プロトパンク

プロトパンク
その他の名前プロトパンク
文体の起源
派生形
フュージョンジャンル
グラムパンク
その他のトピック

プロトパンク（またはプロトパンク）は、パンクロックというジャンルを予見した音楽であり、特に1960年代から1970年代前半にかけてのロックミュージシャンに特徴的なものです。 [ 4 ] [ 5 ]回顧的なラベルであるプロトパンクに関わったミュージシャンは、一般的に元々は互いに関連がなく、さまざまな背景やスタイルから来ていましたが、パンクの音楽的およびテーマ的な属性の多くを予見していました。[ 5 ]

攻撃的で荒々しく、シンプルなロックソングへの傾向は、初期のロックンロールに根ざしたトレンドです。 1960年代半ばのアメリカのガレージロック・ムーブメントは、パンクロックの発展に重要な影響を与えました。1960年代後半には、デトロイトのバンド、ザ・ストゥージズとMC5がガレージ・グループの影響を受け、独特の原型的なパンクサウンドを形成しました。その後数年間、このサウンドはグラムロックやパブ・ロックと並んで、国内外に広がり、ニューヨーク、オハイオ、オーストラリア、イギリスなどの初期のアンダーグラウンド・パンクシーンにも浸透しました。

語源

プロトパンクという用語は、様々な著述家や出版物によって様々な定義がなされてきました。音楽評論家のレスター・バングスは、エッセイ『プロトパンク：ガレージバンド』の中で、1960年代のガレージロックバンドや、リッチー・ヴァレンスによる1958年の「ラ・バンバ」のカバーにもこの用語を適用しています。[ 6 ]

しかし、2010年に、ラース・J・クリスチャンセン、ジョセフ・R・ブレイニー、フィリップ・J・チデスター、ブレント・K・シモンズの4人の作家は、著書『Screaming for Change: Articulating a Unifying Philosophy of Punk Rock』の中で、「プロトパンク」を60年代半ばのガレージロックの波の後に出現し、特にストゥージズやMC5などのデトロイトのバンドに影響を受けたグループを指し、そのサウンドはその後、イギリス、ニューヨーク、オーストラリア、オハイオ州クリーブランドに広まったと定義しました。[ 7 ]

ヴェルヴェット・アンダーグラウンドは重要な影響を与えたものの、「プロトパンク」という言葉は、ガレージロックの第一波の後に続いたバンドを指すことが多い。より具体的には、ミシガン州デトロイトとその周辺地域から生まれたMC5やザ・ストゥージズといったバンドを指すことが多い。

この本ではさらに、「プロトパンクは主にアメリカの現象であるが、イギリスでも見られる。しかし、イギリスでは異なる名前で呼ばれ、一般的にはグラムロックまたはパブロックと呼ばれている」と述べている。[ 7 ]

オールミュージックはプロトパンクを「決してまとまったムーブメントではなかった」が「当時の支配的なカウンターカルチャーに合わない、ある種の挑発的な感性」と定義し、ほとんどの場合「攻撃的でないときでも原始的で無駄を削いだサウンドと組み合わされ、その制作も大抵同じように未完成だった」としている。 [ 5 ]

歴史

1930年代～1950年代

パンク・サブカルチャーの先駆者の一人は、フォークミュージシャンのウディ・ガスリーです。1930年代にキャリアをスタートし、1940年代に開花したガスリーは、パンクの先駆者の一人と呼ばれています。[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]

PopMattersのライター、イアン・エリスによると、 1950年代のイギリスでのスキッフルの出現はパンクと同様に「音楽を核心まで剥き出しにした」。そのシンプルな楽器編成は「誰にでもできるという明確なシグナルを発し、スキッフルの爆発的な普及が証明したように、誰にでもでき、実際にやった」。[ 11 ]ザ・スコッツマンのエイダン・スミスによると、人気のスキッフル・ミュージシャン、ロニー・ドネガンは「危険で大胆でDIY的な」美学を体現し、それは後にパンクに取り入れられた。スミスはまた、ドネガンのコンボの一つは「熱狂的なファンを魅了した。男たちはひどく酔っ払ってオシッコを漏らし、（非常にプロトパンク的だが）ダッフルコートの首回りに目覚まし時計をアクセサリーとして付けていた」とコメントしている。[ 12 ]フリーキー・トリガーのトム・ユーイングによると、ドネガンの1957年のイギリスのチャートトップ曲「カンバーランド・ギャップ」は「最初のパンク・ナンバー1」だった。[ 13 ]ユーイングはさらに、「『クライスト・ノウス・ホワット』で演奏された、よろめくようなスピード狂のスキッフルは、それ以前のチャートトップ曲とは全く似ていない。パンクとは何かと言うと、まさにそれだ」と述べている。[ 13 ]エリスは次のように書いている。「ドネガンや、『ロック・アイランド・ライン』が体制から権力を奪い、その過程で業界を民主化した後に登場した何千ものスキッフル・バンドは、 20年前のパンクの先駆者だった」[ 11 ]

音楽評論家のレスター・バングスは、エッセイ『プロトパンク：ガレージバンド』の中で、パンクの起源はリッチー・ヴァレンスの1958年のメキシコ民謡「ラ・バンバ」にあると述べている。その理由は、この曲の3コードのシンプルな構成と、当時としては攻撃的なボーカルにある。[ 6 ]

1960年代前半から中期: ガレージロック

キンクスの1964年の曲「ユー・リアリー・ゴット・ミー」は、レスター・バングスによってパンクの発展に最も影響を与えた曲の1つとして認められた。

レスター・バングスは、キングスメンの「ルイ・ルイ」（1963年）、キンクスの「ユー・リアリー・ガット・ミー」（1964年）、そしてストゥージズの「ノー・ファン」（1969年）といった、パンクを発展させた影響力のある楽曲の系譜を挙げている。[ 6 ] 1960年代までに、荒々しく、騒々しく、エネルギッシュなロックミュージックのスタイルであるガレージロックが、アメリカとイギリスの両方でシーンを形成していた。キングスメンとキンクスはイギリスのガレージロックシーンから生まれた。キングスメンによる「ルイ・ルイ」のカバーは、学者のアネタ・パネックによって「パンクロックの原典」と評された。[ 14 ]その後数年間、この荒削りなサウンドは、ザ・フーのシングル「マイ・ジェネレーション」（1965年）[ 15 ]やローリング・ストーンズの1966年のライブアルバム「ゴット・ライヴ・イフ・ユー・ウォント・イット！ 」など、ブリティッシュ・インヴェイジョンの他のバンドにも取り入れられるようになった。[ 16 ]南米では、ガレージロックバンドのロス・サイコスが1964年にペルーのリマで結成され、後にゾナ・デ・オブラスの著書『スペイン語パンク・ハードコア辞典』で「世界初のパンクバンド」と呼ばれた。[ 17 ]

オールミュージックは、ソニックスやモンクスのようなバンドがパンクを「予見した」と述べている。[ 18 ] [ 19 ]彼らはプロトパンクの例として挙げられており[ 20 ]、ソニックスの1965年のデビューアルバムHere Are The Sonicsは「パンクロックの初期のテンプレート」とされている。[ 21 ]シーズのようなガレージサイケバンドもパンクを予見していた。[ 22 ]その他の例としてはエレクトリック・プルーンズ、[ 23 ] [ 24 ]レッド・クレヨラ、[ 25 ] [ 26 ]リッター、[ 6 ]ミュージック・マシーン、[ 6 ]シャドウズ・オブ・ナイト、[ 6 ]キャスタウェイズ、[ 6 ]スタンデルズ、[ 6 ]カウント・ファイブ、[ 6 ] [ 27 ] [ 28 ]バーバリアンズ、[ 6 ]チョコレート・ウォッチバンドなどがある。[ 29 ] [ 30 ]ガレージロックバンドの型破りなサウンドが主流の人気に反していただけでなく、多くのバンドのビジュアルスタイルが主流アーティストに見られるよりポピュラーで洗練された美学と意図的に対比されていた。[ 31 ]

1970年代

ニューヨーク出身のヴェルヴェット・アンダーグラウンドは、他のパンクの先駆者たちとは音楽的に一線を画していました。彼らは、不協和音や、都市の荒廃、薬物中毒、サドマゾヒズムといったタブーとされる歌詞のテーマを取り入れた、前衛的なロック解釈を通してパンクに影響を与えました。[ 32 ] 2014年、BBCは「アンダーグラウンドや実験音楽、インディーやオルタナティブ、パンク、ポストパンク、アートパンクのルーツはすべて、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドの4枚のスタジオアルバムに遡る」と述べました。[ 33 ]

日本では、 1969年に結成され1975年に解散した反体制バンド「頭脳警察」がガレージロック、サイケデリックロック、フォークなどをミックスしたバンドだった。このバンドの最初の2枚のアルバムは、マーク・アンダーソンの著書『現代日本文化百科事典』で歌詞が業界の規制に違反していると評された後、一般販売が中止され、「彼らの精神はパンクムーブメントに再び取り上げられた」[ 34 ] 。

1970年代初頭、西ロンドンのラドブローク・グローブを中心とする英国のアンダーグラウンド・カウンターカルチャー・シーンから、デヴィアンツ、ピンク・フェアリーズ、 ホークウインド、エドガー・ブロートン・バンド、スタック・ワディ、サード・ワールド・ウォーなど、プロトパンクと見なされる多くのバンドが生まれた。 [ 35 ]同時代のクラッシュ・バトラーは「英国初のプロトパンク・バンド」と呼ばれている。[ 36 ]オールミュージックによると、グラムロックは「シンプルで歯切れの良いギター・リフ、斬新なスタイル・センス、そしてアーティストが英国アクセントで歌おうとする姿勢（デヴィッド・ボウイやロキシー・ミュージックの独特のイメージは言うまでもない）で、多くの未来のパンク・ミュージシャンに影響を与えた」。[ 5 ]ジギー・スターダストのペルソナで、デヴィッド・ボウイは技巧と誇張を中心的な要素とし、それは後にパンク・バンドに取り入れられることになった。[ 37 ]ドクターズ・オブ・マッドネスはボウイのプレゼンテーションのコンセプトを基にしながらも、ガーディアン紙のライター、サイモン・レイノルズが「パンクを予言する」と表現した方向に概念的に進んでいった。 [ 38 ]

来たるべきムーブメントを予期したバンドは、はるか遠く西ドイツのデュッセルドルフにも現れていた。そこでは「パンク・ビフォア・パンク」バンドのNEU!が1971年に結成され、Canなどのグループのクラウトロック的伝統を基盤としていた。[ 39 ]シンプリー・ソーサーは1973年にカナダのハミルトンで結成され[ 40 ]、「カナダ初のプロトパンクバンド」と呼ばれ[ 41 ]、ガレージロック、クラウトロック、サイケデリックなどの影響を融合させ、後に「頻繁なパンクの唸り声」を持つと評されるサウンドを生み出した。[ 42 ]

デトロイトのプロトパンクサウンド

デトロイトのバンドMC5（上）とストゥージズ（下）は、初期のパンクバンドの大半に影響を与えた。

MC5 （別名「モーター・シティ・ファイブ」）は1963年にミシガン州リンカーン・パークで結成された。R &Bとガレージロックを専門とするバンドとしてスタートし、1968年にAスクエア・レコードからシングル「ボーダーライン」と「ルッキング・アット・ユー」をリリースした。このシングルは、レーベルのオーナーであるジープ・ホランドに内緒でリリースされたが、数千枚を完売した。ギタリスト、ウェイン・クレイマーのスタイルは、ガーディアン紙によって「無調性と、かろうじて制御された混沌のエッジ」を体現していると評された。同様に、 1967年にミシガン州で結成されたアップもデトロイトのバンドで、MC5や初期のデトロイト・パンク・シーンと密接な関係があり、「パンクロックの進化における重要な一歩」と評されている。[ 43 ] 1969年2月、MC5は影響力のあるデビュー・アルバム「キック・アウト・ザ・ジャムズ」をリリースした。このアルバムは後にパンクロック音楽の重要な先駆けと見なされることになる。[ 44 ]

1969年8月、アナーバー出身のストゥージズが、元ヴェルヴェット・アンダーグラウンドのジョン・ケイルのプロデュースによるセルフタイトルアルバムで初登場した。 [ 45 ]このアルバムに続いて、さらに影響力のあるレコード、ファン・ハウスとロー・パワーがリリースされ、どちらも「パンクロックの青写真」を確立するのに役立った。[ 46 ]ストゥージズのボーカリスト、イギー・ポップは、ステージ上でのふざけた態度と挑戦的な態度から、「パンクのゴッドファーザー」と呼ばれるようになった。[ 47 ]ストゥージズの影響は、ドッグスやザ・パンクスなど、ミシガンの他の初期のパンクバンドにも影響を与えた。1973年、ストゥージズのギタリスト、ロン・アシュトンとMC5のベーシスト、マイケル・デイビスが参加したデストロイ・オール・モンスターズが結成された。続いて、初期パンク・スーパーグループ、ソニックズ・ランデブー・バンドが結成された。このバンドは、元MC5のギタリスト、フレッド・“ソニック”・スミス、元アップのベース、ゲイリー・ラスムッセン、元ストゥージズのドラム、スコット・アシュトンによって結成された。 [ 48 ]また、 1974年にアフリカ系アメリカ人の兄弟3人によって結成されたデトロイトのバンド、デスは、「灼熱の原始パンク」を録音した。しかし、彼らの名前ではレコード契約を結ぶことができず、1976年にシングル「Politicians in My Eyes」と「Keep On Knockin」をリリースしたが、すぐに解散した。しかし、数十年後に再発見された。[ 49 ]

パンクロックの発展

1971年にニューヨークで結成されたニューヨーク・ドールズは、デトロイト特有のプロトパンク・サウンドとグラムロックの要素を融合させ、グラムパンクというジャンルの先駆者となった。[ 50 ]オルタナティブ・プレス誌によると、「ストゥージズに次ぐプロトパンク・バンドの中で最も重要なバンド」である。[ 51 ]彼らのスタイルは、スティレットズ、ブラッツ[ 52 ]、ルビー・アンド・ザ・レッドネックス[ 53 ]など、多くのニューヨークのバンドに取り入れられ、その後、テレビジョン、トーキング・ヘッズ、パティ・スミス、ラモーンズ、ブロンディ、リチャード・ヘル・アンド・ザ・ヴォイドイズを含むニューヨークの初期のパンクロック・シーンのきっかけとなった。[ 54 ]

デトロイトのプロトパンクサウンドは1970年代半ばまでにオハイオ州クリーブランドに広がり、ミラーズ、エレクトリック・イールズ、ザ・スチレンズ、ロケット・フロム・ザ・トゥームズ、そして後にペール・ウブなどの影響力のあるプロトパンクバンドが結成されました。[ 7 ] [ 55 ]

1970年代半ば、イギリスのパブ・ロック・シーンは主にロンドンを拠点としていた。[ 56 ]デトロイトのプロトパンクの影響を受け[ 7 ]このスタイルは、パンクに似た、簡素化された、基本に立ち返ったロック・ミュージックを使用し、ドクター・フィールグッド、タイラ・ギャング、エディ・アンド・ザ・ホット・ロッズ、カウント・ビショップスなどのグループが率いていた。[ 57 ]初期のイギリスのパンク・シーンのミュージシャンの多くは、ザ・101ers (ジョー・ストラマー、リチャード・デュダンスキー、タイモン・ドッグ)、キルバーン・アンド・ザ・ハイ・ローズ(イアン・デューリー、ニック・キャッシュ)、フリップ・シティ (エルヴィス・コステロ) など、パブ・ロック・アクトでキャリアをスタートさせた。[ 56 ] [ 58 ] 1976年までに、パブ・ロックの人気は最終的に下降した。[ 56 ]パブロックと同時に、ニューヨーク・ドールズの影響がロンドンに広がり、ハリウッド・ブラッツやジェットを含むグラムパンクバンドの波が10年代半ばまでに集結した。[ 50 ]

ストゥージズやMC5に主に影響を受けたオーストラリアの新世代ガレージロックバンドは、やがて「パンク」と呼ばれることになるサウンドにさらに近づいた。ブリスベンでは、 1973年結成のザ・セインツが、 1965年にオーストラリアとニュージーランドで悪名高いツアーを行ったイギリスのザ・プリティ・シングスの荒々しいライブサウンドを彷彿とさせた。 [ 59 ]一方、シドニーでは、デトロイト出身のデニス・テックが1974年に共同設立したラジオ・バードマンが、少数ながら熱狂的なファンの前で演奏を始めた。[ 60 ]ザ・セインツはパンクバンドとみなされており、「オーストラリアにとって、イギリスのセックス・ピストルズやアメリカのラモーンズのような存在」とされている。[ 61 ]一方、ラジオ・バードマンはパンクの創始者とみなされているが[ 62 ]、プロトパンクとも呼ばれている。[ 63 ]

参照

参考文献

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参考文献

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