8½

8½
劇場公開ポスター
監督フェデリコ・フェリーニ
脚本
ストーリー
  • フェデリコ・フェリーニ
  • エンニオ・フライアーノ
制作：アンジェロ・リッツォーリ
主演
撮影ジャンニ・ディ・ヴェナンツォ
編集者レオ・カトッツォ
音楽：ニーノ・ロータ
制作会社
配布元
発売日
  • 1963年1月2日（アカプルコ） （1963年1月2日）
  • 1963年2月13日（イタリア） （1963年2月13日）
  • 1963年5月29日（フランス） （1963年5月29日）
実行時間
138分
国
  • イタリア
  • フランス[ 1 ]
言語イタリア語
興行収入350万ドル（米国/カナダでのレンタル）[ 2 ]

『8 1/2』（イタリア語: Otto e mezzo [ˈɔtto e ˈmɛddzo]）は、フェデリコ・フェリーニが脚本・監督を務めた1963年の前衛的なコメディドラマ映画である。このメタフィクションの物語は、壮大なSF映画の監督に挑戦するも作家のスランプに陥る有名なイタリアの映画監督グイド・アンセルミ（マルチェロ・マストロヤンニ）を中心に展開される。クラウディア・カルディナーレ、アヌーク・エメ、サンドラ・ミロ、ロッセラ・フォーク、バーバラ・スティール、エドラ・ゲイルが、グイドの人生に登場する様々な女性たちを演じている。フランスとイタリアの国際合作であるこの映画は、撮影監督ジャンニ・ディ・ヴェナンツォによって白黒で撮影され、ニーノ・ロータが音楽を、ピエロ・ゲラルディが衣装デザインと装置デザイン。フェリーニはまた、映画全体を通じてシュールレアリズム的な要素を用いて幻想的な雰囲気を高めている。

『8 1/2』は批評家から絶賛され、アカデミー外国語映画賞と衣装デザイン賞（白黒）を受賞した。前衛的な映画として[ 3 ]、非常に影響力のある古典として認められている。英国映画協会のSight & Sound誌による2012年の批評家投票で史上最高の映画10位、監督投票で4位にランクインした。[ 4 ] [ 5 ]バチカンが映画100周年にあたる1995年以前に制作された重要な映画45本を集めたリストに含まれている。 [ 6 ]この映画は、世界43カ国209人の映画評論家によって投票されたBBCの2018年版「外国語映画100選」で7位にランクインした。 [ 7 ]

この映画は、イタリア文化遺産省が「1942年から1978年の間にイタリアの集合的記憶を変えた」100本の映画のリストとして保存すべきイタリア映画100本に選ばれた。 [ 8 ]この映画は、史上最も偉大で影響力のある映画の1つと考えられている。

プロット

著名なイタリア人映画監督、グイド・アンセルミは「監督のスランプ」に陥っている。自伝的な要素を薄々織り込んだ新作SF映画の制作が行き詰まり、芸術面と夫婦間の問題で制作意欲を失っている。

グイドは高級スパで不安から立ち直ろうとしながら、著名な批評家を雇う。映画のアイデアを批評してもらうが、批評家はそれを酷評する。グイドは理想の女性像を繰り返し思い描き、その女性を物語の鍵と見なしていた。愛人のカーラが訪ねてくるが、グイドは彼女を別のホテルに泊めてしまう。映画製作スタッフはグイドのホテルに移動するが、彼を映画に出演させようと試みるが、失敗に終わる。

グイドは枢機卿に、自分が幸せではないことを告白する。枢機卿はほとんど何も教えてくれない。グイドは疎遠になっていた妻ルイサとその友人たちを誘う。二人はダンスを踊るが、グイドは彼女を置き去りにして制作チームと組む。グイドは妻の親友ロゼラに、純粋で誠実な映画を作りたかったが、正直に言う言葉が見つからないと打ち明ける。

カーラはホテルの外でグイド、ルイサ、ロゼラを驚かせ、グイドはカーラとの不倫は何年も前に終わったと主張する。ルイサとロゼラは彼の嘘を暴き、グイドはファンタジーの世界に迷い込み、そこでかつての人生で出会った女性たちをハーレムのように支配する。しかし、あるショーガールが反乱を起こす。ファンタジーの女性たちは、グイドと彼の性生活に関する厳しい真実を突きつけ、彼を攻撃する。

ルイサは、グイドが映画の中で自分をいかに辛辣に描いているかを見て、結婚生活は終わったと宣言する。グイドの理想の女性は、クラウディアという女優の姿で現れる。グイドは、自分の映画は燃え尽きた男が理想の女性に救いを見出す物語だと説明する。

クラウディアは、主人公が愛することができないがゆえに共感できないと結論づける。打ちひしがれたグイドは映画の撮影を中止するが、プロデューサーとスタッフは記者会見を開き、撮影開始を発表する。グイドは記者団から逃げようとし、ついには自分の頭を撃ち抜くことを思いつく。

グイドは、他人を助けるための映画を作ることで自分の葛藤を解決しようとしていたことに気づきます。しかし、実際には自分の人生をありのままに受け入れる必要があるのです。彼はルイサにその助けを求めます。カルラは、グイドが言おうとしていたことを理解したと彼に告げます。それは、グイドは人生において、周りの人々なしには生きていけないということなのです。

制作スタッフとキャストがセットに集結し始めると、グイドの情熱が再び燃え上がり、彼は演出を始める。キャストとスタッフの男女は手をつなぎ、円陣を組んで早足で歩き始め、最後にグイドとルイサが加わる。撮影セットが撤収され、グイドは最後のスタッフに敬礼をし、セットは暗転する。

キャスト

テーマ

『8 1/2』は、技術的な面でも個人的な面でも、創作過程における葛藤、そして厳しい世間の監視と限られたスケジュールの中で、個人的で深遠な作品を生み出すことが求められ、同時に個人的な人間関係にも対処しなければならないアーティストたちが直面する問題を描いています。より広い意味では、困難で断片化された人生における意味の探求を描いています。当時の多くのイタリア映画（フェリーニと同時代人であるミケランジェロ・アントニオーニの作品に最も顕著）と同様に、『8 1/2』もまた、近代化による疎外感を描いています。[ 9 ]また、ハーレムシーンのように、肉欲的な幻想のテーマも含まれています。[ 10 ]

この時点で、フェリーニは『Lo sceicco bianco』（1952年）、 『 I Vitelloni』（1953年）、 『 La Strada』（1954年）、『Il bidone』 （ 1955年）、 『 Le notti di Cabiria』（1957年）、『La Dolce Vita』（1960年）の6本の長編映画を監督していた。彼は、アルベルト・ラトゥアーダと『Luci del varietà ( Variety Lights )』 (1950 年)を共同監督し、オムニバス映画『L'amore in città (都市の愛)』 (1953 年)の『Un'Agenzia Matrimoniale (結婚相談所) 』とオムニバス映画『Boccaccio '70』のLe Tentazioni del Dottor Antonioという 2 つの短編セグメントを監督しました。 （1962年）。このタイトルはフェリーニの自己反省的なテーマに沿ったもので、彼によればこれは8本目半の映画だった。[ 11 ] 『 8.5』 の仮題は共同脚本家のエンニオ・フライアーノが提案した「La bella confusione（美しき混乱）」だったが、フェリーニはその後「（完全に間違っていたことが判明したが） 『コメディ』と呼ぶというより単純なアイデアを思いついた」[ 12 ] 。

イタリアの作家アルベルト・アルバジーノによれば、『8½』はロベルト・ムージルの小説『無特性の男』（1930年）と同様の技法を用いており、類似点もあるという。 [ 13 ]

この映画は、映画製作を描いた作品であり、観客が観ているのはまさに製作中の映画であるという点で異例である。例えば、「グイドのハーレム」の夢のシーンでは、グイドは映画に出てくる女性たち全員に白いリネンをまとって入浴させられるが、女性たちは30歳になると家の2階に住むよう命じられることに抗議し、「ジャクイリーヌ・ボンボン」は最後のダンスを踊る。「グイドのハーレム」のシーンの直後には「スクリーンテスト」が続き、同じ俳優たちが劇場でスクリーンテストの舞台に立ち、観客がたった今観たシーンの役を演じるために選ばれる様子が描かれる。この鏡の中の鏡という設定は、監督グイドが記者会見場のテーブルに座るシーンでさらに強調される。テーブル全体が鏡となり、そこに映る監督が映し出される。

生産

グイド・アンセルミ役マルチェロ・マストロヤンニ

1960年10月、同僚のブルネロ・ロンディに宛てた手紙の中で、フェリーニは創作意欲の停滞に苦しむ男を描いた映画のアイデアを初めて提示した。「さて、ある男（作家？ 職業人？ 舞台プロデューサー？）が、それほど深刻ではない病気のために、2週間、いつもの生活リズムを中断しなければならない。これは警鐘だ。何かが彼のシステムを阻害しているのだ。」[ 14 ]脚本、タイトル、そして主人公の職業がはっきりしなかったため、フェリーニは自身の混乱を解消しようと「映画を探して」[ 15 ]イタリア中のロケ地を調べた。フライアーノは映画のタイトルとして『美しい混乱』 ( La bella confusione )を提案した。プロデューサーからの圧力を受け、フェリーニは最終的に『8½』に落ち着いた。これは主に（しかしそれだけではないが）[ 16 ]彼がそれまでに監督した映画の数を 指す自己言及的なタイトルであった。

1962年春に製作開始を命じたフェリーニは、製作者のリッツォーリと契約を結び、日程を確定し、セットを製作、マストロヤンニ、アヌーク・エメ、サンドラ・ミロを主演に起用し、ローマのスケーラ・スタジオでスクリーンテストを行った。撮影監督のジャンニ・ディ・ヴェナンツォなど主要人物を雇った。しかし、主人公にグイド・アンセルミという名前をつける以外、フェリーニは主人公の職業をまだ決めていなかった。[ 17 ]危機は4月に頂点に達した。チネチッタの事務所で、フェリーニがリッツォーリに「フィルムを紛失した」ためプロジェクトを断念せざるを得ないと告白する手紙を書き始めた時だった。しかし、主任機械工から『8 1/2』の公開を祝うよう要求され、フェリーニは手紙を脇に置いて撮影現場に向かった。スタッフに乾杯しながら、彼は「恥ずかしさで胸がいっぱいでした…もうどうしようもない状況でした。私は、もはや記憶に残らない映画を作りたいと思っていた監督でした。そしてなんと、その瞬間、すべてがうまく収まったのです。私は映画の核心に迫りました。自分に起こっていたことすべてを語ります。自分がどんな映画を作りたいのか、もはや分からなくなってしまった監督の物語を語る映画を作ります」と語った。[ 18 ]

アヌーク・エメ（ルイザ・アンセルミ役）

1962年5月9日に撮影が始まったとき、ユージン・ウォルターはフェリーニが「小さな茶色の紙テープ」をカメラのファインダーの近くに貼っていたことを回想している。そこには「これは喜劇映画だということを忘れるな」と書かれていた。 [ 19 ]撮影現場での混沌とし​​た、絶え間ない即興劇に困惑した、当時監督のアメリカ人広報担当だったディーナ・ボイヤーは、その理由を尋ねた。フェリーニは彼女に、「私たちの心が生きている三つのレベル、つまり過去、現在、そして条件付きの空想の世界」を伝えたいと答えた。[ 20 ]

『8½』は35ミリ映画フィルムを用いた球面撮影方式で撮影され、アスペクト比は1.85:1であった。この時期のイタリア映画の多くと同様に、音声はすべて後付けで吹き替えられた。フェリーニが好んでいた手法に倣い、セリフの多くはポストプロダクション中に書き起こされ、撮影現場で俳優たちがランダムにセリフを口パクで行った。『8½』は、女優クラウディア・カルディナーレが初めて自身のセリフを吹き替えることを許された作品である。以前は彼女の声は喉が詰まりすぎており、チュニジア訛りと相まって好ましくないとされていた。[ 21 ]これはフェリーニ最後の白黒映画である。[ 22 ]

1962年9月、フェリーニは当初の脚本通り映画の結末を撮影した。グイドと妻がローマ行きの列車の食堂車で一緒に座っている。考えにふけったグイドは見上げると、列車がトンネルに入っていくと映画の登場人物全員が彼に向かって曖昧な笑みを浮かべる。その後、フェリーニは夕暮れの浜辺に浮かぶ宇宙船を舞台にした別の結末を撮影したが、そのシーンは宣伝目的の予告編としてのみ使うつもりだった。2002年のドキュメンタリー映画『フェリーニ私は生まれながらの嘘つき』で、共同脚本家のトゥリオ・ピネッリは、自殺という暗黙のテーマを含む列車のシーンを明るい結末にするようフェリーニに忠告した経緯を説明している。[ 23 ]フェリーニはこのアドバイスを受け入れ、別のシーンをより調和のとれた活気に満ちたフィナーレとして使った。[ 24 ]

10月14日に撮影が終了した後、ニーノ・ロータは様々なサーカスの行進曲やファンファーレを作曲し、それらは後に巨匠の映画のテーマ曲となった。[ 25 ]

サウンドトラック

いいえ。タイトル作曲家
1.オットーとメッツォの巡礼ニーノ・ロータ
2a.シミテロニーノ・ロータ
2b.ジゴレットフランツ・レハール
2c.キャデラック / カルロッタのギャロップニーノ・ロータ
3.E ポイ（ワルツァー）ニーノ・ロータ
4.リルジュニスタニーノ・ロータ
5.コンチェルティーノ・アッレ・テルメジョアキーノ・ロッシーニとピョートル・I・チャイコフスキー
6.オットーとメッツォの音楽制作ニーノ・ロータ
7.リコルディ・ディンファンサ - Discesa al Fanghiニーノ・ロータ
8.グイド・エ・ルイザ - ノスタルジコ・スイングニーノ・ロータ
9.カルロッタのギャロップニーノ・ロータ
10.ハーレムニーノ・ロータ
11a.ワルキューレリヒャルト・ワーグナー
11b.ラ バレリーナ ペンショナータ (サ セスト パリ)ホセ・パディージャ・サンチェス
11c.ラ カンファレンツァ スタンパ デル レジスタニーノ・ロータ
12.ラ・パセレッラ・ディ・アディオニーノ・ロータ

受付

批判的な反応

1963年2月14日にイタリアで初めて公開された『8 1/2』は広く称賛され、評論家たちはフェリーニを「魔法のタッチと驚異的なスタイルを持った天才」と称賛した。[ 25 ]イタリアの小説家で批評家のアルベルト・モラヴィアは、この映画の主人公グイド・アンセルミについて「エロティシズムに取り憑かれ、サディスト、マゾヒスト、自己神話化者、姦通者、道化師、嘘つき、詐欺師。彼は人生を恐れ、母親の胎内に戻りたいと願っている…ある意味では、ジェイムズ・ジョイスの『ユリシーズ』の主人公レオポルド・ブルームに似ており、フェリーニがこの本を読んで熟考したという印象を受ける。映画は内向的で、現実の断片が散りばめられた一種の私的な独白である…フェリーニの夢は常に驚きに満ち、比喩的な意味で独創的であるが、彼の記憶はより深く繊細な感情に満ちている。だからこそ、ロマーニャの古い田舎の家で過ごした主人公の幼少期と、リミニの浜辺での女性との出会いに関する2つのエピソードは、この映画はフェリーニのこれまでの作品の中でも最高傑作の一つである」[ 26 ]

コリエレ・デラ・セラ紙の批評で、ジョヴァンニ・グラッツィーニは「映画の美しさはその『混乱』にある...誤りと真実、現実と夢、様式と人間的価値の混合、そしてフェリーニの映画言語とグイドのとりとめのない想像力の完全な調和にある。フェリーニと架空の監督を区別することは不可能であり、フェリーニの欠点はグイドの精神的な疑念と一致する。芸術と生活の浸透は驚くべきものだ。この偉業を再現するのは難しいだろう。」[ 27 ]フェリーニの天才は、他の映画ではほとんど見られなかったが、ここではあらゆる点で輝いている。8.5インチという壮大な舞台では、正確な意味を持たないセット、キャラクター、状況はない。[ 28 ]ビアンコ・エ・ネロのマリオ・ヴェルドーネは、この映画について「素晴らしい即興劇のようで、監督がこれまで試みた中で最も難しい作品となった。綱渡り師が観客の上空高くで繰り広げる一連のアクロバットのようで、常に落ちそうになり、地面に叩きつけられる。しかし、まさに適切なタイミングで、アクロバット師は正しい宙返りをする方法を知っている。ひと押しで姿勢をまっすぐにし、身を守り、勝利するのだ」と述べている。[ 29 ]

『8 1/2』は1963年4月にカンヌ国際映画祭で上映され、「ほぼ全世界で絶賛」され[ 30 ]、その後の第3回モスクワ国際映画祭にイタリアの正式出品となり、グランプリを受賞した。フランスの映画監督フランソワ・トリュフォーは「フェリーニの映画は完成されていて、シンプルで美しく、誠実で、グイドが『8 1/2』で作りたいと思っていたものと同じだ」と書いている[ 31 ] 。プルミエール・プランの批評家アンドレ・ブイシーとレイモンド・ボードは、この映画は「 『市民ケーン』の重要性、重要性、技術的な熟練度を備えている。実験映画のあらゆる発見を統合し、それを凌駕しているため、20年間の前衛芸術の歳月を一挙に経たようなものだ」と論じた。[ 32 ]カイエ・デュ・シネマのピエール・カストは「フェリーニへの私の賞賛には限りがないわけではない。例えば、『道』は楽しめなかったが、『ヴィテッローニ』は楽しめた。しかし、偏見や遠慮を一旦脇に置いておくと、『8 1/2』は驚異的であることは誰もが認めるところだろう。驚異的な寛大さ、用心深さや偽善の一切ないこと、絶対的な冷静さ、芸術的かつ財政的な勇気、これらがこの信じられないほどの事業の特徴である」と述べている。 [ 33 ]この映画は、1963年のカイエ・デュ・シネマの年間ベスト10映画リストで10位にランクインした。[ 34 ]

1963年6月25日、ジョセフ・E・レヴィンによってアメリカ合衆国で公開された。レヴィンは映画化権を未見で買い上げ、ニューヨークのフェスティバル劇場でフェリーニとマルチェロ・マストロヤンニが出席して上映された。ジュディス・クリスト、ポーリン・ケイル、ジョン・サイモンの批評を除き、絶賛は満場一致だった。クリストは「この映画は心に触れたり、魂を揺さぶったりするとは思わなかった」と批評した。[ 30 ]ケイルはこの映画を「構造的な大惨事」と嘲笑し、サイモンは「がっかりする大失敗」と評した。[ 35 ] [ 36 ]ニューズウィーク誌は「疑いなく第一級の芸術作品」とこの映画を擁護した。[ 30 ]ボズレー・クロウザーはニューヨークタイムズ紙でこの映画を「観客をまっすぐ座らせて考えさせるエンターテイメント作品であり、魅力的な知的ゲームの挑戦に恵まれた映画だ...フェリーニ氏がイタリアの皮肉で甘い生活を力強く暴露したもう一つの傑作を制作していないとしても、彼は同じ皮肉で「甘い男」と呼ぶことができる刺激的な熟考を作った」と賞賛した。[ 37 ]ニューヨーク・ポスト紙のアーチャー・ウィンステンは、この映画を「フェリーニの映画製作の概説と総括のようなもの」と評したが、 3年前の『甘い生活』ほどアメリカ国民に直接訴えかけるものかどうか疑問視し、「これはより繊細で、より想像力に富み、センセーショナルさは控えめな作品だ。混乱し、難解だと感じる人はもっと多いだろう。そして、彼らがこの映画の真髄を理解したとしても――芸術作品の同時創造、共に幸福に生きる哲学、そして互いへの押し付け合い――、彼らは国際的なスキャンダルの展示会を見た時ほど喜ばないだろう」と記した。[ 38 ]しかし、観客はこの映画を大変気に入り、ある企業がグイド・アンセルミの黒い監督帽の大量生産権を取得しようとしたほどである。[ 35 ]

フェリーニの伝記作家ホリス・アルパートは、公開後数ヶ月で『8 1/2』に対する批評が急増し、映画が「考えるべき知的な反芻対象となった」と述べている。[ 39 ]例えば、哲学者で社会評論家のドワイト・マクドナルドは、本作を「 『市民ケーン』以来、最も輝かしく、多様性に富み、そして面白い映画」だと主張した。[ 39 ] 1987年、30人のヨーロッパの知識人と映画製作者のグループが『オットーとメッツォ』をこれまでに作られた中で最も重要なヨーロッパ映画に選んだ。[ 40 ] 1993年、シカゴ・サンタイムズの映画評論家ロジャー・イーバートは、「他の何人かの映画製作者が同じ物語の独自のバージョンを作ろうと努力したにもかかわらず、これは監督のスランプを描いた決定的な映画であり続けている」と書いた。[ 41 ] 1964年にスウェーデンの映画雑誌「チャップリン」がスウェーデンの映画関係者50人を対象に行った投票では、 『8½』は21票を獲得し、最優秀外国映画（スウェーデン以外）に選ばれた。[ 42 ]ヴィレッジ・ヴォイス誌は1999年、批評家投票に基づき「今世紀のベスト映画」トップ250のリストでこの映画を112位にランク付けした。[ 43 ]エンターテインメント・ウィークリー誌は「史上最高の映画100選」のリストでこの映画を36位に選んだ。[ 44 ] 2000年、エバートはこれを自身の「偉大な映画」リストに加え、「映画製作を題材にした史上最高の映画」と呼び、 「8 1/2」を何度も繰り返し観たが、その評価は深まるばかりだ。ほとんど不可能なことを実現している。フェリーニはトリックについて議論し、暴露し、説明し、解体するマジシャンであり、それでも観客を騙し続ける。彼は自分が何を望んでいるのか、どうすればそれを実現するのか分かっていないと主張しているが、この映画は彼がそれを正確に理解していることを証明し、その知識を喜んでいる。」と結論付けている。 [ 45 ] 8 1/2は、英国映画協会のSight & Sound誌による批評家と監督による史上最高の映画トップ10の常連である。1972年[ 46 ]と1982年[ 47 ]の批評家投票では、それぞれ4位と5位にランクインした。この作品は、同誌の1992年[ 48 ]と2002年[ 49 ]の監督トップ10投票で第2位、2002年の批評家トップ10投票で第8位にランクされました。[ 50 ]2012年の監督投票ではわずかに順位を下げ、4位[ 5 ]、2012年の批評家投票では10位となった。[ 4 ] 2005年にはタイム誌の「史上最高の映画100選」に選ばれた。 [ 51 ] 2008年にはフランスの著名な映画雑誌「カイエ・デュ・シネマ」の「最も偉大な映画100選」で46位に選ばれた。[ 52 ] 2010年にはエンパイア誌の「世界映画ベスト100」で62位にランクインした。 [ 53 ] 2015年にはウッチ映画博物館が279人のポーランドの映画関係者（映画製作者、批評家、教授）にベスト映画への投票を依頼し、1位に選ばれた。 [ 54 ]

映画批評サイトRotten Tomatoesでは、 『8 1/2』は61件のレビューに基づき97%の支持率を獲得し、平均点は10点満点中8.5点となっている。同サイトの批評家による評論では、「独創的で、考えさせられる、そして面白い『8 1/2』は、フェデリコ・フェリーニの数々の傑作の中でも、間違いなく最高峰と言える作品である」と評されている。[ 55 ] Metacriticでは、23件のレビューに基づき、加重平均点が100点満点中93点と、「普遍的な称賛」を示している。[ 56 ]

受賞とノミネート

『8½』はアカデミー賞で外国語映画賞と衣装デザイン賞（白黒）の2部門を受賞し、監督賞、脚本賞、美術賞（白黒）の3部門にノミネートされた。[ 57 ]ニューヨーク映画批評家協会も1964年に『8½』を外国語映画賞に選んだ。イタリア全国映画記者組合は、監督賞、プロデューサー賞、原作賞、脚本賞、音楽賞、撮影賞、助演女優賞（サンドラ・ミロ）の7部門すべてにこの映画を授与した。また、主演男優賞、衣装デザイン賞、美術賞にもノミネートされた。

サン・ヴァンサン映画祭では、ルキノ・ヴィスコンティの『豹』を抑えてグランプリを受賞した。同映画は4月に1963年のカンヌ映画祭で上映され[ 58 ]、「ほぼ普遍的な称賛を受けたが、コンペティション部門外で上映されたため賞は授与されなかった。カンヌの規則ではコンペティション部門への出品は独占が求められ、『8 1/2』はその後のモスクワ映画祭でイタリアの公式出品作品として既に決まっていた」[ 59 ] 。1963年7月18日、クレムリンの会議室で8,000人の観客を前に上映された『8 1/2』は、第3回モスクワ国際映画祭で栄えあるグランプリを受賞した[ 60 ]。フェリーニの伝記作家トゥリオ・ケジッチによると、その喝采は「自由を求める叫び」となり、ソ連の映画祭当局を不安にさせたという。 [ 35 ]審査員にはスタンリー・クレイマー、ジャン・マレー、サタジット・レイ、脚本家のセルジオ・アミデイがいた。[ 61 ]この映画は1964年に英国アカデミー賞のあらゆる情報源からの映画部門にノミネートされた。 1964年のボディル賞で最優秀ヨーロッパ映画賞を受賞した。また、ナショナル・ボード・オブ・レビュー賞の最優秀外国語映画賞も受賞した。2006年、全米西部脚本家組合は、この作品をWGAの「最も偉大な脚本101選」リストの87位にランク付けした。[ 62 ]

受賞・ノミネート一覧
賞/フェスティバル カテゴリ 受信者） 結果
アカデミー賞最優秀監督賞フェデリコ・フェリーニノミネート
最優秀ストーリー＆脚本賞（映画脚本部門）フェデリコ・フェリーニ、エンニオ・フライアーノ、トゥッリオ・ピネッリ、ブルネッロ・ロンディノミネート
最優秀アートディレクション賞（白黒部門）ピエロ・ゲラルディノミネート
最優秀衣装デザイン賞（白黒）勝利した
最優秀外国語映画賞イタリア勝利した
BAFTA賞あらゆるソースからの最高の映画該当なしノミネート
ボディル賞最優秀ヨーロッパ映画賞該当なしノミネート
カイエ・デュ・シネマ年間トップ10リストフェデリコ・フェリーニ 10位
全米監督組合賞長編映画部門優秀監督賞ノミネート
モスクワ国際映画祭グランプリ 勝利した
ナストロ・ダルジェント最優秀監督賞勝利した
最優秀脚本賞フェデリコ・フェリーニ、エンニオ・フライアーノ、トゥッリオ・ピネッリ、ブルネッロ・ロンディ 勝利した
ベストストーリー フェデリコ・フェリーニ、エンニオ・フライアーノ 勝利した
最優秀プロデューサーアンジェロ・リッツォーリ勝利した
最優秀男優賞マルチェロ・マストロヤンニノミネート
最優秀撮影賞 ジャンニ・ディ・ヴェナンツォ勝利した
ベストスコアニーノ・ロータ勝利した
最優秀美術賞 ピエロ・ゲラルディ ノミネート
最優秀衣装デザイン賞 ノミネート
全米批評家協会最優秀外国語映画賞該当なし勝利した
外国語映画トップ5該当なし勝利した
ニューヨーク映画批評家協会賞最優秀外国語映画賞該当なし勝利した

影響

1963年に映画が公開された年、若いイタリア人作家のグループがグルッポ63を設立した。これは『8 1/2』とウンベルト・エーコの重要なエッセイ『オペラ・アペルタ（開かれた仕事） 』に触発された小説家、評論家、批評家、詩人で構成されるネオアヴァンギャルドの文学集団である。[ 63 ]

「『8 1/2』の模倣は世界中の監督によって山積している」とフェリーニの伝記作家トゥリオ・ケジッチは書いている。[ 64 ]以下は、ケジッチがインスピレーションを受けた映画の短いリストです。『ミッキー・ワン』（アーサー・ペン、1965年）、『アレックス・イン・ワンダーランド』 （ポール・マザースキー、1970年）、『聖娼婦にご用心』（ライナー・ヴェルナー・ファスビンダー、1971年）、 『デイ・フォー・ナイト』 （フランソワ・トリュフォー、1974年）、『オール・ザット・ジャズ』（ボブ・フォッシー、1979年） 、 『スターダスト・メモリーズ』 （ウディ・アレン、1980年）、『金色のソニ』（ナンニ・モレッティ、1981年）、『プラネット・パレード』（ヴァディム・アブドラシトフ、1984年）、『キングと彼の映画』（カルロス・ソリン、1986年）、『忘却の彼方に』（トム・ディシロ、1995年）、『8 1/2 ウィメン』（ピーター・グリーナウェイ、1999年）そして8 1/2ドル（グリゴリ・コンスタンティノポルスキー、1999年）。

マーティン・スコセッシはサイト＆サウンドの投票で8.5点を付けた。[ 65 ]クライテリオン・コレクションとの会話の中で、彼はこの映画をお気に入りの作品の一つに挙げた。

フェリーニは『甘い生活』の後、一体何をするのだろうか？誰もが疑問に思った。どうやって自分を超えるのか？そもそも自分を超えたいと思うのか？方向転換するのか？そしてついに、当時誰も予想できなかったことを成し遂げた。彼は自身の芸術的、そして人生的な状況――8本半の映画監督（オムニバス映画2本のエピソードと、アルベルト・ラトゥアーダとの共同クレジットによるバラエティ・ライツで、1本半プラス7本としてカウント）――を念頭に置き、前作で国際的な名声を獲得し、続編の制作に際し大きなプレッシャーを感じていたにもかかわらず――を基に映画を作り上げてきたのだ。『8.5』は、私にとって常に試金石となってきた。自由、発明の感覚、根底にある厳格さと深い憧れの核心、カメラの動きと構図の魅惑的で肉体的な魅力など、様々な意味で。しかし同時に、この作品は、あらゆるプレッシャーや批判、称賛、要求やアドバイスを振り払い、ただ自分自身に耳を傾ける空間と静けさを見つけようとする、その瞬間を生きるアーティストの不思議な姿を描いている。この作品は長年にわたり、多くの映画（『アレックス・イン・ワンダーランド』『スターダスト・メモリーズ』『オール・ザット・ジャズ』など）のインスピレーションとなっており、マルチェロ・マストロヤンニ演じる主人公グイドのジレンマは、現実でも何度も繰り返されてきた。『ノー・ディレクション・ホーム』で取り上げた時期のボブ・ディランの人生を考えれば一例に過ぎない。『赤い靴』もそうだが、私は1年かそこらでこの映画を見返しているが、常に違った体験をしている。[ 66 ]

ミュージカル化

1982年にトニー賞を受賞したブロードウェイミュージカル『ナイン』 （モーリー・イェストン作曲、アーサー・コピット脚本）はこの映画を原作としており、グイドを唯一の男性キャラクターとして描くことで、彼の女性への執着を強調している。トミー・チューン演出によるオリジナル作品では、グイド役にラウル・フリア、カーラ役にアニタ・モリス、グイドのプロデューサーであるリリアンヌ・ラフルアー役にリリアンヌ・モンテヴェッキ、ルイサ役にカレン・エイカーズが出演した。2003年のブロードウェイ再演では、アントニオ・バンデラス、ジェーン・クラコウスキー、メアリー・スチュアート・マスターソン、チタ・リヴェラが出演した。この劇は2009年に映画化され、ロブ・マーシャル監督、ダニエル・デイ＝ルイスがグイド役で主演し、ニコール・キッドマン、マリオン・コティヤール、ジュディ・デンチ、ケイト・ハドソン、ペネロペ・クルス、ソフィア・ローレン、ファーギーらが出演した。[ 67 ]このショーはトニー賞のミュージカル作品賞と作曲賞の2部門を受賞した。

参照

参考文献

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参考文献

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  • ケジッチ、トゥリオ著『フェデリコ・フェリーニ：その生涯と作品』ニューヨーク：フェイバー・アンド・フェイバー、2006年。
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