フラメンコ

フラメンコ
伝統的な衣装を着たヒターノ族のフラメンコダンサー、ベレン・マヤ
様式の起源アンダルシアのヌバとロマの伝統音楽
文化的起源カレ・ロマ、アンダルシア人、18世紀後半、スペイン
代表的な楽器
サブジャンル
フュージョン
その他のトピック
フラメンコ
国スペイン
参照00363
地域ヨーロッパと北米
登録の歴史
登録2010年（第5回）
リスト代表

フラメンコ（スペイン語発音：[flaˈmeŋko] ）は、南スペインの様々な民俗音楽の伝統に基づいた芸術形式で、アンダルシア地方のヒターノ・サブカルチャーの中で発展し、エストレマドゥーラ州とムルシア州にも歴史的に存在しています。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]より広い意味では、この用語は南スペインに典型的な現代および伝統的な音楽スタイルの多様性を指すために使用されます。フラメンコは、その起源とプロフェッショナル化に大きく貢献したロマ民族のヒターノと密接に関連しています。しかし、そのスタイルはアンダルシア独自のものであり、フラメンコ・アーティストには歴史的にヒターノと非ヒターノの両方の血統を持つスペイン人が含まれています。[ 4 ]

フラメンコ音楽に関する最も古い記録は、1774年にホセ・カダルソ著『モロッコの手紙』に記されています。[ 5 ]過去2世紀にわたるフラメンコの発展は、次のように詳細に記録されています。「サネーテ（一幕劇）やトナディージャなどの演劇運動、ポピュラーソング集や楽譜、習慣、ダンスの研究、帽子、完成度、新聞、絵画や彫刻などのグラフィック資料…リズム、詩的な節、雰囲気とともに、絶えず進化し続けている。」[ 6 ]

2010年11月16日、ユネスコはフラメンコを人類の口承及び無形遺産の傑作の一つに認定した。[ 7 ]

語源

歴史的に、 「フラメンコ」という用語はスペインのロマ人（ヒターノ）を指すために使われてきました。 [ 8 ] 1830年代にスペインを旅したイギリス人旅行者ジョージ・ボローは、ヒターノはドイツ語とフラマン語が誤って同義語とみなされていたため、フラマン語（スペイン語で「フラメンコ」）とも呼ばれていたと述べています。 [ 9 ]フラメンコ学者のクリスティーナ・クルセス＝ロルダンによると、ボローの記述の1年前、マドリードではすでにヒターノのパーティーが開催されており、それがフラメンコであると明確に認識されていました。ヒターノとフラメンコのこの同義性は、マヌエル・フェルナンデス・イ・ゴンサレス、デモフィロ、そして1938年に「フラメンコは単にヒターノの別名であり、特別な意味合いを持っている」と述べた学者アーヴィング・ブラウンによっても指摘されています。[ 9 ]

この用語の起源は、スペイン人によって悪党や生意気なトラブルメーカーとみなされていたロマ人に対する社会学的偏見にあり、法律の外で生活し、怠惰で怠け者とみなされていた都市ボヘミアンのグループを形成したシエラモレナの18世紀のドイツ人入植者と関連付けられていました。 [ 10 ]フェリペ・ペドレルとカルロス・アレメンドロスによる、あまり成功していない仮説には、フラメンコという言葉はスペイン語でフラマン語を意味するが、実際には1516年にスペイン国王カルロス1世によって連れてこられたフラマン人歌手のグループを指してカンタドール（プロの歌手）と同義であると主張するものなどがある。広く受け入れられていない別の仮説は、ブラス・インファンテのアラビア主義者の理論で、彼の著書『フラメンコの起源』[ 11 ]の中で、フラメンコはアラビア語のfellah-mengu（逃亡労働者）の音韻変形である、またはアラビア語のFelah-Mengus （放浪農民）から派生したものであるとしている。[ 11 ]

音楽ジャンルを指す「フラメンコ」という用語が初めて使用されたのは、1847年のエル・エスペクタドール紙の記事で、「ヒターノ・ジャンル」と呼ばれていました。フラメンコの初期には、この用語は汎用性が高く、ヒターノ・アンダルシアの世界における様々な概念を指すために使用されていました。[ 13 ]例えば、1860年代から70年代にかけては、ヒターノと認識されていた音楽様式や、ある種の美学、マナー、そして生活様式を指すために使用されていたことから、この汎用性が実証されました。当時、フラメンコは厳密なジャンルではなく、ヒターノ・アンダルシア風の音楽の演奏方法でした。[ 14 ]

歴史

文化的起源

ロマ人の起源地であるインド亜大陸のダンスの種類がフラメンコに影響を与えたという仮説があります。[ 1 ]フラメンコの北インド音階は、北インドからのロマ人移住者によってアンダルシアにもたらされました。[ 15 ]これらのロマ人移住者は、鐘や幅広い歌と踊りのレパートリーも持ち込みました。[ 16 ] 15世紀にアンダルシアに到着した彼らは、豊かなアラブ・アンダルシア音楽文化に触れました。これは、アラビア半島、北アフリカ、セファルディムの特徴と伝統を取り入れたアル・アンダルスの設立とともに8世紀に遡るスペイン音楽の伝統の融合です。今日、さまざまな地域でフラメンコやスペインの民間伝承に関連付けられている楽器には、木製のカスタネットとタンバリンがあり、どちらもアル・アンダルス時代に起源を持つと考えられています[ 17 ] [ 18 ]何世紀にもわたる文化の混交の時代が、フラメンコの歌と踊りのジャンルの根源を形成しました。[ 19 ] [ 20 ]

フラメンコというジャンルは18世紀末にバハ・アンダルシア地方の都市や農村で生まれたと考えられており、ヘレス・デ・ラ・フロンテーラがこの芸術の最初の文献的痕跡として強調されているが、これらの日付に関する資料はほとんど存在せず、この時代の表現はフラメンコというよりはボレロ流派に典型的である。フラメンコは、都市の下層階級、ヒターノのコミュニティ、そしてアンダルシアの職人が集結して生まれた近代芸術であり、彼らはフラメンコ芸術家として周縁化された労働者階級を形成し、最初からヒターノというブランドで特徴づけられる唯一の芸術形式としてフラメンコを確立した。[ 13 ]アンダルシアは初期のフラメンコ歌手の起源であり、フラメンコを創造し育てた30から40のヒターノ家の揺りかごであった。[ 21 ]

カスティーシズム

18世紀末から19世紀初頭にかけて、スペインではいくつかの要因により、「コストゥンブリスモ・アンダルス」または「アンダルシア・マニエリスム」として知られる現象が起こりました

1783年、カルロス3世はヒターノの社会的地位を規制するプラグマティクス（実用法）を公布した。[ 22 ]これはスペインのヒターノの歴史において画期的な出来事であり、何世紀にもわたる疎外と迫害の後、彼らの法的地位は大幅に改善された。

スペイン独立戦争（1808～1812年）後、スペイン人の良心の中には、フランス文化と啓蒙思想の影響を受けた「洗練された」アフランセサード（スペイン人）に対する民族的誇りが芽生えました。こうした文脈において、ヒターノはスペイン文化の理想的な体現者と見なされ、ロンダとセビリアの闘牛学校の出現、バンディドスとバケーロの台頭は、マドリード宮廷で成功を収めたアンダルシアのロマン主義文化への嗜好につながりました。

この時点では、芸術における革新の導入により意見の相違が生じた証拠がある。[ 23 ]

カンタンテ・カフェ

スペイン、セビリアの「カフェ・カンタンテ」、1888年頃。エミリオ・ボーシー（別名「E. ボーシー」）撮影

1881年、シルヴェリオ・フランコネッティはセビリアに最初のフラメンコ歌手カフェを開店しました。シルヴェリオのカフェでは、カンタオールたちが非常に競争的な環境に置かれ、プロのカンタオールが台頭する場となり、フラメンコ芸術の形成のるつぼとなりました。地元の人々はカンテを学び、アンダルシアの民謡を独自のスタイルで再解釈することでレパートリーを広げました。同様に、大衆の嗜好もフラメンコというジャンルの形成に貢献し、その技術とテーマを統一しました。[ 24 ]

「98年世代」の反フラメンコ主義

フラメンキスモ（Flamenquismo）は、スペイン王立アカデミーによって「フラメンコの芸術と習慣への愛着」と定義され、フラメンコの歌唱や闘牛への愛着など、スペインの伝統的な要素を包含する概念的な総称です。これらの習慣は98年世代によって激しく攻撃され、その世代のメンバー全員が「反フラメンコ」派でしたが、マヌエルとアントニオのマチャド兄弟は例外でした。セビリア出身で、民俗学者デモフィロ・マチャドの息子である兄弟は、この問題についてより複雑な見解を持っていました。反フラメンキズムの最大の旗手は、マドリード出身の作家エウジェニオ・ノエルです。彼は若い頃、過激なカスティシスタ（闘牛士）でした。ノエルは、スペインの諸悪の根源はフラメンコと闘牛にあると考え、それらは国の経済と社会の発展を阻害する東洋的性格の表れだと考えました。これらの考慮により、フラメンコと当時のほとんどの「知識人」との間には、何十年にもわたって克服できない亀裂が生じることとなった。[ 25 ]

フラメンカ・オペラ

1920年から1955年にかけて、闘牛場や劇場で「フラメンコ・オペラ」という名称でフラメンコショーが開催され始めました。オペラの興行収入はわずか3%だったのに対し、バラエティショーは10%だったため、この名称は興行主の経済戦略でした。当時、フラメンコショーはスペイン全土と世界の主要都市に広まりました。この時期のフラメンコの社会的、商業的成功により、最も古く、最も地味なスタイルのいくつかは舞台から姿を消し、カンティーニャ、ロス・カンテ・デ・イダ・イ・ブエルタ、ファンダンゴといった軽快なエアが好まれるようになり、多くの独自のバージョンが作られました。純粋主義的な批評家たちは、カンテの軽快さ、ファルセットの使用、ガイテロスタイルを批判しました。[ 26 ]

純粋主義の流れの中で、詩人のフェデリコ・ガルシア・ロルカと作曲家のマヌエル・デ・ファリャは1922年にグラナダでカンテ・ホンド・コンクルソを構想した。 [ 27 ]両芸術家はフラメンコを舞台芸術のジャンルとしてではなく、民俗芸能として捉えていた。そのため、フラメンコの大成功がその純粋で深いルーツを終わらせてしまうのではないかと懸念していた。この問題を解決するため、彼らはアマチュアのみが参加でき、ファリャとロルカがホンドではなくフラメンコとみなしていたカンティーニャなどの祝祭用のカンテは除外されたカンテ・ホンド・コンクールを組織した。審査委員長は当時カンテ界の第一人者であったアントニオ・チャコンが務めた。優勝者は、モロン・デ・ラ・フロンテーラ出身の引退したプロのカンタオール「エル・テナサス」と、後にマノロ・カラコルとしてフラメンコ史に名を残すセビリア出身の8歳の少年、マヌエル・オルテガでした。コンテストは、反響が少なかったこと、そしてロルカとファリャが当時のフラメンコが既に持っていたプロフェッショナルな性格を理解していなかったことなどから、失敗に終わりました。彼らは、創作者の混交と個人的な革新を特徴とする芸術には決して存在しない純粋さを求めようとしましたが、無駄な努力でした。この失敗とは別に、アンダルシア出身の著名人が中心となり、そのためこのジャンルを直接知っていた27年世代の登場により、知識人によるフラメンコへの認知が始まりました。

当時すでにクリスマスに関連したフラメンコの録音が存在していましたが、それらは伝統的なフラメンコキャロルと、歌詞をクリスマスのテーマに合わせてアレンジしたフラメンコソングの2つのグループに分けられます。これらのカンテは今日まで保存されており、中でもサンボンバ・ヘレサナは空間を象徴するものとして、2015年12月にアンダルシア州政府によって無形文化遺産に指定されました。

スペイン内戦中、多くの歌手が共和国と国民党による屈辱を守るために追放されたり命を落としたりした。バンド・ナシオナル：コルッコ・デ・アルヘシラス、チャコンシート、エル・カルボネリージョ、エル・チャト・デ・ラス・ベンタス、バジェヒート、リタ・ラ・カンタオーラ、アンヘリージョ、ゲリタなどがその例である。戦後およびフランコ政権初期の数年間、フラメンコ界は疑いの目で見られていた。当局は、このジャンルが国民の良心に貢献するかどうかを明確に理解していなかったためである。しかし、政権はすぐにフラメンコをスペイン文化の真髄の一つとして採用するに至った。戦争を生き延びた歌手たちは、スターからほとんど追放者となり、セビリアの中心にある売春宿の個室で若い男たちに歌い、裕福になった貴族、兵士、実業家の気まぐれに適応しなければなりません。

要するに、フラメンコ・オペラの時代は創造性に開かれ、フラメンコのレパートリーの大部分を占めていました。アントニオ・チャコン、マヌエル・バジェホ、マヌエル・トーレ、ラ・ニーニャ・デ・ロス・ペイネス、ペペ・マルチェナ、マノロ・カラコルといった錚々たる顔ぶれが揃った、このジャンルの黄金時代でした。

学術研究

1950年代から、フラメンコに関する人類学的および音楽学的研究が豊富に出版されるようになりました。1954年、ヒスパヴォックス社は最初の録音『Antología del Cante Flamenco』を出版しました。これは当時大きな衝撃を与えた録音で、オーケストラによるカンテが主流であり、結果として神秘的なものでした。1955年、アルゼンチンの知識人アンセルモ・ゴンサレス・クリメントは『Flamencología 』というエッセイを出版し、そのタイトルを「フラメンコの歌と踊りに関する知識、技術などの集合体」と名付けました。この本は、音楽学の学術的方法論を適用することでフラメンコ研究の尊厳を高め、その後のこのジャンルの研究の基礎となりました。[ 28 ]

その結果、1956年にはコルドバ・カンテ・ホンド全国コンクールが開催され、1958年にはヘレス・デ・ラ・フロンテーラにフラメンコ学講座が設立されました。これはフラメンコ芸術の研究、調査、保存、普及、擁護を専門とする最古の学術機関です。また、1963年にはコルドバ出身の詩人リカルド・モリーナとセビリア出身のカンタオール、アントニオ・マイレナが『アラリモン・ムンド・イ・フォルマス・デル・カンテ・フラメンコ』を出版し、必携の参考書となっています。[ 29 ]

マイレニスタの主張は長らく事実上疑いようのないものとされていましたが、他の著述家たちが「アンダルシアのテーゼ」を展開したことで、その答えが見出されました。このテーゼは、フラメンコは完全にアンダルシア地方で発展し、そのスタイルはアンダルシアの民俗文化に由来するものであり、真にアンダルシアの産物であると主張しました。また、アンダルシアのヒターノたちがマイレニスタの発展に決定的な貢献を果たし、スペインやヨーロッパの他の地域のジプシー音楽や舞踊の中でフラメンコが際立った存在であることを浮き彫りにしたとも主張しました。ヒターノとアンダルシアのテーゼの融合は、今日最も広く受け入れられている見解です。つまり、1950年代から1970年代にかけて、フラメンコは単なるショーから研究対象へと変化したのです。

フランコ政権下のフラメンコ抗議

フランコ政権下では、フラメンコはスペインの国民的アイデンティティの象徴の一つとなった。政権は、アンダルシア地方に伝統的に関連付けられているフォークロアを利用して、国民の団結を促進し、観光客を誘致する方法を知っていたため、いわゆる「ナショナル・フラメンキスモ」を形成したからである。そのため、フラメンコは長い間、反動または後退的な要素と見なされていた。60年代半ばから政権移行まで、政権に反対するカンタドールが抗議の歌詞を用いて登場し始めた。これらには、ホセ・メネセと作詞家のフランシスコ・モレノ・ガルバン、エンリケ・モレンテ、マヌエル・ヘレナ、エル・レブリハノ、エル・カブレロ、ロレ・イ・マヌエル、エル・ピキ、ルイス・マリンなどが含まれる。[ 30 ]

フランコ政権時代には保守主義と結び付けられていたフラメンコですが、大学の学生がサン・フアン・エヴァンジェリスタ・マヨール校などで行われたリサイタルでこの芸術に触れたことで、大学も反体制活動の波に巻き込まれ、政権の弾圧に反発する運動の波に見舞われました。「アマチュアもプロも、明らかに政治的な性格の公演に参加しました。それは抗議を込めた一種のフラメンコ抗議であり、フラメンコ活動家にとっては検閲と弾圧を意味しました。」

政治体制の移行が進むにつれ、フラメンコがグローバル化した芸術の流れの中に溶け込むにつれ、要求は萎縮していった。同時に、この芸術は制度化され、 2007年にはアンダルシア州政府に「知識、保存、研究、教育、振興、普及に関する独占的な権限」が付与されるまでに至った。

フラメンコフュージョン

1971年12月、フィンランドのフラメンコダンサー、レイマ・ニッキネンと身元不明の女性ダンサー

1970年代、スペインでは社会と政治に変化の兆しが見られ、スペイン社会は既にヨーロッパやアメリカ合衆国の様々な音楽スタイルの影響を強く受けていました。また、アントニオ・マイレーナ、ペペ・マルチェナ、マノロ・カラコルなどの音楽を聴いて育った歌手も数多くいました。この二つの要因が相まって、フラメンコ・フュージョンと呼ばれる革命的な時代が到来しました。[ 31 ]

歌手ロシオ・フラードは70年代初頭、バタ・デ・コーラをイブニングドレスに置き換え、フラメンコを国際的に広めました。「ファンダンゴス・デ・ウエルバ」とアレグリアスにおける彼女の才能は、これらのジャンルにおける完璧な声域で国際的に認められていました。彼女のコンサートには、ギタリストのエンリケ・デ・メルチョルとトマティートが同行し、国内だけでなくコロンビア、ベネズエラ、プエルトリコなどの国でも演奏しました。

音楽界の代表ホセ・アントニオ・プルポンは、この融合において決定的な役割を果たしました。彼はカンタオールのアグヘタスに、アントニオ・チャコンとラモン・モントーヤ以来最も革新的なカップルであるセビリアのアンダルシア・ロック・グループ「パタ・ネグラ」とのコラボレーションを促し、フラメンコに新たな道を切り開きました。また、アルヘシラス出身の名ギタリスト、パコ・デ・ルシアと、島出身のベテラン歌手カマロン・デ・ラ・イスラとの芸術的融合も促進しました。カマロンはフラメンコに創造的な刺激を与え、マイレナの保守主義からの決定的な脱却をもたらしました。両アーティストがソロ活動を開始すると、カマロンはその芸術性と個性により、多くの支持者を持つ伝説的な歌手となり、一方パコ・デ・ルシアはブラジル音楽、アラブ音楽、ジャズなどの新たな影響を受け入れ、ペルーのカホン、横笛などの新しい楽器を紹介して、フラメンコの音楽世界全体を再構築しました。

フラメンコの形式的刷新の過程における他の主要パフォーマーとしては、フラメンコとアンダルシア音楽を融合させたフアン・ペーニャ・エル・レブリハノ、長い芸術的キャリアを通じて最初の録音の純粋さとロックとの交配の間を行き来してきたエンリケ・モレンテ、あるいは、エストレマドゥーラのタンゴの独特なスタイルを開拓し、その歌声の純粋さが彼女をこの選ばれた確立されたアーティストのグループの一員にしているトリアナのレメディオス・アマヤなどがいる。独自のスタイルを持つ他の歌手には、カンカニーリャ・デ・マルベーリャがいる。2011年、このスタイルは、映画「You Live Once」のビデオクリップ「Señorita」に出演したマリア・デル・マール・フェルナンデスのおかげでインドで知られるようになった。この映画は7,300万人以上の視聴者を集めた。

ニューフラメンコ

1980年代には、伝説的なカンタオール、カマロン、パコ・デ・ルシア、モレンテなどの影響を受けた新世代のフラメンコアーティストが登場しました。これらのアーティストは、当時スペインの音楽シーンを刷新しつつあった、モビーダ・マドリレーニャの時代であった、ポピュラーな都会音楽に興味を持っていました。その中には、フラメンコをブルースとロックと融合させた「パタ・ネグラ」、ポップとキューバの影響を受けたケタマ、そしてフラメンコを中心とする独自の音楽世界の創造者であるレイ・エレディアなどがいます。[ 32 ]

また、レコード会社ヌエボス・メディオスは、ヌエボ・フラメンコというレーベルで多くのミュージシャンをリリースしており、この名称は、ロラ・フローレスの娘であるロサリオ・フローレスや、パコ・デ・ルシアの姪でペペ・デ・ルシアの娘である有名な歌手マルなど、互いに非常に異なるミュージシャンをグループ化しています。マルは、フラメンコに共感し、ディスコグラフィーにそれを残しているにもかかわらず、彼女自身のスタイルを続けています。しかし、ホセ・メルセ、エル・シガラなどのように、この新しい音楽の解釈者の多くが有名なカンタオールでもあるという事実は、彼らの歌のジャンルが古典的なフラメンコとはかなり異なっているにもかかわらず、彼らの演奏するものすべてをフラメンコとしてラベル付けすることにつながりました。これは、賛成と反対の両方で非常にさまざまな感情を生み出しました。

当時の他の現代アーティストには、オフンキロとオホス・デ・ブルホ、アルカンヘル、ミゲル・ポベダ、マイテ・マルティン、マリーナ・エレディア、エストレージャ・モレンテ、マヌエル・ロンボなどがいた。

しかし、スペインにおけるフラメンコとヌエボ・フラメンコの違いに関する議論は、ヌエボ・フラメンコがスペインの若いファンの好みを惹きつけた成功により、2019年以降ますます激しくなり、国際的な音楽シーンでも、フラメンコと融合したこの新しい音楽ジャンルをどう呼ぶべきかという問題が強調されています。

フラメンコを再発明したアーティストの一人が、国際音楽シーンで紛れもない名声を誇るロサリアだ。「Pienso en tu mirá」、「Di mi nombre」、そして彼女を一躍有名にした曲「Malamente」は、フラメンコと南スペインの伝統音楽をベースにしたスタイルの組み合わせである。ロサリアは他の都会的なリズムを取り入れることでこの音楽ジャンルの限界を打ち破ったが、同時にどのジャンルを使っているのかという論争も巻き起こした。カタルーニャ出身のこのアーティストは、ラテングラミー賞やMTVビデオミュージックアワードを複数回受賞しており、30歳にしてSpotifyで月間4000万人以上のリスナーを獲得している。[ 33 ]

しかし、これが唯一の成功例ではなく、グラナダ生まれのデラフエンテ、C. タンガナ、MAKA、RVFV、デマルコ・フラメンコ、マリア・アルナル、マルセル・バジェス、エルニーニョ・デ・エルチェ、シルビア・ペレス・クルスら。カリファト 3/4、フアニート マカンデ、ソレダッド モレンテ、マリア ホセ ジェルゴオフューエル ファンダンゴは、音楽にフラメンコを取り入れた新しいスペインの音楽シーンのほんの一部です。

スペインの音楽シーンでは音楽に変化が起きつつあり、フラメンコが何十年も伝えてきた親密さを維持したいと考えるより幅広い聴衆に届くよう、新しいリズムや新しいアーティストの実験が再び現れているようです。

海外のフラメンコ文化

アメリカ合衆国南西部に位置するニューメキシコ州は、フラメンコ文化との強いアイデンティティを維持しています。アルバカーキにあるニューメキシコ大学は、フラメンコの大学院課程を提供しています。フラメンコ公演はアルバカーキとサンタフェのコミュニティで広く行われており、国立フラメンコ研究所が毎年フェスティバルを後援しているほか、様々な場所で様々なプロのフラメンコ公演が行われています。ラ・エミという芸名で知られるエミー・グリムは、ニューメキシコ州出身のプロのフラメンコダンサーで、サンタフェでフラメンコの演奏と指導を行っています。彼女はスペインに渡り、カルメラ・グレコやラ・ポピ、ホセ・ガルバン、フアナ・アマヤ、ヨランダ・エレディア、イバン・バルガス・エレディア、トロンボ、ロシオ・アルカイデ・ルイスと集中的に仕事をすることで、芸術の勉強を続けています。[ 34 ]

メインパロス

フラメンコのパロ

パロ（旧称カンテ）はフラメンコのスタイルであり、リズムパターン、旋法、コード進行、節形式、地理的起源などの基準によって分類されます。50種類以上のパロがあり、無伴奏で歌われるものもあれば、ギターなどの伴奏で歌われるものもあります。また、踊られる形式もあれば、踊られない形式もあります。男性専用、女性専用、そして男性と女性の両方が踊れる形式もありますが、こうした伝統的な区別は崩れつつあります。例えば、かつては男性の踊りであったファルーカは、現在では女性も一般的に踊っています。 [ 35 ] [ 36 ]

パロの分類方法は様々ですが、伝統的に3つの種類に分類されます。最も重厚なものはカンテ・ホンド（またはカンテ・グランデ）と呼ばれ、より軽妙で軽薄なものはカンテ・チコと呼ばれます。どちらの分類にも当てはまらないものはカンテ・インテルメディオ（ Cante Intermedio ）に分類されます（Pohren 2005 , 68）。最もよく知られているパロは以下のとおりです（Anon. 2019 ; Anon. 2012）。

アレグリアス

アレグリアスは、半島戦争とカディス議会の設立時にカディスに定着したアラゴンのホタに由来すると考えられています。そのため、古典的な歌詞には、ピラールの聖母、エブロ川、ナバラへの言及が数多く含まれています

エンリケ・ブトロンは、アレグリアとイグナシオ・エスペレータの特徴である「ティリティ、トラン、トラン...」を導入した現在のフラメンコスタイルを正式化したと考えられています。アレグリアスの最もよく知られた通訳者には、エンリケ・エル・メリソ、チャト・デ・ラ・イスラ、ピニーニ、ペリコン・デ・カディス、アウレリオ・セレス、ラ・ペルラ・デ・カディス、チャノ・ロバト、エル・フォリなどがいます。

フラメンコの中でも構造的に最も厳格な形式の一つであるアレグリアスの伝統的な踊りは、サリーダ（入場）、パセオ（歩き回り）、シレンシオ（バレエのアダージョに類似）、カステジャーナ（アップビート）、サパテアード（文字通り「足踏み」）、そしてブレリアの各セクションを必ず含みます。ただし、アレグリアスが独立した歌（踊りなし）として歌われる場合は、この構造は適用されません。その場合、各節は自由に組み合わせられ、時には他のカンティーニャと組み合わされることもあります。

アレグリアスは12拍子のリズムで、ソレアレスに似ています。拍の強調は以下のとおりです：1 2 [3] 4 5 [6] 7 [8] 9 [10] 11 [12]。アレグリアスはカディス地方で生まれました。アレグリアスはカンティーニャと呼ばれるパロのグループに属し、通常は活発なリズム（1分間に120～170拍）で演奏されます。ダンスでは活発なテンポが選ばれ、歌だけの場合は静かなテンポが好まれます。

ブレリアス

ブレリアスは、12拍子のサイクルで構成される速いフラメンコのリズムで、次の2つの一般的な形式を強調しています。[12] 1 2 [3] 4 5 [6] 7 [8] 9 [10] 11 または[12] 1 2 [3] 4 5 6 [7] [8] 9 [ 10] 11。19世紀にヘレスのカレ・ロマ人の間で生まれ、 [ 37 ]もともとはソレアやアレグリアの速くて明るいエンディングとして演奏されました。フラメンコの形式の中で最も人気があり、ドラマチックな形式の一つであり、フラメンコの集まりの最後を飾ることが多く、激しいダンスやタッピングを伴って演奏されることが多いです

ファンダンゴ

グラナイナス

グアヒーラス

マラゲーニャス

ペテネラス

サエタ

シギリージャス

ソレア

タンゴ

タンギージョス

タラントス

ティエントス

音楽

何かが本当にフラメンコであるかどうかを判断するのに役立つ3つの基本的な要素があります。フラメンコの旋法、つまり音楽の調性、コンパス（リズム）、そして演奏者…誰がフラメンコであるべきか！調性、コンパス、フラメンコの演奏者、そして識別しにくいもの（フラメンクーラ）の3つの要素がすべて揃って初めて、「フラメンコ」とラベル付けできる音楽作品が生まれます。これらの要素だけでは、音楽作品をフラメンコにすることはできません

—（マルティネス 2011 , 6）

あるダンスがフラメンコのジャンルに属するかどうかを判断する上で、3つの基本要素、すなわちフラメンコの旋法（音楽の調性）、コンパス、そしてフラメンコのパフォーマーの存在が重要です（Martinez, 2003）。これら3つの要素が、フラメンクーラとも呼ばれるフラメンコ公演の真正性に貢献しています（Martinez, 2003）。また、フラメンコ公演（参加型音楽）には受動的な観客は存在しません。観客は手拍子をしたり、時には歌ったりすることで、パフォーマンスに参加します（Totton, 2003）。

—（アコンボ 2016 , 243）

構造

声楽とギターの伴奏による典型的なフラメンコ・リサイタルは、異なるパロの一連の楽曲（厳密には「歌」ではない）から構成されます。各歌は、コプラ、テルシオ、またはレトラと呼ばれる詩の集合体で、ギターのインタールード（ファルセタ）で区切られています。ギタリストはまた、カンテの調性、コンパス（下記参照）、テンポを設定するための短いイントロダクションも提供します（Manuel 2006、98）。一部のパロでは、これらのファルセタも特定の構成で演奏されます。例えば、典型的なセビジャーナスはAABパターンで演奏され、AとBは同じファルセタで、エンディングがわずかに異なります（Martin 2002、48）。

ハーモニー

フラメンコでは、現代西洋音楽で一般的に使用されている長音階と短音階に加えて、フラメンコ旋法（現代フリギア旋法（modo frigio ）とも呼ばれ、長3度を含むその音階の和声バージョン）が使用されます。 フリギア旋法は、ソレア、ほとんどのブレリア、シギリージャ、タンゴ、ティエントなどのパロで使用されます

フラメンコ音楽における下降Eフリギア音階（括弧内は一般的な変更）

通常「アンダルシア終止」と呼ばれる典型的なコード進行は、修正フリギア調と見なすことができます。E調では、Am–G–F–Eの進行となります（Manuel 2006 , 96）。Manolo Sanlúcarによれば、 Eはここで主音、Fはドミナントの和声的機能を持ち、AmとGはそれぞれサブドミナントとメジャーントの機能を担います（Torres Cortés 2001）。

ギタリストは、主音コード（音楽）に、開放第1転回形Eと開放第3転回形Aの2つの基本的な転回形または「コード形状」のみを使用する傾向がありますが、カポを使用してこれらを移調することがよくあります。ラモン・モントーヤなどの現代のギタリストは、他のポジションを導入しました。モントーヤ自身も、いくつかのパロの現代のドリアンセクションで主音に他のコードを使用し始めました。タランタではF ＃、グラナイーナではB、ミネーラではA ♭です。 モントーヤはまた、ギターソロとして、スコルダトゥーラ付きのC ＃ロンデーニャという新しいパロを作成しました。後のギタリストは、調性、コードポジション、スコルダトゥーラのレパートリーをさらに広げました。

長調のパロも存在します。カンティーニャとアレグリアのほとんど、グアヒーラ、ブレリアとトナの一部、そしてカバレス（シギリージャの主要な種類）などです。短調はファルーカ、ミロンガ（カンテ・デ・イダ・イ・ブエルタの一部）、そしてタンゴやブレリアなどの一部のスタイルに限られます。一般的に、長調と短調の伝統的なパロは、和声的に2コード（トニック–ドミナント）または3コード（トニック–サブドミナント–ドミナント）の進行に限定されています（Rossy 1998 , 92）。しかし、現代のギタリストはコードの代替、遷移コード、さらには転調さえも取り入れています。

ファンダンゴや、マラゲーニャ、タランタ、カルタヘネーラなどの派生パロは二旋法です。ギターの導入部はフリギア旋法で、歌は長旋法で展開し、詩の終わりにフリギア旋法に転調します ( Rossy 1998、92 )。

メロディー

サバス・デ・ホセス（1982年）が引用したディオニシオ・プレシアードは、フラメンコカンテのメロディーについて、次のような特徴を確立しました

  1. 微分音:半音より小さい音程の存在。
  2. ポルタメント: 多くの場合、ある音符から別の音符への変化は、個別の音程を使用するのではなく、滑らかな遷移で行われます。
  3. 短い音域：伝統的なフラメンコの歌曲のほとんどは、6度（4音半）の音域に限定されています。声楽の力強い印象は、様々な音色を用いることで表現され、微分音を用いることで変化が生まれます。
  4. 異名同音音階の使用。平均律では、異名同音は同じ音程で綴りが異なる音符（例：A♭とG#）ですが、フラメンコでは不平均律と同様に、異名同音音符間には微分音程の差があります。
  5. 1 つの音符とそれに連続する半音符（ギターでもよく使用される）を強調し、緊迫感を演出します。
  6. バロック様式の装飾は、単に美的機能というよりも、表現力に優れています。
  7. 特にシギリージャでは規則的なリズムが明らかに欠如しており、歌われている部分の旋律のリズムが伴奏の韻律のリズムと異なります。
  8. ほとんどのスタイルは悲しみや苦い感情を表現します。
  9. メロディの即興: フラメンコの歌は厳密に言えば即興ではありませんが、比較的少数の伝統的な歌に基づいて、歌手がその場でバリエーションを加えます。

音楽学者イポリト・ロッシーは次のような特徴を挙げています（ロッシー 1998、97）。

コンパスまたは拍子記号

コンパスはスペイン語で拍子記号（古典音楽理論における）を意味します。また、パロのリズムサイクル、あるいは配置も指します。

コンパスはフラメンコの基本です。コンパスは「リズム」と訳されることが多いですが、他の西洋音楽よりもはるかに正確な解釈が求められます。ギタリストがいない場合は、手拍子（パルマス）や指の関節でテーブルを叩くことでコンパスを演奏します。ギタリストは、かき鳴らす（ラスゲアード）や響板を叩く（ゴルペ）などの技法を用います。コードチェンジは、最も重要なダウンビートを強調します。[ 38 ]

フラメンコでは、2拍子、3拍子、そしてフラメンコ特有の12拍子からなる3つの基本的な拍子が用いられます。また、トナス、サエタ、マラゲーニャ、タラント、そしてファンダンゴなどの自由形式のスタイルもあります。

  • リズム2 4または4 4。これらのメーターは、タンゴ、ティエントス、ジプシー ルンバ、ザンブラ、タンギロなどの形式で使用されます。
  • リズム3 4これらはファンダンゴとセビジャーナの典型であり、非ロマのスタイルとして起源を持つことを示唆しています3 4そして4 4ロマの民族音楽では、小節は一般的ではありません。
  • 12拍子のリズムは通常、6 8＋3 4そして時々12 8フラメンコでは12拍子が最も一般的で、異なるパロにおける拍のアクセントによって区別されます。これらのアクセントは、古典的なダウンビートの概念とは一致しません。2拍子と3拍子のグループを交互に繰り返すことは、サラバンダ、ハカラ、カナリオなど、16世紀のスペインの民俗舞踊にも共通しています。

12 ビートのリズムには、レイアウトやアクセントの使用法が異なる 3 つの種類があります。ソレア、シギリージャ、ブレリアです。

  1. ペテネラスとグアヒラ：1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12。どちらのパロも12の強いアクセントで始まります。したがって、拍子は12 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11となります。
  2. シギリージャ、リビアナ、セラーナ、トナ・リビアナ、カバレス: 12 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12。また、ブレリア スキームを8から開始するように数えることもできます(下記を参照)。
  3. ソレア、アレグリアス、カンティーニャ、ミラブラス、ロメラ、カラコレス、ソレア ポル ブレリア (「ブレリア ポル ソレア」とも)を含むパロスのカンティーニャグループ内: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12。実用的な理由から、フラメンコギター音楽を楽譜に移すとき、このリズムは通常のリズムとして書かれます。3 4。

ブレリアスはフラメンコを象徴するパロです。今日では、12拍子のサイクルは、3、6、8、10、12拍目にアクセントを付けて演奏されることが最も多いです。伴奏のパルマは6拍子のグループで演奏され、12拍子のコンパスの中に、様々なカウンターリズムとパーカッシブな音色を生み出します。スペインのヘレスのような一部の地域では、リズムはよりシンプルな6カウントのリズムにとどまり、音楽的な解決には12カウントのみが含まれます。これは9からカウントを始めるのと同じで、9 10 11 12 1 2と続きます。繰り返しますが、太字は拍手時の強調を意味します。実際は1からカウントし、1 2 3 4 5 6というように続きます

フラメンコ・ブレリアス[12] 1 2 [3] 4 5 [6] 7 [8] 9 [10] 11と強調されている。これはウエスト・サイド・ストーリーの歌「アメリカ」のリズムでもある。

フラメンコの表現形式

トーク（ギター）

「トカオーレス」と呼ばれるフラメンコギタリストの姿勢とテクニックは、クラシックギターの演奏者とは異なります。クラシックギタリストは左足でギターを斜めに支えますが、フラメンコギタリストは通常​​、足を組んで高い方の足でギターを支え、ネックを地面に対してほぼ水平にします。現代のギタリストはクラシックギターを使用するのが一般的ですが、このジャンル専用の楽器としてフラメンコギターがあります。フラメンコギターはクラシックギターよりも軽量で、ボディも狭いため、音が低く、カンタオールの声をかき消しません。通常はヒノキ材で作られ、ハンドルは杉、トップはモミ材です。ヒノキ材は、フラメンコの特徴に非常に適した鮮やかな音色を生み出します。かつては、リオやインド産のパロサントも使用されていました。これはより高品質な木材として最初に使用されましたが、現在では希少性のため使用されなくなっています。パロサントはギターにソロ演奏に適した音の振幅を与えました。現在では、木製のヘッドストックはチューニングに問題があるため、金属製のヘッドストックが最も広く使用されています。[ 39 ]

主なギター製作者は、ギターの父とされるアントニオ・デ・トーレス・フラド（アルメリア、1817年 - 1892年）、偉大なラミレスことマヌエル・ラミレス・デ・ガラレッタ（マドリード、1864年 - 1920年）、そしてその弟子のサントス・エルナンデス（マドリード、1873年 - 1943年）で、彼らはいくつかのギターを製作した。マエストロ・サビカス、ドミンゴ・エステソ、モデスト・ボレゲーロ。また、ドミンゴ・エステソの甥であるコンデ兄弟、ファウスティーノ（1913～1988年）、マリアーノ（1916～1989年）、フリオ（1918～1996年）も注目に値し、彼らの子供たちと相続人たちが物語を引き継いでいます。

ギタリストは、アルサプア、ピカド[ 41 ]、ストラム、トレモロ[ 42 ]などの技法を用いる。フラメンコとされる初期のタッチの一つである「ロンデーニャ」は、1860年にバルセロナでフリアン・アルカス（マリア、アルメリア、1832年 –アンテケラ、マラガ、1882年）がソロギターのために初めて録音した作品である。ストラムは5本指、4本指、または3本指で演奏することができ、3本指はサビカスによって発明された。親指の使い方もフラメンコ演奏の特徴である。ギタリストは親指をギターの響板に置き、人差し指と中指を弾いている弦の上の弦に置くことで、クラシックギタリストよりも力強く、より強い音を出すことができる。また、中指はギターのピックガードに置くことで、より正確で強い弾き心地を実現している。同様に、ピックガードを打楽器の要素として用いることで、フラメンコギターの演奏に大きな力強さが加わります。連句の伴奏となるコード進行の間に挿入される旋律的、あるいは華やかなフレーズは「ファルセタ」と呼ばれます。[ 43 ]

フラメンコギタリストの伴奏とソロ演奏は、旋法和声システムと調性システムの両方に基づいていますが、最もよく見られるのは両者の組み合わせです。フラメンコの曲の中には、ギター伴奏なしで「ア・パロ・セコ」（アカペラ）で演奏されるものもあります。

カンテ（歌）

スペイン王立アカデミーによると、「カンテ」は「アンダルシアの歌を歌う行為または効果」と呼ばれ、「フラメンコカンテ」は「興奮したアンダルシアの歌」、カンテ・ホンドは「最も本物の歌。アンダルシアの、深い感情の歌」と定義されています。[ 44 ]フラメンコカンテの解釈者は、 アンダルシア方言の母音間の特徴が失われ、歌手ではなくカンタオールと呼ばれます

フラメンコ歌唱界で最も重要な賞はおそらくリャベ・デ・オロ・デル・カンテでしょう。この賞はトマス・エル・ニトリ、マヌエル・バジェホ、アントニオ・マイレナ、カマロン・デ・ラ・イスラ、フォスフォリートに5回受賞しています。

バイレ（ダンス）

フラメンコ・バイレは、タップダンスやアイリッシュダンスとは異なるテクニックを用いる、感情の激しさ、誇り高い立ち居振る舞い、表現力豊かな腕の使い方、そしてリズミカルな足踏みで知られています。他のダンス形式と同様に、フラメンコにも様々なスタイルが生まれてきました。[ 45 ]

20世紀、スペインのヒターノ（ロマ）の祝祭で非公式に踊られたフラメンコは、最も「正統派」なフラメンコと考えられていました。ヒターノ・フラメンコには高度な技巧はそれほどありませんが、音楽とステップは基本的に同じです。腕は古典フラメンコとは著しく異なり、伸ばすのではなく頭と体の周りを包み込むように曲げられ、肘は曲げられていることが多いです。

フラメンコ、コルドバ

「フラメンコ・プーロ」は「フラメンコ・ポル・デレチョ」とも呼ばれ、ヒターノの影響を最も強く受けたフラメンコの演奏形式と考えられています。このスタイルでは、ダンスはソロで行われることが多く、振り付けではなく、構造的な即興の合図と呼びかけに基づいています。即興スタイルでは、カスタネットはあまり使用されません

「クラシック・フラメンコ」は、スペインのフラメンコ舞踊団が最も頻繁に演じているスタイルです。主に、誇り高く、背筋を伸ばした姿勢で踊られます。女性は、背中をはっきりと後ろに反らせていることが多いです。ヒターノの影響を受けたスタイルとは異なり、腰の動きは少なく、体はしっかりと固定され、腕はバレエダンサーのように長く伸びています。実際、これらの団体のダンサーの多くは、フラメンコの即興的な言語よりも、クラシック・バレエ・エスパニョールで訓練を受けています。フラメンコはクラシック・バレエ・エスパニョールに影響を与え、また影響を受けてきました。これは、20世紀初頭に「ラ・アルヘンティニータ」によって、そして後にホアキン・コルテスによって、そして最終的にはスペイン国立バレエ団全体によって創作された2つのバレエの融合からも明らかです。

1950年代、ホセ・グレコは最も有名な男性フラメンコダンサーの一人で、世界中の舞台やエド・サリバン・ショーなどのテレビ番組に出演し、ほぼ独力でこの芸術を復興させました。グレコのカンパニーは少数の著名な先駆者を残しましたが、最も有名なのはニューメキシコ州のマリア・ベニテスとビセンテ・ロメロです。今日、フラメンコ芸術の中心地は数多くあります。ニューメキシコ州アルバカーキは、フラメンコ芸術の「国の中心」と考えられています。これは主に、故マリア・ベニテス（2024年没）が37年間、夏のシーズンのチケットを完売させ続けたことによるものです。アルバカーキには、国立フラメンコ学院、カーサ・フラメンカ、フラメンコ・ワークスという3つの異なる著名なセンターがあります。各センターは、南スペイン、アンダルシアの中心でしか見られない世界クラスのパフォーマンスに日々のトレーニング、文化の普及、そして世界クラスのパフォーマンスに時間を費やしています。

モダンフラメンコは、長年の研鑽を要する高度な技術を要するダンススタイルです。男女ともに、電光石火の速さと正確さを極めたフットワークが重視されます。さらに、カスタネット、杖、ショール、扇子などの小道具を使いながら踊ることもあります。

「フラメンコ・ヌエボ」は、フラメンコにおける近年のマーケティング現象です。フラメンコの「新バージョン」としてマーケティングされたこの現象は、ワールドミュージックのプロモーターが、スペイン風の「サウンド」やスペイン風の影響を受けた音楽を制作したアーティストのアルバムを販売しようとしたことに端を発しています。これらの音楽の中には、スペイン風の音程や音階で演奏され、好評を博したものもありましたが、フラメンコギター、ダンス、カンテ・ホンド、あるいは即興音楽とはほとんど、あるいは全く関係がありません。「ヌエボ・フラメンコ」は主に作曲とレパートリーで構成されていますが、伝統的なフラメンコ音楽とダンスは、定型的な口述や合図によって駆動される、節で構成される言語です。

ロサンゼルス、アメリカ合衆国

外国人に馴染みのあるフラメンコは、観光客向けのショーとして発展したスタイルです。多様性を持たせるために、グループダンスが取り入れられ、ソロダンスでさえも振り付けが施されることが多いです。フリルとボリュームのある水玉模様のドレスは、セビリアで毎年開催されるフェリアでセビジャーナスが着用していたドレススタイルに由来しています。

伝統的なフラメンコでは、非常に若いダンサーか、あるいは年配のダンサーだけが、このジャンルのドゥエンデ（魂）を適切に表現できる感情的な純粋さや成熟度を備えていると考えられています（ Anon. 2010）。そのため、若さと力強さを活かして早い段階でテクニックを磨いてプロになる他のダンスとは異なり、フラメンコダンサーの多くは30代までピークを迎えず、50代以降も踊り続けます。若き巨匠と称されるアーティストの一人に、フアン・マヌエル・フェルナンデス・モントーヤ、通称「ファルキート」がいます。ファルキートは12歳にして、その深い感情表現から「フラメンコ・プーロ」、あるいは「フラメンコ・ポル・デレチョ」の先駆者とみなされました。

セビリアのフラメンコ公演の風景。

教育機関におけるフラメンコの規制された指導

スペインでは、様々な自治州の様々な音楽院、ダンス学校、音楽学校で、規定のフラメンコ研究が正式に教えられています。[ 46 ]

音楽院

コルドバのラファエル・オロスコ高等音楽院

スペインにおける公式教育機関でのフラメンコギターの研究は、1988年にグラナダ出身の偉大なコンサートパフォーマーであり教師でもあるマヌエル・カノ・タマヨ氏[ 47 ]の手によって始まりました。タマヨ氏はコルドバの ラファエル・オロスコ高等音楽院の名誉教授に就任しました

スペイン全土にフラメンコ専門の音楽院がありますが、主にアンダルシア地方に存在し、前述のコルドバ音楽院、ムルシア高等音楽院、カタルーニャ高等音楽学校などが挙げられます。スペイン国外では、オランダのロッテルダム音楽院が特異な例です。同音楽院は、スペインにフラメンコ音楽院が存在する数年前、1985年から巨匠パコ・ペーニャの指導の下、正式なフラメンコギターの講座を提供しています。 [ 48 ]

大学

ウエルバ、セビリア、カディス、コルドバなど、いくつかの大学で教えられてきた「フラメンコへのアプローチ博士課程」の試みを経て、2018年にフラメンコの研究と分析に関する最初の大学修士課程が開始されます[49]

歴史

ファンダンゴは17世紀にスペイン全土で最も広く歌われ、踊りでもありましたが、最終的には特にウエルバ県で地方や地域によって様々なバリエーションが生まれました。アルタ・アンダルシアとその周辺地域では、ファンダンゴはバンドーラの伴奏で演奏されました。バンドーラは、踊れる一定のリズムに合わせて伴奏する楽器で、このスタイルの名前はバンドーラに由来しています。こうして、ルセナのファンダンゴ、プエンテ・ヘニルのドローン、原始的なマラゲーニャ、ロンデニャ、ハベーラ、ハベゴテス、ベルディアレス、チャカジャ、グラナイーナ、タラント、タランタが生まれました。バハ・アンダルシアでのセビジャーナスの広がりにより、ファンダンゴは徐々にダンスの支えとしての役割を失い、歌手に輝きと自由を与え、20世紀には個人的な創作によるファンダンゴが数多く生まれました。同様に、特に東アンダルシア州の何千人ものアンダルシアの農民がムルシアの鉱山地帯に移住し、そこでタラントとタランタが発展しました。タランテ・デ・リナレスは、ウニオン、カルタヘナ、レバンティカの鉱山に発展しました。カフェ・カンタンテの時代には、これらのカンテのいくつかはダンスから切り離され、自由なビートを獲得し、パフォーマーが自慢できるようになりました。このプロセスを推進した偉大な人物はアントニオ・チャコンで、彼はマラゲーニャ、グラナイナス、カンテス・ミネロスの貴重なバージョンを開発しました。

ロマンスとコード譜の様式化により、コリードが生まれました。ロマンスを4行詩、つまり重要な3つの詩から抽出すると、原始的なトナス、カーニャ、ポロが生まれました。これらは、拍子とメロディーは同じですが、演奏方法が異なります。ギターの伴奏がビートを与え、ダンスに適しています。これらの起源は、バハ・アンダルシアに近く、同州と関連のあるアルタ・アンダルシアの都市ロンダにあると考えられており、そこからコリードの伝統を持つセビリア郊外のトリアナに伝わり、そこでソレアになりました。コリードとソレアの祝祭的な演奏から、トリアナでハレオが生まれ、エストレマドゥーラに伝わり、ヘレスとウトレラでブレリアが生まれ、そこからバハ・アンダルシア中に広まり、地域ごとのバリエーションが生まれました。

語彙

オレ

アドルフォ・サラザールは、アンダルシアのカンタオールやバイラオールに使われる表現力豊かな声「オレ」は、ヘブライ語の動詞「オレ（oleh）」に由来する可能性があると述べており、チュニジアやマグリブの托鉢僧ギロヴァギも「オレ」または「ジョレ」の繰り返しの音に合わせて踊っていることを示しています。[ 50 ] [ 51 ]アンダルシア方言の「アルザ（arza）」という語は、アンダルシア特有の/l/と/r/の破裂音のイコライゼーションを伴う、命令形の「上昇」を発音する形です。 「アルザ」と「オレ」の無差別な使用は、ジャレアル（jalear）で頻繁に見られますが、この語の起源を示す最も確かな証拠は、「来る」という意味の「オラ（Olá ）」という語にあります同様に、アンダルシアでは、これは「jaleo al ojeo de hunt」、つまり一瞥する行為として知られており、「獲物を声や銃声、打撃音、または騒音で追い払い、獲物を『起き上がらせる』」ことです。

デュエンデ

RAE辞書（1956年版）によると、アンダルシアの「ドゥエンデ」とは「神秘的で言い表せない魅力」、ヒターノたちがドゥエンデと呼ぶカリスマ性を意味します。フェデリコ・ガルシア・ロルカは、講演『ドゥエンデの理論と遊び』の中で、ゲーテの言葉を用いてドゥエンデを定義し、この言葉では言い表せない魅力を裏付けています。「誰もが感じ、哲学者も説明できない神秘的な力」。フラメンコの想像力において、ドゥエンデは技術やインスピレーションを超えたものであり、ロルカの言葉を借りれば「ドゥエンデを探すのに地図も練習もない」のです。フラメンコアーティストがこの神秘的な魅力の到来を体験すると、「ドゥエンデを感じる」、つまり「ドゥエンデとともに」歌い、演奏し、踊ります。

前述のもの以外にも、「タブラオ フラメンコ」、「フラメンコ スプリー」、「サード」、「アフラメンカル」、「フラメンコ」など、フラメンコというジャンルに特徴的な言葉や表現は数多くあります。

異なるパロス

フラメンコの各パロは、それぞれ独自の語彙と関連付けられています。この関連性は長年非公式に認識されていましたが、近年の研究では定量的な証拠が示されました。2000以上のフラメンコの歌詞を分析した計算研究[ 52 ]では、自然言語処理と機械学習の技術を用いて、パロごとに歌を分類しました。その結果、語彙の違いによって歌詞を非常に正確に自動分類できることが示されました。これは、各パロの異なる起源、歴史、文化的背景が、その語彙パターンに反映されていることを裏付けています。

本研究では、意味領域とジャンル間の距離についても考察し、主要なパロ間の関係性を特定し、その発展に関する歴史的理論を裏付けました。例えば、アレグリアは祝祭のテーマやカディスへの言及を強調し、シギリージャは深い懸念やロマの表現を伝え、ブレリアは幅広いテーマを網羅していることが分かりました。ネットワーク分析では、パロ間の語彙的つながりが明らかになり、ブレリアが中心的なつながりとして機能していることが示されました。

参照

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  50. ^サラザールによれば、動詞「joleh」の語源は典礼句のハレルにある可能性がある。サラザール、アドルフォ『スペインの音楽』エスパサ・カルペ編、マド​​リード。オーストラル・コレクション。1514年。1975年。44-45頁。
  51. ^ Derviches Tourneurs 4 on YouTube
  52. ^ロシージョ＝ロデス、パブロ;サンミゲル、マキシ;デビッド・サンチェス（2025年7月18日）。「フラメンコジャンルの計算語彙分析」。コンピューティングと文化遺産に関するジャーナル。土井：10.1145/3748729。ISSN 1556-4673。 

出典

注記

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