ノルウェーの音楽

ノルウェーの古代音楽については、考古学的発掘調査で発見された遺物から多くのことが分かっています。これらには、ルルなどの楽器が含まれます。ヴァイキングや中世のサガにも音楽活動が記されており、ヨーロッパ各地からトロンハイムの聖オーラヴの墓を訪れた司祭や巡礼者の記録にも音楽活動が記されています。

19世紀後半、ノルウェーは経済成長を遂げ、工業化と都市化が進みました。都市部では音楽の創作活動が活発化し、オペラや交響曲の演奏会は高い水準に達すると考えられていました。この時代、エドヴァルド・グリーグやヨハン・スヴェンセンといった著名な作曲家や演奏家たちは、ヨーロッパの伝統とノルウェーの音色を融合させました。

ダンスや娯楽のための音楽とミュージシャンの輸入は増加し、20世紀もその傾向は続きました。蓄音機やラジオが普及すると、さらにその傾向は強まりました。20世紀後半には、ノルウェーも世界の多くの国々と同様に、ルーツ・リバイバルの波に乗じて土着の音楽が復活しました。

伝統音楽と民族音楽

ノルウェーの伝統的なハルダンゲル・フィドル

1840年以前、ノルウェーの民俗音楽に関する文献は限られていました。当初、これらの歴史的成果はキリスト教の影響を強く受けていると考えられていました。研究が進むにつれて、民俗音楽には神話やおとぎ話との関連もあることが明らかになりました。民俗音楽の目的は、概して娯楽と踊りでした。

ノルウェーの民俗音楽は、器楽と声楽の2つのカテゴリーに分けられます。一般的に、器楽の民俗音楽はダンス音楽（slåtter ）です。ノルウェーの民俗舞踊は社交ダンスであり、通常はカップルで踊られますが、ハリングのようなソロダンスも数多くあります。ノルウェーには、他の文化に見られるような儀式的なダンスはほとんどありません。ダンスのメロディーは、2拍子と3拍子の2種類に分けられます。前者はハリング、ガンガル、またはルルと呼ばれ、後者はスプリンガルまたはスプリンレイクと呼ばれます。

伝統的な踊りは通常、ビグデダン（村踊りまたは地​​方踊り）と呼ばれます。これらの踊りは「求愛踊り」と呼ばれることもあり、結婚式、葬儀、クリスマスのような定期的な祝祭など、農村（農業）生活における重要な行事と結び付けられることが多かったのです。

ノルウェーの民族音楽は、その起源となる民族集団に基づいて、北ゲルマン人とサーミ人という 2 つの主なカテゴリーに分類されます。

伝統的なサーミ音楽は、ヨイクと呼ばれる独特の歌唱スタイルを中心としています。元々「ヨイク」はサーミの様々な歌唱スタイルの一つを指していましたが、英語では伝統的なサーミの歌唱スタイル全般を指す言葉として使われることが多くなっています。その響きは、一部の先住民文化やネイティブアメリカン文化の伝統的な詠唱に似ています。

ノルウェーの伝統的な北ゲルマン声楽には、クヴァド（kvad）、バラード、そしてしばしば即興で歌われる短い歌（stev）などがあり、これらは伝統音楽の最も一般的な形態です。労働歌、賛美歌、トラリング・ボーカル（無意味音節）、ブロードサイド・バラード（skillingsviser）も人気がありました。

ノルウェーは、隣国であるスウェーデンやデンマークと北欧のダンス音楽の伝統を共有しており、これらの国では最も代表的な楽器はフィドルです。ノルウェーでは、ノルウェーの民族音楽で最も特徴的な楽器であるハルダンゲル・フィドル(ハーディングフェレ) は、見た目も演奏も標準的なバイオリンに似ています。この楽器は主に国の西部と中央部でしか見られません。ハルダンゲル・フィドルは 1700 年頃に遡り、多くの点で普通のフィドルとは異なっています。最も重要なのは、共鳴弦と、あまり湾曲していないブリッジと指板があることです。そのため、演奏者はほとんどの場合 2 本の弦を演奏し、典型的なブルドン奏法を作り出します。ハルダンゲル・フィドルの伝統は豊かで力強いものです。伝統的に、口頭で伝えられる指導は、ハルダンゲル・フィドル奏者の技量の最も重要な要素の 1 つでした。

ノルウェーにおいて、叙事詩的な民謡は最も重要な声楽形式です。叙事詩的な民謡には様々な種類がありますが、最も興味深いのは中世のバラードです。バラードは1800年代に初めて編曲されましたが、バラードの伝統は中世から受け継がれてきました。これらの歌の歌詞もまた、この時代を舞台に、貴族や騎士、乙女たちの生活を描いた物語となっています。多くのバラードは歴史的な出来事を描写しており、劇的で悲劇的なものが多いです。

19 世紀後半には、ヴォスやテレマルク出身のバイオリニスト、特にラルス・フィケルード(後に米国ウィスコンシン州ストートンに移住し、晩年にテレマルクに戻った) が、より表現力豊かな演奏方法を導入し、伝統的なスラット音楽を都市部の人々のためのコンサート音楽へと変えていった。

同時に、ファンダンゴ、ラインレンダー、ワルツ、ポルカ、マズルカといった新しいダンスや曲がヨーロッパから輸入されました。これらの形式は現在、ルンダン（円形のダンス）またはガメルダン（古いダンス） として知られています。

おそらく、現代のハルダンゲル・フィドル奏者の中で最も人気があり、かつ最も物議を醸しているのが、1989年に最初のアルバム「Annbjørg」をリリースしたアンビョルグ・リエンである。このアルバムにはヘルゲ・フォルデとフローデ・フィエルハイムが参加しており、革新的なフュージョン作品と表現力豊かなスタイルが称賛される一方で、伝統的なサウンドが薄められ、地域の伝統が欠如していると批判された。

その他のノルウェーの伝統楽器には以下のものがあります。

現在では、民俗音楽とその伝統楽器の両方が折衷的に使用されています。民俗音楽への関心は高まっており、有望な若い演奏家が数多くいます。しかし、彼らは器楽だけに惹かれているのではありません。多くの若者が今や伝統的なスタイルで歌うことを学んでいます。ここ数十年 (フォークロックが流行して以来)、民俗音楽家は実験に対する大きな関心を示しています。古い伝統に敬意を示しながらも、新しい方向で考えようとする新世代が登場しています。ノルウェーの多くの有名な民俗音楽アーティストが、新しい楽器と新しいアレンジを使用して優れたレコーディングを行っています。近年では、GåteやOdd Nordstogaなどのアーティストが、民俗音楽を若い世代にもっと親しみやすいものにしています。Gåteは民俗音楽とメタルを融合させ、非常に人気となりました。Lumskは、ノルウェーの伝統的な民俗音楽とメタルを融合させた別のバンドです。最も有名なサーミの歌手は間違いなくマリ・ボインで、ヨイク族のルーツを持つ一種のミニマリスト・フォークロックを歌っています。カール・セグレムは、サックスとブッケホルンを演奏するノルウェーの音楽家兼作曲家です。ソフィア・ヤノックもまた、人気のあるサーミ人の現代アーティストです。

重要な機関もいくつかあります。例えば、国立民俗音楽家協会（National Association of Folk Musicians）です。この協会は1923年に設立された民俗音楽のアーティストと民俗舞踊家のための組織で、主に地方および地域の民俗音楽協会の連合体ですが、個人会員も加入できます。1990年の時点で、この全国協会には約125の地方団体から6,000人の会員がいました。国立民俗音楽家協会は、年に12回発行される民俗音楽誌「Spelemannsbladet」を発行しています。また、ノルウェーで最も重要な伝統音楽イベントである「Landskappleiken（全国伝統音楽コンテスト）」を毎年開催しています。

ノルウェーの歴史において、民俗音楽は独特の位置を占めており、その歴史的コレクションの大部分はLMリンデマンによって収集されました。コレクションの大部分は、国立民俗音楽コレクションと国立図書館に保管されています。

ノルウェー放送協会(NRK) は、1934 年から現在までの 50,000 件を超える録音を含む NRK のアーカイブから民族音楽の録音を使用および収録しているほか、ラジオ チャンネルや専門ラジオ チャンネルNRK Folkemusikk の録音も収録しています。

クラシック音楽

エドヴァルド・グリーグ。

1600年代、オスロ、ベルゲン、トロンハイムの各都市には「それぞれ独自の音楽家がいた」。[ 1 ]ノルウェー出身の最初の重要なクラシック音楽作曲家は18世紀初頭に記録されており、カンタータを含むダンス音楽や室内楽を作曲した。これらの作曲家には、ゲオルク・フォン・ベルトーフ、ヨハン・ダニエル・ベルリン、ヨハン・ヘンリク・ベルリンなどがいる。また、音楽は一般大衆からも関心を集め、特に裕福な都市部で着実に発展した。さらに、1750年代頃には、裕福な人々が音楽を楽しむ機会が与えられる形で、いくつかの都市で私的または半公的な音楽協会が設立され始めた。[ 1 ] 1814年、スウェーデンはノルウェーと連合し、スウェーデン王家はノルウェーの首都クリスチャニア（オスロ）に滞在した。王宮では音楽が栄えた。

国民ロマン主義

ヨーロッパ全土に広まった国民ロマン主義運動はノルウェーにも影響を与え、国内のクラシック音楽家やクラシック音楽に影響を与え始めた。ヴァイオリニストのオーレ・ブル（1810-1880）は、ノルウェー初の大物音楽家であった。彼は1834年頃から世界的に有名になり、ノルウェーだけでなくヨーロッパ各地やアメリカ合衆国でも演奏活動を行い、「北欧のパガニーニ」として知られた。[ 2 ]さらに、ハーフダン・キェルルフ、ノルウェー初のオペラ『フレドクラ』を作曲したマルティン・アンドレアス・ウドビエ、ノルウェー国歌『我らが祖国よ』を作曲したリカルト・ノルドラークなど、偉大な作曲家も登場した。[ 1 ]

1831年頃から、ノルウェーの伝統音楽はクラシック音楽界に影響を与え始めました。特にブルを通して、ブルは有名なハルダンゲル・フィドル奏者ミラルグテンと親交を深め、その友情を通して伝統音楽への理解を深めました。ブル自身もハルダンゲル・フィドルを演奏し始め、都市部で初めて民謡を披露しました。また、ミラルグテンとの共演にも尽力し、ノルウェー・ロマン主義のナショナリズムが最高潮に達した1849年2月、初めて農村の伝統音楽演奏家が都市部の聴衆に演奏を披露しました。これは後にエドヴァルド・グリーグに民謡の源泉を求めるきっかけを与えました。しかし、都市部の聴衆は伝統音楽（農村音楽）への理解と評価をなかなか深めることができませんでした。ロマン主義様式は「20世紀に入ってもかなりの間、グリーグの国民的ロマン主義的表現様式の改変を通して表現されたにせよ、カタリヌス・エリングやハルフダン・クレーヴのようなより古典的・国際的な路線を通して表現されたにせよ」[ 1 ] 、ノルウェー音楽を支配しました。

1840年代には、ヨーロッパ各地の音楽知識を持ち込んだ外国人音楽家がノルウェーに定住し始めました。 1848年のフランス革命後、ノルウェーでは強い国民意識が芽生え、経済成長に伴い音楽も発展しました。当時の他の多くの国と比較して、ノルウェーの女性音楽家は広く受け入れられ、作品の出版や国家からの給付金も支給されていました。

1898 年、アグネス・ナイブリンによるベルゲンの音楽祭。左から右へ:クリスチャン・カペレン、カタリヌス・エリング、オーレ・オルセン、ゲルハルト・ローゼンクローネ・シェルデラップ、アイヴァー・ホルター、アガテ・バッカー・グロンダール、エドヴァルド・グリーグ、クリスチャン・シンディング、ヨハン・スヴェンセン、ヨハン・ハルヴォルセン[ 3 ]

ノルウェーのナショナリズムが芽生え、全国の音楽シーンは、ハーフダン・キェルルフとオルガン奏者兼収集家のルドヴィク・マティアス・リンデマンに率いられたノルウェー音楽の黄金時代へと突入しました。黄金時代の最も著名な作曲家には、ヨハン・スヴェンセンとエドヴァルド・グリーグがいます。ブルの活動は、グリーグが民俗音楽の源泉を探求する直接的なきっかけとなりました。これらの作曲家は、リンデマンのコレクションとオーレ・ブルのハルダンゲル・ヴァイオリンに触発され、ノルウェーの民俗音楽の要素を作品に取り入れました。

19世紀末には、民謡の収集は衰えることなく続き、クリスティアン・シンディングやヨハン・ハルヴォルセンといった作曲家がよく知られていました。1905年にスウェーデンとの連合が解消された後も、ノルウェーのナショナリズムは人気と革新を増し続け、特にダヴィド・モンラート・ヨハンセン、ゲイル・トヴェイット、エイヴィンド・グローヴェンが牽引しました。これらの作曲家は、作品に民謡を取り入れようとし、この傾向は第二次世界大戦中も続き、1930年代に始まった国際化の過程を経て、ルートヴィヒ・イルゲンス＝イェンセン、ビャーネ・ブルスタッド、ハラルド・セーヴェルド、クラウス・エッゲといった作曲家に容易に聞き取ることができます。戦間期には、ポーリンネ・ハルやファルテイン・ヴァーレンなど、ごく少数の作曲家のみが外国のスタイルから大きな影響を受けました。

第二次世界大戦後

20世紀の作曲家アルネ・ノルドハイム

第二次世界大戦後、ノルウェーの音楽は、過去の北欧やドイツの理想から離れ、より国際的な、特にアメリカ、イギリス、フランスのスタイルへと新たな方向へと進み始めた。ノルウェーの作曲家は、セリアリズム、新表現主義、偶然性音楽、電子音楽など、より多様なスタイルの影響を受けた。[ 1 ] この時期の新しい作曲家には、ヨハン・クヴァンダル、クヌート・ニステッド、エドヴァルド・ハーゲルップ・ブル、エギル・ホブランなどがいた。特に重要なのはフランスの新古典主義、パウル・ヒンデミット、ベーラ・バルトークである。この時期、ノルウェーではフィン・モルテンセンに率いられたセリア音楽が登場した。後に、アルネ・ノルドハイムのような前衛的な作曲家が、様々な電子効果や奇抜な楽器を用いて、技術の進歩を活用した。アルネ・ノルドハイムは「戦後最も重要な作曲家」である。 1950年以来、ノルドハイムはノルウェーの文化生活に計り知れない影響を与えてきました。彼の最も有名な作品は、現代ノルウェー音楽のマイルストーンとなっています。[ 4 ]

ノルウェー国民の多くは、これらの前衛作曲家たちが進んでいた新たな方向性を快く思わず、それが保守派の反発を招いた。コーレ・コルベリのような作曲家は簡素な音楽でこれに反応したが、アルフレッド・ヤンソンやラグナル・セーデルリンドのようにロマン主義を復活させた作曲家もいた。この時代の音楽の中には、ヤンソンがチリ大統領サルバドール・アジェンデにヴァイオリン協奏曲を献呈するなど、社会問題や政治問題に取り組もうとしたものもあった。

21世紀の最初の10年が終わる頃には、ノルウェーのクラシック音楽は非常に多様化し、国の音楽史の記録に残る要素に加え、現代のジャズ、ポップス、ロックも取り入れるようになった。20世紀後半の作曲家には、オラフ・アントン・トメッセン、ペル・クリスチャン・ヤコブセン、マグネ・ヘグダル、オーセ・ヘドストロム、アスビョルン・シャトゥン、トル・ハルムラスト、グレン・エリック・ハウグランド、ニルス・ヘンリク・アスハイム、セシル・オーレ、ケティル・フヴォスレフなどがいる。21世紀の作曲家には、マルクス・パウスやマヤ・ラトキエなどがいる。ラッセ・トレセンなどの作曲家たちの作品を通して、民俗音楽への大衆的、そしてクラシック的な関心も続いてきた。

ノルウェーは現在、様々な規模のオーケストラを支援している。2つの「国立オーケストラ」がある。1765年に設立され、かつてグリーグが指揮を執ったベルゲン・フィルハーモニー管弦楽団（ノルウェー最古の交響楽団）は、1919年設立のオスロ・フィルハーモニー管弦楽団と共に、ノルウェーを代表するオーケストラである。さらに、ノルウェーには、トロンハイム交響楽団、スタヴァンゲル交響楽団、北極オペラ・フィルハーモニー管弦楽団、ノルウェー放送管弦楽団、クリスチャンサン交響楽団といった地域のプロオーケストラも成功を収めている。ここ20～30年で、ノルウェーの大都市のプロオーケストラの労働条件は、より大きなコンサートホールの建設や新しい指揮者の登場により、大幅に改善された。[ 1 ]さらに、毎年開催されるベルゲン国際音楽祭（1953年創設）は、グリーグの作品に類似するノルウェー音楽、演劇、視覚芸術の普及に貢献し、国際的な文化も受け入れています。その他にも、国際室内楽音楽祭、オスロ室内楽音楽祭、リソー室内楽音楽祭、クリスチャンスン・オペラ音楽祭などの重要な音楽祭が開催されています。[ 1 ]

さらに、オスロ・フィルハーモニー管弦楽団はノルウェーの音楽界に大きく貢献しており、特に1980年代の指揮者マリス・ヤンソンスがノルウェー音楽に与えた影響は計り知れません。ヤンソンスは、ノルウェー文化における交響曲の役割についての人々の認識を根底から覆すほどの影響力を発揮しました。ヤンソンスは交響曲を復活させ、オーケストラを世界的な名声へと押し上げました。彼らはチャイコフスキーの交響曲集を録音し、定期的な国際コンサートツアーを開始しました。[ 4 ]

ノルウェー国立オペラ・バレエ団は、新しい壮麗な劇場の開館以来、その作品で称賛を集め、観客数も増加しています。

ノルウェーの合唱の伝統

ノルウェーにおける合唱音楽の最古の物的証拠は12世紀のものであり、ヨーロッパの他の合唱と同様に、合唱は修道院で、そして後に教育機関で、当初は宗教的な目的で育まれました。カトリック時代と、その後のルター派による合唱改革は、どちらも重要な意味を持っていました。しかし、ノルウェーにおける合唱の伝統そのものの始まりは19世紀に遡ります。

ノルウェーがデンマークからスウェーデンに割譲されたことは、一方では強い民族主義的な文化的動機を生み出しました。他方では、ハンス・ゲオルク・ネーゲリ（1773–1836、スイス）とカール・フリードリヒ・ツェルター（1758–1832、ドイツ）が、文化を破壊し尽くす手段として特に効果的であると評された合唱に着想を与えました。この伝統は、作曲家、指揮者、声楽指導者、そして合唱音楽出版物の共同作業です。ラルス・ロヴェルド、フリードリヒ・アウグスト・ライシガー、ルートヴィヒ・マティアス・リンデマン、ハルフダン・キェルルフ、ヨハン・コンラディ、ヨハン・ディーデリヒ・ベーレンスは、エドヴァルド・グリーグ以前にこのノルウェーの伝統を形成した人物のほんの一部です。彼らは、それぞれが特別な功績を持ち、この複雑な社会文化的発展において複数の役割を果たしました。

ルートヴィヒ・マティアス・リンデマンの主な貢献は、民謡と賛美歌集の収集と、1883年に設立されたオルガン奏者養成学校（後のオスロ音楽院）です。ケルルフ、ベーレンス、コンラディは合唱団の指揮者や合唱協会の主催者を務めましたが、ケルルフが作曲家として傑出した存在であったことは疑いようがありません。ケルルフは170曲以上の合唱曲を残し、その多くは男声四重奏曲でした。ベーレンスとコンラディは、職人合唱団や実業家合唱団といった音楽祭、そしてオスロで徐々に他の地域でもノルウェー学生合唱団を組織するなど、社会的な役割を果たしました。ベーレンスはノルウェーの作曲家の作品集を出版したことで特に名声を博しており、「男声パート歌曲集」には500曲以上の歌曲が収録されています。

これらの音楽家が最も影響力を発揮した時代は19世紀後半で、ノルウェー全土で合唱、特に四声の男声合唱の人気が高まった時代でした。その証拠として、合唱がアメリカ合衆国に残した遺産が挙げられます。特に1912年にF・メリウス・クリスチャンセンによってセント・オラフ大学合唱団が設立されて以来、ミサには3000人が出席したと言われています。

合唱の伝統は、以来ノルウェーのアイデンティティを強化するために活用されてきました。コンラーディ、キェルルフ、そしてライスィガーは、イプセンやビョルンソンといったノルウェーの作家の歌詞を用いて合唱曲を作曲しました。彼らは、歌詞を音楽に容易に組み込めるよう意図して作曲を行いました。19世紀は、音楽協会の既存の人気を利用し、作家と作曲家が緊密に協力した時代であり、特に男声四重奏は1840年代から特に人気を博しました。第二世代の指揮者と作曲家たちは、この伝統を20世紀初頭まで継承しました（オスロのアンドレアス・オラウス・グロンダール、ベルゲン・インゴルフ・シュヨット）。合唱協会と合唱祭の人気は、1850年代に最初のコンクールが始まったことにつながった。 1878年、合唱協会はスカンジナビア以外で初めての学生イベントを開催し、ノルウェーの音楽と歌詞をパリに持ち込みました。これはノルウェー文化を輸出し、紹介する手段でした。

グリーグの音楽には、その民族主義的な動機が露呈しています。20世紀への移行期にも伝統は残っていましたが、ノルウェーの合唱音楽は最終的に変化し、特に第一次世界大戦後、ロマン主義的な理想が放棄されました。エッゲ、ニステッド、ゾンマーフェルトといった新世代の作曲家が登場しました。これらの作曲家は今もなおグリーグの影響を受けており、民族的要素だけでなく、より近代的な音楽の潮流からもインスピレーションを得ています。

最後に、ノルウェーの近年の経済繁栄は、首都圏およびその周辺地域で合唱音楽の第二のブームをもたらしました。例えば、ノルウェー西部にある人口約7,000人の村、ヴォルダには、約20の活動的な合唱団があります。[ 5 ]

ワールドミュージック

ワールドミュージックは、少なくとも2つの文化的伝統の影響を受けたジャンルで、ノルウェーでは小規模ながらも活発な音楽ジャンルになっています。ノルウェーには、ワールドミュージックとして分類される音楽を演奏するミュージシャンやバンドがいくつかあります。たとえば、1995年にユーロビジョン・ソング・コンテストで優勝したアイルランド系ノルウェー人のSecret Garden は、ニューエイジミュージックを演奏しています。さらに、高く評価されているRas Nas は、アフリカ音楽とレゲエ音楽を詩と融合させています。Vindrosa の音楽は、ノルウェーの伝統的な民謡に民族的なスパイスを加えたもので、Annbjørg Lien は、ノルウェーの伝統的な音楽にジャズやロックを融合させています。ノルウェーでは毎年、いくつかのワールドミュージックフェスティバルが開催されています。オスロ・ワールドミュージック・フェスティバルは、1994年にコンサート・ノルウェー( Rikskonsertene )によって開始され、それ以来、アフリカ、アジア、ラテンアメリカからの多彩なレパートリーを紹介してきました。リドゥ・リドゥ・フェスティバルは、1991年にサーミ人協会によって設立され、当初はサーミの音楽と文化のためのフェスティバルでしたが、その後、国際的な先住民族も対象とするフェスティバルへと発展しました。サムスピル国際音楽ネットワーク（SIMN）は、音楽家とダンサーのための組織であり、ノルウェーにおけるワールドミュージックの地位向上に取り組んでいます。同組織は情報サービス、コンサートの協力、セミナーの調整を行い、ノルウェーの音楽とダンスの発展を主要な目標の一つとしています。[ 6 ]

他の国々と同様に、ノルウェーも独自の現代ポピュラー音楽を生み出してきました。2000年以降、ノルウェーのポピュラー音楽は、当初はノルウェーのジャズやブルースのアーティストの躍進によって、その後はエレクトロニカやポップスのアーティスト によって、国際的な舞台に登場しています。

ブルース

ノルウェーのトップクラスのブルース・ギタリストの一人に、クヌート・レイエルスルードがいる。彼はまた、ノルウェーの伝統音楽からインスピレーションを得ており、例えばストラトキャスター・ギターをノルウェーのランゲリックのようにチューニングし、それをハリングキャスター（ノルウェー語で男性が踊る競技ダンスで使われる帽子を蹴る動作「ハリング」との語呂合わせ）と呼んでいる。レイエルスルードは、ノルウェーのオルガン奏者イーヴェル・クライヴェといくつかのレコーディングを行っている。ビョルン・ベルゲもまた有名なブルース・ギタリストである。彼は、12弦デルタ・ブルースや現代のファンク、ロック・バンドに大きく影響を受けた、いわゆる「デルタ・ファンク」音楽で知られている。R&Bのスターには、ノーラ・エルウィヤ・カドリー、ウィンタ、ミラ・クレイグがいる。スカンジナビア最大のブルースフェスティバルは、毎年8月初旬にノトッデンで開催され、人口1万2千人のこの街に、ブルース界の隅々から3万人以上のファンが集まります。ノルウェーでは毎年、各地でブルースフェスティバルが開催されており、例えば、ブルース・イン・ヘル・フェスティバル（トロンハイム近郊）やベルゲンのオスロ・ブルース・フェストなどがあります。ブルース・イン・ヘル・フェスティバルは1994年に始まり、初年度の1,500人から2000年には2万人を超える参加者数にまで増加しました。1996年以降、ノルウェー音楽評議会との協力により、フェスティバルの一環として、若者やハイレベルな演奏を行うミュージシャン向けの音楽セミナーが開催されています。

国

ノルウェーのカントリーミュージックのテーマは、ノルウェーの日常生活に根ざしています。フォークとカントリーの影響は、現代のカントリーミュージックに広く取り入れられています。ノルウェーでは方言が多様であるため、音楽は地域ごとに独特の個性を持っています。ヘルビリーズは、ノルウェーで最も支持され、成功しているカントリーバンドの一つです。他の現代カントリーバンドと同様に、フォークとロックの要素を幅広く取り入れ、融合させています。彼らの歌詞はハリングダル方言で書かれており、ノルウェーの人々とその生活を反映しています。

ノルウェーは、ハイジ・ハウゲやビョロ・ホーランドといったカントリーミュージシャンも輩出しています。ノルウェーの庶民的な生活や文化を歌うアーティストには、サルフスクヴィンテッテンやヴィンスクヴェッテンなどがいます。アルフ・ブレットヴィル＝イェンセンは人気シンガーソングライターで、カントリー、フォーク、ロックの要素を取り入れた、アコースティックギター、エレキギター、ペダルスチールギターなどの楽器を用いた、強烈でどこかノワール調の音楽を生み出しています。 ノルウェー最大のカントリーミュージックフェスティバルは、毎年7月下旬に セルヨール市で開催されます。

ダンスバンドの音楽

ダンスバンドとは、ダンスバンドミュージックを演奏するバンドを指すスウェーデン語です。ダンスバンドミュージックは2人1組で踊られることが多く、アコースティックギター、エレキギター、ベースギター、スチールギター、ドラム、サックス、アコーディオン、キーボードが演奏されます。歌詞には、愛、友情、平和、自然、昔の思い出といったテーマがよく出てきます。このジャンルは主にスウェーデンで生まれましたが、隣国であるデンマーク、ノルウェー、そしてスウェーデン語圏のフィンランドにも広まりました。このジャンルがノルウェーに伝わった当初は、スヴェンスクトッパルと呼ばれていました。ダンスバンドミュージックの主な聴衆は中年層です。この音楽は、ステージでのパフォーマンスを見るよりも、ダンスに重点を置いた会場でライブ演奏されることが多いです。しかし、多くのダンスバンドはアルバムやシングルもリリースしています。バンドのオーレ・イヴァルスは、キッキ・ダニエルソンとの共演で1999年に「Jag trodde änglarna fanns」という曲をヒットさせました。もう一つの有名なノルウェーの歌「 Lys og varme」は、オーゲ・アレクサンダーセンによって書かれ、「Ljus och värme」としてスウェーデンで 人気のダンスバンド曲になりました。

エレクトロニックとダンス

電子音楽（またはエレクトロニカ）は、シンセサイザー、ドラムマシン、サンプラー、コンピューターなどの電子技術を用いて制作された音を指します。 [ 7 ]ノルウェーの電子音楽は、トロムソ出身の現代電子音楽を演奏するデュオ、Röyksoppが主流です。 [ 8 ]

よく知られているミュージシャンには、デュオのベル・カント[ 9 ]や、アンビエント・エレクトロニック・ミュージシャンのバイオスフィア[ 10 ]などがいます。その他、ノルウェーでエレクトロニック音楽を演奏する人気ミュージシャンには、ラルフ・マイヤーズとジャック・ヘレン・バンド、リンドストローム、プリンス・トーマス、トッド・テリエ、データロック、フルンク、バミューダ・トライアングル、フロスト、ビョルン・トルスケ、スターンクラング、ティービーなどがいます。

2010年以降、多くのノルウェー人プロデューサーが国際的な成功を収め始めました。最も重要な人物の1人がKygo [ 8 ] [ 11 ]で、彼はまずリミックスで、その後デビューシングル「Firestone」とアルバム「Cloud Nine 」で国際的な成功を収め、トロピカルハウスというジャンルで最も影響力のあるエレクトロニックダンスミュージック（EDM）プロデューサーの1人になりました。このジャンルには、 Matoma、Broiler、SeeBなど、他にも多くのノルウェー人プロデューサーがいます。その他の著名な名前には、 Alan Walker、K-391、Lido、Cashmere Catなどがあります。

ノルウェーのフェスティバル「インソムニア」は革新的なエレクトロニックミュージックに特化しており、毎年トロムソで開催されています。[ 12 ]

2010年代の世界的なエレクトロニックミュージックブームのさなか、DJ兼プロデューサーのFehrplayは国際レーベルPryda FriendsおよびAnjunabeatsと契約し、2013年にはCreamfieldsフェスティバルで演奏しました。

ヒップホップ

ヒップホップ音楽は、しばしばラップを伴うリズミカルな音楽のジャンルである。[ 13 ]ヒップホップは、1984年の夏、ノルウェーの映画館で上映された映画「ビートストリート」によりノルウェーにやってきた。ヒップホップはすぐに小規模だが活発なサブカルチャーとなり、ブレイクダンスやグラフィティ文化からラップ音楽を含むように拡大した。1980年代と1990年代、ノルウェーのラップは主に英語で、ノルウェーのヒップホップシーンはアメリカのシーンに強く影響を受けていた。21世紀初頭、多くのアーティストが英語の代わりにノルウェー語を使用するようになり、同時にノルウェーのさまざまな方言でのラップがより一般的になり始めた。Tungtvannは、独自の方言でラップした最初のグループの一つであった。2000年代半ばには、ヒップホップがより主流となり、Side Brokなどの新しく型破りなグループが登場した。最近では、カルペ・ディエムやミノリテットなど、少数民族の背景を持つ多言語・多文化のノルウェー人グループが人気を集めています。[ 14 ]

2000年代半ばから2010年代初頭にかけて人気を博したヒップホップアーティストやグループには、ウォーロックス、トミー・ティー、ラース・ヴァラール、クロヴナー・イ・カンプ、ガタス・パルラメント、ペーパーボーイズ、マッドコン、エリック・オグ・クリス、ジャー9＆オンケルP、カルペなどがいます。 「ノルウェーヒップホップのゴッドファーザー」として知られるトミー・ティーは、オスロに拠点を置くノルウェーを代表するヒップホップレーベル、ティー・プロダクションズのオーナーです。[ 15 ]

2011年から2012年頃にかけて、「ナショナル・サイファー」と呼ばれる一連のフリースタイル・サイファーが開催されました。最も注目すべきフリースタイルは、2011年の最初のサイファーでしょう。

ノルウェーのヒップホップ/ポップデュオであるマドコンは、1992年にヨセフ・ウォルデ・マリアムとツァエ・バクワによって結成されました。彼らは2000年にトラック「God Forgive Me」で最初のシングルをリリースしました。彼らは2002年にペーパーボーイズのトラック「Barcelona」にフィーチャーされ、ノルウェーで初めて注目を集めました。彼らは2004年にデビューアルバム「It's All A Madcon」をリリースしました。このアルバムは、当時のアメリカのヒップホップを彷彿とさせる語彙とサウンドの両方から大きな影響を受けていますが、独自のひねりが加えられています。このリリースではグループはあまり注目を集めませんでしたが、2007年の「So Dark The Con Of Man」のリリースで注目を集めました。フォーシーズンズの1967年のトラックのカバーである曲「Beggin'」は、ノルウェーのVG-listaで最高2位に達し、ヨーロッパでトップ10にランクインしたほか、他のいくつかの国でもトップ10、アメリカでは33位に達しました。この曲は、2021年にMåneskinがこの曲をカバーしたことのインスピレーションになった可能性が高い。彼らはアルバム『Contakt』でノルウェー語でのラップに切り替え、12人近くのノルウェーの人気アーティストをフィーチャーし、ノルウェーのチャートにランクインした。Yosef Wolde-Mariamは2012年にKarpe Diemの曲「Påfugl」にフィーチャーされた。この曲は、2021年にMåneskinがこの曲をカバーしたことのインスピレーションになった可能性が高い。Yosef Wolde-Mariamは2012年にKarpe Diemの曲「Påfugl」にフィーチャーされた。Madconは2015年に英語のシングル「Don't Worry」をリリースし、これはBegginsを超える人気レベルに達した。彼らは2013年にアルバム『Icon』、2018年にアルバム『Contakt Vol.2』をリリースした。『Contakt Vol.2』は特に注目されることはなかったが、これはおそらくストリーミングプラットフォームで他国では配信されていなかったためだろう。それ以来、彼らは世間の目からほとんど消え去っている。

マドコンはノルウェーのヒップホップの歴史において、国際的に大きな評価を得た唯一のノルウェーのラップグループです。

カルペ（2000年から2018年まではカルペ・ディエムとして活動）は、マグディ・オマール・イトリーデ・アブデルマグイドとチラグ・ラシュミカント・パテルの2人からなるラップ、ポップ、ポップラップのグループです。マグディとチラグは1984年の夏に生まれ、オスロ北部のレーレンスコグで共に育ちました。マグディとチラグは1998年、オスロ・ハンデルスギムナジウムで出会い、そこでそれぞれ音楽を学​​び、制作していました。このデュオは2000年に結成されました。彼らは2004年にデビューEP『Glasskår』、2006年にデビューアルバム『Rett Fra Hjertet』をリリースしました。彼らは2008年、2010年、2012年、2019年にもアルバムをリリースしました。

カルペ・ディエムはノルウェー史上最も成功したヒップホップグループとなった。

ジャズ

1898年、ジオ・ジャクソンの尽力により、いわゆるネゲルカペレット（アフリカ系アメリカ人のバンド）がノルウェーをツアーした。 [ 16 ]

第一次世界大戦後、ジャズはヨーロッパに伝わりました。当時、「ジャズ」という言葉は、新しくて流行のあらゆるものを表すのに一般的に使われていました。ノルウェーに初めて外国のジャズオーケストラがやって来たのは1921年で、ノルウェーのジャズ奏者の間でサックスが台頭したのは1923年のことでした。すぐに、1本または2本のサックス、バイオリン、ピアノ、バンジョー、ドラムからなる典型的なノルウェー・ジャズバンドが誕生しました。ファニー・ボーイズは1938年にノルウェー初の本格的なジャズレコードを制作しました。しかし、1930年代の経済危機により、ノルウェー・ジャズバンドの発展は停滞しました。1940年代以降、バイオリンはノルウェー・ジャズにおいてより重要な役割を果たすようになりました。近年、ノルウェーは世界のジャズにおいても大きな影響力を持つようになりました。ジャズはノルウェーの日常生活において重要な役割を果たしており、バー、カフェ、街頭など、あらゆる場所で聴くことができます。オスロは今日のノルウェー・ジャズの中心地です。

ノルウェー・ジャズの先駆者にはヤン・ガルバレクがいる。彼のクールでアンビエントとも言えるアプローチはノルウェー・ジャズの典型だが、近年ではエレクトロニカやポストロックとの融合も見られる。彼もまた、ノルウェーの伝統音楽とジャズを融合させており、ノルウェーの伝統音楽歌手として高く評価されているアグネス・ブエン・ガルナスとのレコーディング「Rosenfole」がその好例である。彼の娘、アンヤ・ガルバレクは、甘美なメロディーにエレクトロニック・サウンドやポップ・ビートを融合させ、ジャズ界を刷新したアーティストの一人である。クリスチャン・ワルムロッド・アンサンブルの作品（「Fabula Suite Lugano」、「The Zoo Is Far」）は、 ECMレコード所属のトリグヴェ・セイムやフローデ・ハルトリと並んで、現代ノルウェー・ジャズの代表作となっている。その他の現代ノルウェー・ジャズのスターには、グループ「Supersilent」、ドラマーのヨン・クリステンセン、ギタリストのテリエ・リプダル、ピアニストのブッゲ・ヴェッセルトフト、パーカッショニストのパアル・ニルセン＝ラヴ​​、ベーシストのインゲブリクト・ホーカー・フラテン、トランペット奏者のニルス・ペッター・モルヴァー、そして実験ジャズバンドのジャガ・ジャジストなどがいます。これらのアーティストの多くは、影響力のあるジャズレーベルECMに所属しています。しかし、より現代的なアーティストの中には、ノルウェーの新しいレーベルであるRune Grammofon、Smalltown Supersound、Losen Records、Inner Ear、Curling Legs、Jazzaway Records、All Ice Records、Ponca Jazz Records、NorCD、Jazzland Records、Smalltown Superjazzzに所属している人もいます。

ポップとロック

ノルウェーのポピュラー音楽は、ベルゲンやオスロのアンダーグラウンドなど、様々な都市のシーンから生まれてきました。ノルウェーのポピュラー音楽の発展は、フェスティバルの発展、数多くの新しい独立系（インディーズ）レコードレーベルの台頭、熱意と才能に溢れた新世代の音楽業界関係者、そしてより積極的に支援してくれる国内メディアの存在によってもたらされました。 1933年のNRK（ノルウェー国営放送）の設立は、ポピュラー音楽の普及に貢献しました。さらに、イギリスや北米のラジオ局の放送に加え、ジャズやロックのレコードの輸入によって、ノルウェー人の音楽嗜好は大きく広がりました。

by:Larmは、ノルウェーのポピュラー音楽を促進するフェスティバルです。このイベントでは、カンファレンスと音楽フェスティバルの両方が開催されます。カンファレンスではノルウェーと海外の音楽業界関係者が交流し、セミナーや討論会も開催されます。フェスティバルに出演するミュージシャンの多くは、新進気鋭のアーティストです。ノルウェーの音楽賞（Spellemannprisenなど）やテレビ番組（Kjempesjansenなど）も、ノルウェーのポピュラー音楽に影響を与えている可能性があります。

吟遊詩人アルフ・プロイセン（1914–70）は、1940年代、1950年代、1960年代の優れたソングライターとして際立っており、彼の楽曲にはヘドマルク地方の地域文化に関連した歌詞が多く含まれている。彼の楽曲の多くはクラシックとして人気を博している。1950年代には、エギル・モン＝イヴェルセン、アルネ・ベンディクセン、ソルヴィ・ワン、ペル・アスプリン、オッドヴァル・サンネからなるモン・キーズが最も人気のあるグループの一つとなった。モン＝イヴェルセン（シャ・ノワールとNRKの作曲家、プロデューサー、編曲家）とベンディクセン（編曲家、レコードプロデューサー）は、1960年代を通じてノルウェーのポピュラー音楽界を牽引した人物であった。

ノルウェーの人気アーティストで国際市場に進出した人はそれほど多くない。しかし、1980年代にはノルウェーのポップトリオa-haが1985年のデビュー曲「Take On Me」がアメリカとイギリスで1位を獲得し、華々しい国際的成功を収めた。ノルウェー最大の音楽輸出品として知られるa-haは、世界中で8千万枚以上のレコードを売り上げ、ポップコンサートで最も多くの有料観客を動員したとしてギネス世界記録を保持している。 [ 17 ] 2010年の大成功を収めた「Ending on a High Note Tour」は、 a-haの25年間のキャリアの終焉を告げるものである。彼らは大衆の要望に応えて、2015年のロック・イン・リオに出演した。1990年代半ば以降、ノルウェーのポピュラー音楽は、小規模で国内志向のシーンから、国際舞台を見据えた豊かで多様性のあるミュージシャンや業界代表者からなる社会へと完全に変貌を遂げた。通称「シセル」として知られる歌手、シセル・キルケボもまた、世界的な人気を博しており、特に1997年の映画『タイタニック』のサウンドトラックに彼女の歌声が使われたことがきっかけとなっています。彼女のキャリアにおけるハイライトとしては、1994年リレハンメル冬季オリンピックでのオリンピック賛歌の歌唱、ノーベル平和賞コンサートでのノルウェー代表、そしてソ連崩壊後初めてモスクワで開催されたクリスマスコンサートで、 テノール歌手の巨匠プラシド・ドミンゴとホセ・カレーラスの招待を受けて演奏したことなどが挙げられます。

オーロラはノルウェーで最も国際的に成功したアーティストの一人です

近年、ベルゲンを拠点とするポップシンガー、オーロラ・アクネス（通称オーロラ）が国際的に認知されるようになった。2015年のシングル「Runaway 」は、ストリーミングプラットフォームで30億回以上再生され、[ 18 ] 2021年のトラック「Cure for Me 」はYouTubeで1億回以上の再生回数を突破した。[ 19 ] 2016年のデビュースタジオアルバム「All My Demons Greeting Me as a Friend」以来、5枚のアルバムをリリースしており、ノルウェーで最も著名なアーティストの一人とされている。[ 20 ] [ 21 ] [ 22 ] 2019年、オーロラはディズニー映画「アナと雪の女王2 」の「イントゥ・ジ・アンノウン」でバックボーカルを務め、第92回アカデミー賞でイディナ・メンゼルと9人の国際的なボーカリストと共にこの曲を披露した。 [ 23 ] [ 24 ]彼女は音楽の制作と世界的なパフォーマンスを続けており、[ 25 ] 2024年から25年にかけて行われた「What Happened to the Earth?」ツアーでは27万5000人の観客を動員し、[ 26 ]ロイヤル・アルバート・ホールやウェンブリー・アリーナなどの有名な会場でのショーも含まれている。[ 27 ] [ 28 ]

ポップとロックで成功したノルウェーの音楽アーティスト:

フォーク

近年、GåteやOdd Nordstogaといったアーティストが、フォークミュージックを若い世代にもより親しみやすいものにしています。Gåteはフォークミュージックとメタルを融合させ、大きな人気を博しました。Lumskもノルウェーの伝統的なフォークミュージックとメタルを融合させたバンドです。最も有名なサーミ人歌手は、間違いなくマリ・ボインでしょう。彼女はヨイク族のルーツを持つミニマル・フォークロックを歌っています。カール・セグレムは、サックスとブッケホルンを演奏するノルウェーのミュージシャン兼作曲家です。

有名なフォークロックバンド、Plumboは、ここ数年、「Mökkamann」や特に「Ola Nordmann」などの曲で大きな反響を呼んでいます。「Ola Nordmann」は、 2012年のメロディーグランプリ出場時に選曲されました。他にも、北欧のスピリチュアリズムをテーマにした音楽を制作するWardrunaや、Sturle Dagslandなどが注目されています。

重金属

ブラックメタル

ノルウェーはブラックメタルで有名です。もともとノルウェーで作られたわけではありませんが、ノルウェーのバンドやミュージシャンが、Bathory、Venom、Mercyful Fateなどのバンドの影響を受け、このジャンルの発展に貢献しました。ノルウェーの初期のブラックメタル音楽は、実験と革新の点で非常に多様でした。Mayhem、Emperor、Gorgorothなどのバンドはダークなサウンドの作成に重点を置き、Borknagar、Enslavedなどのバンドはバイキングの要素を取り入れ、 Limbonic Art、Dimmu Borgirなどのバンドはキーボードを取り入れてシンフォニック・ブラックメタルというサブジャンルを作り出しました。ただし、キーボードの使用はブラックメタル全体では珍しいことではありません。ほとんどのバンドはEのキーに合わせ、歌詞は闇、寒さ、悲しみ、憂鬱、邪悪、悪魔主義、北欧ペイガニズムなどのテーマに焦点を当てています。Mayhemは、このジャンルの内容を定義するのに貢献した最も重要なブラックメタルバンドの1つです。そこはカルトの中心地であり、バンドは過激な行動の基準を定め、例えば教会への暴力を扇動していました。メイヘムのリーダー、オイステイン「ユーロニモス」アーセスは、バンドメイトのヴァルグ「カウント・グリシュナック」ヴィーケネス（彼のバンド「バーズム」でも知られています）と衝突しました。この衝突は最終的にヴィーケネスによるアーセス殺害に繋がりました。このシーンにおけるその他の物議を醸した出来事としては、 1991年にメイヘムの元ボーカリスト、ペール・イングヴェ「デッド」オリーンが自殺したこと、そして1992年に当時エンペラーのドラマーだったバード「ファウスト」エイトゥンがリレハンメルで同性愛者の男性を殺害したことなどが挙げられます。

ヴィーケネスの監禁後、ノルウェーのブラックメタルシーンはよりオープンで想像力豊かな環境へと移行し、1995年にはノルウェーブラックメタルの第二波が始まりました。初期には極めてアンダーグラウンドな現象であったブラックメタルは、世界的に広く知られるようになりました。殺害予告や教会の放火といったテーマはもはや主流ではありませんでしたが、今日のバンドの多くは依然として悪魔主義的な傾向にあるか、無神論者です。現代的な歌詞は、依然として悪、北欧神話、性、暴力、戦争といったテーマで構成されています。ノルウェーのブラックメタルバンドの多くは、ドイツやイギリスのレーベルと契約しています。ディム・ボルギルは、クラシック音楽の要素を取り入れることで、幅広い聴衆に音楽を届けています。その結果、彼らのレコードは今日、特にアメリカで大きな商業的成功を収めています。初期のノルウェーブラックメタルの曲は4トラックテープに録音されていましたが、近年ではより洗練された音楽になっています。一部の批評家は、テクノロジーの進歩により音楽の質が向上し、クラシック音楽のバックグラウンドを持つミュージシャンの多くが才能豊かで教養が高いと指摘している。しかしながら、真のブラックメタルはアンダーグラウンドで、無名で、荒削りなままであるべきだと考える者も少なくない。ノルウェーのブラックメタルの特徴は、「魔法と邪悪を警告する、ほとんど聞こえないエコー」を持っていることだ。他国のブラックメタルバンドはノルウェーのブラックメタルサウンドを再現しようと試みてきたが、成功していない。ノルウェーのブラックメタルは常に独特のサウンドを持ち、革新性を保ち続けているため、世界中でかなり売れている。[ 29 ]

ノルウェーのブラックメタルバンドには以下のものがあります。

ゴシックメタル

ゴシックメタルはヘヴィメタルのサブジャンルの一つです。不吉でメランコリックなメロディーと、非常に攻撃的なヘヴィメタルを融合させた音楽です。キーボードの使用と、主に女性ボーカルが特徴的です。ボーカルスタイルはクリーンからグロウルまで、幅広い多様性を示します。歌詞はゴシックロックと非常に類似しています。オスロには多くのゴシックメタルのクラブがあります。ノルウェーの大規模なゴシックメタルシーンには、以下のようなバンドが存在します。

デスメタル

ブラックメタルほど有名ではないものの、ノルウェーはデスメタルで知られている。ブラックメタルとは対照的に、デスメタルはテンポや拍子を頻繁に変更する。デスメタルのボーカルは、ブラックメタルのボーカルが通常高音であるのに対し、低くしゃがれた声で歌われることが多い。サウンドは全体的に歪んで重く、時には「音の壁」を作り出すこともある。ノルウェーの有名なデスメタルバンドには、ブラッド・レッド・スローン、キャダヴァー、カルペ・テネブルム、ミルクスコグ、アエターナス、ザイクロン、フェスター、そしてダークスローンの最初のアルバム『ソウルサイド・ジャーニー』などがある。[ 30 ]

参照

参考文献

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    • レダン・マーティン＆アースダル・ポール：ノルウェーの昔話：メイヘムの歴史とノルウェー・ブラックメタルの台頭。オスロ、アナザー・ワールド・エンターテインメント 2008
    • モイニハン・マイケル＆ソーデルリンド・ディドリック『混沌の王：サタニックメタル・アンダーグラウンドの血みどろの台頭』Feral House、1998年
    • オルソン、ベンジャミン・ヘッジ：「私はブラック・ウィザーズ：ブラックメタル音楽と文化における多様性、神秘主義、そしてアイデンティティ」ボーリンググリーン州立大学、2008年5月。
    • ドキュメンタル：真のノルウェー・ブラックメタル
    • Vice.com
    • [2]
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出典

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  • 「ノルウェー。」ニューグローブ音楽・音楽家辞典。第2版。2001年。印刷。
  • ベルクサゲル、ジョン. スカンジナビア：多様性の中の統一. サムソン・J編著『後期ロマン主義時代』マクミラン社 (1991): 240–265.
  • Goertzen, C. 「ラジオカプリック: メディアにおけるノルウェー地方の民俗音楽」 『ジャーナル・オブ・ポピュラー・カルチャー』30 (1996): 249–262。
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ノルウェーのジャズ

ノルウェーの民俗音楽

ノルウェーの民俗音楽コレクション

ノルウェーの音楽フェスティバル

ノルウェーの音楽博物館

ノルウェーの音楽機関

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