パトリシア・クロニン
パトリシア・クロニン
生まれる1963年（62～63歳）
マサチューセッツ州ビバリー
教育ロードアイランド大学、ブルックリン大学、スコウヒガン絵画彫刻学校、イェール大学ノーフォーク美術音楽サマースクール
知られている絵画、彫刻
注目すべき作品結婚の記念碑、少女のための神社、アフロディーテの再解釈、ハリエット・ホズマー・カタログ・レゾネ
受賞歴ローマのアメリカ芸術院ローマ賞、チヴィテッラ・ラニエリ財団フェローシップ、ルイス・コンフォート・ティファニー財団助成金、匿名女性財団賞、ニューヨーク芸術財団アーティストフェローシップ、ポロック・クラスナー財団助成金

パトリシア・クロニン（1963年、マサチューセッツ州ビバリー生まれ）は、ニューヨークを拠点とするフェミニスト・クロスディスシプリナリー・アーティストです。1990年代初頭より、現代の人権問題をテーマとした写真、絵画、彫刻作品で国際的な注目を集めています。クロニンのコンセプチュアルな芸術的実践は、ジェンダー、セクシュアリティ、階級といった社会正義に関わる問題に、レズビアンの可視化、フェミニスト美術史、結婚の平等、女性とLGBTQ+の人々の国際的な権利など、様々な美的プラットフォームを横断しています。彼女は、二次元および三次元の様々な素材を用いて伝統的な芸術のイメージや形態を覆し、独自の政治的コンテンツを注入することで、これらのイメージや形態に新たな命を吹き込んでいます。高い評価を得ている彼女の彫刻「Memorial To A Marriage」は、世界初にして唯一の結婚の平等を象徴するモニュメントです。 [ 1 ]クロニン自身と人生のパートナーを象った3トンのカラーラ大理石製の霊安室彫刻は、米国で同性婚が合法化される前に制作され、国内外で広く展示されている。クロニンはアムステルダムのアンネ・フランク財団[ 2 ]でキャリアをスタートさせ、ヨーロッパと米国を巡回する展覧会「アンネ・フランクの世界」の設置に携わった。女性の不在に存在感を与えることは、それぞれの作品群を貫き、繋ぐ一貫したテーマである。

人生と仕事

クロニンは1986年にロードアイランド大学で美術学士号（BFA）を取得し、 1988年にはブルックリン大学で美術学修士号（MFA）を取得しました。ブルックリン大学では、リー・ボンテクー、アラン・ダルカンジェロ、ロイス・ドッド、フィリップ・パールスタイン、ウィリアム・T・ウィリアムズに師事しました。また、1985年にはイェール大学音楽芸術サマースクール、ノーフォーク・フェローシップ・プログラム、 1991年にはスコウヒガン絵画彫刻学校で学びました。

クロニンは、ローマのアメリカン・アカデミー、イタリアのローマにあるカピトリーニ美術館、モンテマルティーニ中央美術館、ブルックリン美術館、ダイチ・プロジェクト、ブレント・シッケマ（現シッケマ・ジェンキンス＆カンパニー）などで個展を開催している。また、作品展を2回開催した。1つはパトリシア・クロニンの個展「 The Domain of Perfect Affection 」（1993年から2003年、ニューヨーク州バッファローのバッファロー大学UBアートギャラリー）で、もう1つはパトリシア・クロニンの個展「All Is Not Lost」（2000年から2009年、ルイジアナ州ニューオーリンズのチューレーン大学）で、後者はアンディ・ウォーホル視覚芸術財団 の支援を受けて開催された。

クロニンの作品は、ワシントンD.C.のナショナル・ギャラリー・オブ・アートとスミソニアン国立肖像画美術館[ 4 ] 、ニューヨークのドイツ銀行、フロリダ州マイアミのペレス美術館、スコットランドのグラスゴーにある近代美術館（GoMA）とケルビングローブ美術館・博物館[ 5 ] 、タンパ美術館[ 6 ]の常設コレクションに収蔵されています。

クロニンは、ローマのアメリカ芸術院から視覚芸術におけるローマ賞フェローシップ、ルイス・コンフォート・ティファニー財団助成金、[ 7 ]ポロック＝クラスナー財団からの2つの助成金、匿名女性財団賞、チヴィテッラ・ラニエリ財団フェローシップなど、数多くの賞や助成金を受賞しています。クロニンはローマのアメリカ芸術院とチヴィテッラ・ラニエリ財団の理事を務めました。また、数多くの芸術団体の審査員を務めており、カレッジ・アート・アソシエーションのアーティスト生涯功労賞の委員長と委員を務めました。

クロニンは、英国ロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館、スコットランド・グラスゴーのケルビングローブ美術館、ニューヨーク近代美術館、ブルックリン美術館、クリスティーズ（ニューヨーク）、スミソニアン国立肖像画美術館（ワシントンD.C.）、ボストン美術館、そしてイタリア・ヴェネツィアのヴェネツィア・ビエンナーレなど、国内外の多くの美術館で講演を行ってきました。1994年には、ニューヨークのドローイング・センターでパネル「レズビアンの主体性」を企画し、同号のArt Papers誌のゲストエディターを務めました。

彼女は多くの美術学校で教鞭を執り、コロンビア大学とイェール大学大学院の美術プログラムでも教鞭を執ってきました。2003年以降、ニューヨーク市立大学ブルックリン・カレッジの美術教授を務めており、クレア・タウ教授およびレナード・タウ教授（2013～2014年）（2018～2020年）も務めました。2023年7月、ニューヨーク市立大学理事会はクロニンを美術の特別教授に任命しました。[ 8 ]

エロティックなポラロイドと水彩画（1992–1999）

パフォーマンスとドキュメンテーションを融合させたこれらの初期作品で、クロニンは、芸術史におけるセクシュアリティの役割を拡張すると同時に批判するような方法で、露骨な女性のセクシュアリティという主題を描いている。[ 9 ]キュレーターのサンドラ・ファーミンは、「カリフォルニアのクィア・レザー・コミュニティをスタジオで撮影した威厳あるポートレートで批評家から称賛された同時代の写真家キャサリン・オピーとは対照的に、クロニンのスナップショットは参加の熱狂の中で撮られている。1990年代初頭に同時に登場したクロニンとオピーは、 1970年代後半から1980年代初頭にかけてロバート・メイプルソープが物議を醸した『Xポートフォリオ』のレズビアン版を提示している。Xポートフォリオは、多民族間の性行為とサドマゾヒズムを、規律ある形式的な写真言語を通して濾過し、その過程で同性愛ポルノとハイアートを融合させた。」と述べている。[ 10 ]これらの作品は、特定の経験（参加者としての視点が作品全体を通して意図的に利用されているクロニン自身の経験）に声を与えると同時に、クィア、レズビアン、フェミニストの主観性に関するより大きな疑問、そしてそれらが芸術的実践全体でどの程度真に正確に表現され、表現されているかについても語っています。[ 11 ]

エロティック・ポラロイド・シリーズの「Boys and Girls」は、「権力を握る：女性による性的で露骨なアートの25年」展の一部であり、[ 12 ] 1960年代半ばから1970年代前半にかけて露骨な性的なイメージを用いて新しい芸術ジャンルを開拓した第一世代の女性アーティストに敬意を表すとともに、性的興奮を引き出し、自律的な喜び、情熱、痛みを表現する若い世代の女性アーティストの作品も紹介している。この展覧会は、1991年夏、スコウヒガン美術学校在学中にクロニンと仲間のアーティスト、エレン・カンターによって構想され、2人のキュレーターとしての共同作業は、スタジオ訪問、会場での打ち合わせ、プロジェクトの資金調達活動など、1993年まで続けられた。クロニンと美術館館長との#metoo事件をめぐってカンターと意見の相違があったため、彼女はプロジェクトから手を引き、数ヵ月後に彼らの展覧会はデイヴィッド・ツヴィルナー・ギャラリー[ 13 ]で開催され、カンターが単独キュレーターとして参加した。[ 14 ]

ポニー・テイルズ・アンド・タック・ルーム（1996–1998）

クロニンは「乗馬ライフスタイル」を通して、セクシュアリティと階級を考察するレンズとして用いている。『ポニー・テイルズ』では、人間以外の主題である馬に焦点を当てることで、肖像画の限界と可能性を探求した。馬という種への自身の強い関心、そして馬を取り巻く大衆文学やカルトからインスピレーションを得て、クロニンは個々の馬の肖像画を描き、文化的な関心とフェティシズムがいかに社会的価値を生み出すかを物語っている。ウォールナットの額装に、シューマッハーの「サマー・カントリー・アーカイブ」の壁紙に展示されたこの作品群は、シッケマ・ギャラリーで初公開され、その後、リアル・アート・ウェイズ、ノースカロライナ大学チャペルヒル校、ニューヨーク州立大学バッファロー校UBアートギャラリーでも展示された。

これらの肖像画とともに、不動産と女性のエンパワーメントを融合させた上流階級の馬術界の経済的繁栄もタック ルーム（1997-98）のインスピレーションの源となった。タック ルームとは、クロニンが等身大の馬小屋を建築し、鞍、手綱、乗馬服、毛布、トレーニング ブック、救急用品、美術品など、あらゆる乗馬用具を揃えた空間である。よく見ると、インスタレーション全体に革と干し草の匂いが漂い、スエードのチャップス、革の手綱、金属製の馬銜、鞭、パドルなどが積み重なっており、より性的な解釈を促し、女性のセクシュアリティが嘲笑されるのではなく祝福される建築空間とはどのようなものかというクロニンの空想を広げる。この作品はホワイト コラムス（1998）で展示され、アートフォーラムでは美術評論家のリサ リープマンによって 1998 年のトップ 10 ショーの 1 つに選ばれた。[ 15 ]また、2017年のアーモリーショー[ 16 ]では、エリック・シャイナーがキュレーションした大型インスタレーションのキュレーション部門「プラットフォーム」で発表され、トライベッカのチャートギャラリーで開催された「Horses?」展（2021年7月9日～9月）でも再展示されました。

高級不動産絵画（2000～2001年）

文化的意味がどのように継承され、伝播していくのかという関心を持ち続けたクロニンは、不動産市場へと目を向けました。このシリーズは、豪華で広大、そして高価な住宅や邸宅を描き、それぞれの価格と所在地（例えば「$10,000,000（サウサンプトン）」）をタイトルに付けています。9インチ×15インチほどの大きさしかないこれらの小規模な作品は、皮肉にも、広告されている住宅の実際の広さを裏切る、親密な不動産物件の広告を想起させます。クロニンはサザビーズ・インターナショナル・リアルティの物件を素材として用いました。これは、サザビーズの ようなオークションハウスによって管理・規制されている美術品市場と、階級との関係について疑問を提起する意識的な選択です。[ 17 ]これらの作品は、2004年にバッファロー大学美術館で開催されたクロニンの個展「完全な愛情の領域：1993-2003」と、2002年にコネチカット州ニューヘイブンのイェール大学美術館で開催された「アメリカを見る」展で展示された。

結婚の記念碑（2002）

公共の記念碑に女性が描かれていないこと、そして同性婚が違法であるという問題に対処するため、クロニンは世界初の結婚平等記念碑である「結婚の記念碑」を制作した。2001年、カンザスシティを拠点とする芸術団体グランド・アーツは、クロニンにアーティスト・プロジェクト助成金を授与し、「結婚の記念碑」を制作した。これは、クロニンと彼女のパートナーである芸術家デボラ・カスを描いた、重さ3トンのカラーラ大理石製の墓石像である。レズビアンのカップルである二人の女性は、ベッドの上で抱き合いながら横たわっている姿で描かれている。[ 18 ]ボストン現代美術館の元チーフキュレーター、ヘレン・モールズワースは、この作品は「愛と死、そして人間存在のこの二つの構造的極の間の親密な関係を扱っている」と書いている。[ 19 ]愛国的な形式であるアメリカの新古典主義彫刻を用いて、連邦政府の失策（同性婚の禁止）を訴える「結婚の記念碑」は、視覚的な詩と政治的抗議のバランスをとっている。現在では合法となっているものの、結婚の平等は米国において依然として非常に論争の多い政治的、社会的問題となっている。

2002年に完成したこの作品は、当時アメリカでは同性婚が違法だったため、同性愛カップルが利用できる法的保護は死に関するもの、つまり遺言書と医療代理人のみでした。クロニンは、2012年に最高裁判所が結婚防衛法を無効とする10年前に、恋人同士の大理石の霊安室像を制作しました。美術史家のロバート・ローゼンブラムは、この作品を「アーティストの私生活への想像力豊かな飛躍であり、社会史の観点から見ても非常に革新的な記念碑であるため、本格的なモノグラフを必要とする」と評しました。[ 20 ]彼はこのインスタレーションを、アートフォーラム誌の2003年ベスト10展の一つに選びました。[ 21 ]

クローニンは、ダイチ・プロジェクト社の協力を得て、2002年に大理石の彫刻を購入し、ニューヨーク州ブロンクスの国定歴史建造物であるウッドローン墓地にある夫妻の実際の個人墓地に設置した。ウッドローンは、1863年にアメリカのペール・ラシェーズ墓地として設計され、 19世紀の庭園墓地運動の好例の一つである。エリザベス・キャディー・スタントン、マダム・C・J・ウォーカー、JP・モルガン、ジョセフ・ピューリッツァー、ハーマン・メルヴィルなど、芸術家、作家、市民指導者、起業家、偉大な芸能人、ジャズミュージシャンなど多くの歴史上の人物が眠る場所であり、建築家マッキム・ミード＆ホワイトとジョン・ラッセル・ポープがルイス・コンフォート・ティファニーとジョン・ラファージのステンドグラスの窓を使って設計した数多くの霊廟もある。

『結婚の記念碑』は、ブルックリン美術館、パーマー美術館、ノイバーガー美術館、シンシナティの現代美術センター、ニューヨークのフラッグ芸術財団、スコットランドのグラスゴー近代美術館、イタリアのローマにあるローマ・アメリカン・アカデミーなど、米国および海外の40を超える展覧会に展示されてきました。また、ワシントンD.C.のスミソニアン国立肖像画美術館、フロリダ州マイアミのペレス美術館、スコットランドのグラスゴーのケルビングローブ美術館・博物館など、いくつかの美術館の常設コレクションに収められており、常設展示されています。『 結婚の記念碑』は、多くの出版物で詳しく取り上げられており、2本の博士論文や、ラウトレッジの「美術館、平等、そして社会正義」の書籍の表紙にも取り上げられています。

2022年、「メモリアル・トゥ・ア・マリッジ」は世界初のVR LGBTQ+ミュージアムの目玉となり、トライベッカ映画祭でデビューし、イマーシブ・コンペティションで権威あるニュー・ボイス賞を受賞しました。[ 22 ]

2022年11月3日は像の除幕20周年にあたり、ウッドローン墓地で歴史ツアーや現地での講演、ウールワース礼拝堂でのシンポジウムなどが行われ、ラトガース大学ジマーリ美術館館長の美術史家モーラ・ライリー博士とニューヨーク市立大学シティカレッジ・大学院センター名誉教授のハリエット・F・セニー博士が参加した。[ 23 ]

ハリエット・ホズマー：ロスト・アンド・ファウンド（2009）

クロニンは、1852年にローマに移住し、その後、最初のプロの女性彫刻家として知られるようになったアメリカ人亡命者ハリエット・ホズマーに関するシリーズでローマ賞を受賞した[ 24 ]。 その年の彼女の研究の成果はカタログ・レゾネの制作となり、クロニンは歴史家、芸術家、学芸員の役割を担い、自らホズマーの美術史研究をまとめ、自身の水彩画で本を描き、各作品の解説を書いた。

ブルックリン美術館エリザベス・A・サックラー・フェミニスト・アート・センターの創設キュレーターであるモーラ・ライリーは、クロニンのアーティストとしての複雑な役割は次のような疑問を提起する、と述べている。「当時は有名だったが今日ではほとんど知られていない女性アーティストを選んだことで、クロニンの脱構築主義プロジェクトは、以前の介入主義プロジェクトである『結婚の記念碑』とは方向を異にしている。ホズマー・プロジェクトでは、美術史の規範における排除と包含に焦点を当て、特定の男性アーティストが規範の頂点にまで高められ、他のアーティストがそうでないことを容認するような、その差別的慣行と性差別的な基盤を解明しようとしている。」[ 25 ]

このカタログは、手描きの絵画と美術史の研究を融合させ、ホズマーの経歴、名声、そして遺産の複雑さを明らかにする資料となっています。ホズマーは1852年にローマに移り住み、イギリスとアメリカの芸術家や作家、そして学識があり裕福な「自立した女性たち」の仲間たちに囲まれて暮らしました。ホズマーは重要な経歴を持ち、批評家から称賛され、競争の激しい作品制作を勝ち取り、彫刻作品で莫大な収入を得ました。この他に類を見ないカタログで、クローニンは象牙の塔と市場が交差する時代における芸術と女性の歴史を考察するための概念的枠組みを構築しています。

これは、クロニンが視覚イメージが存在しない作品を扱う際に特に顕著である。これらの作品において、クロニンは物理的な肖像の代わりに、美術史家アレクサンダー・ネメロフが幽霊[ 26 ]と表現し、クロニン自身も「幻影」と呼ぶものを描いている。こうした不在の瞬間において、鑑賞者は、このプロジェクトに内在する不可能性に気づかされる。そして、これらの水彩画によって、その不可能性は作品の主題の一部となり、フェミニスト・アートの遺産と、それが現代芸術実践に及ぼす影響を直接的に物語っている。

この作品は、 2009年から2010年にかけてブルックリン美術館のエリザベス・A・サックラー・フェミニスト・アート・センターで展示されました。ピューリッツァー賞受賞の美術評論家ホランド・コッターは、ニューヨーク・タイムズ紙の展覧会評で、「要するに、サックラー・センターの暫定キュレーターであるローレン・ロスが企画したクロニン氏のホズマー展は、複雑なパッケージである。それは、過去と現在の二人のアーティストのキャリアの歴史的記録であると同時に、両アーティストの長期的な認知を確保するための救済活動でもある、総合的な芸術作品なのである」と記しています。[ 27 ]

ダンテ：肉の道（2012）

クロニンは、ローマのアメリカン・アカデミーでローマ賞を受賞した年以降も、イタリア美術史と文学との継続的な関わりを続けています。 2008年の金融危機後、クロニンは新たなヒューマニズムの必要性を感じ、それを自身の芸術活動に統合しました。彼女はダンテの『神曲』を出発点として、腐敗した政治家や宗教指導者を描いた、表現力豊かな具象油彩画、水彩画、ブリーチによる肖像画を制作しました。このシリーズでは、誰の命に価値があるのか​​、教会と国家のどちらが決定権を持つのかといった、繰り返し登場するテーマを掘り下げながら、同時にこの古典作品を用いて、ダンテの寓話的で時代を超えた教訓的な物語を、ほとんど無視されてきたながらも精緻に描き出しています。[ 28 ]エリザベス・クレイはARTnewsで次のように書いている。「『無題』（2012年）は、赤とオレンジの紙を漂白して作成した16個の水彩画のグリッドです。ダンテが描いたルネサンス時代の悪党たちの名を連ねた作品にインスピレーションを得たこの作品は、クロニン（そしてダンテ）が最も凶悪と考える詐欺、裏切り、裏切りといった罪を犯した現代の権力者たちの肖像です。」[ 29 ]

ル・マッシーヌ『グリ・デイ・エ・イ・ファンタズミ』 (2013)

2013年の展覧会「機械、神、そして幽霊」において、クロニンはローマにあるカピトリーノ美術館の改築された発電所、中央モンテマルティーニ博物館[ 30 ]という歴史的な会場に招かれ、初期の作品における多くのテーマを再概念化した初の現代アーティストとなった。ルドヴィコ・プラテージのキュレーションの下、美術館のエンジンルームのために特別に構想されたこの産業考古学的な展覧会は、カピトリーノ美術館の古典彫刻コレクションと、クロニンのホズマー・プロジェクトにおける「幽霊」や「幽霊」と融合していた。 21世紀の印刷技術である昇華転写法を用いてシルクに拡大されたこれらのパネルは、空間全体にゆっくりと波打つように吊るされ、古典彫刻とそれを取り囲む現代の環境との時代錯誤的な組み合わせの喚起的な並置をさらに際立たせ、対照的な物質性と形式主義において、古典大理石彫刻を彫った匿名の芸術家や、もはや発電所で雇用されていない匿名の労働者を含む歴史、芸術、文明に関連する不在と省略の問題を強調します。クロニンのハリエット・ホズマーに関する研究が美術史において誰が、何が記憶されるのかという重要な問題を提起したとすれば、この最新のプロジェクトは、現代美術をどのように活用して同じ質問を提起できるかを強調しています。展覧会には、シルヴァーナ・エディトリアル社から発行されたカタログが付属し、ピーター・ベンソン・ミラーとルドヴィコ・プラテージによるイタリア語と英語のエッセイが掲載されています。

少女のための聖堂、ヴェネツィア（2015年）

ヴェネツィアの少女のための聖地は、第56回ヴェネツィア・ビエンナーレ国際美術展（2015年5月5日～11月22日）の単独関連イベントです。16世紀に建てられたサン・ガッロ教会内に設置されたこの劇的なサイトスペシフィック・インスタレーションは、暴力、抑圧、そして強制的な無知に直面する女性と少女たちの世界的な窮状に焦点を当て、彼女たちを称える聖地となっています。聖地は、あらゆる主要宗教の実践の一部であり、瞑想、祈願、そして追悼の儀式のための空間を提供します。ここでクロニンは、インド、ナイジェリア、そしてイギリスとアメリカ合衆国で起きた具体的な悲劇的な出来事を想起させるため、世界中から数百着の少女たちの質素な衣服を集め、3つの石の祭壇に並べ、若き殉教者たちの聖遺物として機能させました。インドで集団レイプされ殺害された少女たちが着ていたような鮮やかな色のサリー、ナイジェリアでボコ・ハラムに誘拐された学生が着ていたヒジャブの落ち着いた色合い、そしてイギリスとアメリカのマグダレン・ランドリーのエプロンの幽霊のような色合いを、大理石と木板で覆われた教会内部の豊かさと並置することで、人類の悲劇に直面した人々に安らぎと内省の空間が開かれる。[ 31 ]ヴェネツィアの少女のための聖堂は、ジェンダー、記憶、そして正義の間の新たな対話を提示する。ジュリー・ベルコーヴはフィナンシャル・タイムズ紙にこう書いている。「簡素化されたプレゼンテーションは静かな内省を要求し、この作品の感情的な力は、観客が何が欠けているかを直感的に理解することから生まれることを、クロニンは願っている。」[ 32 ]

Shrine for Girls、国際ツアー（2016–2022）

シュライン・フォー・ガールズ、ニューヨーク（2016年）

ヴェネツィアでの展示後、「シュライン・フォー・ガールズ」はニューヨークのフラッグ・アート・ファウンデーション（FLAG）にて国際巡回展を開始しました（2016年6月9日～8月12日）。「ヴェネツィアの16世紀サン・ガッロ教会の大理石の祭壇と神聖な建築から、フラッグという世俗的なギャラリーの場へと移り、クロニンは同じ3つの布彫刻を展示します。これらの彫刻は輸送用の木箱の上に積み重ねられ、人身売買と人権問題に言及しています。行方不明の遺体が着ていたであろう衣服のインスタレーションは、失われたものに対する感情的で本能的な反応を引き起こします。それぞれの悲劇を捉えた小さな写真が彫刻に添えられ、作品に非常にリアルな文脈を与えています。新しい水彩画のポートレートシリーズは、悲劇に人間の顔を与え、「特定可能な被害者効果」を増幅させ、統計から個人の喪失の大きさ、そして実現されていない人間の可能性へと私たちの注意を引きます。」[ 33 ]

少女のための聖堂、ダブリン（2017年）

2017年6月、「Shrine for Girls」展はアイルランドを巡回し、シーナ・バレットのキュレーションによりダブリンのLABギャラリー（2017年6月16日～8月20日）で開催されました。このギャラリーは、最後に閉店したマグダレン・ランドリー[ 34 ]のすぐ近くに位置し、このランドリーは布彫刻の一つの題材となっています。神聖な建築から世俗的な建築へと移りながら、作品は権力者の建築の中を進み、彼女の主題である無力な人々との鮮明な対比を生み出しています。それぞれの悲劇から生まれた少女を描いた油絵3点が、祭壇から離れた親密なギャラリーに展示されました。

ユトレヒト女子聖堂（2021-2022）

英国「少女のための神殿」の「祭壇」と肖像画「マグダレン洗濯少女」は、オランダのユトレヒトにあるカテリーネ修道院博物館で開催される「マグダレンのマリア」展（2021年6月24日～2022年1月9日）に展示されます。キュレーターはリーケ・ウィジニア博士で、クロニン、キキ・スミス、マルレーネ・デュマとともに中世から現代までのマグダレンのさまざまな解釈を探ります。

アフロディーテ：リイマジンド（2018年）

「アフロディーテの再想像」は、タンパ美術館の展覧会「パトリシア・クロニン、アフロディーテ、そして古代の魅力：コレクションとの対話」のために委託された10フィートの記念碑的彫刻である。これは、美術館の古代遺物コレクションと近代および現代の作品との相乗効果を探る2年ごとのシリーズ「コレクションとの対話」の最初の展覧会（2018年8月16日～2019年1月6日）。 [ 35 ]「アフロディーテの再想像」は、美術館のコレクションにある西暦1世紀の大理石の胴体の断片からインスピレーションを得た、アーティストの女神アフロディーテのビジョンである。コールドキャスト大理石で古代カルト彫像の記念碑的スケールで再現された胴体には、ビーチグラスのような淡いアクアマリンブルーグリーンの色合いの頭、腕、脚が手作業で作られ、樹脂で鋳造されている。クロニンのバージョンは、オリジナルの像の衣服や姿勢を模倣することで、古代と現代の両方の様相を同時に呈しており、現代の鑑賞者は、古代の人々が円柱で囲まれた寺院で謁見したように、公衆の面前で権威を振るう古典的な女性像を見上げることができる。[ 36 ]「歴史は決して終わらない」とクロニンは語った。「私たちは過去を評価し、未来への道を見つけなければならない」[ 35 ]また、展覧会には、多層構造のアサンブラージュ絵画とガラス彫刻の新しいシリーズも含まれている。これは、アーティストが樹脂とガラスを用いて作品を制作した初めての機会となる。

タンパ美術館は2021年3月24日に「アフロディーテ・リイマジンド」を永久コレクションに加えることを発表しました。 [ 37 ]

注目すべき展覧会

クロニンに関する本と映画

  • マリリン・ストクスタッド、マイケル・コスレン著『Art A Brief History』第7版、ロンドン：ピアソン・エデュケーショナル／プレンティス・ホール、2018年
  • マリリン・ストクスタッド、マイケル・コスレン著『美術史』第6版、ロンドン：ピアソン・エデュケーショナル/プレンティス・ホール、2017年
  • パトリシア・クロニン：社会正義と美的責任NYUフィレンツェ校、2017年4月
  • プラテーシ、ルドヴィコ、フォン・ブイ、マウラ・ライリー、パトリシア・クローニン、シュライン・フォー・ガールズ、ヴェネツィア、展覧会カタログ、サン・ガッロ教会、第56回国際美術展 - ラ・ビエンナーレ・ディ・ヴェネツィア2015 、シルヴァーナ・エディトリアル、ミラノ、2015
  • 沈黙の抗議は大きな力を持つスタジオ・インターナショナル、2015
  • プラテージ、ルドヴィコ、ピーター・ベンソン・ミラー、パトリシア・クローニン：ル・マッキーヌ、グリ・デイ・エ・イ・ファンタズミ、展覧会カタログ、カピトリーニ美術館、モンテマルティーニ中央博物館、シルヴァーナ・エディトリアル、ミラノ、2013
  • クロニン、パトリシア『ゼノビア・スキャンダル：男性の嫉妬についての瞑想』 Zing Books、ニューヨーク、NY、2013年
  • サンデル、リチャード、エイスネ・ナイチンゲール編『博物館、平等、そして社会正義』ラウトレッジ、2012年
  • モールズワース、ヘレン、アレクサンダー・ネメロフ『パトリシア・クロニン：オール・イズ・ノット・ロスト』展覧会カタログ、ニューカム美術館、チューレーン大学、ニューオーリンズ、2012年
  • クロニン、パトリシア、モーラ・ライリーによる序文、ウィリアム・H・ガーツによるエッセイ、『ハリエット・ホズマー：失われたものと見つけたもの、カタログ・レゾネ』、シャルタ、ミラノ、2009年
  • ローゼンブラム、ロバート、およびサンドラ・ファーミン著『パトリシア・クロニン：完全な愛情の領域』展覧会カタログ、UBアートギャラリー、ニューヨーク州立大学バッファロー校、2004年
  • フランケル、デイビッド、パトリシア・クロニン：結婚の記念碑、グランド・アーツ、カンザスシティ、ミズーリ州、2002年
  • 完璧な愛情ギャラリーチャンネル、HD TV、Lovett Productions制作、2004年

参考文献

  1. ^ 「パトリシア・クローニンの『Memorial to a Marriage』の力 | Art UK」 www.artuk.org 2021年2月24日閲覧。
  2. ^ 2015年10月25日アーカイブ、 Wayback Machine
  3. ^ https://newcombartmuseum.tulane.edu/portfolio-item/patricia-cronin/ニューカム美術館
  4. ^ 2016年6月24日アーカイブ、 Wayback Machine
  5. ^「教員プロフィール：パトリシア・クロニン」、ブルックリンカレッジ。
  6. ^ [1]
  7. ^「2007 Biennial Awards: Patricia Cronin」、ルイス・コンフォート・ティファニー財団。
  8. ^ 「CUNY が 12 名の新たな特別教授を任命。145 名の優秀な学者グループに加わる」。
  9. ^ジェリー・サルツ、「人生の一年：絵画の熱帯回帰線」『アート・イン・アメリカ』 1994年10月。
  10. ^フィルミン、サンドラ（2004年）。パトリシア・クロニン著『完全な愛情の領域 1993年から2003年』。バッファロー大学（ニューヨーク州立大学バッファロー校）。ISBN 0-9748932-0-X。
  11. ^パトリシア・クロニン、「What a Girl Wants」、アートジャーナル、2001年12月。
  12. ^ 「権力への到来：女性による性的X-暗示的なアートの25年｜デイヴィッド・ツヴィルナー」 www.davidzwirner.com . 2021年6月10日閲覧。
  13. ^ 2016年9月17日アーカイブ、 Wayback Machine
  14. ^レッサー、ケイシー (2016年9月20日). 「性的に露骨な芸術を擁護した先駆的な女性たち」 Artsy . 2021年6月10日閲覧。
  15. ^リサ・リーブマン、「アートフォーラム トップ 10」、アートフォーラム、1998 年 12 月。
  16. ^パトリシア・クロニン（2017年3月1日） 「Horsing Around: Patricia Cronin Presents 'Tack Room' at the Armory Show」（PDF）patriciacronin.net。
  17. ^リー・アン・ミラー、「The Lookout: 見逃せないショーの週刊ガイド」『 Art in America』、2001年7月。
  18. ^ 「パトリシア・クローニンの『Memorial to a Marriage』の力 | Art UK」 artuk.org 2021年6月10日閲覧。
  19. ^ヘレン・モールズワース、「幽霊と彫刻：ハリエット・ホズマーとパトリシア・クローニン」『オール・イズ・ノット・ロスト』 11ページ。
  20. ^ロバート・ローゼンブラム「パトリシア・クローニンについて：ここから永遠へ」『パトリシア・クローニン：完全な愛情の領域、1993-2003』(ニューヨーク州バッファロー：バッファロー大学美術館、2004年)、10ページ。
  21. ^ロバート・ローゼンブラム、「2003 年のベスト: パトリシア・クローニン、結婚の記念碑」、アートフォーラム、2003 年 12 月。
  22. ^ 「世界初のバーチャルLGBTQミュージアムを訪れてみた」 2022年6月17日。
  23. ^ http://patriciacronin.net/Woodlawn-Cronin-Press-Release.pdf
  24. ^パトリシア・クロニン、「Lost and Found」、ハリエット・ホズマー著『Lost and Found: A Catalogue Raisonné』、13ページ。
  25. ^ Maura Reilly、「序文」、 Harriet Hosmer Lost and Found: A Catalogue Raisonné、10ページ。
  26. ^アレクサンダー・ネメロフ「幽霊と彫刻：ハリエット・ホズマーとパトリシア・クローニン」『オール・イズ・ノット・ロスト』 27ページ。
  27. ^ホランド・コッター、「アート・イン・レビュー」、ニューヨーク・タイムズ、2009年6月18日。
  28. ^パトリシア・クロニン、「ダンテの神曲：神々の道」、 M/E/A/N/I/N/G、2011年11月。
  29. ^ Kley, Elizabeth (2013年3月). 「Patricia Cronin, fordPROJECT」. ARTnews .
  30. ^ 2016年8月15日アーカイブ、 Wayback Machine
  31. ^ 「悲しみから行動へ：パトリシア・クロニンの『少女のための神殿』について」「 . Hyperallergic . 2015年5月23日. 2019年3月26日閲覧。
  32. ^ 「パトリシア・クローニンと政治体 - FT.com」フィナンシャル・タイムズ、2015年5月。 2016年6月30日閲覧。
  33. ^フラッグ・アート財団. 「Shrine for Girls, New York - The FLAG Art Foundation」 . 2016年7月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年6月24日閲覧。
  34. ^ https://www.irishtimes.com/culture/art-and-design/visual-art/groups-of-garments-go-local-and-global-1.3129429
  35. ^ a b「パトリシア・クロニンが巨大なアフロディーテ像をタンパ美術館に展示」。
  36. ^ 「パトリシア・クローニンがアフロディーテをフェミニストのロールモデルとして起用」 2018年10月29日。
  37. ^ 「タンパ美術館、アフロディーテ・リイマジンドの買収とギリシャ文化の祝賀を発表」 artdaily.com . 2021年6月10日閲覧。
「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Patricia_Cronin&oldid=1334543562」より取得