パートソング

パートソング、パートソング、またはパートソングは、世俗的または非典礼的な聖典[ 1 ]に基づく歌で構成される合唱音楽の形式であり、複数の声楽パートのために書かれ、または編曲されています。パートソングは通常、 SATB合唱団によって歌われますが、男性のみまたは女性のアンサンブルによって歌われることもあります。[ 2 ]パートソングは、特に楽器伴奏が指定されていない限り、 アカペラ、つまり伴奏なしで歌われることを意図しています

イギリスにおいて

パートソングはイギリスで創作され、マドリガルの伝統（当初はホモフォニックなハーモニーに重点が置かれ、ポリフォニックなパート譜は少なかった）と18世紀のグリーから発展しました。[ 3 ]ポール・ヒリアーはグリーを「イギリス独自の創作…男性だけの音楽団体による社交的な音楽」と表現しています。古典的なグリーは「本質的には無伴奏の男性声楽のための作品で、少なくとも3つのパートで構成され…[マドリガルよりも]テクスチャが単純で、デザインが洗練されておらず、一般的に最も単純な全音階のハーモニーに基づいています」。[ 4 ]最も有名な例の1つは、1790年に作曲されたサミュエル・ウェッブの『栄光のアポロ』です。 [ 5 ]

パートソングはすぐに混声合唱に適したものとして確立され、その発展は形式の複雑さと対位法の内容の複雑さを増すことで特徴づけられた。[ 6 ]パートソングは徐々に幅広い作曲家の注目を集めるようになった。その一人が、オラトリオを通してすでにイギリスの合唱の伝統に影響を与えていたフェリックス・メンデルスゾーンである。彼のパートソングは英語に翻訳され、イギリスで非常に人気を博した。メンデルスゾーンはグリークラブに精通しており、彼の師であるカール・フリードリヒ・ツェルターは1808年にドイツのグリークラブに相当するベルリン・リートターフェルを設立した。[ 4 ]

パートソングは、音楽出版社にとってすぐに商業的なチャンスと捉えられました。1840年代初頭から、ノヴェロ社が発行する「ミュージカル・タイムズ・アンド・シンギング・クラス・サーキュラー」には、毎号、簡単な合唱曲（世俗曲と宗教曲が交互に収録）が掲載され、合唱団員は音楽を楽しむために共同で購読していました。[ 7 ]

初期のイギリスのパートソングの作曲家には、R.J.S.スティーブンス、ジョン・リプトロット・ハットン、ヘンリー・スマート、そしてシェイクスピアの曲で知られるジョージ・アレクサンダー・マクファーレンがいる。20世紀初頭のパートソング全盛期には、ヒューバート・パリー、チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォード、エドワード・エルガーが主要な作曲家となり、同時代や過去の偉大なイギリスの詩に高尚な真剣さを持ち込んだ。このジャンルへのより近年の主な貢献者には、レイフ・ヴォーン・ウィリアムズ、グランヴィル・バントック、アーノルド・バックス、ピーター・ウォーロック、グスターフ・ホルスト、ベンジャミン・ブリテン（ 1950年の「5つの花の歌」）がいる。1950年代から、より専門的な合唱団がマドリガーレの伝統を支持し始めたため、関心は急速に薄れていった。[ 8 ]

作曲家たちは、スコットランド、イングランド、ウェールズ、アイルランドなどの伝統的な民謡を現代風に編曲するために、パートソングという媒体を巧みに利用してきました。パートソングは、宗教的なものだけでなく、世俗的なものも含みます。無伴奏の典礼賛歌は、形式や質感においてパートソングと密接に関連しています。サリバンの『五つの聖なるパートソング』は1871年に出版されました。[ 6 ]

ヨーロッパでは

ドイツ初の男声音楽協会であるリートターフェルは、 1808年にカール・フリードリヒ・ツェルターによってベルリンに設立されました。ハインリヒ・マルシュナーとカール・ウェーバーは男声のみの作品例を書きました。その後、シューベルト、シューマン、メンデルスゾーン、ペーター・コルネリウス、ブラームスによるドイツ・ロマン派の詩を題材にした混声曲が続きました。[ 9 ]同様にフランスでも、19世紀半ばに最初の男声合唱団であるオルフェオンが設立されました。グノー、サン＝サーンス、ドリーブ、ドビュッシー、ラヴェルは皆、混声合唱のための作品例を書きました。[ 6 ]

ウクライナでは

ウクライナでは、ズナメニ聖歌に代わってパートソングが用いられるようになった。パーティーパートソングの出現の約半世紀前、古いフック記譜法は、現代に近い非線形記譜法に置き換えられ始めた。パーティーソングの導入は、正教会の友愛会が主導した。彼らは修道院に学校を開設し、友愛会や教会の聖歌隊にパートソングの研究を導入した。こうした研究の最初の記録は、リヴィウのスタウロペス兄弟団と関連しており、1590年代に遡る。パートソングの理論的基礎は、数多くの論文で示されている。その中で最も有名で、唯一現存する（複数の版がある）のは、ミコラ・ディレツキー著の『音楽文法』である[ 10 ]。

ウクライナのパートソングは、声部数とポリフォニーの性質によって、パーティコンサート、パーティモテット、そして定常ポリフォニーのパーティ作品の3つのグループに分けられます。パーティコンサートには8声以上の作品がすべて含まれ、モテットには6声以下の可変ポリフォニーのパーティ作品が含まれます。7声の作品はまだ発見されていないため、この分類には含まれていませんが、おそらくコンサートにも含まれるでしょう。パートソングは、歌詞のテーマと主な音楽的手法によって、ヴィヴァトノ・パネジリック（栄光に満ちた）とリリカル・ドラマティック（悔悛に満ちた）の2つの大きなグループに分けられます。[ 10 ]

アメリカ合衆国において

メンデルスゾーン・グリークラブは1866年にニューヨークで設立されました。2代目の音楽監督はエドワード・マクダウェルでした。パートソングは1860年から1930年代にかけてアメリカ合衆国で盛んに演奏されました。例としては、エイミー・ビーチ、ダドリー・バック、ジョージ・ホワイトフィールド・チャドウィック、アーサー・フット、ヘンリー・ハドリー、マーガレット・ルースベン・ラング、エドワード・マクダウェル、ホレイショ・パーカー、そしてより最近ではランドール・トンプソンとエリオット・カーターが作曲しました。[ 11 ]

例

参考文献

  1. ^クーパー、ジョン・マイケル、キネット、ランディ（2013年）。ロマン派音楽歴史辞典。メリーランド州ラナム：スケアクロウ・プレス。449ページ。ISBN 97808108723012022年8月3日閲覧
  2. ^ベイカー (2007).音楽用語辞典. 読書. ISBN 978-1-4067-6292-1。
  3. ^マイケル・ハード：「グリー、マドリガル、パートソング」『英国の音楽：ロマン派時代 1800–1914』N.テンパーリー編（ロンドン、1981年）、242–265ページ
  4. ^ a bヒリアー、ポール『イングリッシュ・ロマンティック・パートソングス序文』オックスフォード大学出版局（1986年）
  5. ^リチャード・フランコ・ゴールドマン「ヘンデル以後 ― イギリスとアメリカにおいて」アーサー・ジェイコブス編『合唱音楽』（ペリカン社、1963年）、192-194頁
  6. ^ a b cジュディス・ブレザード『パートソング』、Grove Music Online（2001年）
  7. ^スコールズ、パーシー・A.「『ミュージカル・タイムズ』の世紀」 『ミュージカル・タイムズ』第85巻第1216号、1844-1944年100周年記念号（1944年6月）、173-176ページ
  8. ^ハーバート・アントクリフ『パートソングの消失』『ミュージカル・タイムズ』第94巻第1330号（1953年12月）、562-563ページ
  9. ^ジュディス・ブレザード：「歌え、聞け：ドイツ・ロマン派パートソング」『ミュージカル・タイムズ』第134巻第1803号、1993年5月、254～255ページ
  10. ^ a bコーニー L. (2011)。「Партесний спів [パートソング]」 .ウクライナの歴史の百科事典。
  11. ^ウィリアム・オズボーン『パートソング（USA）』、 Grove Music Online（2001年）
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