ポストインターネット
ステパン・リャブチェンコ著「コンピュータウイルス」シリーズの「チェルノブイリ」（2011年）。

ポストインターネットは21世紀の芸術運動[ 1 ]であり、インターネットから派生した作品、あるいはそれが美学、文化、社会に及ぼす影響を扱う。[ 2 ]

意味

ポストインターネットとは、アーティスト／キュレーターのマリサ・オルソンが自身の創作活動を説明するために作った、曖昧に定義された用語である[ 1 ] 。 [ 3 ]この用語は、2000年代半ばにジーン・マクヒュー（「ポストインターネット」というブログの著者）とアーティー・ヴィアカント（アーティストであり、イメージオブジェクト彫刻シリーズの制作者）がインターネットアートについて議論したことから生まれた。 [ 4 ]この運動自体はインターネットアート（またはネットアート）から発展した。[ 4 ]北京のUCCA現代美術センターによると、この用語は「インターネットの『後』の時代」を指すのではなく、「インターネット上の精神状態」を指す。[ 5 ] AQNBのエヴァ・フォークスは、この用語は「インターネットに深く根ざし、インターネットによって推進されているため、インターネットのない、あるいはインターネットの外側にある世界や文化という概念はますます想像を絶し、不可能になっている状態を指す」と述べている。[ 6 ]

この用語は物議を醸しており、芸術界では多くの批判の対象となっている。[ 1 ]アート・イン・アメリカのブライアン・ドロワクールは2014年、この用語は作品の形態を説明できておらず、「曖昧な現代の状況と、デジタル技術の文脈で作られる芸術という概念を暗示しているに過ぎない」と論評した。[ 7 ]ニューヨーカー誌の2015年の記事によると、この用語は「作品が空間間を流動的に移動し、時にはスクリーンに、時にはギャラリーに現れるアーティストの実践」を説明している。[ 8 ]ファスト・カンパニーのキャリー・ダンは、彼らを「ウェブの視覚的カコフォニーにインスピレーションを受けたアーティスト」と要約し、「セカンドライフの肖像画からシルクのデジタル絵画、3Dプリントの彫刻まで、さまざまな媒体」が使用されていると指摘している。[ 3 ]

作家でありアーティストでもあるジェームズ・ブライドルが用いた「ニュー・エステティック」という用語と理論的な重複がある。[ 9 ] [ 2 ]アートスペースのイアン・ウォレスは、「2011年5月からブライドルが運営する影響力のあるブログ『ニュー・エステティック』は、ポストインターネット運動の先駆的な機関である」と述べ、「ニュー・エステティックをめぐるエネルギーの多くは、今や『ポストインターネット』の議論に浸透しているようだ」と結論付けている。[ 2 ]カチャ・ノヴィツコヴァはポストインターネット・アートを「ニュー・マテリアリズム」の一部であるとも論じている。 [ 10 ] [ 11 ]

ウォレスは、「ポスト・インターネット」という言葉を「新たな美的時代」の象徴と捉え、「ウェブの斬新さに作品を作るという段階を超えて、そのツールを他の主題に取り組むために活用する」時代へと移行するものだと考えている。彼は、ポスト・インターネット世代は「現実世界に存在するオブジェクトを創造するために、デジタル戦略を頻繁に用いる」と指摘している。[ 2 ]あるいは、ルイス・ドゥーラスが『ポスト・インターネットの中で パート1』（2011年）で述べているように、「ブラウザウィンドウの外側に存在することを選択する芸術と、ブラウザウィンドウの内側に留まることを選択する芸術には違いがある」のだ。[ 12 ]

音楽

「ポストインターネット」という用語は現代美術の世界で生まれたが、その影響はポピュラー音楽や幅広いファッショントレンドにも及んでいる。[ 13 ]

ヴェイパーウェイヴは、ポストインターネット運動が先導するインターネット中心のマイクロジャンルとサブカルチャーの一つである。

2000年代半ば、ミュージシャンのマリサ・オルソンは、自らの音楽を「ポストインターネット」と呼んだ最古のアーティストとして知られるようになった。[ 14 ]その後、ブログハウス、ブログラップ、ブログロックといった初期のオンラインブログ圏を取り巻く音楽シーンや、[ 15 ]シットゲイズやヒプナゴジックポップといったオンラインで配信された初期のマイクロジャンルが登場し、これらはすべて、インターネットの成長、MP3ブログ、ネットレーベル、ストリーミングサービス、オンライン音楽ジャーナリズムに支えられたオルタナティブミュージックの時代を定義することになった。[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ] 2000年代後半には、チルウェイヴがインターネットを中心に発展した最初の音楽マイクロジャンルおよびサブカルチャーとなった。[ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]

初期のポストインターネット音楽は、皮肉でノスタルジック、自己言及的なインターネット美学をしばしば取り入れており、シーパンクやヴェイパーウェイヴといったマイクロジャンルやサブカルチャーによって特徴づけられていた[ 1 ] [ 22 ]。また、 AGクックが設立したPCミュージック・レーベルもその影響を受けており、バブルガム・ベースやハイパーポップへと道を譲った。これらのスタイルは、1990年代から2000年代初頭のインターネット・ノスタルジア、キッチュ、オンライン・ミーム、そして消費文化を新たな文脈に取り入れた。これらのスタイルは主にオンラインで生まれ、伝統的なパフォーマンス会場よりもオンラインで多く見られていた[ 23 ] 。

2010年代後半になると、ポストインターネットミュージックはソーシャルメディアの台頭や、より広い社会におけるインターネットの優位性の高まりといったテーマを取り入れるようになった。[ 24 ] [ 25 ]

電子

ジェームズ・フェラーロは実験的なアーティストであり、「ポストインターネット電子音楽のゴッドファーザー」と評されている[ 26 ]

2010年代初頭、「ポストインターネット音楽」はもともとミュージシャンのグライムスと関連付けられていました。彼女は、ポストインターネットの概念が主流の音楽空間で一般的に議論されていなかった時代に、自分の作品を説明するためにこの用語を使用しました。[ 27 ] [ 28 ]

ヴェイパーウェイヴの先駆者であるワンオートリックス・ポイント・ネヴァー（ダニエル・ロパティン）とジェームズ・フェラーロ[ 29 ] [ 30 ]の作品は、ポストインターネット関連音楽の先駆者として位置づけられている。フェラーロの『Far Side Virtual』[ 31 ] [ 32 ]とOPNの『Age Of』[ 33 ]は、ポストインターネット時代を反映した作品として評されている。その他、影響力のあるアーティストとしては、ヘイデン・ダナムやホリー・ハーンドン[ 23 ] [ 34 ] の作品が挙げられる。

ポストインターネットのミュージシャンの中には、ポストインターネットのビジュアルアーティストとコラボレーションした者もいる。例えば、ジョン・ラフマンは、ロパティンの2015年のアルバム『ガーデン・オブ・デリート』に収録されている「Sticky Drama」の2部構成のミュージックビデオで、ワンオートリックス・ポイント・ネヴァーとコラボレーションした。[ 35 ] [ 36 ]ジェームズ・フェラーロもポストインターネット関連のビジュアルアートの実験を行っており、2017年に映画「9/11 Simulation in Roblox Env​​ironment」を発表した。[ 37 ]

2010年にバロン・マチャットとトラヴィス・ウールジーによって設立された独立系レコードレーベル、ヒッポス・イン・タンクスは、ディーン・ブラント、インガ・コープランド、グライムス、ジェイムス・フェラーロ、オートル・ネ・ヴー、ローレル・ヘイロー、ハイプ・ウィリアムズ、アルカなどのアーティストをフィーチャーし、ポストインターネット音楽に大きな影響を与えた。[ 38 ] [ 39 ]

ヒップホップ

スウェーデンのラッパーBladeeは、彼の集団Drain Gangとともに、「ポストインターネットの疎外感の不快感」を定義する人物として評されている[ 40 ]。

ジェームス・フェラーロは、アルバム『 Inhale C-4 $$$$$』と『 Sushi』をリリースし、ヒップホップに挑戦しました。

サウンドクラウドラップは主にインターネット上で生まれたと考えられている。[ 41 ] [ 42 ] [ 43 ]アマルコは、シーパンクやヴェイパーウェイヴの美学から視覚的な影響を受けたインターネットクラウドラップアーティストのヤング・リーンについて言及し、 [ 44 ] [ 45 ]「概してインターネットの産物であり、ソーシャルメディアを通じて名声を獲得する若者の世代の代表的な例」としている。[ 1 ]さらに、ラッパーのセマタリーのサウンドは「明らかにポストインターネット的」と評されている。[ 46 ]

スウェーデンのインターネットラップ集団Drain Gangは、Bladee、Ecco2K、Thaiboy Digital、Whitearmorで構成されており、ポストインターネット音楽を反映していると言われている。[ 47 ] [ 40 ] Bladeeは、影響を受けたアーティストとしてJames FerraroのBEBETUNE$名義の作品を挙げている。[ 48 ] 2025年、BladeeとFerraroはMicrosoftと共同で、生成AIを組み込んだインタラクティブなビジュアルアートプロジェクトに取り組んだ。[ 49 ] [ 50 ]

ポストインターネットと評される他のラッパーとしてはJPEGMafia [ 51 ] [ 52 ]やEdward Skeletrix [ 53 ]などが挙げられ、後者は当初TikTokでAI生成動画の実験を行って人気を博した。

展示会

ポストインターネットのテーマを明確に探求した重要なグループ展が数多く開催されている。2014年には北京のウレンス現代美術センターで開催された「アート・ポストインターネット」展は、 ARTnews誌によって「2010年代の最も素晴らしいアート展」の一つに数えられ、 [ 54 ]「芽生えつつある運動を要約しようとした」と評された。[ 2 ] MoMAは2015年に「イメージの海」展を企画し、「イメージに基づくポストインターネットの現実の影響を探る」展覧会を企画した。[ 55 ] 2016年の第9回ベルリン・ビエンナーレは、アート集団DISがキュレーションした「ザ・プレゼント・イン・ドラッグ」と題され、ポストインターネット展として紹介されている。[ 56 ] [ 57 ] [ 58 ]その他の例としては、以下のものがある。

  • ラスター・ラスター、アラン・クレイヴィー・ギャラリー、ロサンゼルス、2014年[ 59 ]
  • 2015年トリエンナーレ：サラウンド・オーディエンス、ニューミュージアム、ニューヨーク、2015年[ 60 ] [ 61 ]
  • ゼロゼロ、アンカ・クルティ・ギャラリー、ロンドン、2016 [ 62 ]

著名なアーティスト

参照

参考文献

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さらに読む

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  • マクヒュー、ジーン著『ポスト・インターネット：インターネットとアートに関する覚書』（2009年12月29日～2010年9月5日）、ブレシア：リンク・エディションズ、2011年。
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