ニコラ・プッサン

ニコラ・プッサン
プッサンの自画像、1650年
生まれる（1594年6月00日）1594年6月
フランス王国、ノルマンディー、レ・ザンドリ近郊
死亡1665年11月19日（1665年11月19日）（71歳）
ローマ、教皇領
知られている絵画
注目すべき作品『エト・イン・アルカディア』 1637–1638年、『四季』 1660–1664年
動き
サイン

ニコラ・プッサン（英: / ˈ p uː s æ̃ /、米: / p uː ˈ s æ̃ /、[ 1 ] [ 2 ]仏: [nikɔla pusɛ̃] ; 1594年6月 - 1665年11月19日）は、フランス古典バロック様式を代表する画家であるが、創作活動の大半をローマで過ごした。作品のほとんどは宗教的、神話的な主題であり、イタリアとフランスの小規模な収集家のために描かれた。ルイ13世とリシュリュー枢機卿の下で国王の第一画家を務めるため短期間パリに戻ったが、すぐにローマに戻り、より伝統的な主題の制作を再開した。晩年は風景画をますます重視するようになった。彼の作品は明快さ、論理、秩序が特徴で、色彩よりも線を重視している。 20 世紀まで、彼はジャック＝ルイ・ダヴィッド、ジャン＝オーギュスト＝ドミニク・アングル、ポール・セザンヌといった古典志向の芸術家たちにとって大きなインスピレーションの源であり続けました。

プッサンの芸術教育の詳細はやや不明瞭である。1612年頃、彼はパリに渡り、そこでマイナーな巨匠たちに師事し、現存する最初期の作品を完成させた。パリの王室コレクションで見たイタリアの作品に熱中したことがきっかけで、1624年にローマへ渡り、ルネサンスやバロックの画家たちの作品を学び、特に彼のスタイルに大きな影響を与えたラファエロの作品を学んだ。彼は、彼と同じ古典主義の傾向を持つ多くの芸術家と親交を深め、フランチェスコ・バルベリーニ枢機卿や古物研究家のカッシアーノ・ダル・ポッツォといった重要なパトロンにも会った。宗教、神話、歴史を題材にした比較的小規模の絵画の制作依頼を受けたプッサンは、『ゲルマニクスの死』、『幼児虐殺』 、 2つの連作のうちの最初の作品など、彼独自のスタイルを確立していった。

1640年、彼は国王の第一画家となるようフランスへ戻るよう説得されたが、膨大な仕事量と宮廷の陰謀に不満を抱き、1年余りでローマへ永住した。晩年の重要な作品には、『太陽を求める盲目のオリオン』、『ヘラクレスとカークスのいる風景』、『四季』などがある。

バイオグラフィー

幼少期 – レ・ザンドリとパリ

ニコラ・プッサンの初期の伝記作家は友人のジョヴァンニ・ピエトロ・ベッローリ[ 3 ]で、彼はプッサンはノルマンディー地方のレ・ザンドリ近郊で生まれ、ラテン語を含む教育を受け、それが後に彼の人生に大いに役立ったと記している。もう一人の初期の友人で伝記作家のアンドレ・フェリビアンは、「彼は想像力だけで生み出せる無限の様々な人物像をスケッチブックに描き続けるのに精力的だった」と記している[ 4 ]。彼の初期のスケッチは、アンドリでしばらく過ごしたカンタン・ヴァランの注目を集めたが、伝記作家たちは彼がヴァランのアトリエで正式な教育を受けたとは記していない。しかし、後期の作品にはヴァランの影響が見られ、特に物語性、表情の正確さ、精巧に描かれた衣服、そして豊かな色彩がそれを物語っている[ 5 ] 。両親は彼が画家になることに反対したようで、1612年頃、18歳でパリへ家出した[ 4 ] 。

彼がパリに着いたのはマリー・ド・メディシスの摂政時代で、当時はマリー・ド・メディシスから宮殿の装飾を王室に依頼されたことや、美術品を購入する裕福なパリ商人の台頭により、美術が栄えていた。また、最近終結したフランス宗教戦争で破壊されたパリ郊外の教会や、パリや他の都市の多数の修道院の再装飾のための絵画の市場もかなりあった。しかし、プッサンは、ほとんどの美術依頼を独占していた強力な画家や彫刻家のギルドのメンバーではなく、プッサンのように業界に参入しようとする部外者に対して訴訟を起こしていた。[ 6 ]

初期のスケッチにより、彼は著名な画家たちのアトリエに招かれた。プッサンはほとんど肖像画しか描いていなかったフランドル人画家フェルディナン・エルのアトリエで3か月間働いたが、肖像画というジャンルにプッサンはほとんど興味がなかった。 [ 7 ]その後、ジョルジュ・ラルマンのアトリエで1か月間学んだと考えられているが、ラルマンの精密なデッサンへの無頓着さと人物の表現への無頓着さがプッサンの気に入らなかったようだ。[ 7 ]さらに、プッサンは複数の画家が同じ絵に取り組むアトリエ制度にうまく馴染めなかった。それ以降、彼は非常にゆっくりと一人で制作することを好んだ。[ 6 ]この時期のパリでの彼の生活についてはほとんど知られていない。裁判記録によると、彼は返済不可能なほど多額の借金を抱えていた。彼は解剖学と遠近法を学んだが、パリでの最初の滞在で最も重要な出来事は、マリー・ド・メディシスの侍従アレクサンドル・クルトワとの親交を通じて王室の美術コレクションを発見したことだ。そこで彼は初めてジュリオ・ロマーノ、特にラファエロの版画を目にし、その作品は彼の後の作風に多大な影響を与えた。[ 8 ]

彼は1617年か1618年に初めてローマへの旅を試みたが、フィレンツェまでしか辿り着けず、伝記作家ベロリの記述によれば「何らかの事故のためフランスに戻った」とのことである。[ 9 ] [ 10 ]帰国後、彼はパリの教会や修道院のために絵画を制作し始めた。1622年にもローマへの旅を試みたが、リヨンまでしか行かずに帰国した。同年夏、彼は最初の重要な依頼を受けた。イエズス会が、創始者である聖フランシスコ・ザビエルの列聖を記念して、6点の大型絵画の連作を依頼したのである。これらの絵画（後に失われている）の独創性とエネルギーが評価され、彼は一連の重要な依頼を受けた。[ 11 ]

マリー・ド・メディシスの宮廷詩人、ジャンバッティスタ・マリーノは、プッサンに15点の連作の素描を依頼した。そのうち11点はオウィディウスの『変身物語』[ 12 ]を、4点はローマ史の戦闘場面を描いている。現在ウィンザー城にある「マリーノの素描」は、プッサンと特定できる最も初期の作品の一つである[ 13 ] 。マリーノの影響により、マリー・ド・メディシスの邸宅であるリュクサンブール宮殿の装飾を依頼され、さらにパリの初代大司教ジャン＝フランソワ・ド・ゴンディから、ノートルダム大聖堂にある大司教の家族礼拝堂に聖母マリアの死（後に紛失）を描いた絵画を依頼された。マリーノはプッサンを自分の家に迎え入れ、1623年にローマに戻った際にプッサンも招き入れた。プッサンは以前の依頼を完了するためにパリに留まり、その後1624年の春にローマに到着した。[ 14 ]

ローマでの最初の居住（1624年～1640年）

プッサンは1624年にローマに到着したとき30歳だった。1623年に選出された新教皇ウルバヌス8世は、ローマをヨーロッパの芸術の中心地として維持しようと決意しており、世界中から芸術家がローマに集まった。プッサンは教会や修道院を訪れ、ラファエロや他のルネッサンス画家の作品だけでなく、カラッチ、グイド・レーニ、カラヴァッジョ（プッサンはカラヴァッジョの作品を嫌悪し、カラヴァッジョは絵画を破壊するために生まれてきたと言っていた）などの最近の作品を研究することができた。 [ 15 ]彼はドメニキーノ・アカデミーで裸婦画を学び、ローマの主要な画家たちが集まるサン・ルカ・アカデミーに頻繁に通っていた。1624年、同アカデミーの校長には別のフランス人画家シモン・ヴーエがおり、プッサンに下宿を提供していた。[ 16 ]

プッサンはローマで他の芸術家と知り合いになり、古典芸術的な傾向を持つ人々と親しくなった。1626年にマロニーティ通りで下宿したフランス人彫刻家フランソワ・デュケノワ[ 17 ]、フランス人芸術家ジャック・ステラ、クロード・ロレーヌ、ドメニキーノ、アンドレア・サッキ、そしてヨアキム・フォン・ザンドラルトを中心に形成された当時のバロック様式に反対する芸術家とパトロンの非公式アカデミーに参加した。[ 18 ]ローマはまた、プッサンの栄えある芸術市場と重要な数の芸術パトロンへの紹介を提供した。マリーノを通じて、彼は新教皇の弟である枢機卿フランチェスコ・バルベリーニと、枢機卿の秘書で古代ローマとギリシャの熱心な学者であったカッシアーノ・ダル・ポッツォに紹介され、2人とも後に彼の重要なパトロンとなった。新しい芸術収集家たちは、異なる形式の絵画を要求した。宮殿用の大きな祭壇画や装飾品ではなく、個人的な信仰のための小型の宗教画や、絵のような風景画、神話画や歴史画を求めたのである。[ 15 ]

プッサンのローマでの初期は困難であった。彼のパトロンであるマリーノは、プッサンが到着して間もない1624年5月にローマを離れナポリに向かい、1625年にそこで亡くなった。彼のもう1人の主要スポンサーであるフランチェスコ・バルベリーニ枢機卿もスペインへの教皇特使に任命され、カッシアーノ・ダル・ポッツォを連れてその後すぐに出発した。プッサンは梅毒に罹ったが、病院に行くことを拒否した。病院での医療は極めて劣悪で、何ヶ月も絵を描くことができなかった。彼は所有していた絵を数スクディで売ってしのいだ。彼を受け入れ世話してくれたシェフのジャック・デュゲの援助のおかげで、彼は1629年までにほぼ回復し、1630年9月1日にデュゲの娘アンヌ＝マリー・デュゲと結婚した。[ 15 ] [ 17 ]彼の2人の義理の兄弟は芸術家であり、ガスパール・デュゲは後にプッサンの姓を名乗った。[ 19 ]

1626年、バルベリーニ枢機卿とカッシアーノ・ダル・ポッツォはローマに戻り、彼らの庇護の下、プッサンは2つの大きな依頼を受けた。1627年、プッサンはバルベリーニ枢機卿のために『ゲルマニクスの死』（ミネアポリス美術館）を描いた。この作品は、古代の文献や図像資料（タキトゥス史やメレアグロスの石棺）を巧みに用いており、禁欲的な抑制と絵画的な明晰さで、プッサンは偉大な​​画家としての名声を確立した。[ 20 ] [ 21 ] 1628年、彼はジャン・ル・メールと共にパオリーノ街道（バブイーノ）に住んでいた。[ 17 ]

『ゲルマニクス』の成功は、1628年にサン・ピエトロ大聖堂（現在はバチカン絵画館所蔵）のエラスムス礼拝堂に聖エラスムスの殉教を描いた祭壇画という、さらに名誉ある依頼につながりました。ファブリカ・ディ・サン・ピエトロは当初、この依頼をピエトロ・ダ・コルトーナに与えていましたが、彼は祭壇画の予備的なデザインしか描いておらず、予期せず別のプロジェクトに異動させられてしまいました。カッシアーノ・ダル・ポッツォの影響により、プッサンがピエトロ・ダ・コルトーナのオリジナルデザインに基づき、聖エラスムスの祭壇画を描くことに選ばれました。

斜めに落ちる構図と高度な物語劇を特徴とする『聖エラスムスの殉教』は、プッサンの作品の中で最もあからさまに「バロック」な作品である。[ 22 ]当時の絵画技法に忠実であったにもかかわらず、理由は不明であるが、『聖エラスムスの殉教』は公式の不興を買ったようで、その後教皇からの依頼はなかった。[ 23 ]この失望と、サン・ルイジ・デイ・フランチェージ教会のフレスコ画連作コンペでの敗北により、プッサンは大規模な公的依頼、そしてそれに伴う煩わしいコンペ、内容の制限、政治的策略を断念した。代わりに、プッサンは作品を個人コレクター向けに再展開し、彼らのためにゆっくりと制作し、主題と様式へのコントロールを強めた。

プッサンの初期の個人的パトロンには、枢機卿バルベリーニやカッシアーノ・ダル・ポッツォ（彼は彼らのために最初の七つの秘跡の連作を描いた）の他に、シャノワーヌのジャン・マリア・ロショーリ（彼は『救われる若きピュロス』および他の重要な作品数点を購入した）、ジュリオ・ロスピリョージ枢機卿（彼は『アルカディアの羊飼い』の第2版を描いた）、そしてルイージ・オモデイ枢機卿（彼は『フローラの勝利』（ 1630年頃- 1632年、ルーブル美術館）を寄贈された）などがいた。彼は銀行家ヴィンチェンツォ・ジュスティニアーニのために『幼児虐殺』を描いた。宝石泥棒で美術品詐欺師のファブリツィオ・ヴァルグァルネーラは『アシュドッドの疫病』を購入し、『フローラの帝国』を依頼した。彼はまた、イタリア駐在のフランス公使フランソワ・ド・クレキからフランスでの最初の依頼を受け、後にリシュリュー枢機卿からバッカス連作の依頼を受けた。[ 24 ]

この商業的成功に勢いづいたプッサンは、1632年に妻と自身のためにパオリーナ通り（バブイーノ）の小さな家の終身所有権を購入し、最も生産的な時期を迎えた。[ 24 ]彼の家はトリニテ・デ・モンの麓、街の門の近くにあり、そこには他の外国人や芸術家たちが住んでいた。正確な場所は不明だが、サンタタナジオ・デイ・グレーチ教会の向かいにあった。[ 17 ]

フランスへの帰還（1641～1642年）

プッサンの作品がローマで有名になると、ルイ13世の王室建築監督官フランソワ・スブレ・ド・ノワイエから、王室の重要な依頼でパリに戻るよう招待された。プッサンはこれを断ったが、ノワイエは従弟のロラン・フレアール・ド・シャンブレーとポール・フレアールをローマに派遣し、プッサンの帰国を説得し、国王第一画家の称号とチュイルリー宮殿の立派な邸宅を提供した。プッサンはこれを受け入れ、1640年12月にパリに戻った。[ 25 ]

プッサンがローマのカッシアーノ・ダル・ポッツォや他の友人に宛てた書簡から、彼が金銭と名誉に感謝していたことがわかる。しかし、彼はゆっくりと慎重に制作する習慣を身につけていたため、すぐに多数の依頼に圧倒されてしまった。彼の新たなプロジェクトには、サン＝ジェルマン＝アン＝レー城の礼拝堂に捧げる『聖体制定』や、イエズス会修練院の祭壇に捧げる『聖フランシスコ・ザビエルの奇跡』などがあった。さらに、ルーヴル宮殿のグラン・ギャラリーの天井と丸天井の制作、そしてリシュリュー枢機卿の習作として『嫉妬と不和の攻撃から真実を守る時間』をテーマとした、大きな寓意画の制作も依頼された。この「真実」の人物像は明らかにリシュリュー枢機卿を表していた。彼はまた、王室のタペストリーや王室印刷所の本の表紙のデザインも提供することが期待されていた。また、旧友のシモン・ヴーエを含む他のフランス人画家たちの支持者からかなりの批判を受けた。彼は『最後の晩餐』（現在ルーブル美術館所蔵）の絵画、ゴブラン織りのタペストリー工房の下絵8点、ルーブル美術館に提出予定のグリザイユ画『ヘラクレスの二度の難業』の素描、リシュリュー枢機卿の『真実の勝利』（現在ルーブル美術館所蔵）の絵画を完成させた。彼は宮廷の陰謀と膨大な数の依頼に次第に不満を募らせていた。1642年の秋、国王と宮廷がパリを離れてラングドック地方に滞在していた時、彼はパリを離れ、ローマに永住する口実を見つけた。[ 26 ]

ローマでの最後の年（1642–1665）

1642年にローマに戻ったとき、プッサンは芸術界が過渡期にあることに気づいた。1644年に教皇ウルバヌス8世が崩御し、新教皇インノケンティウス10世は芸術の後援に関心が薄く、フランス文化よりもスペイン文化を好んでいた。プッサンの重要なパトロンであったバルベリーニ家はローマを離れフランスへ向かった。ローマにもカッシアーノ・ダル・ポッツォや後のカミッロ・マッシミ枢機卿など数人の重要なパトロンがいたが、パリで見つけたパトロンのためにより頻繁に絵を描くようになった。リシュリュー枢機卿は1642年に崩御し、ルイ13世も1643年に崩御し、プッサンのパリの後援者であったスブレ・ド・ノワイエは地位を失ったが、リシュリューの後継者であるマザラン枢機卿がプッサンの作品の収集を始めた。 1643年10月、プッサンはパリのチュイルリー宮殿の家の家具を売却し、残りの人生をローマで過ごした。[ 27 ]

1647年、ローマのフランス大使館書記官アンドレ・フェリビアンはプッサンの友人となり絵画を学び、彼の作品だけを扱った最初の本を出版した。プッサンのフランス人パトロンは増え続け、その中には若きルイ14世の著名な財務長官ニコラ・フーケの弟、ルイ・フーケ神父も含まれていた。1655年、フーケはプッサンのために、彼が以前に持っていた「国王第一画家」の称号を公式に認めさせ、またフランスでの過去の依頼に対する報酬も得た。プッサンはフーケへの感謝のしるしとして、ヴォー・ル・ヴィコント城にフーケが建設していた浴場の設計図を作成した。[ 28 ]

この時期のプッサンのもう一人の重要なフランス人パトロンはポール・フレアール・ド・シャントルーで、1643年にローマを訪れ、数ヶ月間滞在した。彼はプッサンの最も重要な作品のいくつかを制作するよう依頼しており、その中には1644年から1648年にかけて描かれた『七つの秘跡』の第2シリーズや『ディオゲネスのいる風景』などがある。[ 29 ] 1649年には喜劇詩人ポール・スカロンのために『聖パウロの幻視』を、1651年にはシャルル3世・ド・クレキのために『聖家族』を制作した。風景画はプッサンの初期の作品では副次的な要素であったが、後期の作品では自然と風景画がしばしば絵画の中心的な要素となった。[ 30 ]

彼は質素で快適な生活を送り、ゆっくりと、明らかに助手なしで制作を進めた。画家のシャルル・ル・ブランが3年間ローマで彼と共に過ごし、プッサンの作品はル・ブランの作風に大きな影響を与えた。1647年、彼のパトロンであるシャントルーとポワンテルがプッサンの肖像画を依頼した。プッサンはこれに応えて2点の自画像を制作し、1649年に同時に完成させた。[ 31 ]

1650年以降、彼は健康状態が悪化し、手の震えが悪化することに悩まされたが、その証拠は晩年のデッサンに明らかである。[ 32 ]それでも、晩年の8年間に彼は最も野心的で有名な作品のいくつかを描き、その中には『バッカスの誕生』、『太陽を探す盲目のオリオン』、『ヘラクレスとカークスのいる風景』 、 『四季』の4つの絵画、『ダフネに恋するアポロン』などがある。

1664年に妻アンヌ＝マリーが亡くなり、その後彼自身の健康も急速に衰えました。9月21日に遺言を口述し、1665年11月19日にローマで死去し、サン・ロレンツォ・イン・ルチーナ教会に埋葬されました。[ 33 ]

科目

プッサンの絵画はどれも物語を語っていた。正式な教育はほとんど受けていなかったにもかかわらず、プッサンは宗教史、神話、古典文学のニュアンスに精通しており、通常は依頼人と相談の上、これらのテーマから題材を選んだ。彼の絵画の多くは、物語を伝えるために、異なる時期に起こった複数の出来事を一つの絵画に組み合わせており、登場人物の表情（アフェッティ）は、それぞれの反応を表していた。[ 34 ]プッサンは自画像を除いて、同時代的な題材を描いたことはなかった。[ 35 ]

宗教

ローマにおいて教会は最も重要な芸術パトロンであり、裕福なパトロンの間では家庭における宗教画の需要が高まっていたため、宗教は彼の絵画の最も頻繁な主題であった。彼は主題の大部分を旧約聖書から引用した。旧約聖書はより多様性に富み、物語はしばしばより曖昧で、創作の自由度が高かった。彼は創世記のエリアゼルとリベカの物語を様々なバージョンで描き、モーセが川から救われる場面も3つのバージョンで描いた。新約聖書は彼の最も劇的な絵画の一つである「幼児虐殺」の題材となった。この作品では、大虐殺は一つの残忍な事件に矮小化されている。彼の「ソロモンの裁き」（1649年）では、登場人物たちの様々な表情から物語を読み取ることができる。[ 34 ]

彼の宗教画は、伝統から逸脱しているとして、ライバルから批判されることもあった。聖フランシスコ・ザビエルの絵画における天空のキリストの描写は、シモン・ヴーエの支持者から「傲慢すぎる。慈悲の神というよりはユピテル神に似ている」と批判された。プッサンはこれに対し、「キリストが何をしていようとも、優しい父親のような姿を想像することはできないし、想像すべきでもない。地上で人々の中にいた時、キリストの顔をまともに見ることは難しかったのだから」と反論した。[ 36 ]

彼の宗教的作品の中で最も有名なのは、教会の主要な儀式それぞれの背後にある道徳律の意味をキリストの生涯の出来事で表現した「七つの秘跡」と呼ばれる2つのシリーズである。最初のシリーズは、初期の主要なパトロンであるカッシアーノ・ダル・ポッツォによってローマで描かれ、1642年に完成した。後のパトロンであるポール・フレアール・ド・シャントルーがこの絵を見て、複製を求めた。プッサンは複製を作る代わりに、1647年に完成したまったく新しいシリーズの絵画を描いた。新しいシリーズは最初のシリーズの新鮮さや独創性には欠けていたが、効果を上げるためのシンプルさと厳格さが印象的だった。2番目のシリーズでは、人物のバランス、表現の多様性、色の並置に対する彼の熟練した技が示された。[ 37 ]

神話と古典文学

古代ギリシャとローマの神話、歴史、文学は、特にローマでの生活の初期において、彼の多くの絵画の題材となった。ローマでの最初の成功した絵画である『ゲルマニクスの死』は、タキトゥスの年代記の物語に基づいていた。初期の彼は、色彩、動き、官能性に満ちた一連の絵画を、ワインの神バッカスに捧げられ、女神ビーナスとフローレを讃える儀式を色鮮やかに描いたバッカスの祭りに捧げた。彼はまた、バッカスの祭りの制作を依頼したフランスのパトロンであるリシュリュー枢機卿のために、 『ビーナスの誕生』（1635年）を制作し、ダイナミックな人物像に満ちた精巧な構成でローマの女神の物語を伝えた。[ 38 ]彼の神話の絵画の多くは、庭園や花のテーマを取り上げており、彼の最初のローマのパトロンであるバルベリーニ家は、ローマで最大かつ最も有名な庭園の一つを所有していた。初期の主要テーマの一つに『サビニの女たちの略奪』がある。これは、ローマ王ロムルスが兵士たちの妻を求めて近隣のサビニ族の人々を祝祭に招き、合図とともに女たちを皆誘拐する物語である。彼は2つのバージョンを描いており、1つは1634年に制作され、現在はメトロポリタン美術館に、もう1つは1637年に制作され、現在はルーブル美術館に所蔵されている。また、オウィディウスの『変身物語』に登場するヴィーナスが狩猟中の事故でアドニスが死んだことを嘆き、その血をアネモネの花の色に変えるという物語を描いたバージョンも2つ制作している。

プッサンはその生涯を通じて、美術史家ヴィリバルト・ザウエルレンダーが「異教世界とキリスト教世界の調和」と呼ぶものを頻繁に実現した。[ 39 ]一例としては、キリスト教と異教のテーマが混ざり合った『四季』（1660–64年）が挙げられる。春は伝統的にローマ神話の女神フローラによって擬人化されるが、ここではエデンの園のアダムとイブが描かれている。夏はケレスではなく、聖書のルツ記によって象徴されている。[ 39 ]

晩年、彼の神話画はより陰鬱な雰囲気を帯びるようになり、しばしば死と死の象徴を取り入れるようになった。死の前に制作していた最後の作品は『ダフネを愛するアポロン』で、1665年にパトロンである後のマッシミ枢機卿に贈呈された。キャンバスの左側、アポロンを取り囲む人物像は主に生命力と生命を象徴し、右側、ダフネを取り囲む人物像は不妊と死の象徴であった。彼は手の震えのためにこの作品を完成させることができず、右側の人物像は未完成のままである。[ 40 ]

詩と寓話

古典文学や神話のほかに、彼は同時代のロマン主義や英雄文学の作品からもよく題材を選んだが、その題材は大抵パトロンと事前に決めていた。彼は1581年に出版され、プッサンの生涯で最も人気のある本の一つとなったトルクァート・タッソ（1544-1595）の叙事詩『エルサレム解放』の場面を描いた。彼の絵画『ルノーとアルミード』は、魔術師アルミードの手によってキリスト教徒の騎士ルノーが殺される様子を描いている。アルミードは彼の顔を見て、憎しみが愛に変わるのを見た。同様のテーマを持つタッソの別の詩は、『タンクレードとエルミエーヌ』にインスピレーションを与えた。その詩では、女性が道中で傷ついた騎士を見つけ、泣き崩れるが、愛を通して彼を癒す力を見出すのである。[ 41 ]

プッサンの作品には死の寓意が頻繁に登場する。最もよく知られた例の一つは、1630年頃と1630年代後半に描かれた「アルカディアの我」である。理想化された羊飼いたちが、「アルカディアにさえ我は存在する」という題材が刻まれた墓を調べている様子は、死が常に存在していたことを思い起こさせる。[ 42 ]

プッサンにとって豊富な情報源となったのは、初期のパトロンのためにバルベリーニ宮殿で上演された道徳的な演劇作品を書いたジュリオ・ロスピリョージ枢機卿だった。彼の最も有名な作品の1つである「時の音楽に合わせた踊り」は、ロスピリョージの別の作品に触発されたものである。彼の初期の伝記作家であるベッローリとフェリビアンによると、踊りの4人の人物は人生の段階を表している。貧困は労働に、労働は富に、富は贅沢につながり、そしてキリスト教の教義に従えば贅沢は再び貧困につながり、この循環が再び始まる。踊る3人の女性と1人の男性はさまざまな段階を表しており、簡素なものから宝石をちりばめたものまで、それぞれ異なる衣服と頭飾りで区別されている。踊る人物たちの上空では、アポロンの戦車が、流れる時の象徴であるオーロラ女神と刻を伴って通過する。[ 42 ]

風景と街並み

プッサンは風景画の発展において重要な人物です。初期の作品では、風景は人物たちの優美な背景となることが一般的でしたが、後期には風景がますます大きな役割を果たすようになり、人物たちを圧倒するようになりました。風景画は、聖書、神話、古代史、あるいは文学から引用された、通常は悲劇的な物語を描き出すようになりました。彼の風景画は非常に緻密に構成されており、垂直に伸びる樹木や古典的な柱は、水平に伸びる水面や平らな石材と絶妙なバランスを保ち、視線をしばしば小さな人物へと導くように配置されています。木々や茂みの葉は非常に丁寧に描かれ、葉の一枚一枚までがはっきりと描かれています。特に空は重要な役割を果たし、青い空と灰色の雲、そして明るい太陽の光が差し込む縁取り（フランスでは「プッサンの空」と呼ばれることが多い）から、静寂と信仰の静寂を描いた情景まで、様々な表現が見られます。例えば、1630年代後半、パリへ旅立つ前に描かれた「パトモス島の聖ヨハネのいる風景」などが挙げられます。あるいは、悲劇的な出来事の舞台として、極めて暗く、激しく、脅迫的な風景を描いた作品もある。例えば、1651年の『ピュラモスとティスベのいる風景』に見られるように。彼の風景画の多くには、よく観察しないと気づかない謎めいた要素が含まれている。例えば、『ピュラモスとティスベのいる風景』の中央では、空は嵐に見舞われているにもかかわらず、湖面は完全に静まり返り、木々を映し出している。[ 43 ]

1650年から1655年にかけて、プッサンは「街並み」と呼ばれる連作も制作しました。これらの連作では、背景の木々や山々が古典建築に置き換えられています。『サファイアの死』は、この背景を用いて二つの物語を同時に描いています。前景では、裕福な商人の妻が、貧しい人々にもっと多くのお金を与えなかったとして聖ペテロに叱責されて亡くなります。一方、背景では、より寛大な別の男性が乞食に施しを与えています。[ 43 ]

スタイルと方法

プッサンは生涯を通じて、当時のフランス美術における装飾主義への流行とは一線を画した。プッサンの作品には、ルネサンスの衝動が息づきながらも、古典古代美術を卓越性の基準として意識的に参照している点が見受けられる。ベルニーニやピエトロ・ダ・コルトーナといったバロック芸術家の感情主義を拒絶し、プッサンは知性を重視した。[ 44 ]彼が目指したのは、色彩ではなく「デザインの高貴さ」、つまり「デザインの高潔さ」によって表現の明晰さを実現することであった。[ 45 ]

1620年代後半から1630年代にかけて、彼は実験を重ね、独自のスタイルを確立した。彼は古代の絵画に加え、カジノ・ルドヴィージでティツィアーノのバッカス祭（『アンドリア人のバッカス祭』 、『バッカスとアリアドネ』、『ヴィーナスの崇拝』）や、ドメニキーノやグイド・レーニの絵画を研究した。[ 46 ]

プッサンは、初期の絵画の暖かく雰囲気のあるスタイルとは対照的に、1630年代までに、より冷たいパレット、より乾いたタッチ、そして明確に区切られた空間内に人物を散りばめた舞台のような表現を発達させた。[ 12 ]『ダヴィデの勝利』（ 1633年-1634年頃、ダルウィッチ絵画館）では、場面を演じている人物は、背景として機能する建築ファサードと同様に、絵画の平面と平行に列をなして配置されている。[ 12 ]『サビニの女たちの略奪』（ 1638年頃、ルーブル美術館）の暴力には、 『時の音楽にのせた踊り』 （1639-1640年）に見られるのと同じ抽象的で振り付けされた性質がある。[ 12 ]

当時のアトリエにおける標準的な作風とは異なり、プッサンは絵画制作の準備として詳細な人物デッサンを描かず、また制作において助手を用いることもなかったようだ。[ 12 ]初期に制作したオウィディウスの『変身物語』を題材とした一連のデッサンを除けば、独立した作品としてのデッサンはほとんど残っていない。彼のデッサンは通常、ペンと水墨画で描かれ、絵画の参考資料として自然から描いた風景画や、人物とその背景を描き込んだ構図習作などが含まれている。構図を練る上での助けとして、彼はミニチュアの蝋人形を作り、それを劇場の舞台のように片側が開いた箱の中に並べ、構図スケッチのモデルとした。[ 47 ]ピエール・ローゼンベルグはプッサンのことを「華麗でも優雅でも、魅惑的なデッサン家でもなかった。全くその通りだ。しかし、技巧性の欠如は妥協のない厳格さによって補われている。無関係な線や余分な線は一つもない。」と評した。[ 48 ]

遺産

プッサンの死後、彼のスタイルはフランス美術に強い影響を与えたが、特にローマでプッサンの元で短期間学び、プッサンと同様に国王の宮廷画家となり、後にローマのフランス・アカデミーの会長となったシャルル・ルブランの影響が大きい。プッサンの作品は17世紀のジャック・ステラやセバスチャン・ブルドン、イタリアの画家ピエール・フランチェスコ・モラ、オランダの画家ジェラール・デ・ライレッセの絵画に重要な影響を与えた。[ 49 ] 絵画において最も重要な要素はデッサンであると主張するプッサン・スタイルの支持者と、デッサンよりも色彩を重視するルーベンスの支持者との間で論争が美術界で起こった。[ 50 ]フランス革命の間、ジャック＝ルイ・ダヴィッドはプッサンの様式を擁護しました。これは、革命指導者たちがフランス宮廷芸術の軽薄さを共和主義的な厳格さと市民意識に置き換えようとしていたためでもあります。プッサンの影響を受けたのは『ブルータス』や『マラーの死』といった絵画に顕著に見られます。18世紀にイギリスで活動したアメリカ人画家ベンジャミン・ウェストは、 『ウルフ将軍の死』のキャンバス作品のインスピレーションをプッサンの『ゲルマニクスの死』から得ました。[ 51 ]

19世紀にはプッサンへの熱狂が再び高まった。フランスの作家たちは国民的芸術運動を起こそうとしており、プッサンは彼らの英雄の一人、フランス派の創始者となり、演劇、物語、小説のほか人相学の研究にも登場する。[ 17 ]また、フランソワ・マリウス・グラネのプッサンの死を描いた絵画に見られるように、社会に拒絶された惨めな芸術家となる天才児の神話のモデルにもなった。 [ 17 ]プッサンの最大の崇拝者の一人はローマで学び、同地でフランス・アカデミーの理事長となったアングルである。アングルはこう記している。「美しい風景画を描けるのは、歴史上偉大な画家だけだ。彼（プッサンは）イタリアの自然を捉えた最初の、そして唯一の画家だ。彼はその構図の個性と趣によって、そのような自然は彼のものだと証明した。美しい風景を前にすると、人はそれを「プッサンのようだ」と言い、そしてそれは正しくそう言ったのだ。」[ 52 ] 19世紀におけるプッサンのもう一人の崇拝者、アングルの偉大なライバル、ウジェーヌ・ドラクロワは、1853年にこう書いている。「プッサンの人生は彼の作品に反映されており、それは彼の発明の美しさと高貴さと完璧に調和している…プッサンは絵画史における最も偉大な革新者の一人だった。彼はマニエリスム流派の真っ只中に到達し、そこでは芸術の知的な役割よりも技巧が重視された。彼はそうした虚偽のすべてを打破したのだ。」[ 53 ]

ポール・セザンヌはプッサンの古典主義を高く評価した。「プッサンが自然を完全に作り変えた様子を想像してみてほしい。それが私の言う古典主義だ。私が受け入れないのは、人を制限する古典主義だ。巨匠を訪ねることで、自分自身を見つける助けが欲しい。プッサンの作品を離れるたびに、自分が何者であるかをより深く理解するのだ。」[ 53 ]セザンヌは1907年、モーリス・ドニによって「印象派のプッサン」と評された。[ 54 ]ジョルジュ・スーラもまた、プッサンの作品の形式的な質を賞賛したポスト印象派の画家であった。 [ 55 ]

20世紀には、パブロ・ピカソやジョルジュ・ブラックの分析的キュビズムの実験もプッサンの例に基づいていると主張する美術評論家もいた。[ 56 ]ピカソは1963年にプッサンの「サビニの女たちの略奪」を基にした一連の絵画を制作した。ピカソの足跡をたどり、ヘルマン・ブラウン＝ヴェガは1974年にルーブル美術館の「サビニの女たちの略奪」を題材にした20点の絵画シリーズを制作し、当時の悲劇的な出来事との関連でこの作品を位置づけた。[ 57 ]このシリーズの1つ、「豚小屋のプッサン」は、国立造形芸術センターのコレクションの一部である。[ 58 ]アンドレ・ドラン、[ 59 ]ジャン・エリオン、[ 60 ]バルテュス、[ 61 ]ジャン・ユーゴーもプッサンの影響を受けた近代美術家である。マルクス・リュペルツは1989年から1990年にかけてプッサンの作品を基にした一連の絵画を制作した。[ 62 ]

現在、プッサンの絵画の最も優れたコレクションはパリのルーブル美術館にあります。その他の重要なコレクションは、ロンドンのナショナル・ギャラリー、スコットランド国立美術館、ダルウィッチ絵画館、シャンティイのコンデ美術館、サンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館、マドリードのプラド美術館にあります。

参照

参考文献

引用

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出典

さらに読む

展示会

  • パリ、1960年。「プッサン・ペイントル：レトロスペクティフ」。プッサンへの新たな関心が高まりました。
  • フォートワース 1988 年。「プッサン: ローマの初期: フランス古典主義の起源」。
  • パリ、1994年。「ニコラ・プッサン 1594–1665」グラン・パレ。
  • ニューヨーク市 2008年。「プッサンと自然：アルカディアの幻想」メトロポリタン美術館、プッサンの風景画展、[ 1 ]関連展「プッサンの光の中で：古典的風景画の伝統」
  • ロンドン2021年。「プッサンとダンス」。ナショナル・ギャラリー
英語版ウィキソースにはこの記事に関連する原文があります:
  1. ^ 「プッサンと自然」メトロポリタン美術館. 2025年8月24日閲覧。
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