ペロタン | |
|---|---|
| 別名 | ペロティヌス、ペロティヌス、ペロティヌス・マグヌス、マギスター・ペロティヌス |
| 職業 | 作曲家 |
| 活動期間 | 1200年頃 |
| 著名な作品 | ポリフォニー |
| 著名な作品 | すべての人に祈りを、王子に祈りを、ハレルヤ・ナティヴィタス |
| シリーズの一部 |
| 中世音楽 |
|---|
| 概要 |
ペロタン[ n 1 ]( 1200年頃活躍)は、パリのノートルダム楽派ポリフォニー、およびより広範な中世盛期音楽のアルス・アンティクア音楽様式に関連する作曲家でした。彼は、前任者であるレオナンのポリフォニーの慣習を発展させ、3部と4部の和声を導入したと されています
音楽理論家ヨハネス・デ・ガルランディアが著書『計量音楽論』の中で簡単に触れている以外、ペロタンの生涯に関する事実上すべての情報は、おそらくパリで学んだイギリス人学生で仮名の匿名人物である匿名者4世によるものである。匿名者4世は、現存する作品と同定されている『マグヌス・リーベル』から7つの称号(『全人類よ、汝らに』、『祝う王子たちよ、そしてアレルヤ・ナティヴィタス』を含む)を挙げ、彼に教師免許を持っていたことを意味するマギステル・ペロティヌス(巨匠ペロティヌス)の称号を与えている。ペロティヌスはフランス人で、ピーターの愛称であるペロタンと名乗ったと推定されているが、同時代の文書に登場する人物と彼を一致させる試みは依然として推測の域を出ない。

ペロタンについてはほとんど知られていないが、おそらく12世紀末から13世紀初頭にかけて生きていたと思われ、フランス人だったと推定されている。[ 1 ]彼の生涯について同時代の記述に最も近いものは、ずっと後代の2人の報告者によるものである。音楽理論家ヨハネス・ド・ガルランディア[ n 2 ] ( fl. c. 1270-1320 ) の著書『計量法について』 [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]の中での短い言及と、13世紀後半の英国人学生で Anonymous IV として知られる人物の著作に4回言及されている[ 6 ] 。Anonymus IVはかつてヨハネス・ド・ガルランディアの弟子だと考えられていたが、これは可能性が低く[ 4 ]、名前は誤称であり、シャルル・エドモンド・アンリ・ド・クッセマケルの注釈の題名Anonymus IVに由来している。これらはおそらく学生が講義中に取ったメモだと思われる。[ 7 ] [ 8 ]その中には次の段落が含まれている: [ 9 ]
これらの規則は、多くの古い本で使用されていました。これは、大ペロティヌスの時代とそれ以降に当てはまりました。ただし、彼らはこれらの音符と、すぐに示す音符の区別の仕方を知りませんでした。これはレオの時代からそうでした。なぜなら、brevis longaの持続値には 2 つの連結音符が置かれ、同様に、longa brevis, longaには 3 つの連結音符がかなり頻繁に使用されていたからです。 人々は、メートル・レオニンがオルガヌム (optimus organista) の最高の作曲家であったと言います。彼は、礼拝を長く続けるために、昇華型とアンティフォナリーのための大オルガヌム書を作曲しました。この本は、偉大なペロタンの時代まで使用され続けました。彼はそれを要約し、数が多く、より優れたクラウズルとセクションを作曲しました。なぜなら、彼はデスカント (optimus discantor) の最高の作曲家であったからです。このペロティヌス師は、印象的な音楽的装飾を豊富に施した「ヴィデルント」や「セデルント」などの最高の四重唱を作曲した。また、 「アレルヤ」や「ポスイ・アディウトリウム」、「アレルヤ」や「ナティヴィタス」などの最も高貴な三重唱も作曲した。さらに「サルヴァトリス・ホディ」などの三声コンダクタスや「ドゥム・シジルム・スミ・パトリス」などの二声コンダクタス、さらに「ベアータ・ヴィスセラ」などの単旋律コンダクタスも数多く作曲した。ペロティヌス師の楽譜は、パリの聖母マリア大聖堂の内陣で、ロベルトゥス・デ・サビローネ師の時代まで[ n 3 ]、そしてその時代から現在に至るまで使用されている。[ n 4 ] [ 12 ] [ 1 ]
ペロタンをノートルダム大学管理職の一員と同一視する憶測が数多くなされてきたが[ n 5 ]、これらは一般には受け入れられていない[ 1 ] [ 14 ] 。その名前(ペトリュス)を持つ人物として提案されてきた人物は数人いるが、最も一般的なのは神学者のペトリュス・カントル(1197年没)と、1207年頃から1238年頃までノートルダム大学のサクセントール(Succentor)を務めたペトリュスである。[ 10 ] [ 13 ] [ 15 ]この二人のうち、ペトルス・スチェントルの可能性が高いとされているが、これは年代的な理由と、スチェントルが大聖堂(聖歌隊席は1182年に献納)での典礼の監督を担当していたことによるところが大きい。 [ 1 ]しかし、これはあくまでも推測であり、作曲家が大聖堂の階層構造において重要な地位を占めていたという仮定に基づいている。[ 15 ] [ 16 ]
ペロタンは、1160年から1250年頃までパリの大聖堂またはその付近で活動し、アルス・アンティクア様式を生み出した作曲家集団であるノートルダム楽派ポリフォニーの最重要メンバーとみなされている。 [ 17 ]ペロタンの生涯と作品の年代は長い間議論の対象となってきたが、[ 18 ]一般的には、この時期のフランスの合唱曲の発展(作品を参照)、特に1210年以降に開花したフランスのモテットには彼が関与していなかったと思われることに基づいて、1155/60年頃(またはそれ以前)から1200/05年頃(またはそれ以降)と考えられている。 [ 15 ] [ 19 ] [ 20 ]
ペロタンは、その時代の作曲家の中で名前が残っており、個々の作品に確実にその名を付与できる数少ない人物の一人であり、その大半は編曲されている。[ 21 ]匿名の作曲家4世は彼をMagister Perotinus (巨匠ペロティヌス) と呼んだ。[ 22 ]この称号はヨハネス・デ・ガルランディアも用いているが、これはペロティヌスがレオナン1世同様、ほぼ確実にパリでmagister artium の学位を取得し、教師の免許も持っていたことを意味する。しかし、匿名の作曲家4世だけがPerotinus Magnus (大ペロティヌス)という称号を用いた。 [ 23 ]ペロティヌスという名前は、ラテン語でペトリュスの縮小形で、フランス語でピエールの縮小形であるペロタンに由来すると考えられている。しかし、「ペトリュス」は中世盛期のイル・ド・フランスで最も一般的な名前の一つであったため、それ以上の特定は困難である。[ 23 ]この愛称は、おそらく同僚たちから与えられた敬意の表れであった。マグヌスという称号は、彼の死後も長きにわたり、彼が高く評価されていたことの証であった。[ 1 ]

ルイ7世(1137-1180)の治世は文化革新の時代であり、ノートルダム作曲派や、すべての主要な典礼祭典のために2部合唱曲(オルガナ)を作成したレオナンの貢献が登場した。 [ 24 ]音楽史におけるこの時代は、オルガヌム、クラウズーラ、コンダクトゥス、モテットの発達により、記譜法とリズム作曲における永続的な影響を及ぼしたパラダイムシフトだったと言われている。 [ 25 ]ノートルダム様式の革新性は、その前身であるリモージュのサン・マルティアル修道院の様式とは対照的である。リモージュの修道院では、モノラル(単旋律)のグレゴリオ聖歌がポリフォニー(一度に複数の声部が歌う)に置き換えられた。これがヨーロッパのポリフォニー教会音楽の始まりであった。オルガヌムは、そのルーツにおいて、聖歌を4度または5度上または下の音程で単純に2倍にする(オルガヌム・デュプルムまたはオルガヌム・プルム)ものである。 [ 26 ]また、この流派は、本質的に演奏される音楽から、羊皮紙に記録され、保存され、歴史に伝えられる、より短命な存在への移行を示した。 また、作曲家と作品の概念、2声以上の導入、および土着のテキストの取り扱いの始まりでもある。 初めて、リズムが音程と同じくらい重要になり、この時代の音楽は、ムジカ・メンスラビリス(測定可能な音楽)として知られるようになった。 これらの発展と進化した記譜法は、何世紀にもわたる音楽実践の基礎を築いた。 13世紀の現存する写本と同時代の音楽理論に関する論文は、アルス・アンティクア(古楽)の音楽時代を構成している。ノートルダム大聖堂のレパートリーはヨーロッパ中に広まった。パリでは1190年代後半からポリフォニーが演奏されていましたが、後の資料によると、作品の一部は1160年代にまで遡るようです。大聖堂の建設と関連付けられることが多いものの、建設は1163年に始まり、祭壇は1182年に奉献されました。しかしながら、12世紀初頭から音楽的創造性の痕跡が残っていました。[ 16 ]
レオナンの作品は、プルムとディスカントゥスという2つの異なるオルガナ様式によって特徴づけられる。[ 26 ] [ 15 ]この初期の多声オルガナは、依然としてグレゴリオ聖歌をしっかりと基礎としていたが、これに第二声が加えられた。聖歌はテノール(cantus firmusまたはvox principalis)と呼ばれ、[ 27 ]文字通り「旋律を保持する」(ラテン語:tenere )ものである。 [ 27 ]テノールは、典礼レパートリーの既存の聖歌旋律(ミサのアレルヤ、ヴァース、グラドゥアル、または聖務日課のレスポンソリーまたはベネディカムスなど)に基づいている。この聖歌旋律の引用は、13世紀の音楽ジャンルを決定づける特徴である。[ 28 ]オルガヌム・プルムでは、テノールのパートは長いペダル・ポイントに引き伸ばされ、一方上声部あるいはデュプルムはそれと対照的に、より自由なリズム、メリスマ(メリスマ的、すなわち音節ごとに複数の音符、対してシラビック、すなわち音節ごとに単一の音符)で構成されていた。2番目のディスカントゥス様式では、テノールはメリスマ的であることが許され、音符はより速く規則的になり、上声部も同様にリズミカルになった。これらのよりリズミカルなセクションはクラウズラエ(プンクタ)として知られていた。[ 15 ]もう1つの革新は音符形式の標準化であり、レオナンの新しいスクエア・ノートはすぐに採用された。彼はディスカントゥス様式を開発したが、彼の強みはオルガヌム・プルムの作曲家としてにあった。[ 15 ]オルガナの歌唱は13世紀半ばまでに廃れていった。[ 10 ]ノートルダム楽派と関連のあるヨハネス・ド・ガルランディアは、彼の著書『計量音楽論』で理論的根拠を示した。ノートルダムのポリフォニーは本質的に計量音楽(musica mensurabilis)、つまり時間で測定される音楽である。彼はこの論文の中で、ポリフォニーの3つの形式を定義している。特にオルガヌムである。、コピュラ、ディスカントがあり、これらは声部同士の関係と各声部のリズムの流れによって定義されます。[ 16 ]
レオナンは1160年頃、自身の作曲作品を『マグヌス・リベル・オルガニ(大オルガヌム集)』という本にまとめました。ペロタンの作品は、初期のポリフォニック教会音楽を集めたこの集大成に保存されており、パリのノートルダム大聖堂のコレクションに収められています。[注 7 ]『マグヌス・リベル』には、彼の後継者たちの作品も含まれています。[ 29 ]この本には、2声のオルガナに加えて、オルガナ、クラウズラ、コンダクトゥス、モテットという4つの異なる形式と、3つの異なるスタイルの3声部と4声部の作品が収録されています。オルガナ様式では、上声部は長い不定法の音符で動くテノールの声の上で非常に動き回ります。ディスカント様式では、テノールは定規で動きますが、上声部よりもゆっくりと動きます。3番目の様式では、すべての声が音符ごとに動き、主にコンダクトゥスに限定されます[ 30 ]現存する資料はすべて、クリスマス・グラドゥアルの4声オルガン版「Viderunt omnes fines terrae」(直訳すると「地の果てまでもが見た」 )で始まり、オリジナルのリーベルと同じくペロタンの作であると考えられている。[ 31 ]しかし、現存する原稿や断片[ n 8 ]は13世紀に入ってからのものであり、レオナンとペロタンの数世代後の音楽家によって記譜された形で保存されていることを意味する。[ 33 ] [ 34 ]この音楽集は、モノフォニーのグレゴリオ聖歌によって以前に達成された安定性と流通性を備えた、最も古いポリフォニーの記録である。[ 16 ]
ルイ7世は1179年に息子のフィリップ2世に継承され、彼の治世は父の治世下で起こった文化的変化の統合と見直しが特徴的であった。[ 15 ]ペロタンの作品が初めて登場し、より支配的なディスカントゥス様式への移行が起こったのもこの時期であった。[ 15 ]ペロタンは、典礼用のオルガナと、声が音符ごとに動く非典礼用のコンダクションの両方の作曲で最もよく知られている。彼はオルガナ・トリプルムとオルガナ・クアドリュプルム(3声と4声のポリフォニー)のスタイルを開拓し[ 35 ] [ 36 ] 、クリスマス[注 9 ]と聖ステファノの日(12月26日)の祝典のためのそれぞれ[ 38 ] [ 39 ]のViderunt omnesとSederunt principes et adversum me loquebantur(文字通り「君主たちが座って私に対して陰謀を企てた」 )のグラドゥアルは、知られている数少ないオルガナ・クアドリュプルムの1つである。初期のポリフォニーは2声の作品に限られていた[ 19 ] [ 36 ] 。さらにパートが追加されたことで、これらの作品はモテットとして知られるようになり、当時最も重要なポリフォニーの形式となった。ペロタンのクリスマスシーズンのための2つのグラドゥアルは、彼のスタイルの最高峰を表しており、巨大なペダルポイントが連続する和声間のスイングを維持する大規模な音設計と、3つの高音間の複雑な相互作用を備えています。[ 40 ]ペロタンはまた、音楽記譜法の発展を促進し、即興からさらに発展させました。[ 30 ]それにもかかわらず、これらの作品がどのようにして生まれたのかは何もわかっていません。[ 34 ]
匿名者4世が記しているように、ペロタンは自身の作曲に加え、『マグヌス・リーベル・オルガニ』の改訂にも着手した。[ 15 ]レオナンが付け加えたデュプルムは熟練を要し、元の聖歌の1つに最大40音符をつけて速く歌わなければならなかったため、実際のテキストは非常にゆっくりと進んだ。ペロタンはこれらの部分を短縮し、さらに声部を加えてハーモニーを豊かにした。 [ 41 ]匿名者4世の「abbreviate eundem」という語句により、どの程度短縮したかは議論の的となっている。通常は「abbreviate」と訳されるが、彼が『マグヌス・リーベル』を短縮したのは、オルガヌム・プルムを短縮した句に置き換えるか、既存の句をより短い句に置き換えるためだと推測されている。ペロタンに帰属するクラウズラは154曲ほどあるが、それ以外の多くのクラウズラは『リーベル』に収録されている作品を拡張したような精巧な作品であり、それらは彼の先駆者よりもはるかに壮大なスケールの既知の作品と様式的に類似しているため、「省略」を意味するものではない。「アブレヴィアヴィト」の別の表現は「書き留める」であり、匿名者IVが述べているように、彼がより発展させたリズム記譜法、特に計量記譜法を用いて、実際に新版を作成したことを示唆している。[ 1 ] [ 42 ]
オルガヌム・デュプルムからは、「華やかな」様式と「ディスカント」(ディスカントゥス)という2つの様式が生まれた。前者はレオナンに、後者はペロタンに特徴的であったが、この間接的な帰属には異論もある。[ 43 ] Anonymous IVはレオナンを「オプティムス・オルガニスタ」(オルガナの最高の作曲家)と評したが、レオナンの『大オルガヌム書』(Magnus liber organi )を改訂したペロタンは、自身のディスカント作品に言及して「オプティムス・ディスカントル」(オプティムス・ディスカンター)と評した。[ 12 ]オリジナルのディスカント・オルガヌム・デュプルムでは、第2声部はカントゥス・フィルムスに続き、音符を重ねて、通常は4度上の音程で演奏する。対照的に、華やかなオルガヌムでは、上声部、すなわちヴォックス・オルガナリスが、下声部のテノール聖歌の長い音符の周りに短い音符を織り交ぜる。[ 27 ] [ 44 ]

匿名のIVは、ペロタンの作品とする多くの作品に言及しており[ 1 ]、その中には4声のViderunt omnesとSederunt principes、3声のAlleluia "Posui adiutorium"とAlleluia "Nativitas"が含まれている。[ 45 ]ヨハネス・デ・ガルランディアは、マグヌス・リーベルがペロタンの4声のオルガナで始まると述べ、3声のAlleluya, Posui adiutoriumの記譜法に特に言及している。[ n 10 ] [ 5 ]後代の学者、例えばハインリヒ・フスマンなどは、様式的な理由から他の作品もペロタンの作とする。[ 46 ]すべてオルガヌム様式の作品、また二声の『Dum sigillum summi Patris』と単旋律の『Beata viscera(聖なる子宮よ)』[ n 11 ]もコンダクタス様式である。[ 1 ](コンダクタスとは、シーケンスと呼ばれる押韻したラテン語詩に、同時代の賛美歌のように、繰り返される旋律を付けるものである。)伝統的に、ノートルダム楽派の四声作品はペロタンの作とされ、二声作品はレオナンの作とされてきた。[ 17 ]前者には三声のコンダクタス『Salvator hodie』が含まれる。[ 47 ] [ 48 ]後者は13世紀のフランスの写本では割礼のミサの中に収められています。[ 32 ] [ 1 ]これらのうち最もよく知られている作品は、彼の「Viderunt omnes」と「Sederunt principes」です。[ 30 ]これらは当時の音楽的発展の頂点を象徴する作品と言われています。[ 10 ] [ 40 ]
ペロタンの作品のほとんどは、 4声部と3声部を含む多声的なディスカント形式である。ここでは、上声部がディスカントで、持続するテノール音の上でリズミカルな対位法として動いている。これは、匿名の4世が彼を「オプティマス・ディスカントール」と評したことと一致する。しかし、レオナンと同様に、彼はノートルダム・ポリフォニーで知られるあらゆる音楽ジャンルと様式で作曲した可能性が高い。[ 16 ] ペロタンの活動時期は、 1198年と1199年のパリ司教オド(ユード・ド・シュリー)(1196-1208)の12世紀後半の布告(Statuta et donationes piae)[ 49 ]から推定されている。当時の教皇特使カプアのピエールに叱責された司教は、クリスマスシーズンの儀式を改革しようとし、当時行われていた派手な衣装を着ての演奏、特に愚者祭りを禁じた。[ 50 ]彼はその代わりに凝った音楽を好み、[ 37 ] [ 51 ]レスポンソリーやベネディカムスなどの設定ではオルガナ・トリプロ・ベル・クアドラプルでの演奏を求めた。[ n 12 ] [ 30 ]司教の勅令は非常に具体的で、ペロタンのオルガヌム・クアドラプルム・ヴィデルント・オムネスは1198年のクリスマスのために書かれ、もう1つのオルガヌム・クアドラプルム・セデルント・プリンチペスは1199年の聖ステファノの日、ノートルダム大聖堂の新棟の奉献のために作曲されたことを示唆している。[ n 13 ]もしこれ以降に書かれたのであれば、1200年後半か1201年までは書かれなかったはずだ。なぜなら1200年のほとんどの期間、フランスは教会の礼拝を禁じる教皇インノケンティウス3世の禁令下にあったからである。 [ 54 ]ハンス・ティシュラーはマグヌス・リーベルの改訂が1180年から1190年頃であるとしている。[ 15 ]匿名の4世の記述、司教の勅令、そしてマグヌス大公の文書の取り決めによって、重要な作品がこの時期に作られたことが裏付けられ、その時期に割り当てられたようです。[ 37 ]
ペロタンは、大聖堂の長官フィリップ・ル・チャンスリエ(フィリップ・ザ・チャンセラー)の詩のうち少なくとも5つに曲を作曲した。 [ 55 ]フィリップもまた大聖堂の参事会員で、1218年から1236年に亡くなるまでその職にあった。[ 56 ]このことから、ペロタンがペロタンのBeata viscera(1220年頃)に曲をつけたのがもっと後の時期、あるいは少なくともterminus ante quem であった可能性がある。[ 1 ]この詩はもっと以前に書かれたと考える者もおり、そのためペロタンの死は1205年より遅くはないとする。[ 15 ]司教の布告は、ペロタンの作品がそれよりずっと前のものであることを示唆している。[ n 14 ] [ 37 ]フィリップはペロタンに曲をつけてもらうことを意図して多くの詩を書いたようで、[ n 15 ]モテットの発展の功績は彼に帰せられる。[ 57 ]

匿名のIVは、おそらく選び出す価値があると考えた7つの作品を特定しており、これらが唯一の直接の作者である。その後の著者は、様式的および年代的な理由で作品をペロタンの作品であるとしている。これらには、フリードリヒ・ルートヴィヒ(1910)[ 58 ]ハインリヒ・フスマン(1940)[ 46 ]ハンス・ティシュラー(1950)[ 15 ]エセル・サーストン(1970)[ 48 ]が含まれる。フスマンはさらに9つの3声オルガナと5つのクラウズーラを加え、ルートヴィヒはこれに多数のクラウズーラを加えた。[ 1 ]他の著者は、マグヌスの書に収録されている3声オルガナのすべてをペロタンの作品であるとしているが、これはありそうにない。とはいえ、知られているわずか3つの4声オルガナのうち2つは、彼の作品である可能性がある。[ 15 ]
Key: アノニマス IV (A)、ヨハネス・デ・ガーランディア (G)、ティシュラー (Ti)、サーストン (Th)、ハスマン (H)。[ 59 ] [ 40 ] [ 1 ]数字は、 Magnus liberの F 写本のフォリオを指します。
ペロタンは西洋の伝統における最初の現代作曲家と言われており、先人たちの作品を、主に即興的な技法から独特の音楽構造へと根本的に変革しました。[ 56 ]ペロタンの音楽は、スティーブ・ライヒのような現代のミニマリスト作曲家、特にライヒの作品『Proverb』に影響を与えています。[ 60 ] [ 61 ]
{{cite book}}:ISBN / 日付の非互換性(ヘルプ)(全文はインターネットアーカイブで閲覧可能)