オスカー・ココシュカ

オスカー・ココシュカ CBE
1963年オスカー・ココシュカ
誕生	（1886年3月1日）1886年3月1日 オーストリア＝ハンガリー帝国、ペッヒラルン
死去	1980年2月22日(1980-02-22)（93歳） モントルー、スイス
著名な	絵画、版画、詩作、戯曲執筆
運動	表現主義
署名

オスカー・ココシュカCBE（1886年3月1日 - 1980年2月22日）は、オーストリア出身（ただし、長い生涯の中でチェコとイギリスの国籍も持っていた時期もあった）の 芸術家、詩人、劇作家、教師であり、強烈な表現主義の肖像画や風景画、そしてウィーン表現主義運動に影響を与えた視覚理論で 最もよく知られています

幼少期

オスカー・ココシュカがペッヒラルンで生まれた家（2006年8月）

金細工師グスタフ・ヨーゼフ・ココシュカとマリア・ロマーナ・ココシュカ（旧姓ロイドル）の次子として、オスカー・ココシュカはペヒラルンに生まれました。彼には1889年生まれの姉ベルタ、1892年生まれの弟ボフスラフ、そして幼くして亡くなった兄がいました。オスカーは、母親が彼を出産した直後にペヒラルンで火災が発生したという話を聞いて、前兆を強く信じていました。

父親の経済的不安定さが大きな要因となり、一家の生活は決して楽なものではありませんでした。彼らは街の中心部からどんどん離れた、より小さなアパートへと引っ越しを繰り返しました。父親の不適格さを痛感したココシュカは、母親とより親密になり、一家の長としての自覚を持ち、経済的に自立した後も家族を支え続けました。

ココシュカは1897年に実科学校（Realschule）^{[ 1 ]}に入学した。実科学校は中等学校の一種で、科学や語学といった近代的な科目の学習に重点が置かれていた。化学の正規教育を受け続けるつもりだったものの、ココシュカはそうした科目には興味を示さなかった。彼は美術に秀でており、授業中はほとんどの時間を古典文学の読書に費やしていたからである。ココシュカと同時代の多くのフランス人やドイツ人と同様に、彼はヨーロッパ各地の民族誌展示で紹介された原始的で異国的な芸術に興味を持っていた。^{[ 2 ]}

教育

ヒューゴ・エルフルト作『ココシュカ』、1919年

ココシュカの教師の一人は、彼の描いた絵に感銘を受け、美術の道に進むことを勧めた。^{[ 2 ]}父の反対を押し切って、ココシュカはウィーンの美術工芸学校（現在のウィーン応用芸術大学）に出願した。彼は奨学金を獲得し、合格した数少ない志願者の一人となった。^{[ 2 ]}ウィーン美術工芸学校は、主に建築、家具、工芸、現代デザインに焦点を当てた進歩的な応用芸術学校であった。より名声があり伝統的なウィーン美術アカデミーと異なり、美術工芸学校はウィーン分離派の教師によって支配されていた。ココシュカは1904年から1909年までそこで学び、独自のスタイルを開発する際に 教師カール・オットー・チェシュカの影響を受けていた。

ココシュカの初期作品には、子供たちをぎこちなく死体のように描いたジェスチャー・デッサンがありました。ココシュカは正式な絵画教育を受けていなかったため、「伝統的」あるいは「正しい」絵画技法にとらわれることなく、この媒体に取り組んでいました。美術工芸学校の教師たちは、ココシュカがウィーン工房（ウィーン工房）で活躍できるよう支援しました。ココシュカの最初の依頼作品は、子供向けの絵葉書とデッサンでした。後にココシュカは、この活動が「彼の芸術的訓練の基礎」となったと述べています。^{[ 3 ]}彼の初期のキャリアは、神経質で生き生きとした作風で描かれたウィーンの著名人の肖像画で特徴づけられました。

ココシュカは自身の芸術教育を受けた後、その後の人生の何年も美術を教え、教育者としての自身の見解と実践を記録した記事やスピーチを書いた。17世紀チェコの人文主義者で教育改革者であるヤン・アモス・コメニウスは、教育への取り組み方に関してココシュカに最も大きな影響を与えた。コメニウスの理論から、ココシュカは、生徒が推論を容易にするために五感を使うことが最も有益であるという信念を採用した。^{[ 4 ]}ココシュカは1911年から1913年までウィーンで、その後1919年から1923年まで再びドレスデンで教鞭をとった。^{[ 5 ]}教師としての彼の努力は様々な出版物で言及されているが、それらは一般に教室での実践よりも彼自身の作品の中に捉えられた彼の個性に焦点を当てていた。ココシュカは、美術教育者が想定していた従来の構造化された方法論や理論を無視し、代わりに神話のテーマと劇的な感情を吹き込んだストーリーテリングを通して教えた。^{[ 5 ]} 1912年、ココシュカはウィーンの文学音楽アカデミー連盟で論文「視覚の本質について」を発表した。この論文では、内的視覚と視覚の関係についてのココシュカの芸術的概念化の概要が述べられている。^{[ 6 ]}ココシュカは自身の芸術について考察する中で、インスピレーションはその当時の環境と関わりながら視覚的に収集した日々の観察から生じると述べた。これらの刺激が内的想像力の中でどのように現れるかを認識するココシュカの能力は、視覚ではなく潜在意識に訴える作品を生み出した。さらにココシュカは、鑑賞者に、自身の意識領域でどのように視覚を経験するかに基づいてイメージを解釈する課題を与えた。^{[ 7 ]}この概念は、ワシリー・カンディンスキーの芸術における精神性に関する理論と一致しており、美術史家がウィーン表現主義を理解する基礎となっている。

キャリア

ウィーン・アヴァンギャルド

1908年、ココシュカは第一回ウィーン美術史展に作品を出品する機会を得た。^{[ 2 ]}この国費による展覧会は、観光客を呼び込むとともに、芸術界におけるウィーンの卓越性を示すために設立された。ココシュカは、ウィーン工房長フリッツ・ヴェルンドルファーから、児童書を補足し展覧会で展示するためのカラー画像の制作を依頼された。しかし、ココシュカは、1年前に書いた詩「夢見る若者たち（Die träumenden Knaben）」の挿絵となる画像を勝手に制作した。この詩は若い読者には不向きな自伝的な青春ファンタジーの形をとっていた。^{[ 8 ]}ココシュカは自伝の中で、スウェーデン人の同級生リリスに恋をした若い学生時代の個人的な経験に基づいた詩の起源を述べている。^{[ 9 ]}『少年の夢』は、2枚の小さな白黒リトグラフが掲載された導入ページと、各画像の横に縦のテキストが入った8枚の大きなカラーリトグラフから構成されている。中世美術の構図に影響を受け、ココシュカは個々の画像の中に様々な瞬間を同時に描いている。ココシュカはまた、伝統的なヨーロッパの民芸品の大胆な線と表現力豊かな色彩を取り入れ、それらをユーゲントシュティールの様式化された装飾と二次元的な身体と並置している。最後のページは『少女リリスと私』と題され、少年（ココシュカ）と少女（リリス）の角張ったフォルムが特徴的で、ベルギーの彫刻家ジョージ・ミンネのスタイルを取り入れている。ココシュカがかつての師であるグスタフ・クリムトに捧げたこの作品は、ユーゲントシュティールから表現主義への移行を示している。^{[ 9 ]}

夢見る少年と、現在は紛失している「夢を抱く人々 」と題されたタペストリーは、ココシュカが初めて展示した作品である。本の挿絵と同様、ココシュカのタペストリーも若々しくエキゾチックで性的な空想を描いているため、不快とみなされた。この2作品を発表したココシュカは保守的な役人から反発を受け、500部製作された「夢見る少年」のうち、実際に製本・販売されたのはごく一部にとどまった。^{[ 8 ]}その結果、ココシュカは美術学校を追放され、ウィーンの前衛芸術家の中に自分の居場所を見つけた。^{[ 2 ]}オーストリアの建築家アドルフ・ロースはココシュカと親しくなり、彼を他の前衛芸術家たちに紹介した。彼らは後にココシュカの肖像画シリーズでモデルとなった。

肖像画

ロッテ・フランツォスの肖像（1909年）、フィリップス・コレクション

ココシュカは1909年から1914年の間に肖像画を多数描いた。エドヴァルド・ムンクなど、同じく肖像画の依頼を受けていた同時代の画家の多くとは異なり、ココシュカは肖像画がモデルから直接注文されることが一般的ではなかったため、完全な芸術的自由を維持していた。ココシュカの被写体の大半は建築家ロースの顧客であり、肖像画を注文し、モデルが購入を希望しない場合はロースが購入に同意していた。^{[ 9 ]}ココシュカによる他の肖像画には、この時代近代美術を支持した彼の周囲の友人や支持者たちが描かれている。肖像画を描いてもらったこのグループの著名なメンバーには、美術商ヘルヴァルト・ヴァルデン、美術支援者のロッテ・フランツォス、詩人ペーター・アルテンベルク、美術史家のハンス・ティーツェとエリカ・ティーツェがいる。

ココシュカの肖像画は、主に人物を捉える視点において、伝統的な肖像画の慣習を体現している。しかしながら、ココシュカは、人物の身振りを通して表現される感情をより深く捉えるために、構図の中に手を取り入れるなど、現代的なスタイルの要素も取り入れている。また、これらの肖像画は、被写体の無意識的な身体の配置も利用しており、ココシュカはそれが人物の潜在意識の緊張を露わにすると信じていた。^{[ 9 ]}

ココシュカの肖像画には、当時のドイツの橋脚派の画家たちの作品に見られるような、表現力豊かな色彩が用いられている。ココシュカは、人物を腐乱死体のように見える鋭く厳しい色彩を用いているが、これは人物個人の肉体的な状態を表現しているのではなく、むしろ腐敗が進む時代を包括的に表しているのである。^{[ 9 ]}単調で鈍い背景に並置された大胆な線や明るい色の斑点は、ココシュカやその仲間たちが感じていた不安を視覚的に表現したものであった。しかし、ココシュカの肖像画は、描くという行為そのものの象徴的な重要性を信じていた点で、同時代の画家たちの肖像画とは異なっており、それは目に見える筆遣いや露出したキャンバスの部分によって強調されている。ココシュカは、鮮やかで対照的な色彩、素早い筆遣い、不安げな引っかき傷、不均一な筆致に見られるように、絵画技法とデッサン技法を融合させている。

1909年の手紙で、ココシュカは「神経質で混乱した肖像画を描きたい」と述べている。^{[ 9 ]}人物の物語性を確立するための追加要素がないため、ココシュカは人物の本質はイメージを創り出す手段を通して現れると強調した。美術史家のパトリック・ヴェルクナーはココシュカの肖像画について、あたかも皮膚が身体から離れ、鑑賞者はベールのように人相を透かして、描写手段だけを目に見えるようにするかのようだと述べている。^{[ 9 ]}ココシュカの肖像画は全体として、1918年にオーストリア帝国の旧秩序の終焉へとつながる文化的環境の変化を認識していた人々が感じていた圧倒的な不安感を表現している。

ココシュカの肖像画「ハンス・ティーツェとエーリカ・ティーツェ＝コンラート」は、1909年に夫妻の自宅の書斎で描かれた。^{[ 9 ]}夫妻はココシュカの親しい友人であっただけでなく、当時の著名な美術史家でもあった。エーリカ・ティーツェ＝コンラートは、ココシュカが肖像画を描いている間、窓際に並んで置かれた2つの机で自由に動き回って作業を続けるよう促されたと説明している。ココシュカは夫の横顔を描いた後、正面から描けるようにエーリカに位置を求めた。絵を描き始めて間もなく、ココシュカは筆を置き、指だけを使い始めた。^{[ 9 ]}ココシュカは爪で絵の具に細い線をひっかき、それが輪郭線やハッチングやクロスハッチングの領域、そして背景全体に現れている。書斎で描かれたにもかかわらず、人物たちはシュールで潜在意識下の空間に存在しているかのようである。ココシュカは、落ち着いた緑の背景に鮮やかな青と赤の色調を巧みに織り交ぜています。この肖像画では、夫婦は向かい合ってはいませんが、まるで触れ合おうとしているかのように手を伸ばしています。そして、その手はコミュニケーションの手段となり、二人の内なるエネルギーが行き来する架け橋を象徴しています。ユダヤ人の血統を持つ夫婦は1938年にオーストリアから逃亡を余儀なくされましたが、この肖像画は持ち帰ることができました。しかし、1939年に近代美術館が購入するまで、彼らはこの作品を展示することを拒否していました。^{[ 9 ]}

ベルリン

『風の花嫁』または『テンペスト』、油彩、作曲家グスタフ・マーラーの未亡人アルマ・マーラーへの愛を表現した自画像、1914年

ココシュカは1910年にベルリンに移住したが、これはベルリンで新分離派が結成された年と同じ年である。エミール・ノルデ、エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー、エーリッヒ・ヘッケル、マックス・ペヒシュタインといった芸術家や哲学者で構成され、以前の分離派に対する反逆として結成された。ココシュカはグループの技法やイデオロギーを採用することは避けたが、メンバー間に築かれた共同体意識を高く評価していた。^{[ 2 ]}ベルリンの画商パウル・カッシーラーはココシュカの作品に将来性を見出し、この芸術家を国際社会に送り出した。同じ頃、ロースによってココシュカを紹介された出版者で美術評論家のヘルヴァルト・ヴァルデンは、自身の雑誌「デア・シュトゥルム」の挿絵画家としてココシュカを雇った。^{[ 2 ]}創刊1年目にはココシュカの絵28点が掲載された。ココシュカは掲載頻度こそ大幅に減少したものの、同誌への寄稿は続けた。ココシュカが『デア・シュトゥルム』に初めて掲載した作品は、連作『人々の頭』の中のドローイングで、カール・クラウスに捧げられた。同誌第20号には、『女たちの悲哀』を補足する初の表紙イラストと、ココシュカ初の作品が掲載された。^{[ 9 ]}ココシュカはその後4年間、ウィーンとベルリンを行き来し続けた。

ココシュカはアルマ・マーラーと情熱的でしばしば激しい情事を抱えていた。それは1912年に始まった。彼女の4歳の娘マリア・マーラーの死から5年後、後にベルリンで著名な建築家となるヴァルター・グロピウスとの情事から2年後のことである。 ^{[ 10 ]}しかし、2年間一緒に過ごした後、アルマは情熱に圧倒されてしまうのが怖いと言って彼を拒絶した。彼女は1915年にヴァルター・グロピウスと結婚し、1920年に離婚するまで一緒に暮らした。^{[ 11 ]}ココシュカは生涯アルマ・マーラーを愛し続け、彼の最も高く評価されている作品の一つである『風の花嫁』（『テンペスト』、1913年）は、彼らの関係を表現している。^{[ 12 ]}ココシュカがこの傑作を描いているときに、詩人ゲオルク・トラークルがアトリエを訪れた。ココシュカの詩『アロス・マーラー』はこの関係に触発されたものである。^{[ 13 ]}

第一次世界大戦

彼は第一次世界大戦でオーストリア軍の騎兵に志願入隊し、1915年に重傷を負った。病院で医師は彼が精神的に不安定であると診断した。しかし、彼は画家としてのキャリアを積み続け、ヨーロッパ中を旅して風景画を描いた。^{[ 14 ]}

彼は1918年に等身大の女性人形の制作を依頼した。アルマを模倣し、彼の愛情を得ることを意図していたが、「アルマ人形」はココシュカを満足させず、彼はパーティー中に人形を破壊した。^{[ 15 ]}

1919年、ココシュカはドレスデン美術アカデミーで教鞭をとり始めた。1920年にドレスデン市民に宛てた公開書簡で、ココシュカは革命派間の内戦は銃撃戦を免れられない芸術を守るため、市境の外に移すべきだと主張した。この書簡は、1920年3月15日に起きた事件でピーテル・パウル・ルーベンスの絵画『泉のバテシバ』が銃弾で損傷した事件の後に書かれたものである。^{[ 16 ]}この書簡の結果、ココシュカは共産主義芸術家のゲオルク・グロスとジョン・ハートフィールドから「クンストルンプ論争」（芸術悪党論争）と呼ばれる激しい反発を受けた。しかし、他の多くの芸術家はココシュカの作品を支援し続けた。^{[ 17 ]}

1922年5月、彼は国際進歩芸術家会議に出席し、「国際進歩芸術家連合設立宣言」に署名した。^{[ 18 ]}

1931年の秋、ココシュカはウィーンに戻り、11年前に両親のために購入した家で6か月間過ごした。ウィーン16区のリープハルスタールにあった、現在ココシュカのアトリエとなっている家からは、市議会によってキンダーハイム（孤児院）に改装されたヴィルヘルミーネンベルク城が眺められた。この頃、ココシュカは社会民主党の市議会「赤いウィーン」から、市庁舎（Rathaus）内に飾る絵画の制作を依頼された。ココシュカは、他のオーストリア人芸術家とともに、市歴史博物館（ウィーン博物館）が運営するこのプロジェクトに貢献するため、ウィーンを描いた作品の制作を依頼された。市議会の人道的活動に敬意を表して、ココシュカは、都市の風景で構成された構図の前景に、宮殿の外で遊ぶ子供たちを描くことにした。^{[ 4 ]}絵画内で識別できる他のウィーンの建築物としては、市庁舎と聖シュテファン大聖堂があります。

「退廃」と第二次世界大戦

ナチスによって「堕落者」とみなされたココシュカは、1934年にオーストリアからプラハへ逃亡した。プラハでは、彼の名前は他の外国人芸術家グループであるオスカー・ココシュカ・ブント（OKB）に採用されたが、ココシュカはグループへの参加を辞退した。^{[ 19 ]}彼は1935年にチェコスロバキア国籍を取得した。1938年、ドイツ国防軍による侵攻が予想される中、チェコ人が動員を開始すると、彼はイギリスに逃亡し、戦時中そこに留まった。チェコスロバキア難民のための英国委員会（後のチェコ難民信託基金）の支援により、OKBのメンバー全員がポーランドとスウェーデンを経由して脱出することができた。

第二次世界大戦中、ココシュカは反ファシズムの作品を描いた。例えば、寓意画『我々は何のために戦っているのか』（1943年）などである。^{[ 12 ]}ココシュカはロンドンの賑やかな都心を離れ、コーンウォールのポルペローに定住した。この海辺の村に住んでいる間、ココシュカは港の風景を描いた絵画を制作したが、『カニ』も制作し、ナチス政権に抵抗する政治的寓意を込めた一連の作品の始まりとなった。^{[ 5 ]}ココシュカの『カニ』は1939年から1940年の間に描かれ、ポルペローの画家の自宅から見た港の風景を捉えている。この作品は画家の自画像であり、ココシュカはチェコスロバキアを代表する水泳選手となっている。大きなカニは、絵が作成された当時のイギリス首相ネヴィル・チェンバレンを象徴している。この絵の説明で、ココシュカはカニが「溺れないようにするためには片方の爪を出すだけでいいのに、よそよそしい態度をとっている」と述べている。^{[ 20 ]}さらに、この絵は、ドイツ占領によってヨーロッパ各地に避難せざるを得なくなった彼の不安定さを表している。この風景画は、ココシュカの他の作品とともに、未完成のままロンドンに持ち込まれ、そこで政治的寓意に変化させられた。 ^{[ 20 ]}ロンドン滞在中に、ココシュカはチェコスロバキアの破壊に言及した別の政治的な絵画である「赤い卵」も描いた。 ^{[ 17 ]}この風刺画で、ココシュカは1938年のミュンヘン協定について、ベニート・ムッソリーニとアドルフ・ヒトラーのグロテスクな風刺画で批評している。

夏の数か月間、彼と若いチェコ人の妻オルドジシュカ・「オルダ」・パルコフスカ・ココシュカ（1915-2009）は、スコットランドのウェスターロスにある村、ウラプールに住んでいた。そこで彼は色鉛筆（スコットランドで開発した技法）を使ってデッサンをし、水彩画で地元の風景を数多く描いた。ウラプールにいる間、ココシュカは友人で裕福な実業家でマリア・アルトマンの叔父であるフェルディナンド・ブロッホ＝バウアーの肖像画を描いた。その絵はチューリッヒのクンストハウス美術館に飾られている。^{[ 21 ]} 1941年から1946年の間、彼とオルダは毎年夏に数週間、ウィグタウンシャーにあるチェコ人の教授エミール・コーナーの邸宅、エルリグの家で過ごした。

晩年

アンゲラ・メルケルとドミトリー・メドベージェフ、2008年。彼女のデスクの上にはオスカー・ココシュカによるコンラート・アデナウアーの絵が飾られている。

ココシュカは1947年2月21日にイギリス国籍を取得し、1978年にオーストリア国籍を回復した。^{[ 22 ]}彼は1947年に短期間アメリカに渡り、1953年にスイスのヴィルヌーヴに定住し、そこで余生を過ごした。ココシュカは国際夏季美術アカデミーで教育者として活動し（リカルダ・ヤコビは彼の教え子の一人だった）、舞台美術を手がけたり、著作集を出版したりした。1962年にはロンドンのテート・ギャラリーでココシュカの回顧展が開催された。^{[ 23 ]}オスカー・ココシュカはドイツ芸術家連盟のメンバーとして、1952年から1955年まで同連盟の年次展覧会に参加した。[16]彼はドクメンタ1（1955年）、ドクメンタII（1959年）、そして1964年にカッセルで開催されたドクメンタIIIに参加した。1966年には、ドイツ連邦議会に提出されたコンラート・アデナウアーの肖像画のコンペティションで、ライバルのオイゲン・デンツェルを抑えて優勝した。^{[ 24 ]}

ココシュカは1980年2月22日、モントルーにてインフルエンザの合併症のため94歳の誕生日の8日前に93歳で亡くなりました。彼はモントルー中央墓地に埋葬されました。^{[ 1 ]}

ココシュカは同時代人マックス・ベックマンと多くの共通点を持っていました。二人ともドイツ表現主義から独立を保ちながらも、現在ではこの様式の教科書的な手本とみなされています。しかしながら、彼らの個性主義は20世紀モダニズムの主要な運動とは一線を画していました。二人とも「見る」という芸術を発展させる必要性について雄弁に語り（ココシュカは奥行き知覚を重視し、ベックマンは目に見えない領域への神秘的な洞察に関心を寄せました）、初期の伝統に根ざした革新的な油彩技法の達人でもありました。^{[ 25 ]}

栄誉

ココシュカは1959年の新年叙勲で大英帝国勲章コマンダーを授与されました。^{[ 26 ]}また、 1960年にはマルク・シャガールと共にエラスムス賞を受賞しました。^{[ 27 ]}

美術作品

ロッテ・フランツォスの肖像1909年（油彩・カンヴァス、114.9cm × 79.4cm）、フィリップス・コレクション、ワシントンD.C

背中を向けた裸婦、インク、グアッシュ、チョークによる素描、 1907年頃

ヴェロニカのヴェール。1911年、（120,6 cm x 80,7 cm）、ブダペスト美術館

「マルセイユの港」オスカー・ココシュカ作、1925年、マルセイユ・カンティーニ美術館

• 1909年:ロッテ・フランゾス
• 1909年:マーサ・ハーシュ1世
• 1909年:ハンスとエリカ・ティーツェ
• 1909年:聖ヴェロニカとスダリウム
• 1909年：レ・ダン・デュ・ミディ
• 1909年：遊ぶ子供たち
• 1910年：子羊とヒヤシンスの静物画
• 1910年:ルドルフ・ブルムナー
• 1911年：レディ・イン・レッド
• 1911年:ヘルマン・シュヴァルツヴァルト1世
• 1911年:エゴン・ヴェレス
• 1911年:磔刑
• 1912年：二人のヌード
• 1913年：ドロミテの風景（チーマ・トレ・クロッチと共演）
• 1913年：テンペスト
• 1913年:カール・モル
• 1913年：プットーとウサギの静物画
• 1914年：風の花嫁
• 1914年：フランツ・ハウザーの肖像
• 1915年：遍歴の騎士
• 1917年：画家の母の肖像
• 1917年：猫と恋人たち
• 1917年:ストックホルム港
• 1920年：音楽の力
• 1919年：ドレスデン、ノイシュタットI
• 1921年：ドレスデン、ノイシュタット II
• 1921年：二人の少女
• 1922年：イーゼルの自画像
• 1923年：腕を組んだ自画像
• 1924年：ヴェネツィア、ドガーナ川のボート
• 1925:アムステルダム、クロヴェニエルスブルクヴァル I
• 1925年:トレド
• 1926年:マンドリル
• 1926年:鹿
• 1926年：ロンドン・ラージ・テムズ・ビュー I
• 1929年：アラブの女性と子供
• 1929年：ギザのピラミッド
• 1932年：花を持つ少女
• 1934:プラハ、ヴィラ クラマーシュからの眺め
• 1936:フェルディナンド・ブロッホ＝バウアーの肖像
• 1937年:オルダ・パルコフスカ
• 1938年：プラハ – ノスタルジア
• 1940年：カニ
• 1941:アンシュルス – 不思議の国のアリス
• 1941年：赤い卵
• 1948年：自画像（フィエーゾレ）
• 1950年：プロメテウスの神話
• 1962年：ハンブルクの高潮
• 1966年：拒絶された恋人
• 1966年:コンラート・アデナウアーの肖像^{[ 28 ]}
• 1971年：タイム、ジェントルメン、プリーズ

著作

ココシュカの文学作品は、彼の芸術作品と同様に独特で興味深い。回想録『幻影に縁取られた海』は、肉体的および内臓的視覚理論と、それらが意識、芸術、そして現実をどのように形作るかについて詳述している。^{[ 29 ]}彼の短編戯曲『殺人者、女たちの希望』（1909年、10年後にパウル・ヒンデミットによって『女たちの希望、殺人者』（ Mörder, Hoffnung der Frauen ）として翻案された）は、しばしば最初の表現主義劇と呼ばれている。彼の『オルフェウスとオイリュディケ』 （1918年）は、エルンスト・クレネクによってオペラ化され、クレネクは最初に付随音楽の依頼を受けた。

参考文献

• 1908年：『夢見る少年たち』ウィーン：ウィーン工房（ウィーン工房で500部初版が出版。売れ残った1～275番は、1917年にクルト・ヴォルフ出版社から再版された。）
• 1909年:メルダー、ホフヌング・デア・フラウエン(殺人者、女性の希望) (演劇)
• 1913年: Der gefesselte Columbus (コロンバス行き)。 [ベルリン]: Fritz Gurlitt、[1913] ( Der weisse Tiertoter (白い動物殺し者) として知られています)。
• 1919年:オルフェウスとエウリュディケ、『 Vier Dramen: Orpheus und Eurydike』で。ドルンブッシュのブレンネンデ。メルダー、ホフヌング デア フラウエン。 [そして]ヒオブ。ベルリン
• 1955年：ザルツブルク音楽祭1955/56年 WAモーツァルト『魔笛』舞台装置デザイン。ザルツブルク：ギャラリー・ヴェルツ
• 1962年：『幻影に縁取られた海』ロンドン：テムズ・アンド・ハドソンISBN 978-0-500-01014-3（自伝）
• 1974年：マイライフ。オスカー・ココシュカ著『我が人生』のデイヴィッド・ブリット訳。ロンドン：テムズ・アンド・ハドソンISBN 0-500-01087-0ニューヨーク：マクミラン出版

戯曲初演

• 1907年:スフィンクスとシュトロマン。 Automaten のコード。 1909年3月29日、ウィーンのキャバレー・フレーダーマウスにて
• 1909年:メルダー、ホフヌング・デア・フラウエン
• 1911: Der brennende Dornbusch
• 1913年:スフィンクスとシュトロマン、アイン・キュリオサム。 1917年4月14日、チューリッヒのダダ・ギャラリーにて
• 1917:ヒオブ( Sphinx und Strohmannの拡大版、1907)
• 1919年：オルフェウスとエウリュディケ
  • 1923年：オペラ台本として新版。音楽はエルンスト・クレネック。 1926年11月27日、カッセル州立劇場にて
• 1936–38/1972:コメニウス

記事、エッセイ、著作

• 1960年：「航海の旅」、オスカー・ココシュカ、Xマガジン、Vol. Ⅰ、Ⅱ（1960年3月）

参照

• 近代と向き合う：1900年のウィーンの肖像画

参考文献

1. デ、MDR (2007)。「戦争はオスカー・ココシュカだったのか？」。mdr.de (ドイツ語)。ライプツィヒ：Mitteldeutscher Rundfunk 。2019 年11 月 23 日に取得。
2. ココシュカ、オスカー（1948年）。オスカー・ココシュカ回顧展。ボストン現代美術館（Institute of Contemporary Art）発行。[et al.]、チャンティクリア・プレス。OCLC 1022847914。 
3. フランク・ウィットフォード (1986)。オスカー・ココシュカ：人生。アンテネウム。 p. 19.ISBN​ 0-689-11794-9。
4. カルヴォコレッシ、リチャード (2006). 「オスカー・ココシュカ、赤いウィーン、そして子どもの教育」.オーストリア研究. 14 : 215–226 . doi : 10.1353/aus.2006.0009 . JSTOR 27944808. S2CID 245841590  
5. トーブ、ジェームズ (1994). 「オスカー・ココシュカの教師像」.美的教育ジャーナル. 28 (2): 35– 49. doi : 10.2307/3333266 . ISSN 0021-8510 . JSTOR 3333266 .  
6. ティンパノ、ネイサン・J.（ネイサン・ジェームズ）（2017年）『ウィーン近代の身体の構築：芸術、ヒステリー、そして操り人形』ニューヨーク、ISBN 978-1-138-22018-8 OCLC  988858215
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9. ココシュカ、オスカー (2002)。オスカー・ココシュカ : ウィーンとベルリンの初期の肖像画、1909 ～ 1914 年。ナッター、トビアス G. (トビアス ギュンター)、ノイエ ギャラリー ニューヨーク、ハンバーガー市立美術館。ニューヨーク: Neue Galerie。ISBN 0-300-09556-2 OCLC  49731224
10. サディ、スタンリー(1980). 『ニュー・グローブ音楽・音楽家辞典』 ロンドン、イギリス: マクミラン. pp.  510– 511. ISBN 978-0-333-23-111-1。第11巻
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16. ココシュカ、オスカー (1992)。手紙: 1905 ～ 1976 年。ロンドン：テムズ川とハドソン川。ISBN 978-0-500-01528-5。
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19. K. ホルツ『 1930年代の近代ドイツ美術 パリ、プラハ、ロンドン：民主的な公共圏における抵抗と黙認』
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28. “オスカー ココシュカ財団 - オンライン Werkkatalog - オンライン Werkkatalog" .
29. ティンパノ、ネイサン. 「視覚の弁証法：オスカー・ココシュカと表現主義的視覚の歴史学」(PDF) .美術史学.

その他の情報源

• アダムソン、ドナルド。「ポルペローのオスカー・ココシュカ」、コーニッシュ・バナー、2009年11月、19～33ページ
• アダムソン、ドナルド。 「ココシュカの研究」、 The Cornish Banner掲載、2010 年 11 月、22–24 ページ
• ホルツ、キース（2004年）『1930年代の近代ドイツ美術：パリ、プラハ、ロンドン：民主的な公共圏における抵抗と黙認』アナーバー：ミシガン大学出版局。
• ブリタニカ百科事典の詳細な記事
• ココシュカ、オスカー（1962年）『幻影に縁取られた海』ロンドン：テムズ・アンド・ハドソンISBN 978-0-500-01014-3（自伝）
• ヴァイディンガー、アルフレッド（1996年）『ココシュカとアルマ・マーラー』ミュンヘン：プレステル出版社ISBN 3-7913-1722-9

文学

• アルフレート・ヴァイディンガー：オスカー・ココシュカ『夢見る少年』と『恐るべき子供』。初期グラフィック作品集、1902～1909年。アルベルティーナ、ウィーン、1996年。OCLC 246977185 
• アルフレッド・ヴァイディンガー:ココシュカとアルマ・マーラー: 情熱的な関係の証言。プレステル、ニューヨーク、1996 年、ISBN 3-7913-1722-9
• トビアス・G・ナッター、オスカー・ココシュカ編。 「初期の肖像画 1909 ～ 1914 年」、展覧会カタログ Neue Galerie New York および Hamburger Kunsthalle。デュモント、ケルン、2001、ISBN 3-8321-7182-7。
• パウル・ヴェストハイム、『オスカー・ココシュカ：ダス・ヴェルク・ココシュカの作品 135枚の写真』展覧会カタログ、パウル・カッシーラー出版社、ベルリン、1925年

フィルモグラフィー

• ココシュカの生涯の仕事、ミシェル・ロッド監督のドキュメンタリー、スイス、2017年、91分、カナダではK-Films Amérique（VOD）により配給

さらに読む

• オスカー・ココシュカ著『La mia vita』、カルミネ・ベニンカーサ著（マルシリオ編、ヴェネツィア、1981年）
• オスカー ココシュカ、「Lettre de Voyage」、X マガジン、Vol. Ⅰ、Ⅱ（1960年3月）
• バーランド、ローザ JH. 「表現主義者の死のイメージと女性的な他者：オスカー・ココシュカの『Mörder Hoffnung der Frauen』（1907年）とフーゴ・フォン・ホフマンスタールの『エレクトラ』（1903年）。文学における死の表現。ケンブリッジ・スカラーズ、2015年。
• バーランド、ローザ JH. 「オスカー・ココシュカのラディカルな作品と、1908年から1909年にかけてオーストリア・ウィーンで開催された美術展「Die Kunstschauen」における代替的な展示空間」『アカデミー、サロン、ビエンナーレ外の展示、1775年から1999年』アッシュゲート・プレス、2015年。
• トビアス・G・ナッター、フランツ・スモラ（編）、ココシュカ。 Das Ich im Brennpunkt、Brandstätter Publishing、ウィーン 2013、ISBN 978-3-85033-785-4。
• ベルランド、ローザ JH（2008年冬春号）「夢の探求：ココシュカの『夢見る少年』とフロイト」。出典：27（芸術と精神分析特集号2/3）：25～ 31
• バーランド、ローザ・JH. 「オスカー・ココシュカの初期の肖像画：内面の物語」 . Image and Narrative. 2021年2月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年2月2日閲覧。
• ヒルデ・ベルガー:どうですか？オスカー・ココシュカとアルマ・マーラー、ボーラウ・フェルラーク、ウィーン 1999 ISBN 3-205-99103-62008年第2版ISBN 978-3-205-78078-6
• トビアス・G・ナッター、ディー・ヴェルト・フォン・クリムト、シーレとココシュカ。 Sammler und Mäzene、DuMont、ケルン、2003、ISBN 3-8321-7258-0。
• オリバー・ヒルメス：『神の子らよ。マーラー＝ヴェルフェルの生涯』ジードラー社、ミュンヘン 2004年ISBN 978-3-88680-797-0。
• トビアス・G・ナッター、マックス・ホライン（編）『裸の真実：クリムト、シーレ、ココシュカ、その他のスキャンダル』Prestel、ミュンヘン、2005年、ISBN 3-7913-3284-8。
• ヴォルフガング・マイヤー＝プロイスカー著『ドイツ表現主義のグラフィックと図版作品集』、ヴィスマール・ハンセシュタット社、ウィーン、2006年ISBN 3-900208-37-9
• ティロ・リヒター（編）：ホルスト・タッペ：ココシュカ、m. フォトグラフィエン対ホルスト・タッペ、ジタテン（d/e/f）u. グラフィケン対オスカー・ココシュカ、フォアヴォルト対クリストフ・ヴィターリ、クリストフ・メリアン出版社、バーゼル 2005年ISBN 3-85616-235-6
• ハインツ・シュピールマン著『オスカー・ココシュカ ― 人生と仕事』デュモン出版、ケルン 2003年ISBN 978-3-8321-7320-3。
• アルフレッド・ヴァイディンガー：ココシュカのリア王。アルベルティーナ、ウィーン、1995年ISBN 3-900656-29-0
• アルフレッド・ヴァイディンガー：ココシュカとアルマ・マーラー ― 読書の記録、ペガサス図書館、プレステル・ヴォルグ社、ミュンヘン/ニューヨーク、1996年ISBN 3-7913-1711-3. *ヴィダーシュタント・スタット・アンパスング：1933–1945年のファシズムにおけるヴィダーシュタントとドイツ美術、エレファンテン・プレス出版社、ベルリン、1980年
• アルフレッド・ヴァイディンガー、アリス・シュトローブル：オスカー・ココシュカ。 Die Zeichnungen und Aquarelle 1897–1916。ワークカタログ、1. バンド。ふーん。アルベルティーナ。 Verlag Galerie Welz、ザルツブルク、2008 ISBN 978-3-85349-290-1
• アルフレッド・ヴァイディンガー：オスカー・ココシュカ。トロイメンダー・クナーベ – 恐ろしい子供たち、1906 ～ 1922 年。エド。アグネス・フスライン- アルコ、アルフレッド・ヴァイディンガー。ベルヴェデーレ、ウィーン 2008 ISBN 978-3-901508-37-0
• ノルベルト・ヴェルナー編：ココシュカ ― 人生と仕事、日付と画像、インゼル・ヴィルド、フランクフルト、1991年ISBN 3-458-32609-X
• ハンス・M・ヴィングラー、フリードリヒ・ヴェルツ：オスカー・ココシュカ著『Das druckgraphische Werk』、ヴェルツ・ギャラリー出版、ザルツブルク、1975年ISBN 3-85349-037-9
• ヨハン・ヴィンクラー、カタリーナ・エルリング著：オスカー・ココシュカ『絵画 1906–1929』、ヴェルツ・ギャラリー出版、ザルツブルク、1995年

外部リンク

• Fondation Oskar Kokoschka 2021年2月25日アーカイブ、Wayback Machineにて、ヴェヴェイのMusée Jenischにて、ココシュカ作品のイラスト付き、フランス語テキスト付き
• ココシュカ：20世紀絵画の遍歴の騎士、キャロル・ホーン・フレイザーによる記念講演
• ココシュカの初期作品ギャラリー
• ロッテルダムのボイマンス・ファン・ベーニンゲン美術館所蔵のココシュカの「ハンス・マルダーシュタイグとカール・ゲオルク・ハイゼの二重肖像」、「マンドリル」、「ヴァルター・ハーゼンクレーヴァー」。作品画像と英語の説明付き。