テンポ

音楽用語において、テンポ（イタリア語で「時間」、複数形は「tempos」、またはイタリア語の複数形から派生した「tempi 」）は、 1分あたりの拍数で測定され、特定の楽曲の速度またはペースであり、多くの場合、楽曲の特徴または雰囲気の指標でもあります。クラシック音楽では、テンポは一般に曲の冒頭の指示で示され（多くの場合、従来のイタリア語の用語を使用）、特定の韻律的なペースが必要な場合は、通常、 1分あたりの拍数（bpmまたはBPM）で測定されます。現代のクラシック音楽の楽曲では、1分あたりの拍数で表された「メトロノーム記号」は測定された速度のみを示し、表現形式は示さず、通常のテンポ記号を補足または置き換えることがあります。一方、エレクトロニックダンスミュージックなどの現代のジャンルでは、テンポは通常、単にbpmで示されます。

テンポ (音楽の根底にある脈動) は、楽曲にその質感を与える 3 つの要素のうちの 1 つです。他の 2 つは、拍子記号によって示される拍子と、各音符の発音方法や音符をより大きな単位にグループ化する方法を決定するアーティキュレーションです。一定のテンポを維持する能力は音楽演奏者にとって不可欠なスキルですが、テンポは変化するものです。楽曲のジャンルや演奏者の解釈に応じて、楽曲は、テンポ・ルバートと呼ばれるわずかなテンポの変化、または大幅な変化を付けて演奏されます。アンサンブルでは、演奏者が指揮者または特定の楽器奏者 (第 1 バイオリンやドラマーなど)と同期することによってテンポが維持されることがよくあります。

測定

ウィットナー電子メトロノーム

テンポは様々な方法で表現または示され、様々な言葉（例：ゆっくり、アダージョ、素早く、アレグロ）で表されますが、通常は1分あたりの拍数（bpmまたはBPM）で測定されます。例えば、1分あたり60拍のテンポは1秒あたり1拍を意味し、1分あたり120拍のテンポは2倍速く、1秒あたり2拍を意味します。拍の音価は通常、拍子記号の分母で示される値になります。例えば、⁴ ₄場合によっては、拍子は四分音符、つまり四分音符になります。

このテンポの測​​定と表示は、ヨハン・ネポムク・メルツェルがメトロノームを発明した19世紀前半にますます普及しました。ベートーヴェンはメトロノームを最初に使用した作曲家の一人であり、1810年代には、それまでに作曲した8つの交響曲のメトロノーム表示を出版しました。^{[ 1 ]}

現代の電子機器の登場により、1分間の拍数（BPM）は非常に正確な単位となりました。音楽シーケンサーはBPMシステムを用いてテンポを表します。^{[ 2 ]}エレクトロニック・ダンス・ミュージックなどのポピュラー音楽ジャンルでは、 DJがビートマッチングを行うために、曲のBPMを正確に把握することが重要です。^{[ 3 ]}

楽曲の速度は、1分間に演奏される楽曲の小節数（mpm）または1分間に演奏される小節数（bpm）で表すこともできます。この単位は社交ダンスの音楽でよく用いられます。^{[ 4 ]}

スピードの選択

さまざまな音楽の文脈において、さまざまな楽器演奏者、歌手、指揮者、バンドリーダー、音楽監督、またはその他の個人が、曲や楽曲のテンポを選択します。ポピュラー音楽や伝統音楽のグループまたはバンドでは、バンドリーダーまたはドラマーがテンポを選択します。ポピュラー音楽と伝統音楽では、テンポを設定する人がテンポで 1 小節または 2 小節を数えることがよくあります。歌手またはソロ楽器奏者がソロのイントロダクションで曲を始める曲や楽曲では (グループ全体の開始前に)、設定したテンポがグループ全体のテンポになります。オーケストラやコンサート バンドでは、通常、指揮者がテンポを設定します。マーチング バンドでは、ドラム メジャーがテンポを設定することがあります。録音では、レコード プロデューサーが曲のテンポを設定する場合もあります (ただし、経験豊富なバンドリーダーの場合は可能性が低くなります)。チュニジアのメロディーと西洋のクラシックメロディーを比較したカート・サックスの例からもわかるように、テンポとその解釈は文化によって異なることがあります。一方、フラメンコとそのパロスに見られるように、特定のジャンルでは形式に応じてリズムの変化が見られます。

音楽用語

クラシック音楽では、曲のテンポを1分間の拍数で表記したメトロノーム記号に加えて、あるいはその代わりに、1語以上の単語（最も一般的にはイタリア語）で表記するのが通例である。イタリア語が典型的に用いられるのは、西洋音楽用語でこうした表記が一般的になった当時、ほとんどの作曲家がイタリア語を用いていたためである。^{[ 5 ]}よく知られたイタリア語のテンポ表記には、「アレグロ」（英語で「朗らかに」）、「アンダンテ」（「歩くペース」）、「プレスト」（「速く」）などがある。この慣習は17世紀と18世紀、つまりバロック時代と古典派時代に発展した。ルネサンス初期の音楽では、演奏者はほとんどの音楽がタクト（人間の心拍数とほぼ同じ）で定義されるテンポで流れると理解していた。^{[ 6 ]}計量拍子記号は、どの音価がタクトに対応するかを示していた。

バロック時代には、曲には通常、テンポ記号（例：アレグロ）やダンス名（例：アルマンド、サラバンド）などの指示が与えられ、後者はテンポと拍子の両方を示していた。当時の音楽家は皆、慣習と経験に基づいてこれらの記号の解釈方法を知っていることが求められていた。しかし、場合によっては、これらの記号は単に省略された。^{[ 7 ]}たとえば、バッハのブランデンブルク協奏曲第3番の第1楽章には、テンポやムードの指示がまったくない。明示的なテンポ記号の数が増えたにもかかわらず、音楽家は依然として慣習に従っており、メヌエットはウィンナワルツよりも遅く、パーペチュウムモビルはかなり速く演奏されることを期待している。ジャンルはテンポを意味し、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンはピアノソナタ作品54の第1楽章に「イン・テンポ・ドゥン・メヌエット」と書きましたが、その楽章はメヌエットではありません。

多くのテンポ記号は、雰囲気や表現も表します。例えば、prestoとallegro はどちらも素早い演奏を表します（prestoの方が速い）。しかし、allegro は喜びも意味します（イタリア語の本来の意味から）。一方、presto は単に速度を表します。テンポと雰囲気を表すイタリア語の単語も数多くあります。例えば、ジョージ・ガーシュインのピアノ協奏曲ヘ長調の最終楽章のAllegro agitatoの「agitato」は、テンポ（通常のAllegroよりも明らかに速い）と雰囲気（「興奮した」）の両方を表します。

作曲家（または音楽出版社）は、楽曲の楽章にテンポ（またはムード）の記号に基づいて名前を付けることがよくあります。例えば、サミュエル・バーバーの弦楽四重奏曲第1番の第2楽章はアダージョです。^{[ 8 ]}

基本的なテンポ記号

以下は一般的なテンポ記号のリストです。1分間の拍数（bpm）の値は、非常に大まかな目安です。⁴ ₄メトロノーム記号は、作曲家や作品によって大きく異なります。イタリア語またはイタリア語以外の表記から、メトロノーム記号を推測することはできません。メトロノーム記号と単語による指示が同時に現れる場合、言葉による指示は、メトロノーム記号だけでは表現できないスタイルや感情を表現することも意図されていることが多いです。

したがって、これらの用語の多くが持つ正確な意味は時とともに変化してきたことを覚えておくことが重要です。顕著な例の 1 つは、Allegrettoという用語の使用です。18 世紀に初めて使用されたときから 19 世紀以降の使用の間で、この用語が示すテンポがわずかに増加しました。元々はAndanteよりもわずかに速いテンポを意味していましたが、現在ではAllegroよりもほんの少し遅いテンポを示すために使用されることがよくあります。 AdagiettoとAndantinoという用語にも同様の運命が降りかかっています。^{[ 9 ]}同様に、 LargoとAdagioという用語は、1 分あたりの拍数で表す必要のあるテンポに関してかなりの変化を経験しました。現代のLargoはAdagioよりも遅いですが、バロック時代にはより速かったです。^{[ 10 ]}

最も遅いものから最も速いものまで

• ラルギッシモ– 非常に遅い、最も遅いタイプのテンポ（24 bpm以下）
• アダージッシモとグラーベ– 非常にゆっくりとした荘厳な音程（24～40 bpm）
• ラルゴ– ゆっくりと広く（40～66 bpm）
• ラルゲット– やや遅く、広い（44～66 bpm）
• アダージョ– ゆっくりと表現豊かに^{[ 11 ]} (44–66 bpm)
• アダージェット–アンダンテより遅く、アダージョよりわずかに速い(46～80 bpm)
• レント– スロー (52–108 bpm)
• アンダンテ– 歩くペースで、中程度に遅い（56～108 bpm）
• アンダンティーノ–アンダンテよりわずかに速いが、モデラートよりは遅い(80～108 bpm) (ただし、場合によってはアンダンテよりわずかに遅いという意味に解釈されることもある)
• マルシア・モデラート– 中程度に、行進曲のように^{[ 12 ]} (66–80 bpm)
• アンダンテ・モデラート–アンダンテとモデラートの間（中程度の歩行速度）（80～108 bpm）
• モデラート– 中程度の速度（108～120 bpm）
• アレグレット– 19世紀半ばまでに、中程度の速さ（112～120 bpm）; 以前の用法については上記の段落を参照
• アレグロ・モデラート– アレグロに近いが、完全にはアレグロではない(116–120 bpm)
• アレグロ– 速くて明るい (120–156 bpm)
• モルト・アレグロまたはアレグロ・ヴィヴァーチェ– 少なくともアレグロよりわずかに速く、活発だが、常にその範囲で（ヴィヴァーチェより速くはない）（124～156 bpm）
• ヴィヴァーチェ– 活発で速い（156～176 bpm）
• ヴィヴァチッシモとアレグリッシモ– 非常に速く、生き生きと明るい（172～176 bpm）
• プレスト– 非常に速い（168～200 bpm）
• プレスティッシモ– 非常に速い（200 bpm以上）

追加条件

• ピアチェーレ（ラテン語でAd libitum）は、演奏者がテンポやリズムを自由に決められるという意味で、文字通り「自由に」という意味である^{[ 13 ]。}
• アッチェレランド– 徐々に速く演奏する
• アッサイ– （とても）
• Aテンポ– 前のテンポを再開
• コン・ブリオ– 活力を持って
• Con grazia – 優雅に、または優雅に^{[ 14 ]}
• Con moto – イタリア語で「動きのある」という意味。テンポの指示と組み合わせることもできる。例：Andante con moto
• フュリオソまたはフリボンド– 「激怒して」^{[ 15 ] : 349}
• ラメントーソ– 悲しげに、哀れに^{[ 16 ]}
• L'istesso、L'istesso tempo、またはLo stesso tempo – 同じ速度で。L'istessoは、拍子記号や音符の長さ（半音符など）の変更など、明らかな反対の兆候があるにもかかわらず、音楽の実際の速度が変化していない場合に使用されます。⁴ ₄全音符に変更できる² ₂、そしてそれらはすべて同じ期間を持つことになる）^{[ 17 ] [ 18 ]}
• Ma non tanto – それほどではない。Ma non troppo（下記参照）と同じように使用され、同じ効果がありますが、程度は低いです。
• Ma non troppo – ただし、あまり遅くしすぎないこと。基本的なテンポを変更するときに使用され、基本的なテンポをある程度抑制する必要があることを示します。たとえば、Adagio ma non troppoは「遅いが、あまり遅くない」という意味で、Allegro ma non troppoは「速いが、あまり速くない」という意味です。
• マエストーソ– 荘厳に、堂々とした^{[ 19 ]}
• モルト– とても
• メノ– 少ない
• ピウ– もっと見る
• ポコ– 小さな
• ラル。または「ラレンタンド」 –アッチェレランドの反対
• スビト– 突然
• テンポコモド– 快適な速度で
• Tempo di... – ... の速度（例：Tempo di valse（ワルツの速度、≈  60 bpm または ≈ 126 bpm）、Tempo di marcia （行進の速度、 ≈ 120 bpm））
• テンポ・ジュスト– 一定の速度で、正しい速度で、厳密なテンポで
• テンポ・プリモ– 元の（最初の）テンポに戻る
• テンポ・センプリチェ– シンプル、一定の速度、明白

フランスのテンポ記号

フランス語で記号を記した作曲家は数多くおり、その中にはバロック時代の作曲家フランソワ・クープランやジャン＝フィリップ・ラモー、クロード・ドビュッシー、オリヴィエ・メシアン、モーリス・ラヴェル、アレクサンダー・スクリャービンなどがいます。エリック・サティは、彼の作品『グノシエンヌ』に見られるように、詩的かつ文字通りにテンポ（および性格）を定義づける広範な記号を記したことで知られています。^{[ 20 ]}フランス語で一般的なテンポ記号は以下のとおりです。

• Au mouvement – （最初のまたはメインの）テンポを演奏します。
• 墓– ゆっくりと厳粛に
• 四旬節– ゆっくりと
• Moins – より少ない、Moins viteのように(あまり速くない)
• モデレ– 中程度のテンポで
• Vif – 活発な
• Tres – 非常に、Très vifのように(非常に活気のある)
• Vite – 高速
• Rapide – 急速に

ドイツのテンポ記号

多くの作曲家がドイツのテンポ記号を使用しています。代表的なドイツのテンポ記号は以下の通りです。

• Kräftig – 活発または力強い
• ランサム– ゆっくり
• Lebhaft – 活発な（気分）
• Mäßig – 中程度
• ラッシュ– すぐに
• シュネル– 速い
• Bewegt – アニメーション、モーション付き^{[ 21 ]}

ドイツ語でテンポ記号を最初に使用した作曲家の一人はルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンだが、それはほんのわずかだった。ロベルト・シューマンがその後、より具体的な記号を使用し、ヒンデミットやマーラーなどの後の作曲家は、ドイツ語でテンポとムードの指示を組み合わせた方法をさらに詳しく述べた。例えば、マーラーの交響曲第9番の第2楽章は、 Im Tempo eines gemächlichen Ländlers, etwas täppisch und sehr derbと記されており、ややゆっくりとした民族舞踊風の動きを示しており、演奏にはぎこちなさや下品さが見られる。マーラーは、ドイツのテンポ記号を伝統的なイタリアの記号と組み合わせることもあった。例えば、交響曲第6番の第1楽章は、Allegro energico, ma non troppo と記されている。Heftig, aber markig（激しく速いが、やり過ぎではない。激しく、しかし活発である。）^{[ 22 ]}

英語のテンポ記号

英語の指示、たとえばquickly は、ベンジャミン・ブリテンやパーシー・グレインジャーなどによっても使用されています。ジャズやポピュラー音楽のリードシートやフェイクブックチャートには、fast、laid back、steady rock、mid-tempo、medium、medium-up、ballad、brisk、brightly、up、slowlyなどの用語や、類似のスタイル指示が使用されることがあります。一部のリードシートとフェイクブックでは、 slow blues、fast swing、medium Latinのように、テンポとジャンルの両方が示されています。ジャンル指示は、リズムセクションの楽器奏者が正しいスタイルを使用するのに役立ちます。たとえば、曲にmedium shuffleと書かれていたら、ドラマーはシャッフルドラムパターンを演奏し、fast boogie-woogieと書かれていたら、ピアノ奏者はブギウギのベースラインを演奏します。

ショーテンポとは、ボードビルの初期の頃から使われている用語で、舞台レビューやミュージカルのオープニング曲の伝統的な速いテンポ（通常 160～170 bpm）を表します。

ユーモア作家のトム・レーラーは、自身のアンソロジー『Too Many Songs by Tom Lehrer』の中で、イギリスのユーモラスなテンポ記号を用いています。例えば、「National Brotherhood Week」は友愛的に演奏されるべきで、「We Will All Go Together」は終末論的に、「Masochism Tango 」は​​細心の注意を払ってテンポが決められています。同時代のイギリス人作曲家、フランダースとスワンも同様の楽譜を用いており、「The Whale (Moby Dick)」の音楽は大海原のように広大に表現されています。

曲を通してのバリエーション

テンポは必ずしも固定されているわけではありません。作曲家は楽曲の中（あるいは長編作品の楽章の中）で、テンポの完全な変更を示すことがあります。^{[ 23 ]}多くの場合、二重小節を用いて新しいテンポ指示を導入し、新しい拍子記号や調号を用いることが多いです。

また、例えばアッチェレランド（加速）やリタルダンド（減速）の記号を使って、テンポの緩やかな変化を示すことも可能である。 ^{[ 23 ]}実際、モンティの『チャールダーシュ』やロシア内戦の歌『エシュロンの歌』のように、作品によっては主にアッチェレランドの部分で構成されている。

より小規模なテンポ・ルバートは、音楽フレーズ内のテンポの変化を指し、ある音符が他の音符から時間を「借りる」と表現されることが多い。^{[ 23 ]}

テンポの変化に関する用語

作曲家はテンポを調整するために表現記号を使用することがあります。

• アッチェレランド– 加速（略語：accel.）。リタルダンドの反対。次のテンポ記号が記されるまで、徐々にテンポを上げることを指します。破線で記されるか、単にその略語で記されます。
• アフレッタンド– 不安を暗示してスピードを上げる^{[ 24 ]}
• Allargando – 曲の終わり近くで、より広くなり、テンポが下がる
• カランド– ゆっくり（そして通常は柔らかく）
• ドッピオ モビメント/ドッピオ ピウ モッソ– 倍速
• ドッピオ ピウ レント– 半分の速度
• レンタンド– 徐々に遅くなり、柔らかくなる
• Meno mosso – 動きが少ない。もっとゆっくり
• メノモト– 動きが少ない
• Più mosso – より多くの動き。もっと早く
• Mosso – 動き、より活発、より速い、più mossoに似ているが、それほど極端ではない
• Precipitando – 急ぐこと、より速く進む/前進する
• Rallentando – 徐々に減速すること（略語：rall）
• リタルダンド- 徐々に速度を落とします。 rallentando および ritenuto (略語: rit.、ritard. ) も参照してください。allargando が時々置き換えられます。
• Ritenuto – rallentandoやritardandoよりもわずかに遅いが、より速やかに達成される。テンポを急激に落とすこと。一時的に抑制すること。^{[ 25 ]} （ ritenutoの略語はritでもあるので注意。より具体的な略語はritenである。また、ritenutoはテンポの変化ではなく、むしろ「性格」の変化を反映することもある。）
• ルバート– 表現目的のためにテンポを自由に調整すること。文字通り「盗まれた」ものなので、厳密に言えば、ある拍から別の拍を遅くすること^{[ 23 ]}
• Slargando – 徐々に遅くなる、文字通り「遅くなる」、「広がる」、「伸びる」
• ストレット– より速いテンポで、セクションの終わり近くでよく使用されます。（フーガ作品において、ストレットという用語は、主題が完了する前に主題を短時間で模倣することを指し、したがってフーガの終わりに適しています。 ^{[ 26 ]}この文脈で使用されるこの用語は、必ずしもテンポに関連しているわけではありません。）
• ストリンゲンド– より速く押す、文字通り「締める」
• Tardando – 徐々に速度を落とす ( ritardandoと同じ) ^{[ 27 ]}
• テンポ・プリモ– 元のテンポに戻す^{[ 28 ]}

基本テンポ表示 ( Allegroなど) は通常、五線譜の上に大きな文字で表示されますが、調整は通常、五線譜の下、または鍵盤楽器の場合は大五線譜の中央に表示されます。

これらは通常、緩やかなテンポの変化を表します。即時のテンポ変更の場合、作曲者は通常、新しいテンポの指定のみを提供します。（ただし、五線譜の上にPiù mossoまたはMeno mossoが大きく表示される場合、それは新しいテンポとして機能し、即時の変更を意味することに注意してください。） assai、molto、poco、subitoなどのいくつかの用語は、変化の大きさと緩やかな変化を制御します（一般的な修飾子を参照）。

テンポを変更した後、作曲家は次の 2 つの方法で以前のテンポに戻すことができます。

• a tempo – 調整後に基本テンポに戻ります（例：リタルダンド... a tempo はリタルダンドの効果を元に戻します）
• テンポ・プリモまたはテンポIo^は、異なるテンポのセクションの後、楽曲の元の基本テンポに直ちに戻ることを示します（例：アレグロ…レント…モデラート…テンポIo^はアレグロに戻ることを示します）。この指示は、二部構成の楽曲において、構造上のマーカーとして機能することがよくあります。

これらの用語は、段階的なテンポ変化ではなく、即時的なテンポ変化も示します。これらはイタリア語ですが、作曲家は最初のテンポ記号を別の言語で記した場合でも、これらの用語を使用する傾向があります。

テンポとリズムの相互作用

テンポを定義する上での難しさの一つは、テンポの知覚がリズムに依存し、逆にリズムの知覚がテンポに依存することである。さらに、テンポとリズムの相互作用は文脈に依存する。アンドラニク・タンギアン^{[ 29 ] [ 30 ]}は、モデスト・ムソルグスキーの組曲『展覧会の絵』の「プロムナード」の主リズムを例に挙げて説明している。

このリズムは、最初の 3 つのイベントが 2 倍のテンポで繰り返されるのではなく、そのまま認識されます ( R012 = 0 から 1 回繰り返し、2 倍の速さで示される)。

R012

しかし、ムソルグスキーの曲のこのリズムのモチーフは

むしろ繰り返しとして認識される

R012

テンポとリズムの文脈依存的な知覚は、相関知覚の原理によって説明されます。相関知覚の原理によれば、データは最も単純な方法で知覚されます。コルモゴロフの複雑性理論の観点から見ると、これは記憶量を最小化するデータ表現を意味します。

検討した例では、同じリズムを2つの表現方法、すなわち、そのままのリズムと、リズムとテンポの相互作用による表現（生成的なリズムパターンと「テンポカーブ」による2段階の表現）で表現できることが示されています。表1は、ピッチの有無の両方でこれらの可能性を示しています。ここでは、1つの持続時間には1バイトの情報が必要であり、1つの音のピッチには1バイトが必要であり、パラメータR012を使用して繰り返しアルゴリズムを呼び出すと4バイト必要であると仮定しています。表の一番下の行に示されているように、ピッチのないリズムは、繰り返しやテンポの跳躍がなく、そのまま「知覚」される場合、必要なバイト数が少なくなります。逆に、メロディックバージョンは、リズムが2倍のテンポで繰り返されていると「知覚」される場合、必要なバイト数が少なくなります。

時間イベントの表現の複雑さ

	リズムのみ			音程のあるリズム
	完全なコーディング	繰り返しコーディング		完全なコーディング	繰り返しコーディング
		R012			R012
リズムパターンの複雑さ	6バイト	3バイト		12バイト	6バイト
変革の複雑さ	0バイト	4バイト		0バイト	4バイト
全体的な複雑さ	6バイト	7バイト		12バイト	10バイト

このように、リズムとテンポの相互依存のループは、単純性基準によって克服されます。この基準は、知覚の複雑さをリズムとテンポの間で「最適に」分散させます。上記の例では、旋律の輪郭がさらに繰り返されることで繰り返しが認識され、その結果、音楽構造に一定の冗長性が生まれ、テンポの変動下でもリズムパターンの認識が「堅牢」になります。一般的に、リズムパターンの「音楽的サポート」が冗長であるほど、増減下における認識性が向上します。つまり、リズムパターンの歪みは、リズムの変化ではなく、テンポの変化として認識されます。

旋律的文脈、伴奏の均質性、和声の脈動、その他の手がかりを考慮することで、許容されるテンポの逸脱の範囲をさらに広げることができますが、それでも音楽的に正常な知覚を妨げることはありません。例えば、スクリャービン自身の演奏による「詩」作品32-1は、ピアノロール録音から採譜されており、テンポの逸脱は±19/119（5.5倍）の範囲に収まっています。[ ^{31 ]この}ようなテンポの逸脱は、例えば、複雑な持続時間比を持ついわゆる加法リズムに基づくブルガリア音楽やトルコ音楽では厳しく禁じられています。これは知覚の相関性の原理によっても説明できます。リズムが構造的に冗長でない場合、たとえわずかなテンポの逸脱であっても、アッチェレランドやリタルダンドとして知覚されず、むしろリズムの変化という印象を与え、音楽的意味の知覚が不十分であることを示唆します。^{[ 32 ]}

現代クラシック音楽

20 世紀のクラシック音楽では、特にモダニズムとその後のポストモダニズムの影響により、テンポに対する幅広いアプローチが導入されました。

多くの作曲家が伝統的なテンポ記号を保持し、時には以前のどの時代よりも高い精度を要求する一方で、一貫性があり統一された反復可能なテンポといった古典音楽の伝統における基本的な前提に疑問を呈し始めた作曲家もいます。グラフィックスコアは、テンポとリズムを様々な方法で示します。多時間的作曲では、演奏者が意図的にわずかに異なる速度で演奏します。ジョン・ケージの作品は、テンポに多様なアプローチをとっています。例えば、「4分33秒」は演奏時間は決まっていますが、実際の音符はありません。一方、 「As Slow as Possible」は、比率は決まっていますが、演奏時間は決まっておらず、1回の演奏が639年間続くことを意図しています。

ビートマッチング

ディスコ、ハウスミュージック、エレクトロニックダンスミュージックなどのポピュラー音楽ジャンルにおいて、ビートマッチングとはDJがレコード（またはCDJプレーヤー、DJ用の速度調整可能なCDプレーヤー）の再生速度を前後のトラックのテンポに合わせて調整するテクニックです。これにより、両方のトラックをシームレスにミックスすることができます。2曲をビートマッチングすることで、DJは1曲から次の曲へシームレスにクロスフェードしたり、両方のトラックを同時に再生してレイヤー効果を作り出すことができます。^{[ 33 ] [ 34 ] [ 35 ]}

DJ は、キック ドラムから厳密に bpm 値で指示されるのではなく、録音の基本的なテンポにビートを合わせることがよくあります。これはテンポが速いトラックの場合に特に当てはまります。たとえば、240 bpm のトラックは、120 bpm のトラックのビートに合わせることができますが、速度を落としたり上げたりする必要はありません。これは、どちらのトラックも基本的なテンポが 1 分あたり 120 の四分音符であるためです。したがって、一部のソウル ミュージック (約 75～90 bpm) は、ドラムとベースのビート (150～185 bpm) とよく合います。ターンテーブルでレコードの速度を上げたり下げたりすると、トラックのピッチとテンポが連動します。つまり、ディスクを 10% 速く回転させると、ピッチとテンポの両方が 10% 速くなります。テンポを変えずにピッチを変えるソフトウェア処理は、ピッチシフトと呼ばれます。反対に、ピッチを変えずにテンポを変える操作は、タイムストレッチと呼ばれます。

参照

• カプリッチョ
• アッラ・ブレーヴェ
• できるだけゆっくり
• ベルパターン
• ハーフタイム（音楽）
• 多時間音楽
• ストップタイム

引用

1. これらの記号の中には、今日では議論の的となっているものもある。例えば、彼の「ハンマークラヴィーア」ソナタや交響曲第9番の記号は、シューマンの多くの作品と同様に、ほとんど不可能なほど速いと思われ、多くの人にとって議論の的となっている。Apel 1969、523ページの「メトロノーム」の項を参照。
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30. Tanguiane [Tangian], AS (1994年7月). 「知覚の相関性の原理と音楽認識への応用」. Music Perception . 11 (4): 465–502 . doi : 10.2307/40285634 . JSTOR 40285634 . 
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出典

• アペル、ウィリー編 (1969).ハーバード音楽辞典（第2版、改訂・増補版）. マサチューセッツ州ケンブリッジ:ベルナップ・プレス. ISBN 978-0-674-37501-7。
• サディ、スタンリー、ティレル、ジョン編 (2001). 『ニュー・グローブ音楽・音楽家辞典（第2版）』マクミラン. ISBN 1-56159-239-0。
• ウィリアムズ、ジョン（1997年）『スター・ウォーズ：管弦楽組曲』ミルウォーキー：ハル・レナード社、ISBN 978-0-793-58208-2。

さらに読む

• エプスタイン、デイヴィッド（1995年）『Shaping Time: Music, the Brain, and Performance』ニューヨーク：シルマー・ブックス、ISBN 0-02-873320-7。
• マーティ、ジャン＝ピエール（1988年）『モーツァルトのテンポ指示』ニューヘイブン：イェール大学出版局、ISBN 0-300-03852-6。
• サックス、カート（1953）『リズムとテンポ：音楽史研究』ニューヨーク：ノートン、OCLC  391538。
• スノマン、リック（2009年）『ダンスミュージック・マニュアル：ツール、玩具、テクニック』第2版、オックスフォード、英国：エルゼビア・プレス、ISBN 0-9748438-4-9。

外部リンク

• ウィクショナリーの「tempo」の辞書定義
• テンポ用語、バージニア工科大学音楽学部
• プロフェッショナルBPM測定ツール