レベッカ・バーナード

レベッカ・バーナード
キャンベラのロイヤル・シアターで歌うレベッカ・バーナード
キャンベラのロイヤル・シアターで歌うレベッカ・バーナード
背景情報
生まれる
レベッカ・チャーンサイド・バーナード
メルボルン、ビクトリア州、オーストラリア
ジャンルポップ、ロック、ジャズ
職業
  • ミュージシャン
  • シンガーソングライター
  • ジャズ歌手
  • プロデューサー
  • 教師
楽器ボーカル、ギター、ベース
活動年数1982年～現在
Webサイトwww.rebeccabarnard.com​​

レベッカ・チャーンサイド・バーナードは、オーストラリアのシンガー、ソングライター、プロデューサー、そしてミュージシャンです。 1993年から2000年までバンド「レベッカズ・エンパイア」のリードシンガーを務め、2006年にデビューアルバム『 Fortified』をリリースして以来、ソロ活動を展開しています。2枚目のソロアルバム『Everlasting』は2010年にリリースされました。7年弱の長期休止を経て、2017年に3枚目のソロアルバム『Music for Listening and Relaxation』をリリースしました。2023年には初のソロジャズアルバム『The Night We Called It A Day』をリリースしました。

バーナードはメルボルンを拠点とするミュージシャンで、ロックやポップスにも精通するなど、音楽の幅広さを誇りますが、主にジャズシンガーとして活動しています。彼女は、ポール・ケリー、ティム・ロジャース、ルネ・ガイヤー、デボラ・コンウェイ、ザ・ミーニーズ、ワープド、スティーブン・カミングス、TISM、ユー・アム・アイ、ザ・ブラック・ソローズ、ザ・フォーヴス、カッチャ・エドワーズ、ジ・オードリーズ、ガイ・ピアースなど、多くのオーストラリア人アーティストのレコーディングに参加しています。

幼児期と教育

レベッカ・チャーンサイド・バーナードは、オーストラリアのメルボルンで生まれました[ 1 ]。オーストラリアのジャズドラマー、レン・バーナード（かつてジャズバンド「ガラパゴス・ダック」のメンバーだった）とジェーン・チャーンサイドの娘です。彼女はメルボルン郊外の東部、ムーロールバークで、エドナ・ウォーリングが設計した邸宅で育ちました[ 1 ]。

バーナードは豊かな音楽一家に生まれました。1920年代には、祖父母のジムとキャス・バーナードがキャス・バーナード・ジャズ・バンドを率いていました。1952年には、父のレン・バーナード・ジャズ・バンドがオーストラリア初のマイクログルーヴLPレコードを録音し、2005年に亡くなるまでオーストラリア国内外で精力的にツアーを行いました。叔父のボブ・バーナード（1933年～2022年）は、オーストラリアを代表するジャズ・トランペットとコルネットの名手でした。

幼少期にはグラディス・モンクリーフ、ファッツ・ウォーラー、パイントップ・スミス、ビリー・ホリデイ、ルイ・アームストロングなどを聴いていた。10歳の時に父親からギターをもらって音楽を始め、12歳で曲作りを始めた。[ 2 ] 14歳の時にジョニ・ミッチェルとボブ・ディランと知り合った。

キャリア

バーナードは生まれながらのジャズ歌手で、「私はいつもジャズを歌ってきました。それはいわば私の初恋のようなもので、呼吸するのと同じです。何の苦労もありません。」と語っています。[ 3 ]バーナードは16歳のときにメルボルンの会場でジャズを歌い始めました。[ 4 ]

バーナードは、オーストラリアのバンド、ダクタリ（1982年）、エスカレーターズ（1983年 - 1984年）、ブラック・コーヒー（アンド・ザ・ビーンズ）（1985年）、ウェイ・バック・ファイブ（1986年）、ロマンス・ウィズアウト・ファイナンス、ピースフル・アンチシペーション・ソーシャル・エイド・アンド・プレジャー・クラブ（1990年）、スティーブン・カミングス・バンド（1986年と1990年 - 1991年）、ザ・ツリーズ（ジョン・マコールが参加したポップバンド）（1990年）、トリプル・ピークス（1991年）、レベッカ・バーナード・バンド（1992年）に参加した。ウェイ・バック・ファイブはファンクやレゲエのカバー曲を演奏するスーパーグループで、バーナード、ケイト・セベラーノ、フィル・セベラーノ、ジェームズ・レイン、そしてロス・トリオ・リングバーカスのスティーブ・カーニーで構成されていた。[ 5 ]

1982年から1992年にかけて、バーナードはライブパフォーマンスとボーカルスキルを磨き、人気セッションシンガーとして活躍した。[ 6 ]多くのオーストラリアのアルバム（サウンドトラックや様々なミュージシャンのゲスト出演を含む）でボーカルおよびバックボーカルを担当した。その後、スティーブン・カミングスとレコーディングとツアーを行い、そこでギタリスト、マルチインストゥルメンタリスト、プロデューサーのシェーン・オマラと出会った。

1980年代後半、バーナードは『トゥナイト・ライブ・ウィズ・スティーブ・ヴィザード』と『ザ・ビッグ・ギグ』に、それぞれの番組の専属バンドの一員として出演しました。 『ザ・ビッグ・ギグ』に出演したスウィンギング・サイドウォークスは、ケリー・シンプソンとシェリー・スコーンをボーカルとするジャズバンドでした。[ 1 ]

バーナードはジャーナリストのジル・シンガーのおかげで自分の曲を歌う自信がついたと語っている。[ 1 ] 作詞作曲に重点が置かれるようになると、1993年にオマラとデュオとしてレベッカズ・エンパイアというバンドを結成した。1994年にはピーター・ラスコムとビル・マクドナルドがバンドに加わった。1995年、マクドナルドがフレンテ！というバンドで活動するために脱退したため、マイケル・デン・エルゼンが加入した。バンドは広くツアーを行い、ビリー・ブラッグやポール・ケリーなどのオーストラリアツアーのサポートを務め、3枚のEPと2枚のアルバム（1996年に『 Way of All Things 』、 1999年に『Welcome』 ）をリリースし、 3年連続でトリプルJホットテスト100アルバムに登場した。 [ 7 ] 「Way of All Things」はオーストラリア映画『ブラックロック』のサウンドトラックに収録され、ヒットテレビシリーズ『グッドガイズバッドガイズ』にも使用された。人気絶頂期、バーナードはトリプルJで「ポット・オブ・ロック」という自身の料理コーナーを持っていました。バーナードはこの時の人気について、「勢いに乗ってもっと活躍できる絶好の機会を無駄にしてしまった」と語っています。[ 8 ]

レベッカズ・エンパイアは2000年6月に正式に解散した。当時バーナードは幼い子供の母親であり、オマラとの確執があった。[ 8 ] 2000年以降、多くのオーストラリアのバンドがオマラとバーナードの自宅スタジオであるイケスビルでアルバムをレコーディングした。バーナードは2000年から2005年にかけて作家のスランプに陥っていたと述べており、それがレベッカズ・エンパイアの解散とソロ活動開始の間に休止期間をもたらした。[ 5 ]

バーナードは、自身のバンドのバックボーカルの一人が声を失った際、歌手ヴィカ・ブルの音楽キャリアをスタートさせる資金を提供したとされている。メルボルンのプラチナ・スタジオで受付係をしていたブルは、その代役を自ら申し出た。[ 9 ]

ソロキャリア

バーナードは3枚のソロアルバムを録音している。Fortified （2006年）、[ 10 ] Everlasting（ 2010年）;そして長い休止期間を経てMusic for Listening and Relaxation（2017年）である。[ 11 ]彼女の最初の2枚のアルバムは彼女自身のレコードレーベルLadybirdからリリースされ、Shock Recordsによって配給されている。

2022年に、バーナードが友人のモニーク・ディマティーナがプロデュースと編曲を担当した『The Night We Called It A Day 』と題した初のジャズスタンダードアルバムをリリースすることが発表された。

バーナードのソロアルバムはどれもオーストラリアのARIAチャートにランクインしていない。これはプロモーション予算の制約とエアプレイの少なさが原因だとされている。彼女はまた、音楽業界における年齢差別も露出不足の要因だと指摘している。[ 2 ]

フォーティファイド（2006）

『フォーティファイド』はバーナードと当時の夫シェーン・オマラが共同プロデュースし、彼らの自宅スタジオであるイケスビルでレコーディングされた。彼女は2003年にアルバムの曲作りを始めた。[ 12 ]『フォーティファイド』には、リサ・ミラー（バックボーカル）、ティム・ロジャース（バックボーカル）、ピーター・ジョーンズ（ドラムス）、ジョン・バトラー・トリオのマイケル・バーカー（ドラムス） 、スナウトのロス・マクレナン（ベース）など、メルボルンの様々なミュージシャンが参加している。アルバムにはバーナードと共作者が書いた曲が収録されており、その中には「I Hurt」（愛のダークサイドを歌った曲）でプレイ・スクールのテーマ曲を作詞したローズマリー・ミルンも含まれている。『フォーティファイド』にはボブ・ディランの「Boots of Spanish Leather 」のカバー曲が1曲収録されている。このアルバムは、元気いっぱいのトラック「Keep Smiling」で始まります。この曲は、長年の関係（家族または友人）と、年を重ねるにつれて親密になりすぎて孤立し、制御不能になる気持ち（「私たちがこれから先、こんなにめちゃくちゃになるなんて、誰が想像したでしょう」）を扱っています。

トラックリスト

  1. 「笑顔を忘れずに」 – 5:06
  2. 「リトルボーイ」 – 4:11
  3. 「強化」 – 4:31
  4. 「誰もこの心を壊せない」 – 3:53
  5. 「サイレンズ」 – 3:33
  6. 「そんな退屈な」 – 3:58
  7. 「月」 – 3:05
  8. 「アイ・ハート」 – 4:42
  9. 「できる限り自由に」– 4:50
  10. 「夫たち」– 4:05
  11. 「スペインの革のブーツ」– 5:57

エバーラスティング（2010）

感情的なエヴァーラスティングは、2008年に2週間のレコーディング期間中に、ニューヨーク市でレコーディングされ、ニュージャージー州イングルウッドにあるトニー・ベネットのスタジオでミックスされました。レコーディングには、バーナードの長年の友人であるジャズピアニストのバーニー・マコールが協力し、シェーン・オマラの協力なしで初めてのアルバムとなりました。レベッカ・バーナードはバーニー・マコールと共同でこのアルバムを制作し、喪失と愛の問題を扱っています。トラック「エヴァーラスティング」は、彼女の父でありジャズミュージシャンであるレン・バーナードの死を扱っています。エヴァーラスティングには、 Born in a Shirt（幸運に生まれることのロシア語の隠喩）などジャズの要素が注入された成熟したポップソングがいくつか含まれています。 [ 13 ]トラックは、ロバート・ワイアットのトラックのカバーであるトラック「Seasong」を除き、すべてバーナードによって書かれました。アルバムはプロモーション予算がなかったため、主にバーナード自身によってプロモーションされました。[ 14 ]『Everlasting』はVicARTS助成金の支援を受けて制作されました。レベッカは「私たちのほとんどが自由に生きられる社会に生きているなんて、なんて素晴らしいことでしょう。政府が49歳の女性に音楽制作とレコーディングのための資金を与えているなんて。世の中には、この恩恵を受けるに値する女性が何千人もいます。創造性と母性、ホルモンバランスの乱れ、高齢の両親、そして誰に対しても何でもやろうとする気持ちの間で葛藤する女性たちです。」と述べています。 [ 15 ]このアルバムは発売後、好評を博しました。[ 16 ]

『エヴァーラスティング』はABCラジオの「今週のディスク」（2010年6月21日からの週）にも選ばれ、ラジオで何度かオンエアされた。ABCラジオのレビューでは、 「エヴァーラスティングは官能的で、生意気で、そして少しセクシー。レベッカは最高の女性のサウンドを捉えている」と評されている。[ 17 ]

このアルバムに参加しているミュージシャンは（バーナードとバーニー・マコールの他に） 、マット・ダリアウ（ 「You Are Loved 」でクラリネットソロを演奏）、ドラマーのダン・リーザー（元マーシー・プレイグラウンドのメンバーでノラ・ジョーンズのドラマー）、ジャズミュージシャンのジョナサン・マロン（元グルーヴ・コレクティブ）、チェリストのルーファス・カッパドキアである。[ 18 ] [ 19 ]

トラックリスト

  1. 「シャツを着て生まれる」 – 4:58
  2. 「14歳」 – 5:37
  3. 「永遠」 – 4:51
  4. 「転んで歩く」 – 4:35
  5. 「道を譲れ」 – 5:25
  6. 「自分の時間」 – 4:27
  7. 「クローサー・トゥ・ユー」 – 3:14
  8. 「シーソング」 – 3:09
  9. 「リトル・ラフィー」– 3:16
  10. 「あなたは愛されている」– 4:30

聴いてリラックスできる音楽（2017）

このアルバムは2017年4月9日にiTunesでリリースされ、 TidalやSpotifyなどの音楽ストリーミングウェブサイトでも入手可能で、2017年7月8日にメルボルンで正式に発売された。

このアルバムのために、バーナードはマイケル・デン・エルゼン（1996年のアルバム「Way of All Things 」でレベッカズ・エンパイアのベースを担当していた）とコラボレーションしました。アルバムは、ビクトリア州中部にあるデン・エルゼンのスタジオ、Waldemar's Studioで録音されました。アルバムではレベッカとマイケルがすべての楽器を演奏しており、真のコラボレーションとなりました。レベッカはボーカル、ギター、カリンバ、パーカッション、キーボードを担当し、マイケルはギター、ベース、ドラム、パーカッション、チェロ、ダブルベース、キーボード、バンジョー、マンドリン、ツォーラ、チャイムボーカルを演奏し、また、アルバムで多く取り上げられているオーストラリアのブッシュのフィールドレコーディングも行いました。

バーナードは、このアルバムは「自然の力、愛、地球の壊れやすい美しさ」にインスピレーションを受けたものであり、それが歌詞にも反映されていると述べている。[ 20 ]

『Music for Listening and Relaxation』というタイトルは、バーナードがブルーマウンテンズの古本屋で見つけた古いレコードジャケットにインスピレーションを得たものである。バーナードはこのタイトルについて、「当時私たちが書いていた曲の雰囲気と、自然写真家マイケル・K・モーコムへの執着を凝縮しているように思えた」と述べている。[ 20 ]

バーナードは、今にして思えばこのアルバムは『聴くための音楽』と名付けるべきだったと述べている。「というのも、一部の人は真剣にこのアルバムをニューエイジの瞑想アルバムだと思っていたから。あるいは『運転中に聴くための音楽』と名付けるべきだった」[ 2 ]

バーナードは、アルバムの多くの曲が世界の運命に焦点を当てていると述べており、「ゴールデン・アワー」は自然、「ブラック・コーラル」は老いと少女、「クラッシュ・アンド・バーン」はオーストラリア緑の党創設者ボブ・ブラウンにインスピレーションを受けたものだ。バーナードはブラウンの「もしそれがなくなったら、永遠に失われてしまう」という言葉にインスピレーションを受けた。「（それが）頭から離れないから、ちょっとネガティブなんだよね」とバーナードは語った。[ 1 ]

トラックリスト （全曲レベッカ・バーナードとマイケル・デン・エルゼン）

  1. 「私たちが知っていたすべて」 – 5:56
  2. 「ゴールデンアワー」 – 8:29
  3. 「クラッシュ・アンド・バーン」 – 5:34
  4. 「あなたの心が奏でる音」 – 5:20
  5. 「海に浮かぶすべて」 – 4:24
  6. 「ブラックコーラル」 – 7:24
  7. 「ジェネレーションズ」 – 2:32
  8. 「スモーキング・ガン」 – 4:42
  9. 「フラッシュ・ア・ニュー・ラブ」 – 4:46
  10. 「メランコリア」– 6:49

サウンドトラックやその他の出演

1986年、バーナードはジェームジーのアルバム『Changing Name – Do You "Speak My Language?"』の映画サウンドトラックに収録されている「The Moon」と「Detective Love」でボーカルを担当した。[ 21 ]

1995年、レベッカズ・エンパイアはジャズとブルースのコンピレーションアルバム『アップ・オール・ナイト』に参加し、オマラとスティーブン・カミングスが書いた「ワン・ステップ」という曲を収録した。[ 22 ]

2002年、バーナードはオーストラリアの女性アーティストによるポール・ケリーの楽曲カバーをフィーチャーしたアルバム『The Women at the Well』に参加し、 「She's Rare」を歌った。

2013年、バーナードは映画『ザ・ボーイ・キャスタウェイズ』のサウンドトラックに「I Know Where You're Going」を提供しました。この映画にはポール・カプシス、ティム・ロジャース、ミーガン・ワシントンが出演し、マイケル・カンターが監督を務めました。

2016年、バーナードは「ペスキー・ボーンズ」プロジェクトの一環として、ポール・ケリーとのデュエット曲「ナウ・ザット・アワー・ベイビーズ・ハヴ・グロウン」と「ザ・チルドレン」にフィーチャーされました。このプロジェクトは、様々なオーストラリア人アーティストが多様なスタイルで歌を披露するものです。このプロジェクトは、ブーム・クラッシュ・オペラの創設者ピーター・ファーナン（全曲作詞）によって設立されました。

2011年から2012年にかけて、バーナードはオーストラリアの歌手仲間のモニーク・ブランビーやケリー・シンプソンとチームを組み、ショー「シーラス・オブ・ザ・'70s」（その年代の女性歌手へのトリビュート）を上演した。このショーでは、コメディのセリフやケイト・ブッシュ、ドナ・サマー、スージー・クアトロ、メラニー・ロバーツ、ブロンディ、フリートウッド・マックの曲が披露された。[ 23 ]

2017年9月26日、バーナードはABCラジオ・メルボルンのジョン・フェインとのインタビューで、自身のオリジナル作品のツアーやプロモーションで「観客を集める」のが難しいと述べた。そのため、彼女はツアー、ジャズショー、そしてボブ・ディランやジョニ・ミッチェルの曲を歌う単独公演を行っていた。

2017年を通して、バーナードとモニーク・ディマティーナは「Dao of Dylan」ショーをツアーし、自分たちの音楽を通して ボブ・ディランの才能への感謝を示しました。

2018年4月、バーナードは、ジョディ・フィリス（バンド「ザ・クラウズ」のメンバー）と一連のショーを（2018年6月に）行う予定であると発表した。

テレビやラジオ出演

バーナードは、2005年、2006年、2009年にRocKwiz（音楽中心のテレビ番組）に出演しました。また、2009年と2024年には、別の音楽指向の音楽クイズ番組であるSpicks and Specksにも出演しました。1998年には、ポール・マクダーモットが主催するGood News Week番組に出演しました。

バーナードはデレク・ギルと共同司会を務め、メルボルンのABCラジオ局774に定期的に出演しており、2013年末までは 3RRRの「The Word with Tracee Hutchison」にレギュラー出演していた。[ 24 ]

バーナードはABCテレビシリーズ『Back Roads』のテーマソングを歌っています。

その他の活動

彼女は、親の薬物使用により孤児になったり捨てられた子供たちを支援するミラベル財団の創設メンバーです。[ 25 ]

1992年、バーナードはPRICS (Performers Releasing Information About Clean Syringes)と呼ばれる他のミュージシャンのグループと共にアルバム「Covered」に参加した。バーナードはボブ・ディラン作詞の「Serve Somebody」に参加した。[ 26 ] 1994年、彼女はPRICS (現在はPerformers Releasing Information About Clean Syringes/Clean Sexに改名)と共にアルバム「If You Do It Do It Safe」に2曲提供した。提供した2曲はパール・ジャムの「Alive」とプリンスの「Sign O' The Times 」である。バーナードはまた、デヴィッド・ホスキング作詞の「Simply Survivors」でベースを提供し、シェリー・スカウンが歌った。

彼女は2007年にメルボルン西部郊外で少女たちのための作詞作曲ワークショップを主催していた。[ 27 ]

バーナードはまた、バララット（最近ファンキー・タートルズというバンドを結成した）の知的障害のある成人や、フッツクレイ・コミュニティ・アート・センターでスーダン合唱団とともに作詞作曲のワークショップを行っている。[ 28 ]

バーナードは2010年代にメルボルンで毎年開催されるセントキルダの聖心ミッションの募金コンサートに定期的に出演していた。 [ 29 ]

2011年、レベッカ・バーナードはCDとダウンロードシングル「A Mother Weeps」（モデルズ・スーパー・オーケストラとの共演）をリリースしました。このシングルには、カル・マカルパイン（ドラムス）、マーク・フェリー（ベース）、ビリー・ミラー（リードギター／ハーモニー）、ショーン・ケリー（リズムギター／ハーモニー）、アンドリュー・ダフィールド（ピアノ／ハーモニー）、ジャック・ハワード（トランペット／ハーモニー）が参加しています。このシングルの収益はすべて癌研究に寄付されました。このシングルは、16歳で極めて稀で進行性の癌により亡くなったギャビー・ラーキンへの追悼として制作されました。[ 30 ]

2015年、バーナードはマリーケ・ハーディとミカエラ・マクガイアがキュレーションした「Women of Letters」シリーズの一環として、『From the Heart: A Collection from Women of Letters』に寄稿した。この本は2015年11月18日に出版された。[ 31 ]

2017年現在、バーナードはメルボルンのノーザン・カレッジ・オブ・ジ・アーツ・アンド・テクノロジー（NCAT）で非常勤音楽教師を務めています。2015年には、コースの一環として、参加者の一部がバーナードと共にライブを行う機会を得ました。この実践的なコースは、バーナードの指導の下、作詞作曲、レコーディング、リハーサル技術、演奏、舞台技術、発声技術などのスキルを習得することを目的としています。[ 32 ]また、彼女はメルボルンのキャラバンクラブで「レベッカ・バーナード＆ビリー・ミラーズ・シング・アロング」のレジデンスプログラムを開催し、参加者は楽しみとセラピーの両方の目的で歌うことを奨励されています。[ 33 ]

私生活

バーナードは1989年にミュージシャンのシェーン・オマラと結婚し、1996年に息子が生まれた。[ 8 ]夫婦は2009年に円満に別れた。

ディスコグラフィー

ソロアルバム

アルバム発売日カタログ番号プロデューサーAUS（ARIA）チャート
強化された2006年4月3日レディバード1レベッカ・バーナード & シェーン・オマラ-
永遠2010年5月7日レディバード2レベッカ・バーナード＆バーニー・マコール-
聴いてリラックスできる音楽2017年4月9日ワイルドフラワー1レベッカ・バーナード & マイケル・デン・エルゼン-
一日を終えた夜未定未定モニーク・ディマティーナ-

レベッカの帝国のアルバム

アルバム年レコード会社とカタログ番号プロデューサーAUS（ARIA）チャート
万物の道1996エタニティ・レコーディングス/ポリドール（オーストラリア）5279802シェーン・オマラ-
いらっしゃいませ1999フェスティバル B0000506O4シェーン・オマラ-

コラボレーション

レベッカ・バーナードは以下のアーティスト/さまざまなアルバムに出演しています:

参考文献

  1. ^ a b c d e Parker, Brian (2018年7月3日). 「Australian Music Avengers Series: Rebecca Barnard」 . Your Music Radar . 2018年7月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年7月4日閲覧。
  2. ^ a b c Varricchio, Mario (2017年6月25日). 「Rebecca Barnard - Music for Listening」 . The Westsider . 2017年10月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年10月14日閲覧。
  3. ^ 「Women in Jazz - Victorian Jazz Stories」 . Culture Victoria . 2017年10月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年10月14日閲覧。
  4. ^ “Port Fairy Folk Festival” . Port Fairy Folk Festival . 2018年3月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年3月19日閲覧。
  5. ^ a bパーカー、ブライアン (2018年7月3日). 「オーストラリアン・ミュージック・アベンジャーズ・シリーズ：レベッカ・バーナード」 . Your Music Radar . 2018年7月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年7月4日閲覧。
  6. ^ 「レベッカの帝国」 .アーカイブされたWhammo百科事典ページ. Whammo. 2004年8月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年3月10日閲覧。{{cite web}}: CS1 maint: bot: 元のURLステータス不明（リンク）
  7. ^ “Rage Playlist 1999” . ABC . 2012年11月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年4月25日閲覧。
  8. ^ a b c YouTubeインタビュー、2015年4月8日。Wayback Machineで2017年10月17日にアーカイブ。
  9. ^ Baker, Glenn A (2017年10月12日). 「『静かな少女』歌手ヴィカ・ブルが数十年を経てスターダムにのし上がった経緯」 The Age . 2017年10月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年10月29日閲覧。
  10. ^ 「そこにはクマがいる…そしてセックスもある」 The Age、2006年7月2日。2012年11月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  11. ^ 「レベッカ・バーナード、ジュリー・アーウィンの音楽祭に先立ち歌を披露」プレストン・リーダー誌、2011年6月23日。2011年10月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  12. ^ Varricchio, Mario (2017年6月25日). 「Rebecca Barnard - Music for Listening」 . The Westsider . 2017年10月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年3月19日閲覧。
  13. ^ http://www.uctv.fm/site/play/15-Rebecca-Barnard-USessions= 2012年3月25日アーカイブWayback Machine USessions - Rebecca Barnard
  14. ^ 「Building an Empire」。The Weekly Review 。2010年7月23日。2011年9月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  15. ^ {永遠のライナーノーツ}
  16. ^ “Thedwarf.com.au : Rebecca Barnard - Everlasting -” . 2012年10月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年8月30日閲覧。= The Dwarf.com.au、Everlasting Review、2010年6月2日
  17. ^ “Disc of the Week 21/06 - ABC Tasmania - Australian Broadcasting Corporation (ABC)” . 2016年1月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年12月28日閲覧。
  18. ^ “Rebecca Barnard (first aired on 16/6/2010 )” . Radio National . 1998年8月18日. 2016年1月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年9月24日閲覧。
  19. ^ 「ミュージックトラック：レベッカ・バーナード」。ラジオ・ナショナル。2010年6月19日。2016年1月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年9月24日閲覧。
  20. ^ a bバーナード、レベッカ。「ホームセクション」。レベッカ・バーナード - 公式ウェブサイト。レベッカ・バーナード。2017年7月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年6月14日閲覧。
  21. ^ “Discogs” . Discogs . 2018年1月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年1月21日閲覧。
  22. ^ “Various – Up All Night” . Discogs . 2018年1月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年1月21日閲覧。
  23. ^ 「フォトギャラリー：シーラの70年代、モニーク・ブランビー、ケリー・シンプソン、レベッカ・バーナード出演 - ザ・キャラバン（2011年10月16日） - AUレビュー」 AUレビュー。2017年9月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年9月24日閲覧。
  24. ^ “SAVE Con​​cert - Geelong Grammar School” . www.ggs.vic.edu.au. 2017年9月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年9月24日閲覧。
  25. ^ “Mirabel & its People | Mirabel Foundation” . 2011年10月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年8月28日閲覧。= ミラベル財団
  26. ^ 「PRICS – Covered」 . Discogs . 2018年1月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年1月21日閲覧。
  27. ^ 「Sing out sisters」 The Age、2007年10月22日。2012年11月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  28. ^ 「Calendar - the Wheeler Centre: Books, Writing, Ideas」。2013年1月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年3月3日閲覧。= ウィーラーセンター
  29. ^ O'Brien, Kerrie (2014年7月25日). 「Lunch with Rebecca Barnard」 . Sydney Morning Herald. 2014年8月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年7月28日閲覧。
  30. ^ラーキン、パトリス. 「母は泣く」 .パトリス・ラーキン. 2018年1月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年1月21日閲覧。
  31. ^ 「From The Heart: Women of Letters by Marieke Hardy」www.readings.com.au。2017年9月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年9月24日閲覧。
  32. ^ 「NCAT、レベッカ・バーナードとのツアー機会と授業を発表」 beat.com.au 2017年9月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年9月24日閲覧。
  33. ^ “Rebecca Barnard & Billy Meyers Sing-a-long 2014” . beat.com.au. 2017年9月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年9月24日閲覧。
「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Rebecca_Barnard&oldid=1318655157」より取得