剣とサンダル
カルロ・カンポガッリアーニ監督の『ゴリアテと蛮族』（1959年）のこのポスターは、このジャンルの映画に対する多くの人々の期待を表しています。

剣とサンダル映画（ペプラム、複数形：ペプラ）は、主にイタリアで制作された、古代ギリシャ・ローマ時代または中世を舞台とした歴史、神話、聖書を題材とした叙事詩のサブジャンルである。これらの映画は、当時のハリウッドの巨額予算による歴史叙事詩、例えば『サムソンとデリラ』（1949年）、『クォ・ヴァディス』（1951年）、『ローブ』（1953年）、『十戒』（1956年）、『ベン・ハー』 （1959年）、 『スパルタカス』（1960年）、『クレオパトラ』（1963年）などを模倣しようとした。[ 1 ]これらの映画は1958年から1965年までイタリア映画産業を席巻したが、1965年にはマカロニ・ウエスタンやユーロスパイ映画 に取って代わられた。[ 2 ] [ 3 ]

「ペプラム」（古代ギリシャの衣服ペプロスを指すラテン語）という用語は、1960年代にフランスの映画評論家によって導入された。[ 2 ] [ 3 ]「ペプラム」と「剣とサンダル」という用語は、映画評論家によって見下した意味で使用された。後に、これらの用語は「マカロニ・ウエスタン」や「シューティング・アップ」という用語と同様に、映画ファンに受け入れられた。英語版のペプラム映画は、英語の吹き替えが「ぎこちなく不十分」であることで、ハリウッド版とすぐに区別できる。[ 4 ]イタリアのペプラムというジャンルの歴史に関する100分のドキュメンタリー映画が、1977年にアントニオ・アヴァティによって制作・監督され、『コロッサル：壮大なマキスティ』 （別名キノ・コロッサル）と題された。[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]

ジャンルの特徴

マリオ・カメリーニ監督の『ユリシーズ』（1954年）の撮影中の休憩中のカーク・ダグラスとシルヴァーナ・マンガーノ

剣とサンダルの映画は、聖書や古典古代を題材にしたイタリアの冒険映画の一種で、多くの場合、ギリシャ・ローマ史や、エジプト、アッシリア、エトルリアなどの当時の他の現代文化、さらには中世に多少なりとも基づいたプロットを持つ。すべての映画がファンタジーに基づいていたわけではない。ストーリーラインにはかなりの自由が取られていたが、多くの映画でジュリアス・シーザー、クレオパトラ、ハンニバルなど実在の歴史上の人物が登場した。圧政者に反抗する剣闘士や奴隷、海賊、剣闘士も人気の題材だった。

ロバート・ラッシングの定義によれば、ペプラムとは「最も典型的な形では、古代神話の筋骨隆々の英雄（プロのボディビルダー、アスリート、レスラー、または屈強な俳優）が幻想的な怪物と戦い、露出度の高い美女を救う姿を描いている。古典世界を舞台にした豪華な叙事詩ではなく、英雄の並外れた肉体に焦点を当てた低予算映画である」[ 13 ]。したがって、剣とサンダルを履いた映画のほとんどは、ヘラクレス、サムソン、ゴリアテ、ウルサス、あるいはイタリアの人気民話英雄マキステなど、超人的な力を持つ男を主人公としていた。さらに、ストーリー展開では、ボディビルダーの英雄の愛情をめぐって争う二人の女性、すなわち善良な恋愛対象（救出を必要とする窮地に陥った乙女）と、英雄を支配しようとする邪悪なファム・ファタールの女王が登場するのが典型的だった。

また、これらの映画では、野心的な君主が邪魔者を殺害することで王位に就くという設定が典型的であり、その君主を退位させることができるのは、しばしば屈強な英雄だけであった。そのため、英雄の政治的目標はしばしば「邪悪な独裁者から正当な君主を取り戻す」ことであった。[ 14 ]

ペプラム映画の多くは、文明人と野蛮人の二つの集団の衝突を描いており、典型的には侵略者によって村や都市が焼き払われる場面が含まれていました。音楽面では、多くの映画に色鮮やかな踊り子のシーンが含まれており、異教の退廃を強調することを意図していました。

剣とサンダルの波の前兆（1958年以前）

サイレント時代のイタリア映画

イタリアの映画製作者たちは、ペプラムという題材を扱った以下の作品を含むいくつかの初期の無声映画で、ペプラムというジャンルの道を切り開きました。

無声マキスト映画（1914-1927）

1914年のイタリア無声映画『カビリア』は、古代を舞台にした映画の中で、筋肉隆々のキャラクター、マチステ（俳優バルトロメオ・パガーノが演じた）を初めて登場させた作品の一つである。この初公開作では、マチステは主人公の忠実な相棒として登場した。しかし、マチステはこの映画で観客に最も愛されたキャラクターとなり、パガーノは何度も再演を依頼された。マチステは1914年から1926年にかけて少なくとも24本のイタリア無声映画に登場しており、時代や地理的な舞台は様々であったものの、どの作品にもマチステという主人公が登場した。

以下は、マキスト監督の無声映画の完全なリスト（年代順）です。

  • カビリア（1914）はマチステというキャラクターを導入した。
  • マシステ(1915)別名「驚異のマシステ」
  • マチステ・ベルサグリエーレ（「レンジャーのマチステ」、1916年）
  • マチステ・アルピノ（「マチステ・ザ・ウォリアー」、1916年）
  • マチステ・アトレタ(「アスリートのマチステ」、1917)
  • マチステ媒体(「千里眼のマチステ」、1917 年)
  • マチステ・ポリツィオット(「刑事マチステ」、1917)
  • マチステ・トゥリスタ(「マチステ・ザ・ツーリスト」、1917)
  • 夢遊病のマチステ(「夢遊病のマチステ」、1918 年)
  • La Rivincita di Maciste (「マチステの復讐」、1919 年)
  • Il Testeto di Maciste (「マチステの遺言」、1919 年)
  • Il Viaggio di Maciste (「マチステの旅」、1919 年)
  • マチステ 1 世(「マチステ 1 世」、1919 年)
  • Maciste contro la morte (「Maciste vs Death」、1919)
  • マチステ・インナモラート(「マチステ・イン・ラブ」、1919)
  • ヴァカンツァのマチステ(「休暇のマチステ」、1920 年)
  • Maciste salvato dalle acque (「水域から救出されたマシステ」、1920)
  • Maciste e la figlia del re della plata (「マチステと銀の王の娘」、1922 年)
  • Maciste und die Japanerin (「マチステと日本人」、1922)
  • マチステ・コントロ・マチステ（「マチステ対マチステ」、1923年）
  • Maciste und die chinesische truhe (「マチステと中国のトランク」、1923 年)
  • Maciste e il nipote di America (「マチステのアメリカ人の甥」、1924 年)
  • マチステ・インペラトーレ(「皇帝マチステ」、1924)
  • Maciste contro lo sceicco (「Maciste vs. the Sheik」、1925)
  • Maciste all'inferno (「地獄のマチステ」、1925)
  • Maciste nella gabbia dei leoni (「ライオンの巣窟のマチステ」、1926 年)
  • il Gigante delle Dolemite (「ドロミテから来た巨人」、1927 年公開)

イタリアのファシズムと戦後の歴史叙事詩（1937-1956）

リッカルド・フレダ作『奴隷皇后テオドラ』（1954年）

イタリア映画界はトーキー時代の初期に歴史映画を数本公開した。例えば1937年、ムッソリーニの息子ヴィットーリオが脚本を書き、ファシスト政権が多額の資金を提供した巨額の予算を投じた『スキピオ・アフリカヌス：ハンニバルの敗北』などである。[ 16 ] 1949年、戦後のイタリア映画界は『ファビオラ』（無声映画時代に2度映画化されていた）をリメイクした。この映画は1951年に編集され英語吹き替え版がイギリスとアメリカで公開された。『ファビオラ』は『ポンペイ最後の日』（1950年）や『メッサリーナ』 （1951年）と同様にイタリアとフランスの合作であった。

1950年代には、イタリアで撮影されたアメリカの歴史大作が数多く公開されました。1951年、MGMのプロデューサー、サム・ジンバリストは、低い制作費、凍結資金の活用、そしてイタリア映画産業の専門知識を巧みに利用し、テクニカラーの大作『クォ・ヴァディス』をローマで撮影しました。ローマ大火、ローマ帝国におけるキリスト教徒の迫害、そして皇帝ネロを結びつける架空の物語に加え、ポーランドの作家ヘンリク・シェンキェヴィチの小説『クォ・ヴァディス』を原作としたこの映画は、ウルサスという名の勇敢な主人公を登場させます（後にイタリアの映画製作者たちは、1960年代にウルサスというキャラクターを題材にしたペプラ映画を何本も制作しました）。MGMは早くも1952年には『ベン・ハー』のイタリア撮影を計画していました。[ 17 ]

リッカルド・フレダ監督の『ローマの罪』は1953年に撮影され、翌年RKOにより編集・英語吹き替え版が公開された。 『クオ・ヴァディス』とは異なり、アメリカ人俳優や製作スタッフはいなかった。アンソニー・クイン監督の『アッティラ』（1954年、ピエトロ・フランシスキ監督）、カーク・ダグラス主演の叙事詩『ユリシーズ』 （ 1954年、マリオ・バーヴァがクレジットなしで共同監督）、 『トロイのヘレン』 （1955年、ロバート・ワイズ監督、セルジオ・レオーネがクレジットなしで第二班監督）は、1950年代の大型ペプラム映画の先駆けであった。リッカルド・フレダは1954年に妻のジャンナ・マリア・カナレ主演の『奴隷女帝テオドーラ』を監督した。ハワード・ホークスは1955年にイタリアとエジプトで『ランド・オブ・ザ・ファラオ』（ジョーン・コリンズ主演）を監督した。ロバート・ロッセンは1956年にエジプトで映画『アレキサンダー大王』を制作し、有名なイタリアの作曲家マリオ・ナシンベーネが音楽を担当した。

剣とサンダルの主流時代（1958-1965年）

ピエトロ・フランシスキはカーク・ダグラス主演の映画『ユリシーズ』の成功に乗じてヘラクレスを題材にした映画を制作しようと計画したが、肉体的にも説得力があり、かつ経験豊富な俳優を何年も探し続けた。しかし、彼の娘はアメリカ映画『アテナ』に出演していたアメリカ人ボディビルダーのスティーブ・リーブスを見出し、1957年の映画製作時に彼をヘラクレス役に起用した（リーブスはこの映画で1万ドルの出演料を受け取った）。[ 18 ] [ 19 ]

このジャンルが瞬く間に成長したのは、1959年に『ヘラクレス』が米国で劇場公開されたときだった。アメリカ人プロデューサーのジョセフ・E・レヴィンは、米国での配給権を12万ドルで購入し、映画の宣伝に100万ドルを費やし、500万ドル以上の利益を上げた。[ 20 ]これがきっかけで、 1959年にスティーブ・リーブス監督の続編『繋がれざる者』や、セシル・B・デミル監督の『サムソンとデリラ』 （1949年）の1959年再公開が製作され、その後、数多くの模倣作が続いた。イタリアの映画製作者たちは、1920年代のマキステというキャラクターを、1960年代の新しいトーキー映画シリーズ（1960～1964年）で復活させ、その後すぐにウルサス、サムソン、ゴリアテなど、さまざまな筋肉隆々のヒーローが登場した。

この時期のペプラム映画のほとんどすべてにボディビルダーのスターが登場し、中でもスティーブ・リーブス、レッグ・パーク、ゴードン・スコットなどが人気だった。[ 21 ]ミッキー・ハージティ、レッグ・ルイス、マーク・フォレスト、ゴードン・ミッチェル、ダン・ヴァディスなど、これらのスターの中には、1950年代にアメリカでメイ・ウエストの巡回舞台レビューに出演した者もいた。 [ 21 ]一方、イタリア出身のボディビルダーは、映画では英語のペンネームを採用した。そのため、スタントマンのセルジオ・チアーニはアラン・スティール、元ゴンドラ漕ぎのアドリアーノ・ベリーニはカーク・モリスと呼ばれた。[ 21 ]

ドゥッチョ・テッサリ作『英雄なる我が息子』（1962年）

確かに、これらの映画の多くは一般観客に広く人気を博し、当時の人気映画に典型的な制作水準を備えていました。中には、『ベン・ハー』や『クレオパトラ』で製作された印象的なセットを頻繁に再利用した作品もありました。

高額予算のペプラ映画の多くはアメリカで劇場公開されたが、そのうち14作品は『ヘラクレスの息子たち』というシンジケートTVパッケージでエンバシー・ピクチャーズ・テレビジョンに直接配給された。マチステやウルススといったイタリア映画のヒーローに馴染みのあるアメリカ人視聴者は少なかったため、登場人物の名前は変更され[ 21 ] 、同じオープニングとエンディングのテーマソングと、各映画の主人公をヘラクレス神話と結びつける新たなナレーションが挿入され、一種のシリーズ化が図られた。これらの映画は1960年代の土曜日の午後に放映された。

ペプラム映画は、低予算と下手な英語吹き替えで、かつても今もしばしば嘲笑の対象となっている。不自然なプロット、下手な吹き替えセリフ、ボディビルダーの主演俳優たちの演技力のなさ、そしてスクリーン上の神話上の生き物を描写するにはしばしば不十分だった原始的な特殊効果、これら全てが相まって、現在ではこれらの映画にある種のキャンプ的な魅力を与えている。1990年代には、アメリカのコメディシリーズ『ミステリー・サイエンス・シアター3000』において、ペプラム映画のいくつかが風刺や皮肉のネタにされた。

しかし、1960年代初頭、リュック・ムレをはじめとする、主にカイエ・デュ・シネマ誌に寄稿していたフランスの批評家グループが、このジャンルと、ヴィットリオ・コッタファヴィ、リッカルド・フレダ、マリオ・バーヴァ、ピエトロ・フランシスキ、ドゥッチョ・テッサリ、セルジオ・レオーネといった監督たちを称賛し始めた。[ 22 ]監督だけでなく、脚本家たちもチームを組んで、典型的な定型的なプロット構造を脱却し、「哲学的な解釈や精神分析の断片、主要な政治体制への考察、世界と人類の運命、運命と神の意志を受け入れる宿命論、人間の肉体の力に対する人間中心的な信仰、そして軍事論文の見事な統合」を織り交ぜた作品を生み出していった。[ 23 ]

ペプラム映画を数多く監督したイタリアの監督ヴィットリオ・コッタファヴィは、このジャンルが古代神話などの影響を自由に取り入れていることを「新神話主義」という言葉で表現した。 [ 24 ]

ヘラクレスシリーズ（1958–1965）

ピエトロ・フランシス監督、スティーブ・リーヴス主演の『ヘラクレス』（1958年）のポスター

1950年代後半から60年代前半にかけて、イタリアでヘラクレス映画シリーズが19本製作された。これらの映画はすべてスティーブ・リーブスの大ヒット映画『ヘラクレス』（1958年）の続編だが、 『繋がれざる者』を除いて、各作品は互いに関連のない独立した物語だった。これらの映画でヘラクレスを演じたのは、スティーブ・リーブス、ゴードン・スコット、カーク・モリス、ミッキー・ハージティ、マーク・フォレスト、アラン・スティール、ダン・ヴァディス、ブラッド・ハリス、レッグ・パーク、ピーター・ルパス（ロック・スティーブンス名義）、マイク・レーンである。1997年のインタビューで、リーブスは2本のヘラクレス映画を超える続編は作れないと感じたため、これ以上のヘラクレス映画への出演を辞退したと語っている。[ 25 ]

以下に、映画はアメリカ公開時のタイトルでリストアップされています。括弧内のタイトルは、イタリア語のオリジナルタイトルと、その英訳です。記載されている日付はイタリアでのオリジナル劇場公開日であり、アメリカでの公開日ではありません（アメリカ公開日は、場合によっては数年遅れることもあります）。

タイトルに「ヘラクレス」という言葉が含まれている英語吹き替え版のイタリア映画の多くは、もともとヘラクレス映画として制作されたものではない。たとえば、

  • 『月の男と戦うヘラクレス』、『蛮族と戦うヘラクレス』、『モンゴルと戦うヘラクレス』、『砂漠のヘラクレス』はいずれもマチステ監督作品です。（下記「マチステ」セクション参照）
  • 『ヘラクレスと黒い海賊』と『ヘラクレスとインカの秘宝』はどちらもサムソン映画のタイトルを変更したものです。（下記の「サムソン」のセクションを参照）
  • 『ヘラクレス 悪の囚人』は、実は『ウルサス』の改題作品でした。（下記の「ウルサス」の項を参照）
  • 『ヘラクレスと仮面ライダー』は、実は『ゴリアテ』の改題版でした。（下記の「ゴリアテ」の項を参照）

これらの映画のオリジナルイタリア版には、ヘラクレスというキャラクターは一切登場しませんでした。同様に、 1960年代にアメリカのテレビで放映された「ヘラクレスの息子たち」シリーズのほとんども、オリジナルイタリア版ではヘラクレスとは全く関係がありませんでした。

（また、ペプラムスターのサムソン・バークがヘラクレス役で 主演したアメリカ製のジャンルパロディ『三ばか大将がヘラクレスに会う』 （1962年）も参照）

ゴリアテシリーズ（1959–1964）

1960年代初頭、イタリアでは冒険映画（ペプラ）のシリーズでゴリアテをスーパーヒーローの主人公として起用した。ゴリアテは驚異的な怪力の持ち主だったが、映画ごとに別人の役を演じていた。名作『ヘラクレス』（1958年）が映画産業で大ヒットした後、1959年のスティーブ・リーブス監督作品『蛮族の恐怖』 （Il terrore dei barbari）が米国で『ゴリアテと蛮族』と改題された。この映画は興行的に大成功を収めたため、イタリアの映画製作者たちはゴリアテというありきたりな筋肉質のヒーローを主人公にしたシリーズ4作品を制作することになったが、これらの映画には何の関連性もなかった（1960年のイタリアのペプラム映画『ダビデとゴリアテ』は聖書の物語を歴史的に再現しただけなので、このシリーズには含まれていない）。

イタリアのゴリアテ冒険シリーズのタイトルは次のとおりです。(各映画の最初のタイトルは映画のオリジナルのイタリア語タイトルとその英語訳であり、米国公開タイトルは括弧内に太字で示されています)

ゴリアテという名前は、ゴリアテブームに乗じて米国での配給のために改題された他の3本のイタリア映画ペプラの英語のタイトルにも挿入されましたが、これらの映画はもともとイタリアで「ゴリアテ映画」として制作されたものではありません。

『ゴリアテと吸血鬼』（1961年）と『ゴリアテとバビロンの罪』 （1963年）の両作品には、イタリアのオリジナル版に有名なイタリアの民話の英雄マチステが登場していたが、アメリカの配給会社は「マチステ」という名前がアメリカの観客にとって何の意味も持たないと感じていた。

『ゴリアテとドラゴン』（1960年）は、もともと『ヘラクレスの逆襲』というイタリアのヘラクレス映画だった当時『ゴリアテと蛮族』が興行成績記録を破っていたため、米国では『ゴリアテとドラゴン』と改題され、配給会社は「ヘラクレス」という名前が配給会社のジョセフ・E・レヴァインによって商標登録されていると考えた可能性がある。

マキステシリーズ（1960～1965年）

ピエロ・レグノーリ監督の『ソロモン王の鉱山』（1964年）

1960年代のペプラムブームでは、マチステを題材にした映画が合計25本製作されました（1930年以前にイタリアで制作された24本の無声映画は除く）。1960年、スティーブ・リーブス主演の『ヘラクレス』シリーズ2本の興行成績を見て、イタリアのプロデューサーたちは1920年代の無声映画のキャラクター、マチステをカラー／トーキーの新シリーズで復活させることを決定しました。他のイタリアのペプラムの主人公とは異なり、マチステは氷河期から16世紀のスコットランドまで、様々な時代を舞台としていました。マチステの出自は明かされず、彼の強大な力の源も明かされませんでした。しかし、1960年代シリーズの第1作で、彼は別の登場人物に「マチステ」という名前は「岩から生まれた」という意味だと語ります（まるで彼が困窮時に地中から現れる神のように）。 1920年代のマチステの無声映画の一つは、実際には『ドロミテの巨人』というタイトルでした。これは、マチステが人間というより神に近い存在であり、彼の強大な力を説明する可能性を示唆しています。 各映画の冒頭に挙げられているタイトルは、オリジナルのイタリア語タイトルとその英語訳です。アメリカ版のタイトルは括弧内に太字で記載されています（イタリア語タイトルのマチステの名前が、アメリカ版タイトルでは全く異なる名前に何度も変更されていることに注目してください）。

1973年、スペインのカルト映画監督ヘスス・フランコは、フランスのプロデューサーのために低予算の「マチスト映画」2本を監督した。『Maciste contre la Reine des Amazones 』 （マチスト対アマゾンの女王）と『Les exploits érotiques de Maciste dans l'Atlantide 』 （マチストのアトランティスにおけるエロティックな冒険）である。両作品ともキャストはほぼ同じで、どちらもヴァル・デイヴィスがマチスト役を演じており、連続して撮影されたと思われる。前者はイタリアで「カルザン」（安っぽいターザンの模倣）として配給され、後者はフランスでのみハードコアな挿入シーン付きの『Les Gloutonnes』（「ゴブラーズ」）として公開された。これら2作品は、1960年代のイタリアのマチストシリーズとは全く無関係である。

ウルサスシリーズ（1960～1964年）

1951 年の名作映画「クォ・ヴァディス」でバディ・ベアがウルサスを演じたことに続き、ウルサスはローマ時代の超人キャラクターとして登場し、1960 年代初期に制作された一連のイタリアの冒険映画の主人公となった。

1959年に映画『ヘラクレス』が大流行すると、イタリアの映画製作者たちはヘラクレスに似たマッスルマンキャラクターを探し、それを起用しようとしました。その結果、以下の9作品からなる『ウルサス』シリーズが生まれました。2本の英語吹き替え版では、ウルサスは「ヘラクレスの息子」と呼ばれていました（当時流行していた『ヘラクレス』ブームに乗じての試みでした）。しかし、オリジナルのイタリア映画では、ウルサスとヘラクレスには全く関係がありませんでした。ある『ウルサス』シリーズの英語吹き替え版（『ヘラクレス 悪の虜囚』と改題）では、ウルサスは全編を通して「ヘラクレス」と呼ばれていました。

ウルサスを主人公としたイタリア映画は全部で9本あり、以下の通りである。イタリア語のタイトル／イタリア語のタイトルの英語訳（アメリカ公開タイトル）。

サムソンシリーズ（1961–1964）

1960年代には、イタリアのペプラム映画シリーズ5作にサムソンというキャラクターが登場しました。これは、1959年に再公開されたビクター・マチュア製作の叙事詩『サムソンとデリラ』にインスピレーションを得たものと思われます。このキャラクターが聖書のサムソンに似ているのは、3作目と5作​​目のみで、他の3作では、ただ非常に強い男として描かれています（聖書の人物とは全く関係がありません）。

タイトルは以下のとおりです: イタリア語タイトルとその英語翻訳 (括弧内は米国リリースタイトル)。

サムソンという名前は、実際には有名なイタリアの民話の英雄マチステの冒険を描いた映画であるが、米国での配給のために英語に吹き替えられた他の6本のイタリア映画の米国版タイトルにも挿入された。

『サムソン対シェイク』（1962年）、『サムソンの息子』（1960年）、『サムソンと奴隷の女王』（1963年）、『サムソンと世界の七つの奇跡』（1961年）、『サムソン対巨人の王』（1964年）、『ソロモン王の鉱山』（1964年）はすべてマチステ映画のタイトルが変更されたが、これはアメリカの配給会社がマチステという名前がアメリカの映画ファンに売れるとは思わなかったためである。

『サムソンとインカの秘宝』（別名：ヘラクレスとインカの秘宝）（1965 年）はペプラム タイトルのように聞こえますが、実際はマカロニ ウエスタンでした。

ヘラクレスの息子たち（TVシンジケーションパッケージ）

1960年代のテレビシリーズ『ヘラクレスの息子たち』のタイトルカード

『ヘラクレスの息子たち』は、1960年代にアメリカ合衆国で放送されたシンジケートテレビ番組です。このシリーズは、無作為に選ばれた14本のイタリア映画を、印象的なタイトル曲とエンドタイトル、そして各作品の主人公とヘラクレスを可能な限り結びつける定番のナレーションで統一することで、再パッケージ化しました。一部の地域では、各作品が1時間エピソード2本に分割され、14作品が毎週28話ずつ放送されました。これらの作品はいずれもアメリカ合衆国では劇場公開されませんでした。

各作品は年代順に並んでいません。なぜなら、それらは互いに関連性がほとんどないからです。以下に挙げた各作品の最初のタイトルは、アメリカでのテレビ放映タイトルであり、括弧内にはイタリアでの劇場公開タイトルの英語訳が示されています。

スティーブ・リーブスの剣とサンダル映画（制作順）

ピエトロ・フランシス監督『ヘラクレス』（1958年）のスティーブ・リーヴス

スティーブ・リーヴスは1958年から1964年にかけてイタリアで制作された14本の剣とサンダルを題材にした映画に出演し、そのほとんどがこのジャンルにおいて高く評価されています。彼の作品は公開順ではなく、制作順に以下に列挙されています。以下に米国公開時のタイトルを記載し、その後にオリジナルのイタリア語タイトルとその翻訳（括弧内）を記載しています。

その他（非シリーズ）イタリアのペプラ

1950年代と1960年代には、ヘラクレス、マキステ、サムソンといった主要なスーパーヒーローが登場しないイタリアのペプラ映画が数多く制作され、いわば雑多なカテゴリーに分類されます。多くは「Cappa e spada（海賊剣劇）」に分類されますが、アリババ、ジュリアス・シーザー、ユリシーズ、クレオパトラ、三銃士、ゾロ、テセウス、ペルセウス、アキレス、ロビン・フッド、サンドカンといったお馴染みのキャラクターが登場することも多いです。この種のイタリア映画で最初に真に成功したのは、 『ブラック・イーグル』（1946年）と『ファビオラ』（1949年）です。

グラディエーター映画

『スパルタカス』の成功に触発され、剣闘士の闘技場をプロットに強く取り入れたイタリアのペプラムが数多く制作され、それ自体がペプラムのサブジャンルとして確立されました。「十人の剣闘士」として知られる超人集団は三部作に登場し、全作品でダン・ヴァディスが主役を演じました。

  • ローマに単独で立ち向かう（1962年）別名剣闘士の復讐
  • アリーナ（1974年）別名裸の戦士、ジョー・ダマート共同監督、パム・グリア、ポール・ミュラー、ロザルバ・ネリ主演
  • 剣闘士の挑戦（1965年）主演ピーター・ルーパス（別名ロック・スティーブンス）
  • ファビオラ（1949年）別名『闘う剣闘士』
  • ローマの剣闘士（1962年）別名剣闘士の戦い、ゴードン・スコット主演
  • グラディエーター・セブン（1962年）別名『七人の剣闘士』、主演リチャード・ハリソン
  • 無敵の剣闘士（1961年）リチャード・ハリソン
  • 最後の剣闘士（1963年）別名メッサリナ対ヘラクレスの息子
  • マキステ、スパルタの剣闘士（1964年）別名ヘラクレスの息子に対するローマの恐怖
  • 剣闘士の復讐（1964年）、主演：ロジャー・ブラウン
  • ミッキー・ハージティ主演『剣闘士の復讐』 （1964年）
  • 七人の反乱（1964年）別名スパルタン・グラディエーター、主演：トニー・ラッセル、ヘルガ・ライン
  • 奴隷の反乱（1961年）ロンダ・フレミング
  • 『セブン・レベル・グラディエーター』（1965年）別名『セブン・アゲインスト・オール』、主演：ロジャー・ブラウン
  • 『七人の奴隷』（1965年）別名『七人の奴隷』、別名『世界最強の奴隷』、主演はロジャー・ブラウンとゴードン・ミッチェル
  • シバと剣闘士（1959年）別名『ローマのサイン』、別名『剣闘士のサイン』、アニタ・エクバーグ
  • 『ローマの罪』（1952年）別名『スパルタカス』、リッカルド・フレダ監督
  • スレイブ（1962年）別名スパルタカスの息子、スティーブ・リーヴス
  • スパルタカスと十人の剣闘士（1964年）別名十人の無敵の剣闘士、ダン・ヴァディス
  • スパルタン・グラディエーター（1965年）トニー・ラッセル
  • 十人の剣闘士（1963年）ダン・ヴァディス
  • 十剣闘士の勝利（1965年）ダン・ヴァディス
  • 『二人の剣闘士』（1964年）リチャード・ハリソン
  • 反逆の剣闘士ウルスス(1963)別名反乱の剣闘士、ダン・ヴァディス
  • 『戦士と奴隷の少女』（1958年）別名『剣闘士の反乱』、ジャンナ・マリア・カナレ

古代ローマ

ギリシャ神話

蛮族とバイキングの映画

剣闘士/海賊

  • トルトゥーガの冒険者（1965年）主演：ガイ・マディソン
  • マンドリンの冒険（1960年）別名キャプテン・アドベンチャー
  • スカラムーシュの冒険、（1963 年）別名スカラムーシュのマスク、ジャンナ マリア カナーレ
  • 『復讐者の武器』（1963年）別名『スパルティヴェントの悪魔』 、ジョン・ドリュー・バリモア主演
  • 『剣の刃にて』（1952年）監督：カルロ・ルドヴィコ・ブラガリア
  • ムーア人の襲撃（1959年）別名フランス王
  • 『七つの海の復讐者』（1961年）または『海の処刑人』、リチャード・ハリソン
  • ヴェニスの復讐者（1963年）監督：リッカルド・フレダ、主演：ブレット・ハルゼー
  • バルボア（スペイン、1963年）別名太平洋の征服者
  • ベアトリス・チェンチ(1956) リッカルド・フリーダ監督
  • ベアトリス・チェンチ(1969) ルチオ・フルチ監督
  • 『マスク・オブ・ゾロ』（1966年）『ゾロの誓い』、トニー・ラッセル
  • 『ブラック・アーチャー』（1959年）ジェラルド・ランドリー
  • 『黒い悪魔』（1957年）ジェラルド・ランドリー
  • ブラック・デューク（1963年）キャメロン・ミッチェル
  • 『黒鷲』（1946年）別名『黒鷲の帰還』、リッカルド・フレダ監督
  • ブラック・ランサーズ（1962年）別名『ブラック・ランサーズの突撃』メル・フェラー
  • トレド出身のキャプテン（1966年）
  • キャプテン・オブ・アイアン（1962年）別名傭兵の逆襲、バーバラ・スティール
  • キャプテン・ファントム（1953）
  • キャプテンズ・オブ・アドベンチャー（1961年）主演：ポール・ミュラー、ジェラルド・ランドリー
  • カリビアン・ホーク、ザ(1963) イヴォンヌ・モンロール
  • カスティーリャ人（1963年）チェーザレ・ロメロ監督、アメリカ・スペイン合作
  • ウンベルト・レンツィ監督『エカテリーナ・オブ・ロシア』（1962年）
  • 悪魔の城の騎士（1959年）別名悪魔の島の騎士
  • マラカイボの征服者（1961年）
  • ブラガロン伯爵（1954年）別名『最後のマスケット銃兵』、ジョルジュ・マルシャル主演
  • モンテ・クリスト伯（1962年）ルイ・ジュールダン
  • 悪魔は女を作った（1959年）別名ナポレオンに対抗する少女
  • 『悪魔の騎士』（1959年）別名『悪魔のライダー』、ジャンナ・マリア・カナレ
  • ディック・ターピン（1974年）スペイン作品
  • エル・シッド（1961年）ソフィア・ローレン、チャールトン・ヘストン、アメリカ／イタリア映画、イタリアで撮影
  • ヴェニスの死刑執行人（1963年）レックス・バーカー、ガイ・マディソン
  • ファイティング・マスケット銃士（1961年）
  • 邪悪な島の巨人（1965年）別名呪われた島の謎、ピーター・ルパス
  • ゴリアテと仮面ライダー（1964年）別名ヘラクレスと仮面ライダー、アラン・スティール
  • 『黒き魔女の銃』（1961年）別名『海の恐怖』、ドン・メゴワン
  • ホーク・オブ・カリビアン（1963年）
  • 無敵の剣士（1963年）
  • 鉄の剣士(1949)別名ウゴリーノ伯爵、リッカルド・フリーダ監督
  • アイヴァンホー、ノルマンの剣士(1971)別名ラ・スパーダ・ノルマンナ、ロベルト・マウリ監督
  • 百面相の騎士（1960年）別名『銀の騎士』、レックス・バーカー主演
  • 恐怖の騎士（1963年）別名レッドケープの恐怖、トニー・ラッセル
  • 国なき騎士（1959年）別名『顔のない騎士』
  • 無法山脈、The (1953)別名La montaña sin ley (ゾロ主演)
  • 聖マルコのライオン（1964年）ゴードン・スコット
  • マーク・オブ・ゾロ（1975年）フランス制作、モニカ・スウィン
  • マーク・オブ・ゾロ（1976）ジョージ・ヒルトン
  • 仮面の征服者（1962年）
  • マスク・オブ・ザ・マスケティアーズ（1963年）別名ゾロと三銃士、ゴードン・スコット主演
  • ミハイル・ストロゴフ（1956年）『タタール人の反乱』
  • 『狼たちの奇跡』（1961年）別名『血塗られた剣』、主演はジャン・マレー
  • 海賊モーガン（1960）スティーブ・リーヴス
  • 海の銃士（1960年）
  • 『怪盗ライダー』（1948年）監督：リッカルド・フレダ[ 27 ]
  • 謎の剣士（1956年）主演：ジェラルド・ランドリー
  • ゾロの甥たち（1968年）フランコとチッチョ出演のイタリアのコメディ
  • 大襲撃の夜（1961年）別名ボルジア家の復讐
  • ラスプーチン殺しの夜（1960年）別名ラスト・ツァーリ
  • ルクレティア・ボルジアの夜（1959年）
  • 海賊と奴隷少女（1959）レックス・バーカー
  • 海賊ブラックホーク（1958年）
  • ハーフムーンの海賊（1957年）
  • パイレーツ・オブ・ザ・コースト（1960）レックス・バーカー
  • 赤い仮面の王子（1955年）別名『赤い鷲』
  • 鉄仮面の囚人（1961年）別名鉄仮面の逆襲
  • Pugni, Pirati e Karatè (1973)別名Fists, Pirates and Karate、ジョー・ダマート監督、リチャード・ハリソン主演 (1970 年代のイタリアの海賊映画のパロディ)
  • 『海賊の女王』（1961年）別名『海賊のヴィーナス』、ジャンナ・マリア・カナレ
  • 海の女王（1961年）監督：ウンベルト・レンツィ
  • 『海賊の逆襲』（1961年）別名『黒い海賊ゴードン』、ヴィンセント・プライス主演
  • 赤い外套（1955）ブルース・キャボット
  • アイヴァンホーの復讐（1965年）リック・バッタリア
  • リッカルド・フレダ監督『黒鷲の逆襲』 （1951年）
  • 銃士の復讐（1963年）別名ダルタニャン対三銃士、フェルナンド・ラマス
  • スパルタカスの復讐（1965年）ロジャー・ブラウン
  • 傭兵の反乱（1961年）
  • ロビン・フッドと海賊（1960）レックス・バーカー
  • ピエトロ・フランシスキ監督『ローランド』 （1956年）
  • ローマ1585（1961年）別名『傭兵』デブラ・パジェット、1500年代を舞台にした作品
  • 『ローバー』（1967年）別名『冒険家』、主演はアンソニー・クイン
  • 『ローマの略奪』（1953年）別名『野蛮人』、別名『異教徒』（1500年代が舞台）
  • サムソン対黒い海賊（1963年）別名ヘラクレスと黒い海賊、アラン・スティール
  • サムソン対海賊（1963年）別名サムソンと海の獣、カーク・モリス
  • Sandokan Fights Back (1964)別名サンドカン トゥ ザ レスキュー、別名サンドカンの復讐、ガイ マディソン
  • サンドカン・ザ・グレート(1964)別名サンドカン、モンプラセムの虎、スティーブ・リーブス
  • サンドカン、マレーシアの海賊(1964)別名マレーシアの海賊、別名七海の海賊、スティーブ・リーブス、ウンベルト・レンツィ監督
  • サンドカン対サラワクの豹（1964年）別名復讐の玉座、ガイ・マディソン
  • サラセンズ（1965年）別名『悪魔の海賊』、別名『死の旗』、主演リチャード・ハリソン
  • 七つの海の英雄シュルクフ（1966年）別名インド洋の雷鳴、別名七つの海の英雄シュルクフ
  • ダルタニャンの秘密の刻印（1962年）
  • 七つの海からカレーへ（1961年）別名サー・フランシス・ドレイク、七つの海の王、ロッド・テイラー
  • セブンス・ソード（1960年）ブレット・ハルゼイ
  • シャドウ・オブ・ゾロ（1962）フランク・ラティモア
  • ゾロのサイン（1952年）
  • 『サイン・オブ・ゾロ』（1963年）別名『リオ・グランデの決闘』 、ショーン・フリン
  • ブラック・イーグルの息子（1968年）
  • キャプテン・ブラッドの息子（1962年）
  • リッカルド・フレダ監督『ダルタニャンの息子』 （1950年）
  • エル・シドの息子、マーク・デイモン (1965)
  • 赤い海賊の息子（1959年）別名赤い海賊の息子、レックス・バーカー
  • ゾロの息子(1973)アルベルト・デラクア
  • 『影の中の剣』（1961年）主演：リヴィオ・ロレンツォン
  • 反逆の剣（1964年）別名カステルモンテの反逆者
  • 復讐の剣(1961)別名ラ・スパダ・デッラ・ヴェンデッタ
  • シエナの剣士（1961年）別名傭兵
  • 国なき剣（1960年）別名旗なき剣
  • タラス・ブーリバ『コサック』（1963年）『戦場の平原』
  • 黒仮面の恐怖（1963年）別名無敵の仮面ライダー
  • 赤い仮面の恐怖（1960）レックス・バーカー
  • 『三剣のゾロ』（1963年）別名『ゾロの剣』、ガイ・ストックウェル
  • 七つの海の虎（1963年）
  • ロビン・フッドの勝利（1962年）主演サムソン・バーク
  • カスティーリャの暴君（1964年）マーク・デイモン
  • 白い奴隷船（1961年）シルヴィオ・アマディオ監督
  • 白い戦士（1959年）別名ハッジ・ムラド、白い悪魔、スティーブ・リーブス
  • ガイ・マディソン主演『悪魔の島の女たち』（1962年）
  • ゾロ(1968)別名エル・ゾロ、別名キツネのゾロ、ジョージ・アーディソン
  • ゾロ（1975）アラン・ドロン
  • ゾロと三銃士（1963）ゴードン・スコット
  • イングランド宮廷のゾロ（1969年）スピロス・フォカスがゾロ役
  • スペイン宮廷のゾロ（1962年）別名『仮面の征服者』、ジョルジオ・アルディソン
  • モンテレイのゾロ(1971)別名エル・ゾロ・デ・モンテレイ、カルロス・クイニー
  • ゾロ（1971）カルロス・クイニー
  • ゾロの最後の冒険(1970)別名「La última aventura del Zorro」、カルロス・クイニー
  • 復讐のゾロ（1962年）別名『ゾロの逆襲』、フランク・ラティモア
  • 復讐者ゾロ(1969)別名エル・ゾロ・ジャスティシエロ(1969)ファビオ・テスティ
  • ナバラ侯爵ゾロ(1969)ゾロ役のナディール・モレッティ
  • ゾロ（1966）ハワード・ロス
  • ゾロ対マキスト（1963年）別名サムソンと奴隷の女王（1963年）主演ピエール・ブリス、アラン・スティール

聖書の

  • バラバ(1961) ディノ・デ・ラウレンティス、アンソニー・クイン、イタリアで撮影
  • バイブル（1966年）ディノ・デ・ラウレンティス、ジョン・ヒューストン、イタリアで撮影
  • ダビデとゴリアテ（1960）オーソン・ウェルズ
  • 砂漠の無法者（1956年）のプロットにはヘロデ王が登場する
  • 『エステルと王』（1961年）ジョーン・コリンズ、リチャード・イーガン
  • 暴君の首（1959年）
  • ヘロデ大王（1958年）エドマンド・パードム
  • ヤコブ、神と闘った男（1964）ジョルジョ・チェリオニ
  • マイティ・クルセイダーズ、ザ(1957)別名エルサレム・セット・フリー、ジャンナ・マリア・カナーレ
  • モーゼス・ザ・ラギバー（1973年）別名モーゼス・イン・エジプト、バート・ランカスター、アンソニー・クエール（6時間のテレビ向けイタリア/イギリス合作）劇場公開も
  • 旧約聖書（1962年）ブラッド・ハリス
  • ポンティウス・ピラト(1962) ジャン・マレ
  • 『シバの女王』 (1952)、ピエトロ・フランシスコ監督
  • サムソンとギデオン（1965）フェルナンド・レイ
  • サウルとダビデ(1963) ジャンニ・ガルコ
  • ソドムとゴモラ（1962年）ロザンナ・ポデスタ、イタリアで撮影されたアメリカ/イタリア映画
  • ジョセフとその兄弟たちの物語（1960年）
  • 剣と十字架（1958年）別名マグダラのマリア、ジャンナ・マリア・カナレ

古代エジプト

バビロン / 中東

第2次ペプラムブーム：1980年代

1965年にマカロニ・ウエスタンやユーロスパイ映画にペプラムが取って代わられてから、このジャンルは20年近く休眠状態にありました。しかし1982年、ジャン＝ジャック・アノー監督の『炎の探求』（1981年）、アーノルド・シュワルツェネッガー監督の『コナン・ザ・バーバリアン』（1982年）、そして『タイタンの戦い』（1981年）の興行的成功により、その後5年間で剣と魔法を描いたイタリアのペプラは第二のルネサンスを迎えました。これらの映画のほとんどは低予算で制作され、高価なギリシャ・ローマ風のセットを必要としないため、蛮族や海賊に焦点が当てられていました。映画製作者たちは、残酷な残酷描写やヌードを追加することで、その欠点を補おうとしました。 1980年代の作品の多くは、著名なイタリアのホラー映画監督（ジョー・ダマート、ルチオ・フルチ、ルイジ・コッツィなど）と、ルー・フェリグノ、マイルズ・オキーフ、サブリナ・シアーニといった俳優陣が手掛けました。1980年代のペプラのリストは以下のとおりです。

いわゆる「ポルノ・ペプラム」映画群はローマ皇帝、特にカリグラとクラウディウスの妻メッサリナに捧げられたものであるが、それだけではない。

  • カリギュラ（1979年）ティント・ブラス監督
  • A Filha de Caligula / The Daughter of Caligula (1981) オディ・フラガ監督。ブラジル製
  • カリギュラとメッサリナ（1981年）ブルーノ・マッテイ監督
  • バカナレス・ロマナス/メッサリナとの夜(1982) スペイン、ハイメ・J・プイグ監督、アヒータ・ウィルソン主演
  • ネローネとポッペア（1982年）ブルーノ・マッテイ監督
  • カリギュラ…秘められた物語（1982年）監督：ジョー・ダマート、主演：ローラ・ゲムザー、ガブリエーレ・ティンティ
  • Orgies of Caligula (1984)別名Caligula's Slaves、別名Roma、l'antica chiave dei sensi ;ロレンツォ・オノラティ監督
  • クレオパトラのエロティックな夢（1985年）監督：リノ・ディ・シルヴェストロ

参照

参考文献

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さらに読む

  • ニコラス・ディアク編『ニュー・ペプラム：1990年代以降のソード・アンド・サンダル映画とテレビ番組に関するエッセイ』マクファーランド・アンド・カンパニー、2018年。ISBN 978-1-4766-6762-1。
  • リチャード・ダイアー「白人の筋肉」R.ダイアー著『ホワイト』ロンドンラウトレッジ社、1997年ISBN 0-415-09537-9。
  • デビッド・チャップマン：レトロスタッド：世界中の筋肉映画ポスター：ポートランド：コレクターズ・プレス：2002年、ISBN 1-888054-69-7。
  • エルヴェ・デュモン、映画のアンティーク。ヴェリテス、伝説と操作(Nouveau-Monde、2009; ISBN) 2-84736-434-X）。
  • Florent Fourcart、Le Péplum italien (1946–1966) : Grandeur et décadence d'une antiquité Populaire (2012、CinExploitation; ISBN) 291551786X）。
  • マギー・ガンズバーグ「英雄的身体：ペプラムに見る男性性文化」『イタリア映画：ジェンダーとジャンル』（M. ガンズバーグ著、ハウンズミル、パルグレイブ・マクミラン、2005年、ISBN） 0-333-75115-9。
  • パトリック・ルカニオ『炎と剣とともに：アメリカのスクリーンに映ったイタリアのスペクタクル、1958-1968』（スケアクロウ・プレス、1994年；ISBN 0810828162）。
  • イルムバート・シェンク「ナショナリスト（的）神話への映画的支援：イタリアのペプラム1910-1930」ナターシャ・ゲンツ、ステファン・クレイマー編『グローバリゼーション、文化的アイデンティティ、メディア表現』ニューヨーク州立大学出版局、2006年ISBN 0-7914-6684-1。
  • スティーブン・フラカシエ著「筋肉、神話、そして映画」ラビッツ・ガレージ、1994年。ISBN 0-9641643-0-2。
映画
画像と議論
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