ペルソナ詩とは、詩人が創造した「ペルソナ」、つまり詩の語り手 の視点から書かれた詩です。劇的な独白はペルソナ詩の一種です。「登場人物を創造しなければならないので、必然的にペルソナも創造される」からです。[ 1 ]
『顔と顔が出会う:現代ペルソナ詩集』の編集者は、「詩人自身の声や視点以外の視点で詩を書くペルソナの文学的伝統は、起源は古代に遡り、実践は現代に遡る」と述べている。[ 2 ]さらに、ペルソナ詩には、「大衆文化、歴史、聖書、文学、神話、新聞の切り抜き、伝説、おとぎ話、漫画」など、様々な情報源から多様な登場人物が創造されている。[ 2 ]
ピエロなどのパントマイムやコンメディア・デラルテの定番キャラクターは、T・S・エリオット[ 3 ]やジャンニーナ・ブラスキ[ 4 ]といった20世紀の詩人や、デヴィッド・ボウイ[ 5 ]といったシンガーソングライターによって復活させられた。モダニズム詩人のエズラ・パウンド[ 6 ]、フェルナンド・ペソア[ 7 ]、ライナー・マリア・リルケ[ 8 ]、そして告白詩人のシルヴィア・プラス[ 9 ]もペルソナ詩を書いた。[ 10 ]
ペルソナ(心理学)も参照
ペルソナという言葉はラテン語に由来し、もともとは演劇の仮面を指していました。[ 11 ] 「劇的な独白が詩の形式として初めて傑出した時代を迎えたのは、ビクトリア朝の詩人ロバート・ブラウニングの作品において」でしたが、中国を含む古典文学にもその先駆者が存在していました。[ 10 ]『現代ペルソナ詩選』の編纂者たちは、文学の伝統におけるペルソナ詩の「広範囲かつ遠大な」機能は、歴史の「初期」の時点から、重要な「文化的・歴史的出来事」の記録を口頭で伝えるものとして機能してきたと説明しています。[ 2 ]
ペルソナ詩は20世紀に心理学や人類学の理論家によって「ペルソナ」という用語が普及したことでさらに発展しました。[ 12 ]スイスの精神科医カール・ユングにとって、ペルソナとは個人が世界に提示する社会的顔であり、「一方では他人に明確な印象を与え、他方では個人の本質を隠すために作られた一種の仮面」でした。[ 13 ]
叙情詩の主題(叙情詩の話し手または叙情詩の私)は、詩やその他の叙情詩の言葉を語る声、または人物である。[ 14 ]叙情詩の主題は、伝統的に作者と結び付けられてきた文学上の人物であるが、主題の中で作者自身が語るとは限らない。[ 14 ]叙情詩の主題は、匿名、非人格的、または独立した存在、主題としての作者、作者のペルソナ[ 15 ] 、または詩のストーリーの中に登場し参加する他の人物(例として、エドガー・アラン・ポーの「大鴉」の話し手が挙げられる。話し手は、失われた恋人レオノールを恋しがる孤独な男で、エドガー・アラン・ポーと同一視されることはない)である。
告白詩は1950年代にアメリカ合衆国で生まれた詩のスタイルで、個人的な詩、あるいは「私」の詩として表現され、個人の経験、心理、個人的なトラウマの極端な瞬間に焦点を当てています。その中には、精神疾患、セクシュアリティ、自殺など、かつてはタブーとされ、現在でも時折タブーとされている事柄も含まれ、より広範な社会的テーマと関連づけて表現されることが多いです。[ 16 ]また、ポストモダニズムの一形態として表現されることもあります。[ 17 ]
アーヴィング・ハウは、「告白詩とは、作者が読者に語りかけ、想像上の出来事や人物を介在させずに、自分の人生について何かを語る詩のようだ」と主張している。[ 18 ]
詩人のレベッカ・ヘイゼルトンは、ペルソナ詩は「語り手と聴衆の距離をかなりコントロールできる」こと、そして「多様な語り手と劇的な状況に対応できる」ことを説明している。[ 19 ]ヘイゼルトンは、ペルソナ詩は「技巧」でありながら「非常に親密な詩の形式」でもあるため、「パズル」を提起すると述べています。ペルソナ詩の中で、作者は読者に直接語りかけることができ、「読者とほとんど対人関係を築く」ことができるのです。ティモシー・スティールは、ペルソナ詩の明確なテーマ的特徴は、詩人が「個人的な経験を包括的な型と比較する」能力であり、詩を「一般的なものから具体的なものへ」と発展させることを可能にすることだと説明しています。[ 20 ]詩人は、詩の冒頭で原型を提示し、詩の展開を通して、その原型を取り巻く考え、感情、そして問題を育むことで、これを実現します。[ 20 ]
劇的な独白を用いたペルソナ詩は、人種間の緊張というテーマを伝えるためにも用いられてきた。ライアン・シャープは、2000年代にペルソナを用いる黒人アメリカ人詩人が急増し、リタ・ダヴの『バスでローザ・パークスと』(1999年)に収録されたローザ・パークスなど、アーカイブの詩的資料を精査していると述べています。[ 21 ]シャープは、アフリカ系アメリカ人として初めて世界ヘビー級チャンピオンの称号を獲得したジャック・ジョンソンについて書かれたエイドリアン・マテイカの『ビッグ・スモーク』 (2013年)に収録されている詩の大部分は「『ペルソナ』詩、すなわちジョンソンの声で書かれた詩的な独白である」と指摘しています。 [ 22 ]シャープは、現代の黒人歴史ペルソナ詩は、「非人間化された黒人の身体と沈黙させられた黒人の声」への反応として機能していると説明しています。[ 21 ]さらに、黒人ペルソナ詩は、アフリカ系アメリカ人に対する過去および現在のミクロおよびマクロの攻撃を示す手段でもあります。[ 21 ]アフリカ系アメリカ人の詩人たちは、「悪名高いフォークソングの登場人物たちの声を引き継ぐことで、黒人のアーカイブや現代における概念を再考し、拡張しようとしている」。[ 21 ]黒人のフォークソングの英雄たちのペルソナによって、詩人たちは「彼らのために、より複雑で新しい物語を創作し、主観的な黒人の『魂』をよりよく投影する」ことが可能になった。[ 21 ]
中国古典詩では、詩的ペルソナの使用が頻繁に見られます。これは、作者が別の人物(あるいは特定の人物)の視点から詩を詠むというものです。こうしたペルソナのタイプは、家に残された孤独な妻、宮廷の後宮に無視され隔離された年下の側室、あるいは辺境の地で戦い、命を落とすために送り出された兵士など、ごく一般的なものであった場合が多いです。
芙詩(紀元前206年 - 紀元後220年)の遺産の一つとして、社会政治的な抗議の手段として用いられたことが挙げられます。例えば、忠臣が本来受けるべき昇進や尊敬を得られず、君主や宮廷の権力者によって不当に追放されたというテーマなどが挙げられます。『楚詩集』の中で屈原の作品とされる『礼索』は、この伝統における最も初期の作品の一つであり、芙詩の祖先[ 23 ]として、また詩のテーマとして政治批判を取り入れた作品としても知られています。[ 24 ] 不当な追放というテーマは、孝湘詩、すなわち詩人の不当な追放を直接的に、あるいは友人や歴史上の人物のペルソナを用いて寓話的に嘆く詩(現皇帝に対するあまりにも露骨な批判で処罰される可能性のある役人詩人の場合、より安全な方法)の発展と関係している。[ 25 ]
ヒロイデスは、オウィディウス(紀元前43年 - 紀元17/18年)がラテン語の哀歌連句で作曲した15の書簡詩で、ギリシャやローマ神話の傷ついたヒロインたちが、自分たちを虐待したり無視したり捨てたりした英雄的な恋人たちに宛てて書いたかのように表現されている。オウィディウスは、著書『愛の技法』第3巻で、これらの架空の書簡詩を一人称視点ではなく有名なヒロインのペルソナで書くことで、まったく新しい文学ジャンルを生み出したと論じている。この件におけるオウィディウスの独創性の全容は、学問的な論点となってきた[ 26 ] 。当時非常に革新的だった詩の形式を徹底的に探求した功績の大部分はオウィディウスにあるというのが一般的な見解である。
ロバート・ブラウニングの劇的独白『わが最後の公爵夫人』(1842年)は、劇的な緊張、読者の経験の操作、話し手と読者の間の距離の除去など、ペルソナ詩の形式的な特徴を典型的に示している。[ 27 ]より最近では、T・S・エリオットの1915年の『J・アルフレッド・プルーフロックの恋の歌』がペルソナ詩に影響を与えた。[ 28 ]「プルーフロック」は、孤立感と決断力のない行動をとることができない都会の男性の劇的な内面独白であり、「現代人のフラストレーションと無力さを象徴している」と言われている。[ 29 ]エズラ・パウンドはブラウニングの崇拝者で、頻繁に仮面やペルソナを用いた(『ペルソナ』は彼の短い詩集のタイトルである)。
パウンドは、後のモダニストたちの手本となった。その例として、チャールズ・オルソンの『マクシムス、彼自身に』とロリン・ニーデッカーの『ラップランドのリンネ』が挙げられる。[ 31 ]ペルソナ詩は、前述のローマ詩人オウィディウスの書簡詩集『ヘロイデス』のように、人間以外の声という想像上の視点を取り込むことができる。テニスンの劇的独白『ティトノス』では、ティトノスが曙の女神エオスに語りかけている。同様に、マーガレット・アトウッドの『セイレーンの歌』(1974年)は、神話上の生き物であるセイレーンの声で語られている。[ 32 ]アメリカの詩人フランク・ビダール(1939年生まれ)の『エレン・ウェスト』(1977年)も、エレン・ウェスト(1888年-1921年)の生涯を題材にした有名な例である。
モダニズム詩人フェルナンド・ペソアは72を超えるペルソナと異名を創作した。[ 7 ]文学上の分身は20世紀初頭の詩人の間で人気があった。例えば、エズラ・パウンドにはモーバリー、リルケにはマルテ・ラウリッズ・ブリッゲ、ヴァレリーにはムッシュ・テストがいた。しかし、アメリカ詩人アカデミーによると、ペソアほど分身を重ねた詩人は他にいない。ペソアは各ペルソナに経歴、心理学、政治、美学、宗教、肉体を割り当てた。[ 7 ]ペソアの最も有名なペルソナは、自由詩を書いた独学の詩人アルベルト・カエイロ、ホラティウスに影響を受けた頌歌を書いた医師リカルド・レイス、詩人ウォルト・ホイットマンとイタリア未来派の影響を受けた海軍技師アルバロ・デ・カンポスである。[ 33 ]ペソアはまた、哲学者で社会学者のアントニオ・モラ、エッセイストのテイヴェ男爵、占星術師のラファエロ・バルダヤなど、少なくとも合計72の異名を持つ人物を創作した。[ 34 ]
ジャンニーナ・ブラスキの『夢の帝国』(1988年)は、ポストモダンの叙事詩作品[ 35 ]であり、コンメディア・デラルテ[ 4 ]に敬意を表している。『夢の帝国』の第二部「俗喜劇」(1985年)では、道化師、道化師、ハーレクイン、魔女、羊飼い、占い師が、現代のニューヨーク市での冒険を一人称で語る。 [ 36 ]これらのお決まりの登場人物が、メイシーズ、エンパイア・ステート・ビル、セント・パトリック大聖堂、セントラル・パークなどの街の通り、店舗、観光名所を占拠する。[ 37 ] [ 38 [ 37 ]ブラスキの劇的詩はスペイン田園詩黄金時代の ジャンルに喜劇的なひねりを加えたものである[ 39 ]

ペルソナ詩は、21世紀において、ラップなどのポピュラー音楽、そしてより伝統的な詩を通してさらに発展しました。ラッパーのスヌープ・ドッグのような著名人は、別人格を構築し、それを使って曲を書き、演奏してきました。このペルソナを通して、スヌープ・ドッグは「クールでありながら暴力的な男」を演じ、「芝居がかった誇張された脅迫」を表現することができます。[ 40 ]同様の例としては、ニッキー・ミナージュの「ローマン・ゾランスキー」やエミネムの「スリム・シェイディ」などが挙げられます。[ 41 ]
ポエトリースラムは、ペルソナ詩が21世紀にも継承されてきたもう一つの形態です。語り言葉は、観客にパフォーマンス体験を提供するからです。詩人は、身振り、声、その他のボディランゲージを用いて詩を伝えることができます。 ミナル・ハジラトワラは、自身のペルソナの使用は、「グジャラート人、クィア、ディアスポラ、サンフランシスコ人、詩人、パフォーマー、ライティングコーチ、編集者、復帰中のジャーナリストなど」といった多様なアイデンティティから生まれたものだと説明しています。[ 42 ]ハジラトワラは、このポストモダンのハイブリッドなアイデンティティは、ペルソナを用いてこれらのアイデンティティを一人のまとまりのある話し手に融合させたり、複数のペルソナを用いて表現したりするのに役立っていると主張しています。[ 42 ]
与え、擬似的に実体を与えた。
{{cite book}}: CS1 メンテナンス: その他 (リンク){{cite book}}: CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク)