パラマウント・ピクチャーズ
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パラマウント・ピクチャーズ・コーポレーション
以前は
会社の種類子会社
業界膜
設立1912年5月8日 （1912年5月8日）
創設者
本部5555 メルローズアベニューロサンゼルス、カリフォルニア州90038
サービスエリア
全世界
主要人物
ジョシュ・グリーンスタイン（共同会長兼共同CEO）ダナ・ゴールドバーグ（共同会長兼共同CEO）
製品映画
親
部門
子会社
Webサイト公式サイト

パラマウント・ピクチャーズ・コーポレーション（通称パラマウント・ピクチャーズ、または単にパラマウント）は、アメリカ合衆国の映画製作・配給会社であり、パラマウント・スカイダンスの主力子会社である。1912年5月8日に設立され、世界で6番目に古い映画スタジオであり、アメリカ合衆国ではユニバーサル・ピクチャーズに次いで2番目に古いスタジオである。ロサンゼルス市内にあるビッグファイブ・スタジオの一つである。[ 1 ]

1916年、映画プロデューサーのアドルフ・ズーカーは24人の俳優と女優を契約させ、それぞれにロゴの星を与えました。[ 2 ] 1967年には星の数は22に減らされ、星に隠された意味は削除されました。2014年、パラマウント・ピクチャーズはハリウッドの大手スタジオとして初めて、すべての映画をデジタル配信のみで配信するようになりました。[ 3 ]同社の本社とスタジオは、カリフォルニア州ハリウッドのメルローズ・アベニュー5555番地にあります。[ 4 ]

パラマウント・ピクチャーズの最も商業的に成功した映画シリーズには、  『トランスフォーマー』、『ミッション:インポッシブル』、『スタートレック』などがある。さらに、スタジオのライブラリーには『ゴッドファーザー』や 『タイタニック』など、  公開当初に 史上最高の興行収入を記録した多くの映画が含まれている。パラマウント・ピクチャーズは映画協会(MPA) [ 5 ]の会員であり、現在はパラマウント・スカイダンス・スタジオの7つの映画スタジオの1つであり、ミラマックスの株式49% 、ユナイテッド・インターナショナル・ピクチャーズの株式50% 、リパブリック・ピクチャーズの復活であるパラマウント・プレイヤーズ、スカイダンス・アニメーションとともに傘下となっている。

歴史

フェイマス・プレイヤーズ・フィルム・カンパニー

パラマウントは、ゴーモン・フィルム・カンパニー（または単にゴーモン）（1895年）、パテ（1896年）、タイタヌス（ 1904年）、ノルディスク・フィルム（1906年） 、ユニバーサル・ピクチャーズ（1912年）に次いで、世界で6番目に古い現存する映画スタジオです。ロサンゼルスのハリウッド地区に本社を置く最後の大手映画スタジオです。[ 1 ]

パラマウント映画の最初のロゴ。24個の星が描かれており、共同創設者のウィリアム・ワズワース・ホドキンソンのデザインに基づいており、1914年から1969年まで使用されていました。

パラマウント映画は、1912年にフェイマス・プレイヤーズ映画会社が設立されたことに遡る。ハンガリー生まれの創設者で、ニコロデオンの初期の投資家でもあったアドルフ・ズーカーは、映画が主に労働者階級の移民に受けが良いと考えた。[ 6 ]パートナーのダニエル・フローマンとチャールズ・フローマンとともに、ズーカーは、当時の一流の演劇俳優を起用することで中流階級に受けの良い長編映画を製作する計画を立てた（これが「名作に名だたる俳優たち」というスローガンにつながった）。1913年半ばまでにフェイマス・プレイヤーズは5本の映画を完成させ、ズーカーは成功への道を歩み始めた。最初の映画はサラ・ベルナールが主演した『王妃エリザベートの恋』であった。

同じ年、もう一人のプロデューサー志望のジェシー・L・ラスキーが、義理の兄弟のサミュエル・ゴールドフィッシュ（後にサミュエル・ゴールドウィンとして知られる）から借金をして、ジェシー・L・ラスキー長編劇団を設立した。ジェシー・L・ラスキー長編劇団は、最初の従業員として、映画経験がほとんどない舞台監督のセシル・B・デミルを雇い、デミルはハリウッドで適当な場所を探すことになった。その場所は、ヴァイン通り、セルマ通り、アーガイル通り、サンセット大通りの間に位置し、拡張された野外ステージを備えたプロダクション施設に改装された古い馬小屋を借りたものだった。それは後にラスキー＝デミル納屋として知られるようになった。[ 7 ] 1914年に、彼らの最初の長編映画『スコーマン』が公開された。

1914年5月8日、パラマウント映画社[ 8 ]（以前はプログレッシブ映画として知られていた）がユタ州の劇場オーナーWWホドキンソンによって設立されました。ホドキンソンは5つの小さな会社を買収し合併していました。[ 9 ] 1914年5月15日、ホドキンソンはフェイマス・プレイヤーズ・フィルム・カンパニー、ラスキー・カンパニー、ボズワース社と映画を配給する5年契約を結びました。[ 10 ]俳優、監督、プロデューサーのホバート・ボズワースは、ジャック・ロンドン映画のシリーズの製作を開始していました。パラマウントは初めて成功した全国配給会社でした。この時まで、映画は州または地域ベースで販売されており、映画製作者にとってコストがかかっていました。また、フェイマス・プレイヤーズとラスキーは個人所有でしたが、パラマウントは株式会社でした。

有名選手 - ラスキー

1916年、ズーカーは自身のフェイマス・プレイヤーズ、ラスキー・カンパニー、パラマウントの3社合併を画策した。ズーカーとラスキーはパラマウントからホドキンソンを買収し、3社を1つに統合した。新会社は6月28日、ラスキーとズーカーによってフェイマス・プレイヤーズ・ラスキー・コーポレーション（Famous Players–Lasky Corporation）を設立したが、パラマウントの名称も引き続き使用した。その結果、同社は当時最大の映画会社となり、時価総額は1,250万ドル （2024年には2億4,820万ドルに相当 ）に達した。[ 11 ]ラスキーとパートナーのゴールドウィン、デミルが製作を、ハイラム・エイブラムスが配給を担当し、ズーカーが綿密な計画を立てたことで、同社は急速に成長した。興行主所有のファースト・ナショナルのみがライバルとなり、フェイマス・プレイヤーズ・ラスキーと傘下のパラマウント・ピクチャーズはすぐに業界を席巻した。[ 12 ]統合は1916年11月7日に完了した。[ 13 ]

1920年代半ばのラスキーのスタジオ（別名「ザ・バーン」）の様子。背景には1923年に建てられたタフトビルが見える。

ズーカーはスターを信じていたため、メアリー・ピックフォード、マーガレット・クラーク、ポーリン・フレデリック、ダグラス・フェアバンクス、グロリア・スワンソン、ルドルフ・ヴァレンティノ、ウォレス・リードといった初期のスターたちと契約し、育成した。多くの重要な役者を抱えていたため、パラマウントは「ブロックブッキング」を導入することができた。これは、特定のスターの映画を希望する興行主が、パラマウントの他の作品を1年分購入しなければならなかったことを意味する。このシステムにより、パラマウントは1920年代と1930年代に主導的な地位を築いたが、政府は20年以上にわたり、反トラスト法違反を理由にこの制度を追及した。 [ 14 ]

1920年代半ばまでに、古いラスキー＝デミルの納屋の敷地はスタジオの西海岸での作品すべてを収容できるほど広くはなかった。[ 15 ] 1926年1月5日、ラスキーはユナイテッド映画が所有しマラソン通り5451番地にある26エーカーの施設、ロバート・ブラントン・スタジオを100 万ドル（ 2024年の1410万ドルに相当）で買収する契約を結んだ。[ 16 ] 3月29日、同社は既存施設の改修と新施設の建設のため、8か月間の建設計画を開始した。[ 17 ] 1926年5月8日、ラスキーはついにサンセット・アンド・ヴァイン地区から新ビルに業務を移転した。現在でも、これらの施設はパラマウント映画本社の一部となっている。ズーカーは新西海岸での業務運営のため、新人を見抜く目を持つ 独立系プロデューサーのB.P.シュールバーグを雇った。

ロゴとポルトガル語のキャプション: Distribuida Pela Paramount。

1927年4月1日、社名がパラマウント・フェイマス・ラスキー社に変更された。[ 18 ] 1927年9月、ニューヨーク市アストリアのパラマウント・フェイマス・ラスキー社スタジオは、トーキー映画製作の技術導入を目的として一時閉鎖された。[ 19 ] [ 20 ]同年、パラマウントは、ニューヨーク市にあるマックスとデイブ・フライシャーのフライシャー・スタジオで製作されたアニメ『インクウェル・インプス』の公開を開始した。アニメ業界のベテランであるフライシャー兄弟は、ウォルト・ディズニーの台頭に対抗できる数少ないアニメ製作者だった。パラマウントのニュース映画シリーズ『パラマウント・ニュース』は1927年から1957年まで放送された。パラマウントは、当時「トーキー」として知られていた映画を最初に製作したハリウッドのスタジオの一つでもあり、1929年には初のミュージカル『イノサン・オブ・パリ』を公開した。リチャード・A・ホワイティングとレオ・ロビンがこの映画の音楽を作曲し、モーリス・シュヴァリエが主演し、映画で最も有名な歌「ルイーズ」を歌った。

パブリックス、バラバン、カッツ、ロウズの競争とワンダーシアター

パラマウントの隆盛を牽引したのはズーカーだった。彼は約2,000スクリーンの映画館を建設し、2つの制作スタジオ（ニューヨーク州アストリア（現在のカウフマン・アストリア・スタジオ）とカリフォルニア州ハリウッド）を経営した。さらにラジオ事業にも早くから投資し、1928年には新設のコロンビア放送システムの株式50%をパラマウントに譲渡した（その後数年で売却。パラマウントとCBSの出会いはこれが最後ではなかった）。

1926年に成功を収めていたバラバン＆カッツ・チェーンを買収することにより、ズーカーはバーニー・バラバン（後に1936年にパラマウントの社長となる）、その兄弟のAJバラバン（後に全国の舞台制作を監督し、トーキー短編映画を製作する）、そして彼らのパートナーであるサム・カッツ（後にタイムズスクエアの35階建てのパラマウント・シアター・ビルからニューヨーク市のパラマウント・パブリックス劇場チェーンを経営する）のサービスを獲得した。

現在のインディアナ・レパートリー・シアターにあるパブリックス・シアターのロゴの詳細

バラバンとカッツはワンダーシアター構想を考案し、1918年頃にシカゴで初めて公表した。シカゴ・シアターは非常に装飾的な劇場として建設され、「ワンダーシアター」として宣伝された。パブリックスがバラバンを買収すると、ワンダーシアターの拡張プロジェクトに着手し、1927年にニューヨーク市で建設を開始した。バラバンとパブリックはシカゴで圧倒的な地位を占めていたが、ニューヨーク市ではロウズが大手であり、パブリックスの劇場が自社の影を潜めさせることを望まなかった。両社はニューヨーク市とシカゴで非競争契約を締結し、ロウズがニューヨーク市周辺のプロジェクトを引き継ぎ、5つのワンダーシアターを開発した。パブリックスは、地元でバラバンのワンダーシアター開発を継続した。[ 21 ]

1930年4月24日、パラマウント・フェイマス・ラスキー社はパラマウント・パブリックス社となった。[ 22 ] [ 23 ]

1920年代と1931～1940年: 管財人と再編

パラマウント・ショーマンズ・ピクチャーズの広告、1925年

結局、ズーカーは初期のパートナーのほとんどを解雇した。フローマン兄弟、ホドキンソン、ゴールドウィンは1917年までに会社を去ったが、ラスキーは1932年まで留まったが、大恐慌時代にパラマウントがほぼ崩壊した責任を負わされ、彼も解雇された。1931年、会社の財政問題を解決するため、ズーカーはタクシー/レンタカー王のジョン・D・ハーツを財務委員会の委員長に雇い、副社長兼財務担当のラルフ・A・コーンを補佐させた。[ 24 ]しかし、1933年1月6日、ハーツは会社を立て直すための彼の策が失敗したことが明らかになると辞任した。[ 25 ]過大な拡張と過大評価されたパラマウント株の購入による2100万ドルの負債が生じ、1933年1月26日に会社は破産管財人の管理下に入り、[ 26 ]その後、1933年3月14日に破産を申請しました。 [ 27 ] 1933年4月17日、破産管財人が任命され、ズコールは会社の管理権を失いました。[ 28 ] [ 29 ]会社は負債を整理し、再建計画を追求するために1年以上管財人の管理下にありました。[ 30 ] 1934年12月3日、再建計画が正式に提案されました。[ 31 ]法廷での長時間にわたる審理の後、1935年4月25日に連邦判事アルフレッド・C・コックス・ジュニアが破産法第77-B条に基づくパラマウント・パブリックス社の再編を承認し、最終承認を得た。[ 32 ] [ 33 ]

1935年6月4日、ジョン・E・オッターソン[ 34 ]が再興し、新たに社名変更されたパラマウント映画社の社長に就任した。 [ 35 ]ズーカーは同社に戻り制作部長に任命されたが、1936年7月2日にバーニー・バラバンが社長に任命されると、すぐにY・フランク・フリーマンが後任となり、象徴的に取締役会長に任命された。[ 36 ] [ 37 ] 1935年8月28日、パラマウント映画はニューヨーク証券取引所に再上場され、バラバンの指揮下でスタジオは無事に再出発した。[ 38 ]

1932年、The Film Dailyに掲載されたパラマウント映画の広告

パラマウント映画は、いつものようにスターを重視し続けました。1920 年代には、グロリア・スワンソン、ウォレス・リード、ルドルフ・ヴァレンチノ、フローレンス・ヴィダー、トーマス・ミーガン、ポーラ・ネグリ、ベベ・ダニエルズ、アントニオ・モレノ、リチャード・ディックス、エスター・ラルストン、エミール・ヤニングス、ジョージ・バンクロフト、ベティ・コンプソン、クララ・ボウ、アドルフ・マンジュー、チャールズ・バディ・ロジャースがいました。 1920年代後半から1930年代前半にかけて、トーキーはさまざまな強力な出演者を惹きつけました。その中には、リチャード・アーレン、ナンシー・キャロル、モーリス・シュヴァリエ、ゲーリー・クーパー、マレーネ・ディートリッヒ、チャールズ・ラグルズ、ルース・チャタートン、ウィリアム・パウエル、メイ・ウエスト、シルビア・シドニー、ビング・クロスビー、クローデット・コルベール、マルクス兄弟、WCフィールズ、フレドリック・マーチ、ジャック・オーキー、ジャネット・マクドナルド（彼女の最初の2作品はパラマウントのニューヨーク州アストリア・スタジオで撮影された）、キャロル・ロンバード、ジョージ・ラフト、ミリアム・ホプキンス、ケーリー・グラント、スチュアート・アーウィンなどがいます。[ 39 ]この時期のパラマウントは、年間60本から70本の映画を製作する、まさに映画工場だったと言えるでしょう。これは、埋めるべき巨大な映画館チェーンと、他の映画館チェーンに同調を促すためのブロックブッキングの利点であった。1933年には、メイ・ウエストも、挑発的な映画『She Done Him Wrong』と『I'm No Angel』でパラマウントの成功に大きく貢献した。[ 40 ] [ 41 ]しかし、これらの映画でウエストが放ったセックスアピールは、製作規定の施行にもつながり、新たに結成されたカトリック道徳連盟は、規定が施行されなければボイコットすると脅した。[ 42 ]フライシャー・スタジオが製作したパラマウントの漫画は、ベティ・ブープやポパイなどのキャラクター で引き続き成功を収めた。フライシャー兄弟は、1930年代から40年代にかけて人気アニメの製作に取り組んだ。この頃から、フライシャー兄弟は人気アニメの製作に専念できるようになった。フライシャーのシリーズの1つである「スクリーン・ソングス」では、パラマウントと契約しているライブアクションのミュージシャンが人気曲を一緒に歌うという企画を主催した。このアニメーションスタジオは「ポパイ」で再起し、1935年には世論調査でポパイはミッキーマウスよりも人気があるとの結果が出た。[ 43 ]長編映画への進出が失敗し、マックスとデイブ・フライシャーが口をきかなくなったこともあり、フライシャー・スタジオはパラマウントに買収され、フェイマス・スタジオと改名された。このアニメーションスタジオは1967年まで漫画製作を続けたものの、歴史的にはフライシャー兄弟が経営していたような芸術的な評価を維持することに失敗したとされている。[ 44 ]

1941年～1950年:米国対パラマウント映画社

1940年、パラマウントは政府が制定した同意判決に同意し、ブロックブッキングと「事前販売」（製作前の映画の前払い金を集める慣行）を終了することになった。パラマウントは直ちに製作本数を削減し、戦時中は年間71本から19本にまで減らした。[ 45 ]それでも、ボブ・ホープ、アラン・ラッド、ヴェロニカ・レイク、ポーレット・ゴダード、ベティ・ハットンなどの新しいスターが増え、戦時中の観客動員数が桁違いだったため、パラマウントと他の総合スタジオ・シアター連合はこれまで以上に利益を上げた。これを受けて、連邦取引委員会と司法省は5つの総合スタジオに対する訴訟を再開することを決定した。パラマウントはまた、子会社のユナイテッド・デトロイト・シアターズを通じてデトロイトの映画館を独占していた。 [ 46 ]この判決は、1948年の合衆国対パラマウント・ピクチャーズ社事件における最高裁判所の判決につながり、映画スタジオは映画館チェーンを所有することはできないとされました。この判決により、アドルフ・ズーカーの創設した映画館チェーンは解体され、ユナイテッド・パラマウント・シアターズという新会社が設立されました。これにより、ハリウッドの伝統的なスタジオシステムは事実上終焉を迎えました。

1951–1966: 分裂とその後

合衆国最高裁判所によって製作と興行の分離が強制され、パラマウント映画社は二つに分割された。[ 47 ]パラマウント・ピクチャーズ・コーポレーションが映画製作と配給会社として設立され、1,500スクリーンの映画館チェーンは1949年12月31日に新設のユナイテッド・パラマウント・シアターズに引き継がれた。1938年よりこのチェーンを率いてきたレナード・ゴールデンソンは新会社の社長として留任した。バラバン・アンド・カッツ劇場部門はUPTから分離独立し、その商標は最終的にバラバン・アンド・カッツ歴史財団の所有物となった。財団は後にフェイマス・プレイヤーズの商標の所有権も取得した。資金力があり、ダウンタウンの一等地を支配していたゴールデンソンは投資先を探し始めた。以前の反トラスト法の判決により映画製作を禁じられていたが、1953年2月に経営難に陥っていたABCテレビネットワークを買収し、まず同ネットワークを財政的に健全な状態に導き、最終的には1970年代半ばに全米ニールセン視聴率1位にまで押し上げた後、 1985年にキャピタル・シティーズに売却した（キャピタル・シティーズは最終的に1996年にウォルト・ディズニー・カンパニーに売却された）。ユナイテッド・パラマウント・シアターズは1965年にABCシアターズに改名され、1977年に実業家ヘンリー・プリットに売却された。映画館チェーンはプリット・シアターズに改名された。1985年、シネプレックス・オデオン・コーポレーションがプリットと合併した。後年、パラマウントのテレビ部門はABCと強力な関係を築き、同ネットワークに多くのヒットシリーズを提供するようになった。

パラマウント・ピクチャーズはテレビ事業の初期からの支援者であり、1939年にロサンゼルスとシカゴに実験放送局を開設しました。ロサンゼルスの放送局は後にKTLAとなり、西海岸初の商業放送局とな​​りました。シカゴの放送局は1943年にWBKBとして商業免許を取得しましたが、1948年にバラバン・アンド・カッツと共にUPTに売却され、最終的にWBBM-TVとしてCBSに再売却されました。

1938年、パラマウントはテレビメーカーのデュモント・ラボラトリーズの株式を取得しました。これにより、同社はデュモント・テレビジョン・ネットワークの少数株主となりました。[ 48 ]パラマウントはまた、1948年にテレビ部門であるテレビジョン・プロダクションズ社を通じて、独自のネットワークであるパラマウント・テレビジョン・ネットワークを立ち上げました。[ 49 ]

パラマウント経営陣は、所有・運営するテレビ局（O&O）をさらに買収する計画を立て、サンフランシスコ、デトロイト、ボストンの3局を追加でFCCに申請した。[ 50 ]しかし、FCCはパラマウントの申請を却下した。数年前、連邦規制当局は全てのテレビ局の数に5局という上限を設けており、どのネットワークもVHFテレビ局を5局以上所有することは認められていなかった。パラマウントは、デュモント・テレビジョン・ネットワークの少数株を保有していたため、事業が制限されていた。デュモントとパラマウントの両幹部は両社は別会社であると主張したが、FCCはパラマウントがデュモントの一部株式を保有していることから、理論上はデュモントとパラマウントは同一会社の支社であると判断した。デュモントは3つのテレビ局を所有し、パラマウントは2つのテレビ局を所有していたため、FCCはどちらのネットワークも追加のテレビ局を買収することはできないと判断した。FCCはパラマウントに対しデュモントの株式を放棄するよう求めたが、パラマウントは拒否した。[ 50 ]テレビ史家ウィリアム・ボディによると、「パラマウントの波瀾万丈な反トラスト法の歴史」が、FCCにパラマウントがデュモントを支配していると確信させるのに役立ったという。[ 51 ]その結果、デュモントとパラマウント・テレビジョン・ネットワークはどちらも苦境に立たされ、どちらの会社も5つのO&Oを買収することはできなかった。一方、CBS、ABC、NBCはそれぞれ1950年代半ばまでに最大の5局を買収していた。[ 52 ] 1953年にABCがUPTからの合併提案を受け入れたとき、デュモントはABCが今や自社が対抗できる以上の資源を持っていることにすぐに気づいた。ABCとの合併ですぐに原則合意に達した。[ 53 ]しかし、パラマウントは反トラスト法上の懸念からこの提案を拒否した。[ 54 ]事実上これがデュモントの終焉だったが、デュモントは1956年まで存続した。

1951年、パラマウントは、箱にコインを入れることで視聴できる実験的な有料テレビサービスであるインターナショナル・テレメーターの株式を取得しました。このサービスは1953年11月27日にカリフォルニア州パームスプリングスで開始されましたが、FCC（連邦通信委員会）の圧力により、1954年5月15日に終了しました。[ 55 ]

映画館チェーンの喪失によりパラマウント映画は衰退し、スタジオの支援を受けた作品の制作を削減し、契約俳優を解雇し、独立系映画会社と製作契約を結んだ。1950年代半ばまでには、大物俳優はすべていなくなり、 1913年からパラマウントと関係のあったセシル・B・デミルだけが、古き良きスタイルの映画を作り続けた。パラマウントの損失にもかかわらず、デミルはスタジオにいくらかの救済をもたらし、パラマウントで最も成功した作品となる、1923年の映画『十戒』の1956年のリメイクを制作した。[ 56 ]デミルは1959年に死去。他のスタジオと同様に、パラマウントはフィルムライブラリにほとんど価値を見出しておらず、1958年2月に1950年以前の映画764本をMCA Inc. / EMKA, Ltd.（今日のユニバーサルテレビ）に売却した。 [ 57 ]

1966–1970: 湾岸諸国と西側諸国の初期の時代

1960年代初頭には、パラマウントの将来は不透明だった。高リスクの映画事業は不安定で、映画館チェーンは消滅し、デュモントや初期の有料テレビへの投資は水の泡となり、ハリウッドの黄金時代は終焉を迎えたばかりだった。タイムズスクエアの旗艦店パラマウントビルでさえ、資金調達のために売却された。KTLAも同様だった（KTLAは1964年にジーン・オートリーに当時としては驚異的な1250万ドルで売却された）。当時、パラマウントが唯一成功していた資産は、 1957年にパラマウントが買収したドット・レコードだけだったが、その利益さえも1960年代半ばには減少し始めた。[ 58 ]創業者のズーカー（1873年生まれ）は当時も名誉会長であり、バラバン会長（1888年生まれ）を「坊や」と呼んでいた。こうした老朽化した経営陣は時代の変化に対応できず、1966年、経営難に陥っていたパラマウントはチャールズ・ブルドーンの複合企業ガルフ・アンド・ウエスタン・インダストリーズに売却された。ブルドーンはすぐにスタジオに自身の印を刻み、ほとんど無名のプロデューサー、ロバート・エヴァンスを制作責任者に任命した。困難な時期もあったが、エヴァンスは8年間その職を務め、『おかしな二人』『ローズマリーの赤ちゃん』『ラブ・ストーリー』『ゴッドファーザー』 『ペーパー・ムーン』『チャイナタウン』『コンドル3日間』といった作品でパラマウントの商業的成功の評判を回復させた。[ 59 ]

ガルフ・アンド・ウェスタンは1967年にルシル・ボールから隣接するデシル・プロダクションのテレビスタジオ（かつてはRKOピクチャーズの所有地）も買収した。デシルの『スタートレック』、『ミッション:インポッシブル』、『マニックス』などの人気番組をネットワークへの足がかりとして使い、新たに再編されたパラマウント・テレビは最終的に30分のシチュエーション・コメディの専門会社として知られるようになった。[ 60 ]

1968年、パラマウントはフィルムズ・ディストリビューティング・コーポレーションを設立し、MPAAが新しい評価システムを導入した際に米国で最初にX指定を受けた映画の1つとなった『Sin With a Stranger』を含むセンシティブな映画製品を配給した。[ 61 ]

1971年～1980年：CICの設立とハイコンセプト時代

1970年、パラマウントはユニバーサル・ピクチャーズと提携し、シネマ・インターナショナル・コーポレーションを設立しました。これは、両スタジオの映画を米国外で配給する新会社です。メトロ・ゴールドウィン・メイヤーは1973年に提携しました。パラマウントとCICは、それぞれパラマウント・ホーム・ビデオ（現パラマウント・ホーム・エンターテイメント）とCICビデオを通じてビデオ市場に参入しました。

ロバート・エヴァンスは1974年に制作責任者の職を辞任した。後任のリチャード・シルバートは、ガルフ・アンド・ウェスタン傘下のブルードーン社には文学的すぎる、あるいは趣味が良すぎると判断された。1976年までに、テレビ業界での経験を積んだ新たなチームが発足し、バリー・ディラーと彼の「キラー・ディラーズ」（ファンからは「キラー・ディラーズ」、批判者からは「ディレット」と呼ばれた）が率いた。マイケル・アイズナー、ジェフリー・カッツェンバーグ、ドーン・スティール、ドン・シンプソンからなるこのチームは、後にそれぞれ大手映画スタジオの代表を務めることになる。

パラマウントの特色はよりシンプルになった。「サタデー・ナイト・フィーバー」や「グリース」といった「ハイコンセプト」の映画は世界中で大ヒットを記録し[ 62 ] 、その一方で、カルト的な人気を博していた「スタートレック」を幸運にも早期に買収したことで、パラマウントは長年続くSF映画やテレビシリーズを持つことができ、「スター・ウォーズ」の圧倒的な人気に対抗することができた。ディラーのテレビ業界での経験は、彼が取締役会に最も長く温めてきた構想の一つ、第4の商業ネットワークであるパラマウント・テレビジョン・サービスを提案するきっかけとなった。1976年、ガルフ・アンド・ウエスタンを通じてパラマウント映画社がヒューズ・テレビジョン・ネットワーク（HTN）を買収し、PTVSの計画に衛星放送時間も含めた。パラマウント社は1979年にHTNをマディソン・スクエア・ガーデン社に売却した。 [ 63 ]しかしディラーはこの構想に強い信念を持っていたため、1984年に20世紀フォックスに移ったときも第4のネットワーク構想を持ち込んだ。当時フォックスの新オーナーだったルパート・マードックは、この構想にもっと興味を持っていた。

しかし、テレビ部門は、1984年にディラーが去ってから10年以上もの間、追い上げに追われ、1995年に独自のテレビネットワークであるUPNを立ち上げました。2006年にWBネットワークと合併してCWとなるまでの11年間続いたUPNは、元々他のネットワーク向けに制作していた番組を多く放送し、スタートレック：ヴォイジャーやスタートレック：エンタープライズなど、そうでなければケーブルテレビに直接流れるか、全国の独立系放送局で最初にシンジケートされるか（スタートレック：ディープ・スペース・ナインやスタートレック：新世代のように）になっていたであろうシリーズに多くの賭けに出ました。

パラマウント・ピクチャーズは、1960年代後半に名称使用権（後者のカタログは使用権ではない）を購入するまで、パラマウント・レコード（1917年から1932年まで活動）やABCパラマウント・レコード（1955年から1966年）とは関係がなかった。パラマウントの名称は、パラマウントが1957年に買収したドット・レコードのカタログからのサウンドトラック・アルバムやポップスの再発行作品に使用されていた。1970年までにドットはカントリー・ミュージック専門のレーベルとなり[ 64 ]、1974年にはパラマウントが保有するすべてのレコードをABCレコードに売却し、ABCレコードは1979年にMCA（現ユニバーサル・ミュージック・グループ）に売却された[ 65 ] [ 66 ]。

1980～1994年: 継続的な成功

パラマウントの映画界の成功は1980年代から1990年代にかけて続き、『エアプレーン!』、『アメリカン・ジゴロ』 、 『普通の人々』、『オフィサー・アンド・ア・ジェントルマン』 、 『フラッシュダンス』 、 『愛と追憶の日々 』 、 『フットルース』 、『プリティ・イン・ピンク/黄金の風』 、『トップガン』 、 『クロコダイル・ダンディー』、『危険な情事』、『ゴースト』 、スラッシャー映画『13日の金曜日』 シリーズなどのヒット作を生み出したほか、ルーカスフィルムおよびスティーブン・スピルバーグと提携して『インディ・ジョーンズ』シリーズを制作しました。その他の例としては、『スタートレック』シリーズや、コメディアンのエディ・マーフィ主演の『スポッティング・ストライク』 、 『アマデウス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』、『ビバリーヒルズ・コップ』とその続編などの一連の映画が挙げられます。パラマウントは明らかに商業重視の姿勢をとっていたが、時折、それほど商業的ではないものの、より芸術的で知的な作品も制作された。例えば、『アイム・ダンシング・アズ・ファスト・アズ・アイ・キャン』 、 『アトランティック・シティ』、『レッズ』、『目撃者』、『チルドレン・オブ・ア・レッサー・ゴッド』、 『告発されるもの』などである。この間、スタジオ経営の責任はアイズナーとカッツェンバーグからフランク・マンキューソ・シニア(1984 年) とネッド・タネン(1984 年) に引き継がれ、さらにスタンリー・R・ジャッフェ(1991 年) とシェリー・ランシング(1992 年)に引き継がれた。パラマウントの映画のラインナップには、他のほとんどの作品よりも多くのリメイク作品やテレビのスピンオフ作品が含まれており、商業的に成功したものもあったが、かつてパラマウントを業界のリーダーにしたような魅力的な映画はほとんどなかった。

1981年末頃、パラマウント・ピクチャーズは、同じくガルフ・アンド・ウェスタン傘下のセガの製造部門を買収し、ビデオゲーム事業への参入を目指した。パラマウントは1983年の金融危機後にセガを売却し、両社は後に実写/CGI映画『ソニック・ザ・ヘッジホッグ』シリーズで共同制作を行うことになる。[ 67 ]

1983年8月25日、パラマウント・スタジオで火災が発生し、2～3つのサウンドステージと4つの屋外セットが破壊されました。[ 68 ] [ 69 ]

チャールズ・ブルードーンが突然亡くなった後、後継者のマーティン・デイビスはガルフ・アンド・ウエスタンのすべての工業、鉱業、砂糖栽培子会社を手放し、会社を再編して、1989年にパラマウント・コミュニケーションズに改名した。1980年代半ばにガルフ・アンド・ウエスタンの工業資産の売却で流入した現金により、パラマウントは一連のテレビ局とKECOエンターテインメントのテーマパーク事業を買収し、パラマウント・パークスに改名した。これらのテーマパークには、パラマウント・グレート・アメリカ、パラマウント・カナダズ・ワンダーランド、パラマウント・カロウィンズ、パラマウント・キングス・ドミニオン、パラマウント・キングス・アイランドが含まれていた。[ 70 ]

1985年5月、パラマウントは独自のタレント部門を立ち上げ、エディ・マーフィ以外の専属契約映画スタッフを揃える試みをしたが、失敗に終わり、スタジオ社長のドーン・スティールは1986年7月30日に同部門を閉鎖することを決めた。[ 71 ] 1987年、パラマウント・ピクチャーズ、MGM/UAコミュニケーションズ社、ユニバーサル・ピクチャーズは、1986年に中国で記録された250億ドルの入場券を受けて、長編映画とテレビ番組を中国で販売するために提携した。ニューヨークに拠点を置くワールドワイド・メディア・グループの部門であるワールドワイド・メディア・セールスが、この事業の責任者となった。[ 72 ]その年、パラマウント・ピクチャーズは配給業務を統合することを決定し、スタジオ用に設計されたいくつかの支店を閉鎖し、コストを削減し、より効率的な集中化を提供するためにスタッフと主要な業務を移転した。この決定は、様々な大手スタジオ間で起こった配給慣行の変化に応じてなされた。[ 73 ] 1987年8月、パラマウント海外プロダクションズは、この子会社が、カナダで1200万ドルの予算で撮影される予定の映画『エキスパート』だけでなく、イギリスやカナダを含む世界中で撮影される他の映画にもサービスを提供すると発表しました。[ 74 ]

1993年、サムナー・レッドストーン率いるエンターテインメント複合企業バイアコムは、パラマウント・コミュニケーションズとの合併を申し出ました。これはすぐにバリー・ディラー率いるQVCとの買収合戦へと発展しました。しかし、バイアコムが勝利し、最終的にパラマウントの株式を100億ドルで買収しました。バイアコムとパラマウントは、1989年初頭から合併を計画していました。[ 75 ]

パラマウントは、ハリウッド本土に残る最後の大手映画スタジオです。パラマウントが1927年に現在の場所に移転した当時、パラマウントは映画界の中心地でした。その後、かつて隣にあったRKOは1957年に閉鎖され（パラマウントは最終的にRKOの旧敷地を吸収合併しました）、ワーナー・ブラザース（旧サンセット・ブールバード・スタジオは1949年にKTLAの本拠地としてパラマウントに売却されました）は1930年にバーバンクに移転しました。コロンビアは1973年にバーバンクでワーナーの傘下に入り、1989年に再びカルバーシティに移転しました。そして、ピックフォード＝フェアバンクス＝ゴールドウィン＝ユナイテッド・アーティスツの敷地は、活気に満ちた歴史を経て、ワーナーのポストプロダクションと音楽制作施設となり、「ザ・ロット」として知られています。パラマウント周辺の準工業地帯は一時期衰退していましたが、現在では復興を遂げています。最近改装されたこのスタジオは、多くの訪問者にとってハリウッドの象徴となっており、スタジオツアーは人気のアトラクションとなっています。

1989–1994: パラマウント・コミュニケーションズ

パラマウントコミュニケーションズ株式会社
会社の種類公共
NYSE : PCI
業界エンターテインメントマスメディア出版
前任者ガルフ・アンド・ウエスタン社
設立1989年6月5日 （1989年6月5日）
創設者マーティン・S・デイビス
廃止1994年7月7日 （1994年7月7日）
運命買収され、バイアコムに統合された
後継バイアコム
本部ガルフ・アンド・ウエスタン・ビルディング、ニューヨーク市、ニューヨーク州、アメリカ合衆国
子会社パラマウント・ピクチャーズ サイモン＆シュスターパラマウント・パークスマディソン・スクエア・ガーデン フェイマス・プレイヤーズUCIシネマズ

1983年、ガルフ・アンド・ウエスタンは、無関係な業界の子会社で構成される肥大化したコングロマリットから、より焦点を絞ったエンターテインメントと出版会社へと会社を変えるためのリストラ・プロセスを開始した。その考えは、金融市場が会社の成功を測りやすくし、ひいては株式の価値を高めることに貢献することだった。パラマウント部門は近年非常に好調であったが、ガルフ・アンド・ウエスタン全体の成功は投資家にあまり受け入れられていなかった。このプロセスにより、最終的にデイビスは会社の子会社の多くを売却することになった。フロリダとドミニカ共和国の砂糖農園は1985年に売却され、同年に消費者向けおよび工業製品部門も売却された。[ 76 ] 1989年、デイビスは主要資産であるパラマウント・ピクチャーズにちなんで社名をパラマウント・コミュニケーションズ・インコーポレイテッドに変更した。会社のティッカーシンボルはGWからPCIに変更された。[ 77 ]パラマウントの映画、テレビ、ホームビデオ、音楽出版部門に加えて、同社はマディソン・スクエア・ガーデンの資産（MSGネットワ​​ークも含む）、 USAネットワークの株式50% （残りの50%はMCA /ユニバーサル・ピクチャーズが所有）とサイモン＆シュスター、プレンティス・ホール、ポケットブックス、アリン＆ベーコン、シネアメリカ（ワーナー・コミュニケーションズとの合弁会社）、カナダの映画館チェーンであるフェイマス・プレイヤーズ・シアターズを所有し続けた。[ 76 ]

同年、ガルフ・アンド・ウエスタンは、タイム社とワーナー・コミュニケーションズ間の株式交換合併契約を解消するため、タイム社を122億ドルで敵対的に買収しようとしました。これを受け、タイム社はワーナー社への買収提案額を現金と株式を合わせて149億ドルに引き上げました。これに対し、ガルフ・アンド・ウエスタンはデラウェア州の裁判所にタイム社とワーナー社の合併を阻止する訴訟を起こしました。裁判所はタイム社に有利な判決を2度下し、ガルフ・アンド・ウエスタンはタイム社の買収と訴訟の両方を取り下げざるを得なくなり、タイム・ワーナー社の設立が認められました。

パラマウントはガルフ・アンド・ウェスタンの非娯楽部門資産の売却で得た現金を使い、TVXブロードキャスト・グループのテレビ局チェーン（当時は主にTVXがタフト・ブロードキャスティングから買収した大規模市場の放送局と、タフトによる買収以前にTVXが所有していた2つの中規模市場の放送局で構成されていた）と、タフトの後継企業であるグレート・アメリカン・ブロードキャスティングのKECOエンターテイメントのテーマパークチェーンを買収した。両社とも、新しい所有者を反映して社名が変更された。TVXはパラマウント・ステーションズ・グループ、KECOはパラマウント・パークスに改名された。[ 78 ] [ 79 ]

パラマウント・テレビは、USAネットワークスと共同でウィルシャー・コート・プロダクションズを設立した。この後、 1989年にUSAネットワークスはNBCユニバーサル・ケーブルに改名された。ウィルシャー・コート・プロダクションズ（ロサンゼルスの脇道にちなんで名付けられた）は、USAネットワークスで放映され、後に他のネットワークでも放映されるテレビ映画を制作した。USAネットワークスは、1992年に2つ目のチャンネル、サイファイ・チャンネル（現在はサイファイとして知られている）を開始した。その名前が示すように、このチャンネルはSFジャンルの映画やテレビシリーズに焦点を当てていた。初期の番組の多くは、パラマウントかユニバーサルが所有していた。パラマウントは1993年にさらにテレビ局を買収した。ミシガン州デトロイトの当時フォックス・ブロードキャスティング・カンパニーの系列局だったコックス・エンタープライズのWKBD-TVである。

2024年の撮影の合間のパラマウントバックロット

1994–2005: ドルゲン/ランシングと「旧」バイアコム時代

1994年2月、バイアコムはQVCとの5か月に及ぶ争いの末、パラマウント・コミュニケーションズ社の株式50.1%を97億5000万ドルで取得し、7月に合併を完了した。[ 80 ] [ 81 ] [ 82 ]当時、パラマウントの保有株にはパラマウント・ピクチャーズ、マディソン・スクエア・ガーデン、ニューヨーク・レンジャーズ、ニューヨーク・ニックス、サイモン＆シュスター出版社が含まれていた。[ 83 ]この取引は、同社がまだガルフ・アンド・ウエスタンとして知られていた1989年には既に計画されていた。[ 75 ]デイビスはバイアコムを管理するナショナル・アミューズメンツの取締役に任命されたが、同社の経営からは退いた。

この期間中、パラマウント映画は会長ジョナサン・ドルゲンと社長シェリー・ランシングの指揮下にあった。[ 84 ] [ 85 ]彼らがパラマウントを管理していた間、スタジオは映画で非常に成功した時期を迎え、パラマウントの最も興行収入の高い映画10本のうち2本がこの時期に製作された。[ 86 ]これらの映画の中で最も成功したのは、20世紀フォックスとライトストームエンターテイメントと共同製作した『タイタニック』で、当時としては最高の興行収入を記録し、世界中で18億ドル以上の興行収入を記録した。[ 87 ]またこの期間中、パラマウント映画の3本の映画『タイタニック』、『ブレイブハート』、『フォレスト・ガンプ』がアカデミー作品賞を受賞した。

しかし、パラマウントにとって最も重要な資産は『スタートレック』だった。スタジオ幹部は1980年代、その安定した収益性から『スタートレック』を「フランチャイズ」と呼び始め、他のスタジオは『無敵で真似のできない』成功を羨望の眼差しで見つめていた。1998年までに、『スタートレック』のテレビ番組、映画、書籍、ビデオテープ、そしてライセンスはスタジオの収益の多くを占めるようになり、「パラマウントでそれなりの時間を過ごすなら、その存在を意識せずにはいられない」ほどだった。『スタートレック：ヴォイジャー』と『スタートレック：ディープ・スペース・ナイン』の撮影には、スタジオの36あるサウンドステージのうち最大規模の9つが使用された。[ 88 ] [ 89 ] : 49–50, 54

1995年、バイアコムとクリスクラフト・インダストリーズのユナイテッド・テレビジョンは、スタートレック:ヴォイジャーを主力シリーズとするユナイテッド・パラマウント・ネットワーク(UPN)を立ち上げ、25年前のバリー・ディラーのパラマウント・ネットワーク構想を実現した。1999年、バイアコムはユナイテッド・テレビジョンの株式を買い取り、立ち上げネットワークの責任を新たに買収したCBS部門に委ねた。CBSもバイアコムが2000年に買収したが、パラマウントがかつてCBSに投資し、バイアコムもかつてCBSのシンジケート部門であったことを考えると、皮肉な出来事の重なりであった。[ 90 ]この期間中、スタジオはUPNネットワークをサポートするために約30のテレビ局を買収し、リパブリック・ピクチャーズ、スペリング・テレビジョン、バイアコム・プロダクションズの資産も買収・合併して、スタジオのテレビ番組ライブラリの規模をほぼ倍増させた。テレビ部門は、10年間プライムタイムの主役を務めた『フレイジャー』をはじめ、 『NCIS〜ネイビー犯罪捜査班』や『ベッカー』といった長寿番組、そしてプライムタイムの雑誌番組『エンターテイメント・トゥナイト』を制作しました。また、バイアコムがコックス・エンタープライズからライシャー・ライブラリーの権利を取得した後、パラマウントはライシャー・ライブラリーの所有権も取得しました。

この時期、「バイアコム・エンターテインメント・グループ」の名称で事業を展開していたパラマウントとその関連子会社・系列会社は、米国とカナダで第4位のテーマパークグループを擁し、従来の乗り物やアトラクションに加え、ラスベガス・ヒルトンで長年展開している「スタートレック」アトラクションなど、数々の成功を収めたロケーションベースのエンターテイメントユニットを立ち上げました。同社の著名な音楽出版部門であるフェイマス・ミュージックは規模がほぼ倍増し、ピンク、ブッシュ、グリーン・デイといったアーティストに加え、デューク・エリントンやヘンリー・マンシーニといった人気アーティストを育成しました。トム・マクグラス率いるパラマウント／バイアコムのライセンスグループは、「チアーズ」フランチャイズのバーやレストラン、そしてスタジオのアカデミー賞受賞映画『フォレスト・ガンプ』をモチーフにしたレストランチェーン「ババ・ガンプ・シュリンプ・カンパニー」を設立しました。フェイマス・ミュージックとスタジオの共同作業により、アーヴィング・バーリンの『ホワイト・クリスマス』 、『フットルース』、『サタデー・ナイト・フィーバー』、アンドリュー・ロイド・ウェバーの『サンセット大通り』など、10本以上のブロードウェイ・ミュージカルが制作されました。同社の国際部門であるユナイテッド・インターナショナル・ピクチャーズ（UIP）は、パラマウント、ユニバーサル、MGMの代理として10年間連続で国際配給の最大手でした。サイモン＆シュスターはバイアコム・エンターテインメント・グループの一員となり、米国有数の一般書籍出版社として台頭しました。

2002年、パラマウントは、ブエナ・ビスタ・ディストリビューション、20世紀フォックス、ソニー・ピクチャーズ・エンタテインメント、MGM/UAエンターテインメント、ユニバーサル・スタジオ、ドリームワークス・ピクチャーズ、アーティザン・エンターテインメント、ライオンズゲート・エンターテインメント、ワーナー・ブラザースとともにデジタル・シネマ・イニシアティブを結成した。独占禁止法の適用除外の下で活動するスタジオは、パラマウントの最高執行責任者トム・マグラスのリーダーシップの下、100年前の映画技術に代わるデジタル映画映写の導入に向けた技術標準の開発に取り組んだ。[ 91 ] DCIは、「均一で高水準の技術性能、信頼性、品質管理を保証するデジタルシネマのオープンアーキテクチャの自主仕様を確立し文書化するために」設立された。[ 91 ]マグラスは、パラマウントのブルーレイディスクの作成と発売の取り組みも指揮した。

2005年～2019年：「新」バイアコム時代

ハリウッドにあるパラマウント映画のスタジオ（メルローズ ゲート入口）

2005年12月11日、パラマウント・モーション・ピクチャーズ・グループは、ドリームワークスSKG（元パラマウント幹部ジェフリー・カッツェンバーグが共同設立）を16億ドルで買収したと発表した。この発表はパラマウント・ピクチャーズの会長兼CEOであるブラッド・グレイによって行われ、グレイはパラマウントの映画製作パイプラインの強化が「映画エンターテインメント業界のリーダーとしてのパラマウントの地位を回復するための重要な戦略目標」であると述べた。[ 92 ]この契約には、前年に株式を公開した同社で最も収益性の高いドリームワークス・アニメーションSKG Inc.は含まれていなかったが、パラマウントは2006年から2012年までドリームワークス・アニメーション映画の配給会社となった。2013年から2017年までは20世紀フォックスが配給を引き継ぎ、 2016年にNBCユニバーサルがアニメスタジオを買収したことを受けて、2019年からはユニバーサル・ピクチャーズが恒久的に配給を引き継いだ。 [ 93 ]

放送事業の困難を一部反映して、バイアコムは2005年にラジオ買収による180億ドル以上の損失を計上し、同年初めに会社を2つに分割すると発表した。[ 94 ]この発表で、ドルゲンとランシングに代わり、元テレビ幹部のブラッド・グレイとゲイル・バーマンが就任した。[ 95 ] [ 96 ]バイアコムの取締役会は同社をCBSコーポレーションとバイアコムの名前を冠した別の会社に分割した。取締役会は分割を2006年第1四半期に予定した。計画によると、CBSコーポレーションはCBSおよびUPNネットワーク、バイアコム・テレビジョン・ステーション、インフィニティ・ブロードキャスティング・コーポレーション、バイアコム・アウトドア、パラマウント・テレビジョン、キング・ワールド・プロダクションズ、ショータイム・ネットワークス、サイモン＆シュスター、パラマウント・パークス、およびCBSニュースで構成されることとなった。再編されたバイアコムには「MTV、VH1、ニコロデオン、BET、その他いくつかのケーブルネットワーク、そしてパラマウント映画スタジオ」が含まれることになる。[ 97 ]分割は2005年12月31日に完了した。[ 98 ]パラマウントのホームエンターテイメント部門は、バイアコムとCBSコーポレーションの両方がサムナー・レッドストーンのナショナル・アミューズメンツによって支配されていたため、パラマウントテレビジョンライブラリーにCBS DVDブランドを使い始めた。[ 99 ]

グレイはまた、有名なユナイテッド・インターナショナル・ピクチャーズ（UIP）国際配給会社を解体し、2006年12月31日までに15か国がパラマウントまたはユニバーサルに買収され、合弁事業は20の市場で継続された。オーストラリア、ブラジル、フランス、アイルランド、メキシコ、ニュージーランド、イギリスでは、パラマウントがUIPを引き継いだ。オーストリア、ベルギー、ドイツ、イタリア、オランダ、ロシア、スペイン、スイスでは、ユニバーサルが引き継ぎ、パラマウントが独自の配給事業を構築する。2007年と2008年には、パラマウントはユニバーサルの国々を経由して映画を再配給することができ、その逆もまた同様であった。パラマウントの国際配給部門はロサンゼルスに本社を置き、ヨーロッパに拠点を持つ。[ 100 ]イタリアでは、パラマウントはユニバーサルを通じて配給した。[101 ] [ 102 ] UIP社長兼最高執行責任者のアンドリュー・クリップス[ 100 ]がパラマウント・ピクチャーズ・インターナショナルの代表に就任した。パラマウント・ピクチャーズ・インターナショナルは2007年7月に興行収入10億ドルを突破した映画を配給した。これは同年5番目のスタジオであり、設立初年度であった。[ 103 ]

2008年10月6日、ドリームワークスの幹部はパラマウントを離れ、独立したドリームワークスを再出発させると発表した。パラマウントによる買収前にドリームワークス・アニメーションが分社化された際、ドリームワークスの商標は同社に残り、ドリームワークス・アニメーションは新会社に名称のライセンスを譲渡した。[ 104 ]

パラマウントに買収されたドリームワークスの映画は、ユニバーサルによって国際配給が継続されており、パラマウントの市場シェアに含まれています。グレイはまた、新興のデジタル配信技術を活用するためにデジタルエンターテイメント部門を立ち上げました。これにより、パラマウントはアップル社と契約を結び、 iTunes Storeを通じて映画を販売する2番目の映画スタジオとなりました。[ 105 ]

また、2007年にパラマウントは、その「ヘリテージ」部門の1つであるフェイマス・ミュージックをソニー/ATVミュージック・パブリッシング（ビートルズの多くの曲を出版し、マイケル・ジャクソンが共同所有していることで最もよく知られている）に売却し、会社全体が「フェイマス・プレイヤーズ」という名前で呼ばれていた時代からスタジオの音楽出版部門としてパラマウントの一部門として約80年間続いた歴史に終止符を打った。[ 106 ]

2008年初頭、パラマウントはロサンゼルスを拠点とする開発会社FanRocketと提携し、同社の映画ライブラリから抜粋した短編映画をFacebookユーザーに公開しました。VooZooと呼ばれるこのアプリケーションでは、ユーザーは映画のクリップを他のFacebookユーザーに送信したり、プロフィールページに投稿したりすることができます。[ 107 ]パラマウントはMakena Technologiesとも同様の契約を結び、 vMTVとThere.comのユーザーが映画のクリップを視聴・送信できるようにしました。[ 108 ]

2009年、CBSコーポレーションは自社のシリーズでパラマウントの名称を使用することをやめ、テレビからパラマウントの名称を排除して、制作部門の名称をCBSテレビジョンスタジオに変更し、テレビからパラマウントの名称を排除して、後者と距離を置きました。

2010年3月、パラマウントは「マイクロバジェット」映画の独立配給会社であるインサージ・ピクチャーズを設立した。同社は1本あたり10万ドルの予算で10本の映画を企画した。 [ 109 ]最初の公開作は『デビル・インサイド』で、予算は約100万ドルだった。[ 110 ] 2015年3月、興行収入の低迷を受け、パラマウントはインサージ・ピクチャーズとその事業をメインスタジオに統合した。[ 111 ]

2011年7月、アニメ映画『ランゴ』が批評的にも興行的にも成功を収め、ドリームワークス・アニメーションが2012年に配給契約を終えて撤退したことを受けて、パラマウントはアニメ作品の制作に特化した新しい部門の設立を発表した。 [ 112 ]これは、パラマウント・カートゥーン・スタジオ（1956年まではフェイマス・スタジオと称されていた）が閉鎖された1967年以来初めて、パラマウントが独自のアニメ部門を持つことになったことを意味する。[ 113 ]

2013年12月、ウォルト・ディズニー・スタジオは（親会社による前年のルーカスフィルム買収を通じて） [ 114 ]、パラマウントが保有していた今後のインディ・ジョーンズ映画の配給権とマーケティング権を獲得した。パラマウントは最初の4作品の配給権を永久に保持し、追加の作品からは「資金提供」を受ける。[ 115 ]

2016年2月、バイアコムのCEOで新会長に就任したフィリップ・ドーマンは、パラマウントの少数株を取得する投資家との交渉中であると発表した。[ 116 ]サムナー・レッドストーンと娘のシャリはこの取引に反対したと報じられている。[ 117 ] 2016年7月13日、万達集団はパラマウントの株式49%の取得交渉に入っていた。[ 118 ]万達との交渉は中止された。2017年1月19日、上海電影集団と華華メディアは、今後3年間でパラマウント・ピクチャーズの全映画の少なくとも25%に資金を提供すると発表した。この取引において、上海電影集団と華華メディアは、パラマウントの映画の中国における配給とマーケティングを支援する。当時、ウォール・ストリート・ジャーナルは「ほぼすべての大手ハリウッドスタジオが中国企業と共同出資契約を結んでいる」と報じた。[ 119 ]

2017年3月27日、ジム・ジャノプロスがブラッド・グレイに代わりパラマウント・ピクチャーズの会長兼CEOに任命された。[ 120 ] 2017年6月、スタジオはパラマウント・プレイヤーズを設立し、AwesomenessTV 、Tollin/Robbins Productions、Varsity Picturesの創設者であるブライアン・ロビンスを部門社長に迎えた。この部門はMTV、ニコロデオン、BET、コメディ・セントラルを含むバイアコム・メディア・ネットワークスの資産に基づいて映画を製作する予定だった。[ 121 ] 2017年6月、パラマウント・ピクチャーズは20世紀フォックスとイタリアでの映画の配給契約を結び、9月に発効した。この契約以前は、パラマウントのイタリアでの映画はユニバーサル・ピクチャーズが配給しており、この契約はCIC時代にまで遡る。[ 101 ]

2017年12月7日、パラマウントが『アナイアレイション 全滅領域』の国際配給権をNetflixに売却したと報じられた。[ 122 ] Netflixはその後、 『クローバーフィールド・パラドックス』の全世界配給権を5000万ドルで購入した。[ 123 ] 2018年11月16日、パラマウントはバイアコムの成長戦略の一環としてNetflixと複数作品の映画配給契約を締結し、パラマウントは大手映画スタジオとして初めてこの契約を締結した。[ 124 ]

2018年4月、パラマウントは2015年以来初の四半期黒字を計上した。[ 125 ]親会社バイアコムのCEOボブ・バキッシュは声明の中で、「スタジオの利益率が上がり、収益性が回復したため、立て直しの取り組みは確実に成果を上げた。パラマウントの新チームの下で制作・公開された最初の映画『クワイエット・プレイス』が今月、興行的に素晴らしい成績を収めたことは、当社の進歩を明確に示すものだ」と述べた。

パラマウント・スタジオの給水塔とステージ25（2024年）

2019～2025年：ViacomCBS/Paramount Global時代

2016年9月29日、ナショナル アミューズメンツはCBSコーポレーションとバイアコムの両社に書簡を送り、2社が1つの会社に合併するよう促した。[ 126 ] 12月12日、取引は中止された。[ 127 ] 2019年5月30日、CNBCは、CBSとバイアコムが2019年6月中旬に合併協議を検討すると報じた。[ 128 ]報道によると、CBSとバイアコムは、2つのメディア企業を再統合するための合意に達するための非公式な期限を8月8日に設定したという。[ 129 ] [ 130 ] CBSは、再合併の一環として、最大154億ドルでバイアコムを買収すると発表した。[ 131 ] 2019年8月2日、2社は1つの企業に再合併することに合意し、[ 132 ] ViacomCBSと名付けられた。取引は2019年12月4日に完了した。[ 133 ]

2019年12月、ViacomCBSはbeIN Media Groupが所有するミラマックスの株式49%を買収することに合意し、パラマウントはミラマックスの700本の映画ライブラリと今後の公開作品の配給権を獲得した。また、パラマウントはミラマックスのIPに基づいたテレビシリーズを制作することになった。[ 134 ]この取引は2020年4月3日に正式に締結された。[ 135 ] ViacomCBSはその後、 CBS All AccessストリーミングサービスをParamount+にリブランドし、広く認知されているパラマウントの名前を使い、スタジオのライブラリだけでなくCBS、MTV、ニコロデオンなどのライブラリも活用して国際的な展開を図ると発表した。[ 136 ]

ジャノプロスは2021年9月に解雇され、ニコロデオン社長のブライアン・ロビンスが後任となった。[ 137 ]

2022年1月、パラマウント・ピクチャーズはルーカスフィルムと20世紀スタジオから、トミ・アデイェミのヤングアダルトファンタジー小説『Children of Blood and Bone（邦題：血と骨の子供たち）』の権利を取得しました。この権利取得により、本作は独占劇場公開が保証され、アデイェミは脚本と製作総指揮を務めます。映画版の製作は、テンプル・ヒル・エンターテインメントとサンスウェプト・エンターテインメントが担当します。[ 138 ] [ 139 ]

2022年2月16日、ViacomCBSはスタジオ名にちなんでParamount Globalに社名を変更した。 [ 140 ]

2022年3月8日、パラマウント・プレイヤーズの事業はパラマウント・ピクチャーズ・モーション・ピクチャー・グループに統合された。[ 141 ]しかし、今後公開予定の映画がいくつかあるため、レーベルとしての運営は継続している。

2022年11月15日、パラマウントはDCフィルムズの元社長ウォルター・ハマダと複数年にわたる独占契約を締結した。ハマダは2023年からホラー映画の開発を監督する。[ 142 ]

2025年～現在：パラマウント・スカイダンス時代

2024年には、パラマウント・グローバルとスカイダンス・メディアの合併条件が、評価額280億ドルで設定された。 [ 143 ]スカイダンスのCEOであるデイビッド・エリソンとシャリ・レッドストーンの投資チームの間では、2025年まで交渉が続けられた。[ 144 ] [ 145 ] 2025年7月、合併は規制当局の承認を受け、エリソンがパラマウントのCEOに就任する道が開かれた。[ 41 ]取引は翌月に完了した。[ 146 ]

投資

ドリームワークス・ピクチャーズ

2006年、パラマウントはドリームワークス・ピクチャーズの親会社となった。ソロス・ストラテジック・パートナーズとデューン・エンターテインメントIIはその後まもなく、ドリームワークスを通じて公開される実写映画の経営権を取得し、 2005年9月16日に『ジャスト・ライク・ヘブン』が公開された。2006年3月まで公開された残りの実写映画は、パラマウントの直接管理下に置かれていた。ただし、パラマウントは依然としてソロスとデューン作品の配給権およびその他の付随的権利を保有している。

2010年2月8日、バイアコムは、2005年以前に公開されたドリームワークスの映画ライブラリーにおけるソロスの支配株を約4億ドルで買い戻しました。 [ 147 ]ドリームワークスは、 2010年以降のタイトルである「アイ・アム・ナンバー4」（2011年）から「ザ・ライト・ビトウィーン・オーシャンズ」（2016年9月）まで、既存のフランチャイズに属さない実写映画の配給をウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャーズに切り替えました。ユニバーサル・ピクチャーズは、スタジオの新しい親会社であるアンブリン・パートナーズ（NBCユニバーサルが後に2017年に少数株を取得）を通じた配給契約の一環として、 『ガール・オン・ザ・トレイン』（2016年10月）からドリームワークス映画の配給を引き継いだが、パラマウントは合併前に公開された映画と、パラマウントとドリームワークスが配給した『リトル・フォッカーズ』（2010年）などの続編の権利を含む、パラマウント自身が配給した映画を引き続き所有している。これは、既存のドリームワークス映画2本、 『ミート・ザ・ペアレンツ』 （2000年）と『ミート・ザ・フォッカーズ』 （2004年）の続編であった。（パラマウントは『リトル・フォッカーズ』の国際配給権のみを所有し、ユニバーサル・ピクチャーズは国内配給を担当した。）[ 148 ]

パラマウント社は、2013年以前に製作されたドリームワークス・アニメーション（DWA）の映画ライブラリの配給権も所有していたが、DWAの将来のタイトルとの以前の配給契約は、2012年末の『 Rise of the Guardians』で終了した。20世紀フォックス社は、 『クルードさんちのあたらしい冒険』（2013年）から『キャプテン・アンダーパンツ ザ・ファースト・エピック・ムービー』 （2017年）まで、2012年以降のタイトルの配給を引き継いだ。[ 149 ]ユニバーサル・ピクチャーズは、 2016年にNBCユニバーサルが同社を買収したことにより、『ヒックとドラゴン 聖地への帰還』（2019年）からドリームワークス・アニメーションの映画の配給を引き継いだ。パラマウントの1998～2012年のDWAライブラリの権利は、各映画の最初の劇場公開日から16年後に失効する予定だったが、 [ 150 ] 2014年7月、ドリームワークス・アニメーションはパラマウントから2013年以前のライブラリの配給権を購入し、20世紀フォックスが2018年1月までライブラリを配給し、その後ユニバーサルが配給権の所有権を引き継いだ。[ 151 ]

パラマウントが所有する旧ドリームワークスのもう一つの資産は、2008年以前のドリームワークス テレビジョンライブラリです。これは現在、パラマウントの姉妹会社であるCBS メディア ベンチャーズによって配布されており、 『スピン シティ』、『ハイ インシデント』、『フリークス アンド ギーク』 、『アンディクレアード』 、『オン ザ ロット』などが含まれています。

CBSライブラリ

独立系企業のハリウッド クラシックスは、2000 年の Viacom/CBS 合併により、長年にわたって CBSのさまざまな映画部門で制作されたすべての映画の劇場配給をパラマウント社に代わって行っています。

パラマウントは、一部例外を除き、前述のCBSライブラリへのビデオ配信を完全に行っています。需要の低いコンテンツは通常、CBS自身によるオンデマンド制作か、Visual Entertainment Inc.へのライセンス供与によってリリースされます。2019年のViacom/CBS合併に伴い、このライブラリにはパラマウント・アニメーションに代わってテリートゥーンズの短編映画の劇場配給が含まれるようになり、テレビ配給はCBSメディアベンチャーズが担当しています。2009年まで、 『マイ・フェア・レディ』のビデオ権は、CBSからのライセンスに基づき、当初の劇場配給会社であるワーナー・ブラザースが所有していました（現在、同作のビデオライセンスはパラマウントに帰属しています）。

ユニット

部門

合弁事業

旧部門、子会社、合弁会社

その他の興味

2012年3月、パラマウントは高級ホテル投資グループに社名とロゴのライセンスを供与し、同社は後にパラマウント・ホテルズ・アンド・リゾーツと改名されました。投資家たちは、ハリウッドとカリフォルニアのライフスタイルをテーマにした世界50カ所のホテルを建設する計画です。ホテルの客室には、プライベート上映室やパラマウント・ライブラリーが備え付けられています。2013年4月、パラマウント・ホテルズとドバイに拠点を置くDAMACプロパティーズは、最初のリゾート「DAMACタワーズ・バイ・パラマウント」の建設を発表しました。[ 156 ] [ 157 ]

アーティストのダリオ・カンパニールは、1986年にパラマウントから創立75周年を記念した作品の制作を依頼された絵画を手にポーズをとっています。同社は後にこの絵画を新しいロゴのベースに使用しました。このロゴは、1986年の映画『ゴールデン・チャイルド』でプロトタイプとして公開され、1987年の映画『クリティカル・コンディション』はどちらも完成版のロゴが初めて使用された作品です。1999年の映画『サウスパーク ビッグ、ロング＆アンカット』では、このロゴの改良版が初めて使用され、最後に使用されたのは2002年の映画『クロスロード』でした。

特徴的なピラミッド型のパラマウント山は、創業以来、同社のプロダクションロゴの中心であり、現存する最古のハリウッド映画ロゴです。トーキー時代には、1930年公開の同名映画にちなんで「パラマウント・オン・パレード」と呼ばれるファンファーレがロゴに添えられていました。1930年の映画の中で最初に歌われたファンファーレの歌詞は、「決して騒がしくならない群衆を誇りに思う、それがパラマウント・オン・パレードだ」でした。

パラマウント・ピクチャーズの初期のロゴは、ユタ州ベン・ローモンドをモデルにしている可能性がある。オグデン出身のホドキンソンは、1914年の会議中にナプキンに、記憶から描いた最初のロゴ（ベン・ローモンドのロゴで、星の縁取りがあり、後に山を囲む円の一部となる）を描いたとされている。[ 158 ]

映画のロゴは長年にわたって多くの変化を経てきました。

  • ロゴは当初、ややぼんやりとした木炭で描かれた山の輪郭に星を重ねたものでした。当初は24個の星が描かれていましたが、これは当時の俳優契約制度への敬意を表したもので、パラマウントには当時24個の星が契約されていたためです。
  • 1951年、ロゴはヤン・ドメラによって作成されたマットペインティングとして再デザインされました。
  • 1953年、パラマウント映画が3Dで製作された際に、より新しく、よりリアルな外観のロゴが初めて採用された。1954年初頭から中頃にかけて、ワイドスクリーン方式のビスタビジョンで製作されたパラマウント映画用に改訂された。VistaVision – Motion Picture High Fidelityという文字が、しばしばパラマウントのロゴの上に短時間重ねられ、その後タイトルシーケンスに溶け込んだ。1968年初頭、"A Paramount Picture/Release"という文字が"Paramount"に短縮され、 1966年にガルフ+ウエスタンがパラマウント・ピクチャーズ・コーポレーションを所有したため、 A Gulf+Western Companyという署名が下部に表示され、星の数が22個に削減された。1974年には、パラマウントの文字とガルフ+ウエスタンの署名が異なるフォントで表示されるように再度デザインが変更された。
  • 1975年5月か6月、ロゴは青みがかったシンプルなデザインに変更され、1968年の印刷ロゴを改良したデザインが採用されました。このロゴはその後数十年にわたって使用されました。印刷ロゴのバージョンは、パラマウント・テレビジョンによって1968年から使用されており、1975年のホラー映画『バグ』の1作目のエンディングで使用されていました。
  • 1980 年の実写映画『ポパイ』には「A Paramount Picture」と書かれた白黒のロゴが登場し、パラマウントの古典的なポパイの短編漫画で使用されていたロゴに似ています。
  • スタジオは1986年12月、湖と星をCGで表現した全く新しいロゴを発表しました。このバージョンのパラマウントロゴは、ダリオ・カンパニールがデザインし、フリップ・ユア・リッド・アニメーション（スタジオ・プロダクションズ）がアニメーションを担当しました。CGIの星はオムニバス/アベル、山はアポジー社が担当しました。このロゴでは、星が以前のように山に重なるのではなく、画面上で弧を描くように移動するようになりました。ピタード・サリバンがデザインし、ヘリウム・プロダクションズがアニメーションを担当したこのロゴは、 1999年6月30日公開の『サウスパーク：ビガー、ロンガー＆アンカット』で初公開されました。
パラマウントは創立90周年を記念して、ここに掲載されているロゴを採用しました。2012年には現在のロゴと併用されました。この写真は2010年のロゴ改訂版で、 2006年に導入されたバイアコムの改訂版バイラインが含まれています。改訂版バイアコムのバイラインが初めて使用された映画は『アイアンマン2』です。

スタジオツアー

パラマウント・スタジオはスタジオツアーを提供しています。[ 164 ] 2時間のスタジオツアーは、その名の通り、スタジオの定期的なツアーです。[ 164 ]『サムソンとデリラ』、『サンセット大通り』、『ホワイト・クリスマス』、『裏窓』、『麗しのサブリナ』、『ティファニーで朝食を』など、数多くの名作映画が撮影されたステージは、現在も使用されています。スタジオのバックロットには、「ワシントン・スクエア」、「ブルックリン」、「ファイナンシャル・ディストリクト」など、ニューヨークの様々な場所を再現したファサードのブロックが多数設置されています。アフター・ダーク・ツアーでは、ハリウッド・フォーエバー墓地の見学も含まれます。[ 164 ]

映画ライブラリ

1948年の米国対パラマウント・ピクチャーズ事件の判決から数年後、ミュージック・コーポレーション・オブ・アメリカ（MCA）はパラマウントに対し、1949年12月1日までに公開された750本の長編映画を5,000万ドルで購入し、数年にわたって分割払いすることを提案した。パラマウントは、当時、時代遅れの映画スタジオであるMCAが保有する古い映画コレクションにほとんど価値を見出せなかったため、これを割安と考えた。独占禁止法上の懸念に対処するため、MCAはこれらの映画をテレビ局に販売するためのダミー会社としてEMKA社を設立した。 EMKA/ユニバーサル テレビのライブラリには、パラマウントマルクス ブラザーズの映画 5 本、ボブ ホープとビング クロスビーの「Road to...」シリーズのほとんど、および「トラブル インパラダイス」 、「上海特急」、「シー ダン ヒム ロング」、「サリバン旅行記」 、「パーム ビーチ物語」、「誰がために鐘は鳴る」 、「ダブル インデムニティ」、「失われた週末」 、 「女相続人」などのその他の名作が含まれています。

このスタジオは、『タイタニック』、『フットルース』、 『ティファニーで朝食を』、『ブレイブハート』、 『ゴースト』 、 『トゥルーマン・ショー』 、『ミーン・ガールズ』、『サイコ』、『ロケットマン』、『フェリスはある朝突然に』、『ベンジャミン・バトン 数奇な人生』、『デイズ・オブ・サンダー』、『ローズマリーの赤ちゃん』、『サンセット大通り』、『フォレスト・ガンプ』、『アマデウス・アポン・アメリカ』、『ワールド・ウォー Z』、『バベル』、 『カンバセーション』、『ザ・ファイター』 、 『インターステラー』 、 『愛と追憶の日々 』 、『ウルフ・オブ・ウォールストリート』、 『クワイエット・プレイス』 、また『ゴッドファーザー』、『スタートレック』、『ミッション:インポッシブル』シリーズなど、批評家から高く評価されている数多くの映画を製作、配給しています。

映画シリーズ

タイトル 発売日 映画 注記
ポパイ・ザ・セーラーマン1933–57; 1980 232 1933年から1957年にかけて231本の短編映画と1980年の実写長編映画を制作。ウォルト・ディズニー・プロダクションズとの共同制作（1980年）
ソフィー・ラング1934～1937年 3
ホパロン・キャシディ1935～1941年 41
ブルドッグ・ドラモンド1937～39年 3
アルドリッチ家1939–44 11
...への道1940～1952年 6
宇宙戦争1953–2005 2
ピーナッツ1969～1980年 4
ラブストーリー1970～78年 2
ゴッドファーザー1972～1990年 3
シャーロットのおくりもの1973–2003; 2006
バッドニュースベアーズ1976–2005 4
グリース1978～82年 2
スタートレック1979年～現在 13
13日の金曜日1980–89年; 2009年 12 ワーナー・ブラザース映画（1980～2009年）およびニュー・ライン・シネマ（2009年）との共同製作
インディ・ジョーンズ1981～2023年 5 ルーカスフィルムとの共同製作。スタジオクレジットのみ（2023年）
ビバリーヒルズ・コップ1984～1994年 3
フットルーズ1984～2011年 2
クロコダイル・ダンディー1986–2001 3 ホイツ・ディストリビューション（1986～88年）、20世紀フォックス（1986年）、ユニバーサル・ピクチャーズ（2001年）との共同製作
トップガン1986年～現在 2
裸の銃を持つ男1988年～現在 4
アメリカに来る1988～2021年 2
ジャック・ライアン1990年から現在 5
アダムス・ファミリー1991～1993年 2 スコット・ルーディン・プロダクションズ、コロンビア・ピクチャーズ、オリオン・ピクチャーズ との共同制作（いずれも1991年）
サタデー・ナイト・ライブ1992～2000年 7 SNLスタジオとの共同制作
ミッション：インポッシブル1996～2025年 8
ラグラッツ1998–2003 3 ニコロデオン・ムービーズとクラスキー・クスポとの共同制作
ララ・クロフト：トゥームレイダー2001–03 2
ジャッカス2002年～現在 6
スポンジ・ボブ2004年～現在 4 ニコロデオン・ムービーズとユナイテッド・プランクトン・ピクチャーズとの共同制作。
ミーン・ガールズ2004～24年 3
シュレック2007–11 配給のみ。ドリームワークス・アニメーションとの共同製作。
トランスフォーマー2007年～現在 7 ドリームワークス・ピクチャーズ（2007～2009年）とハズブロとの共同製作
パラノーマル・アクティビティ
クローバーフィールド2008年～現在 3
カンフー・パンダ2008～2011年 2 配給のみ。ドリームワークス・アニメーションとの共同製作。
マダガスカル2008～2012年
マーベル・シネマティック・ユニバース2008～2013年 6 配給のみ。マーベル・エンターテインメントおよびマーベル・スタジオ との共同制作（2008～2011年）、スタジオクレジットのみ（2012～2013年）
ウォッチメン2009～24年 3 国際配給会社、ワーナー・ブラザース・ピクチャーズとDCスタジオとの共同製作
GIジョー2009年～現在
ティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズ2014年～現在 ニコロデオン・ムービーズとの共同制作
ターミネーター2015～2019年 2 スカイダンス（2015～2019年）、20世紀フォックス、テンセント・ピクチャーズ（ともに2019年）との共同制作
静かな場所2018年～現在 3 Platinum DunesとSunday Night Productionsとの共同制作
ドーラといっしょに大冒険2019年～現在 2 ニコロデオン・ムービーズ、ウォルデン・メディア、メディア・ライツ・グループとの共同制作
ソニック・ザ・ヘッジホッグ2020年～現在 3 セガサミーグループ、オリジナルフィルム、マーザ・アニメーションプラネット、ブラースタジオとの共同制作
パウ・パトロール2021年～現在 ニコロデオン・ムービーズとスピン・マスター・エンターテインメントとの共同制作
悲鳴2022年～現在 Spyglass Media Groupとの共同制作
笑顔2022年～現在 2 テンプルヒル・エンターテインメントとの共同制作

興行収入上位の映画

アメリカとカナダで最も興行収入の高い映画[ 165 ] [ 166 ]
ランクタイトル年きもい
1 トップガン マーヴェリック‡ 2022 7億1,873万2,821ドル
2 タイタニック‡ 11997 6億7,435万4,882ドル
3 トランスフォーマー：リベンジ2009 4億211万1870ドル
4 トランスフォーマー／ダークサイド・ムーン2011 3億5,239万543ドル
5 フォレスト・ガンプ‡ 1994 3億3025万2182ドル
6 シュレック22007 3億2,271万9,944ドル
7 トランスフォーマー3億1,924万6,193ドル
8 アイアンマン32008 3億1,841万2,101ドル
9 インディ・ジョーンズ/クリスタル・スカルの王国3億1,710万1,119ドル
10 アイアンマン2 32010 3億1,243万3,331ドル
11 スタートレック2009 2億5,773万0,019ドル
12 レイダース/失われたアーク《聖櫃》‡ 1981 2億4,815万9,971ドル
13 トランスフォーマー／ロストエイジ2014 2億4,543万9,076ドル
14 シュレック フォーエバー アフター22010 2億3,873万6,787ドル
15 ソニック・ザ・ヘッジホッグ32024 2億3,608万6,990ドル
16 ビバリーヒルズ・コップ1984 2億3,476万478ドル
17 宇宙戦争2005 2億3,428万3,540ドル
18 スター・トレック イントゥ・ダークネス2013 2億2,877万8,661ドル
19 ミッション：インポッシブル／フォールアウト2018 2億2,015万9,104ドル
20 おばけ1990 2億1,763万1,306ドル
21 ヒックとドラゴン22010 2億1,758万1,231ドル
22 マダガスカル3：ヨーロッパズ・モスト・ウォンテッド22012 2億1,639万1,482ドル
23 カンフー・パンダ22008 2億1543万4591ドル
24 ミッション：インポッシブル22000 2億1540万9889ドル
25 ミッション：インポッシブル／ゴースト・プロトコル2011 2億939万7903ドル
世界で最も興行収入の高い映画
ランクタイトル年きもい
1 タイタニック‡ 11997 2,264,812,968ドル
2 トップガン マーヴェリック‡ 2022 1,495,696,292ドル
3 トランスフォーマー／ダークサイド・ムーン2011 1,123,794,079ドル
4 トランスフォーマー／ロストエイジ2014 1,104,054,072ドル
5 トランスフォーマー：リベンジ2009 8億3,630万3,693ドル
6 シュレック22007 8億1,336万7,380ドル
7 ミッション：インポッシブル／フォールアウト2018 7億9,101万7,452ドル
8 インディ・ジョーンズ/クリスタル・スカルの王国2008 7億8,663万6,033ドル
9 インターステラー2014 7億5,869万230ドル
10 シュレック フォーエバー アフター22010 7億5,260万867ドル
11 マダガスカル3：ヨーロッパズ・モスト・ウォンテッド22012 7億4,692万1,274ドル
12 トランスフォーマー2007 7億970万9780ドル
13 ミッション：インポッシブル／ゴースト・プロトコル2011 6億9,471万3,380ドル
14 ミッション：インポッシブル／ローグ・ネイション2015 6億8,233万139ドル
15 フォレスト・ガンプ‡ 1994 6億7,794万5,399ドル
16 カンフー・パンダ22011 6億6,569万2,281ドル
17 カンフー・パンダ22008 6億3,174万4,560ドル
18 アイアンマン2 32010 6億2,393万3,331ドル
19 トランスフォーマー／最後の騎士王2017 6億542万5157ドル
20 マダガスカル：アフリカからの脱出22008 6億390万354ドル
21 宇宙戦争2005 6億387万3119ドル
22 ミッション：インポッシブル／ファイナル・レコニング2025 5億9,876万7,057ドル
23 アイアンマン32008 5億8,517万4,222ドル
24 ミッション：インポッシブル デッドレコニング パート12023 5億7,112万5,435ドル
25 長靴をはいた猫22011 5億5,498万7,477ドル

‡ — 劇場版再上映を含む

ラテン系およびヒスパニック系の代表

2018年7月31日、パラマウントは全米ヒスパニック・メディア連合と全米ラテン系メディア評議会の攻撃対象となり、両団体は、パラマウントがラテン系およびヒスパニック系の人材を舞台裏と舞台裏の両方で雇用する上で最悪の実績を誇っていると主張した（パラマウントでヒスパニック系監督が監督した最後の映画は2017年の『リング』）。これに対し、パラマウントは声明を発表し、「パラマウントの多様性、包摂性、帰属意識の文化をさらに推進していくために、NHMCと誠意を持ってどのように協力できるか検討するため、先日会合を開きました。新しいリーダーシップチームのもと、私たちは引き続き前進を続けており、『ドーラといっしょに大冒険』、 『インスタント・ファミリー』、『バンブルビー』、『リミテッド・パートナーズ』といった今後の映画において、舞台裏と舞台裏の両方でラテン系人材の活躍を確保することを含め、ラテン系クリエイティブコミュニティとの関係をさらに構築・強化する機会を歓迎します。」と述べた。[ 167 ] [ 168 ] [ 169 ]

NHMCは8月25日にパラマウント映画の敷地内で抗議活動を行った。60人以上の抗議者が参加し、「ラテン系は排除されている、今こそ受け入れる時だ！」と叫んだ。NHMCのアレックス・ノガレス社長兼CEOは、スタジオ側が覚書に署名するまでボイコットを続けると誓った。[ 170 ]

10月17日、NHMCはパラマウント映画撮影所で2ヶ月ぶりに抗議活動を行い、75人が参加した。リーダーたちは12,307人が署名した嘆願書をジム・ジアノプロス氏に提出した。[ 171 ]

参照

注記

  1. ^ 2025年から使用されている「A Skydance Corporation」の署名が付いた現在のバリエーション。
  1. ^ この映画は世界中で2,264,812,968ドルの興行収入を上げましたが、興行収入のうち1,590,450,697ドルは20世紀フォックス、パラマウントは北米での配給のみを所有しています。
  2. ^ 2014年7月、ドリームワークス・アニメーションパラマウントから この映画の配給権を購入し20世紀フォックス。 [ 172 ] 2018年1月、配給権はユニバーサル・ピクチャーズに移管された。 [ 173 ] [ 174 ]
  3. ^ 2013年7月、この映画の配給権はパラマウントからウォルト・ディズニー・スタジオ に移管された。 [ 175 ] [ 176 ] [ 177 ]

参考文献

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さらに読む

  • バーグ、A.スコット著、ゴールドウィン、ニューヨーク：アルフレッド・A・クノップ社、1989年。
  • デミル、セシル・B. 『自伝』、ニュージャージー州エングルウッド・クリフス：プレンティス・ホール、1959年。
  • ディック、バーナード・F. 『エングルフド：パラマウント・ピクチャーズの終焉と企業ハリウッドの誕生』レキシントン、ケンタッキー：ケンタッキー大学出版局、2001年。
  • ジョン・ダグラス・イームズ著、ロバート・アベールによる補筆。『パラマウント・ストーリー：スタジオとその映画の全史』、ニューヨーク：サイモン＆シュスター、2002年。
  • エヴァンス、ロバート『キッドは写真の中にいる』ニューヨーク：ハイペリオン・プレス、1994年。
  • ゲーブラー、ニール. 『ユダヤ人の帝国：ユダヤ人はいかにしてハリウッドを発明したか』 ニューヨーク：クラウン・パブリッシャーズ、1988年。
  • ラスキー、ジェシー・L.、ドン・ウェルドン共著『I Blow My Own Horn』、ガーデンシティ、ニューヨーク：ダブルデイ、1957年。
  • モーデン、イーサン. 『ハリウッド・スタジオ』 ニューヨーク：アルフレッド・A・クノップ社、1988年。
  • シャッツ、トーマス『システムの天才』ニューヨーク：パンテオン、1988年。
  • スカラー、ロバート『映画が生んだアメリカ』ニューヨーク：ヴィンテージ、1989年。
  • アドルフ・ズーカー（デール・クレイマー共著）『大衆は決して間違っていない：アドルフ・ズーカー自伝』ニューヨーク：G・P・パトナム・サンズ社、1953年。
ウィキメディア・コモンズには、パラマウント・ピクチャーズに関連するメディアがあります。
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