ロベルト・マング

ロベルト・マング・ケサダ（Roberto Mangú、Roberto Mangou ）は、フランス系スペイン人の画家、素描家、彫刻家である。彼は主にイタリアで活躍した。ボナールとシャガールの深い影響を受け、パリ、ミラノ、セビリア、マドリード、ブリュッセル、ジェノバで次々とアトリエを開いた。これらのアトリエは、マルティン・ハイデッガーが大切にしていた「存在の問いに取り組む必要性」^{[ 1 ]}から出発し、彼が「永久（Permanenza）」と呼ぶ、長期的な視点と世界の不変性に基づいた人間の冒険を軸とした作品を徐々に展開していった。彼によれば、ペルマネンサは「世界の不変性の顕現の上に築かれた第二の近代性、ポストモダニズムと衰退への応答、世界は美によって救われると宣言する第二の近代性、人間を自然と生き物と結びつける必要性を宣言する第二の近代性」である。^{[ 2 ]}

彼の作品は本質的には、アッシリアとペルシャの彫刻や浅浮き彫りの影響を強く受けた、分類不能で非常に特徴的な絵画スタイルによって特徴づけられます。

彼の絵画は、その起源から、これら二つの収束する軸の精神性の中で発展してきた。第一に、ジャン・エクセキアスというペンネームで彼が言うように、「すべては変化するが、何も変わらない」世界の不変性への回帰と存在である。^{[ 3 ]}彼のビジョンの永遠の次元により、彼の絵画は、オード・ド・ケロスの定義に従って現代美術のすべての基準から自由であり、 ^{[ 4 ]}ディドロ  に触発された地球的自然、連続性という考えに基づいた、預言的で告知的な絵画として定義される。 彼によると、近代性の継続的な疲弊の兆候によって生成されたパラダイムシフトの必要性に直面して、彼の絵画はキュビズムとは正反対のものを提示している。彼はこう述べている。「ボナールが辿ったこの地球規模の自然への道は、近代性の勝利を宣言した20世紀初頭のあらゆる絵画とは根本的に対立する。華麗なるキュビスムは近代性を宣言しただけでなく、何よりも、連続性とは正反対の断片化という形を与えたのだ。」^{[ 3 ]}

ボナールの「芸術作品、時間の停止」という公式に対して、^{[ 5 ]}マングーは「芸術作品、生成中の現実」と具体的に述べている。^{[ 6 ]}

彼の最も象徴的な作品は、動物的、擬人的、鉱物的、植物的、そして磁気的な存在として具現化されており、彼はこれをミンタクと名付けた。ミンタクは生命の源から湧き出る生命力の正式な発露である。マングーは意識的に最初のミンタクを描いたわけではない。彼の絵画は彼に先立っていた。 1992年に完成し、彼を魅了したサン・フランチェスコを観察していた時、数年後、彼は聖人の体の中で奮闘する存在に気づいた。ミンタクは自らマングーの絵画の中に入り込んだ。それ以来、神話上の人物と魔術的な精霊の間を行くミンタクの姿は、彼の絵画に宿り、それらが世界のすべてのものの源であり、現実と時間の不変性における人間の精神の同時存在を具体化しているという証言となっている。^{[ 7 ]}

バイオグラフィー

マングの作品の時代は、作品が生まれた道筋と切り離すことができず、彼の絵画思想の発展と一致しています。

1962年、14歳でマリオ・ルイセッティの彫像工房に入り、アカデミー・ド・ラ・グランド・ショミエールに入学した。1968年にフランス国立高等美術学校（エコール・デ・ボザール）の建築科に入学し、1976年にDPLG建築家として卒業した。^{[ 8 ]} 1976年から1979年にかけて、イラン、トルコ、ギリシャ、スペイン、イタリアを旅行した。

1979年、パリに滞在していた彼は、テヘランで出会った建築家ミシェル・エコシャールと協力し、アラブ世界研究所の第1回コンペに参加した。6チームのみが参加するこの招待制コンペは、結局審査されることはなかった。第2回コンペは別の場所で開催され、ジャン・ヌーヴェルが優勝した。

この時期は、絵画への抗えない衝動に駆られ、建築家としての活動は休止していたものの、アニエールのヴィラS ^{[ 9 ]}を完成させました。これは彼の最後の建築作品となりました。ヴィラSは、 1987年にパリのフランス建築研究所で開催された「プライベートハウス - 厳選された例」展^{[ 10 ]}に選出され、国際的に高い評価を得ました。

1981年末から、パリにあった彼の以前の建築事務所は、その構成部分をすべて撤去され、彼の工房となった。

最初の活動期間である1981年から1986年にかけて、彼はパリに定住し、そこで『アルデバラン』、『ベテルギウス』、『甘い生活』といった記念碑的な絵画を描きました。これらの絵画はジョルジュ・ラブロフ美術館で展示され、1983年には雑誌『アートフォーラム』に掲載されました。

ロベルト・マングーは1987年から1995年までミラノに住み、フィリップ・ダヴェリオ美術館やマルセイユのカンティーニ美術館などで展示されている連作「Gli Uomini in piedi（立つ男たち）」で知られています。「Corpus Mundi（世界大隊）」、「San Francesco（聖フランチェスコ）」、そしてアルチュール・ランボーの詩「Le Boateau ivre（浮舟）」に着想を得た「 Gracias y mucha suerte para todos（皆のために感謝し、感謝します）」といった絵画は、このミラノ時代を代表する作品です。

1995年、ロベルト・マングはスペインに戻り、セビリア、そしてマドリードに居住しました。そこで、スルバランに触発された絵画「サン・フランチェスコ」の中で、マングが「ジャガーの精神」と呼ぶものから生まれたミンタクの影が彼の意識の中に浮かび上がり、それは彼にとって生命の力強さと「永続性」の概念を象徴しています。

ロベルト・マングは2001年から2004年にかけてトゥールーズ近郊に居住し、そこで彼の芸術は大きく刷新されました。風景画やサンティアゴ・デ・コンポステーラへの巡礼にインスピレーションを得て、空洞に描かれた家々やキャンバスを引き裂くような小道（「サンティアゴの巡礼」、「自然の道」、「カディスキエの道のブレ」）といった新しいシリーズを生み出しました。

ブリュッセルでの生活を終えた後、ロベルト・マングはフランスに戻り、新たな色彩を駆使して制作活動を行いました。ペルマネンサ期のオレンジ色（『イヴの顔』、『時の流れ』、 『サルヴァドール』に象徴される）に続き、マル・アデントロ期の落ち着いた青色へと移り変わりました。また、前期のシリーズも発展させ、コデックスによってコレクションが拡張され、ミンタクはオンブラ・デル・イニツィオやリヴァージュといった新しいシリーズに登場しました。

2013年、彼はイタリアに戻り、ジェノヴァに居住しました。そこで彼は、ミンタク、ダンス、キネシックス、そして連続性の概念を融合させた絵画的アプローチの統合を発展させ始めました。 2019年の「Cinesica magica」「La Suite du Temps」「La Grande Bellezza」「L'Uno」、そして「Grand-Vivant」は、このアプローチを象徴する絵画作品です。

作品

形式的な側面

初期の作品、特に「コート上の騒乱」^{[ 11 ]} や「機械仕掛けのタウロー」に見られる生命力、並外れた知識と色彩、特に鮮やかな赤（ローラ参照）の巧みな使用法から、彼の作品は新表現主義、あるいはトランスアヴァンギャルドといった運動に属すると誤って解釈されることがある。また、彼の作品をヌーヴォー・フォーヴの作品に誤って例える者もいる^{[ 8 ]}。

アレッサンドラ・トロンカーナがコリエレ・デラ・セラ紙で述べているように^{[ 12 ]、}マングーの作品はあまりにも独創的で個性的であるため、簡単に分類することはできません。時を経て、彼はより暗い色調へと移行し、様々な技法を用いてきました。特に注目すべきは、時にネガティブな手法を用いた作品です。ネガティブとは、色の背景の上に大きな白い面を描くことで、色を足すのではなく、色を削ることで対象を描く手法です（「パン・イ・ヴィーノ」シリーズ）。後にマングーは色彩に戻り、特に「ペルマネンサ」期には鮮やかなオレンジ色を多用しましたが、「マル・アデントロ」期にはより落ち着いた青へと回帰しました。

2023年、オード・ド・ケロスは著書『隠された芸術がついに明らかに』の中で彼を何度も引用し、^{[ 4 ]}「独断的なルールにもかかわらずフランスを選んだのは、彼が夢見ていた場所だったからだ」という芸術家としての立場を述べている。

テーマ

マングーの作品には、繰り返し現れるテーマが見られる。アラン・サンタクル^{[ 13 ]}は『ロベルト・マングーの心象風景』の中で、このテーマに「起源の宗教性に根ざした、原始的な祖先的絵画的伝統」 ^{[ 14 ]}の表現を見出している。

フィリップ・ダベリオは次のように書いている：「私はスペイン語でピトリカを表現しており、私はマドリードの物語とアンカーのメニューを読んでいます。Ciò che mi ha Colpito、la prima volta che ho visto i tuoi quadri、è lo spirito feroce、ribelle e indomabile che li」アニマヴァ。私は、常に自分自身と向き合い、日々の活動に取り組んでいます。トゥアヴィジョンメタフィシカ、エ・カム・ル・トゥエ・ラディシ・ロンタン・ネル・ヴィ・ディ・パリジ、クエル・デイ・ギターニ」^{[ 15 ]}

1980年代から90年代にかけてのこれらのテーマには、立っている男性、モノリス、聖人などがあり、これらすべてが彼の大傑作である暗い「聖ジョージ」の絵に収束しているように見えます。 2000年代から2010年代にかけて、グウェン・ガルニエ・デュギの著書「Le Sens de l'Épopée」によると、^{[ 16 ]}ロベルト・マングーの絵画には、サンタクルによってアレフとして見られるミンタク、ペルマネンサ、そしてラ・リフロレゾン・デュ・モンドという 3つの中心テーマが流れています。

第 1 期 [1981 - 1987] - シリーズ Les Etoiles / Les Cyclistes / Women on the Terrace

出典: ^{[ 7 ]}

星々の連作―アンタレス、アルタイル、アルデバラン、リゲル、海岸への旅。彼の記念碑的な絵画『アルデバラン』は、この新たな道の象徴です。アルデバランは、新たな無表情な神性のように、羊飼いであり、鏡となり、彼の絵画作品すべてが映し出されるかのようです。この感覚は、『雲の中の羊飼い』と『眠れる兵士の夢』にも反映されています。^{[ 7 ]}

「サイクリスト」シリーズ ―彼が古代の競技と捉える自転車競技。この近代的な競技との出会い、そして彼がそれに対して抱く古代のビジョンは、既に彼の不動の時間観を予兆している。レースに描かれたサイクリストたちのビジョンは、動きを模倣するのではなく、むしろ彼らをあらゆる時間へと駆り立てる不動性を提示している。作品例：クアドリガ、ウィナー、メカニカル・トロ、ゴシック・ジャーニー… ^{[ 7 ]}

「テラスの女性たち」シリーズは、時代を超えた女性らしさの原型です。世界のあり方を再考し、女性らしさを源泉とする男の冒険を探求するという、彼の根源的で根本的な直感に導かれて。ハリウッドスター。

第2期 [1988 - 1996] - スタンディングメン/ダイバーズシリーズ

出典: ^{[ 7 ]}

ミラノにおける彼の人生は、「立つ男たち」と「潜水夫たち」という二つのシリーズを中心に展開する。この一連の絵画は、時間と進歩という不可分な関係に対置する持続という根本的な概念に対する彼の立場を浮き彫りにする。ジャン＝クロード・ミケアが2014年の著書『オルフェウス・コンプレックス』^{[ 17 ]}で述べているように、新しいものへの義務と進歩という宗教から解放さ  れた彼の絵画は、洞窟という起源と時間の間に根ざした、人間の冒険、つまり要石である人間の不変かつ永遠の夢の顕現として提示されている。

その後、彼は「Standing Men」の全シリーズを描きました：Matador、l'Uomo in piedi nello scuro、l'Uomo in piedi nella luce …

第3期 [1997 - 2000] - ミンタクの啓示

出典: ^{[ 7 ]}

ミンタクは、ロベルト・マングーが1992年にミラノで描いた「サン・フランチェスコ」という名のキャンバスに、無意識のうちに初めて現れました。1997年にマドリードで描かれた聖フランチェスコを描いた2枚目のキャンバスでは、最初の版の中心にあった姿が絵画の表面に現れました。これはマングーの人生を根本的に変えました。^{[ 16 ]}

第4期 [2001 - 2007] - 世界の再開花

出典: ^{[ 7 ]}

この時期の絵画は、アルデバラン以来彼の絵画を活気づけてきた精神の継続性を強調している。ミンタクは、まず彼にとって「現代のオリンポス」のメタファーである星空の世界を経て、次に人間の冒険の復活のビジョンである「立つ人々」の時代を経て、ヘラクレイトスが述べた「真の世界」の法則の庇護の下にすべての絵画を秩序づける。ミンタクが強調した、動くものの中に固定されたものの存在を強調するソクラテス以前の哲学者からのこの直接的な影響は、彼が「世界の再開花」と呼ぶ世界的なビジョンへと彼を導く。Foundation I と II、Houses、Standard、White Spirit、Genesiなどの絵画は、その象徴的な作品である。カディスキエの麦畑、帰属の偉大な道を開く小さな絵画、自然の聖母、サンティアゴ巡礼路、ミンタクのエステラ...、その形態において、動きの中に固定されたものというビジョンを強調しています。

1年間暮らしたラ・ロシェルで、彼は『内なる生活』を描いた。これは彼がヴィクトル・ブローナーから借りたタイトルで、ブローナーの魔法的で生命力に満ちた絵画的ビジョンを特に高く評価していた。彼はそこで、『音楽』、『大浴場』、『太陽の男』、『ゴーギャン小屋』、『アラベスク』、『海賊精神』などを描いた。

第5期 [2008 - 2013] - The Depth

出典: ^{[ 7 ]}

ブリュッセルを出発。ブルゴーニュ地方、ヴェズレー近郊の大きな古い家に工房を構える。イモーテルシリーズ（多色刷りの木材で制作）で彫刻制作を再開。イヴ、マリア、マグダラのマリア、イシス、エジプトのマリアを描いた作品。

ローマでの常設展は2度にわたって開催されました。最初はブレストのステラ＆ベガ・ギャラリー、そして10月にはパリのリール通りにあるラ・トレース・ギャラリーで開催されました。就任式の当日、メディアは2006年から醸成されていたサブプライムローン危機を公式に報じました。彼は、サルヴァドール、シアトル酋長、そしてブリュッセルで初めて描かれた「オンブラ・デル・イニツィオ」などを展示しました。

2011年の春、妻と二人の友人と共に、彼はアルシー・シュル・キュール洞窟への個人訪問に招待されました。洞窟壁画の専門家の案内で数時間に及んだこの訪問は、彼に大きな影響を与えました。もちろん、壁に描かれたマンモスや、先史時代の洞窟で見られるであろうあらゆるものがありましたが、この長く奥深い洞窟の迷路の中で彼を最も驚かせたのは、その内部に静かに佇む水でした。この時を超えた光景は、ジェラール・ド・ネルヴァルの詩『エル・デスディチャド』の一節を思い起こさせました  。「人魚が泳ぐ洞窟で夢を見た」。洞窟への時を超えた旅の後、彼は心の中で、この詩を、まるで忘れられない小さな音楽のように耳にしました。このアルシー洞窟への訪問とちょっとした音楽が、彼の絵画「Pax」と、後にブレシアのサンタ・ジュリア美術館で展示されるすべての絵画の精神を 生み出すことになる。

彼は水、時間、そして人生の旅の謎をめぐる一連の研究を始めます。

船のモチーフが登場します。謎を握る女性が乗った船です。これらの習作から、「Mar Adentro」、「Pax」、「Poseidone」、「Territorio Parietale」、「Mediterraneo Ædificandi」などが生まれます。

2011年、ボナール美術館の招待に応じて、彼は『ボナールの子供たち』というテキストを執筆し、同美術館の開館記念カタログ『ボナールとカネ。地中海の光の中で』に掲載された。^{[ 2 ]}

2012年、ロベルト・マングは、アラン・サンタクルの指導の下で出版された書籍『Du religion dans l'art - contrelittérature』の表紙に、絵画『エメラルドの心』で登場しました。

3 回開催されるマール アデントロ展のうちの最初の展覧会が、2012 年 12 月 2 日にブレシアのサンタ ジュリア美術館で開幕します。マール アデントロ カタログの出版、ブレシア美術館 - クレディト ヴァルテッリネーゼ財団。

第 6 期、2013 年以降 - ソレイユ、コーデックス、グラン ヴィヴァン シリーズ

出典: ^{[ 7 ]}

2013年に彼は「Sol invictus」と「Pure yellow」を描きました。この2つの絵画は、征服されない人生、勝利の人生の象徴として見ることができ、ひまわりの形をした太陽のシリーズ全体を生み出しています。

太陽の後、彼は2011年の絵画にも登場したコデックスというテーマを取り上げます。これは、ヨーロッパ文明の地中海的本質を現代に問い続けるテーマです。三ヶ国語で法典を記したロゼッタ・ストーンのように、マングー・コデックスは回復された記憶の礎石です。ブロックに刻まれたコンクリートのように、世界の不変性の中に生きるヨーロッパのアイデンティティを体現しています。彼は、コデックス、黄色いコデックス、第2カスティージョ・インテリオール、青いコデックスなどを制作しました  。

2018年以降、彼の絵画に新たな分野「グラン・ヴィヴァン」が登場しています。このシリーズは、フランソワ・チェン  の著書『アッシジ、思いがけない出会い』^{[ 18 ]}にちなんで名付けられており、アッシジの聖フランチェスコとの精神的な出会いを描いています。

彼の絵画「グラン・ヴィヴァン」は、2022年にル・カネのボナール美術館で開催された「ボナールの子供たち」展と、同年にガイヤック美術館で展示された。^{[ 19 ]}

主な個展

• 1983年、ギャラリー・ジョルジュ・ラブロフ、パリ
• 1984年、カンヌのギャラリー・カトリーヌ・マセ。
• 1984年、ギャラリー・ジョルジュ・ラブロフ、パリ
• 1985年、ギャラリー・カトリーヌ・マセ、カンヌ
• 1988年、ガレリア・オンティベロス、マドリッド
• 1989年、カンヌのギャラリー・カトリーヌ・マセ。
• 1989年、ガレリア・オンティベロス、マドリッド
• 1990年、ガレリア・オンティベロス、マドリッド
• 1991年、ガレリア・フィリップ・ダヴェリオ、ミラノ
• 1992年、ガレリア・フィリップ・ダヴェリオ、ミラノ
• 1995年、ガレリア・フィリップ・ダヴェリオ、ミラノ
• 1998年、「サン・ジョルジュ」、ギャラリー・ジョルジュ・フォール、パリ
• 2001年、ステリーネ宮殿、フランス文化センター、ミラノ
• 2003年、「Regard」、ヴェンティ・コレンティ現代美術センター、ミラノ
• 2005年、「ロベルト・マングー」、MUDIMAdrie（ムディマ財団）、アンヴァース
• 2006年、「フエゴ」、ヴェンティ・コレンティ現代美術センター、ミラノ
• 2007年、「パーマネツァ」、ラルキメデ美術館、ローマ
• 2008年、「Permanenza」、ギャラリー・ラ・トレース、パリ
• 2008年、「Permanenza」、Galerie Stella & Vega、ブレスト
• 2011年、「Itinérance I, « Autour d'un tableau » de Roberto Mangú」、Stella & Vega Production、Galerie Janos、パリ^{[ 20 ]}
• 2012年、「マール・アデントロ」、サンタ・ジュリア美術館、ブレシア^{[ 21 ]}
• 2013年、「マール・アデントロ」、ガレリア・カリファノ、ファーノ^{[ 22 ]}
• 2013年、「マル・アデントロ」、アンスティチュ・フランセ・ミラノ^{[ 23 ]}
• 2014年、「ソレイユ」、ギャラリー・セレクティブ・アート、パリ
• 2022年、「ミンタク」、ガイヤック美術館、2022年10月15日～12月18日（2020年から延期）^{[ 7 ]}

主なグループ展

• 1983年、ギャラリー・ジョルジュ・ラブロフ、パリ
• 1983年、ギャラリー・ジョルジュ・ラブロフ、サントロペ
• 1984年、モンルージュ現代美術サロン、パリ
• 1984年、アート・バーゼル84、バール
• 1984年、ロンドン国際現代アートフェア
• 1985年、モンルージュ現代美術サロン、パリ。
• 1985年、パリのサロン・ド・メイ。
• 1985年、ロンドン国際現代アートフェア
• 1986年、カンヌのギャラリー・カトリーヌ・マセ。
• 1986年、ギャラリー・ジョルジュ・ラブロフ、パリ。
• 1986年、アート・ジョンクション、ニース。
• 1986年、ギャルリー・オンティベロス、マドリッド
• 1987年、仮面舞踏会、ラ・マルメゾン、カンヌ。
• 1987 年、メゾン、ショーシスの例、アンスティチュ・フランセ建築、パリ
• 1989年、ギャラリー・ダカル、マドリード。
• 1989年、カンヌのギャラリー・カトリーヌ・マセ。
• 1989年、「Mangú, Pacea」、ガレリア・オンティベロス、マドリッド
• 1990年、「Le Paradis des Peintres」、カストル美術館、カンヌ
• 1990年、マドリードのガレリア・オンティベロス。
• 1990年、ガレリア・シューベルト、ミラノ
• 1991 年、「Les Couleurs de l'Argent」、^{[ 24 ]}郵便局、パリ
• 1992年、 「アルチュール^{・ランボーと20}世紀の芸術家」 [ ^{25 ]}カンティーニ美術館、マルセイユ
• 1993年、ガレリア・フィリップ・ダヴェリオ、ミラノ
• 1994年、「オルタナティブ」、ガレリア・フィリップ・ダベリオ、ミラノ
• 1994年、「イル・コルポ」、ガレリア・フィリップ・ダヴェリオ、ミラノ
• 1995年、Coll.priv、ステリーネ宮殿、ミラノ
• 1995年、「Art Tabac」 、ピエール・レスタニー監督、スクーデリー・ディ・パラッツォ・ルスポリ、ローマ
• 1996年、Coll.priv、ステリーネ宮殿、ミラノ
• 1996年、「Anni'90 a Milano」、^{[ 26 ]} Sala Napoleonica、アカデミア・ディ・ブレラ、ミラノ
• 1998年、「Accrochage」、ギャラリー・ジョルジュ秋、パリ
• 1999年、「バベリア」、MiArt（ガレリア・フィリップ・ダヴェリオ）、ミラノ
• 1999年、ミラノ現代美術鑑賞会
• 2001年、ギャラリー・アントワーヌ・ランク、TSFパリ
• 2002年、リネアート、近代と現代美術（ギャラリー・アントワーヌ・ランク）、ゲント
• 2004 年、「De leur temps : collections privées françaises」、ADIAF、Musée des Beaux-Arts de Tourcoing
• 2004年、アート・パリ、近代＆現代美術センター（Centro Mostre per l'Arte Contemporanea Venti Correnti）、パリ
• 2005年、アート・パリ、近代＆現代美術センター（Centro Mostre per l'Arte Contemporanea Venti Correnti）、パリ
• 2005年、ミラノ、ヴェンティ・コレンティ現代美術センター。
• 2006年、「Figures et Portraits」、ステラ＆ベガプロダクション、ブレスト
• 2007 年、「Papiers d'artistes」、ステラ & ベガ プロダクション、ブレストとパリ
• 2007年、ヴェンティ・コレンティ現代美術センター、ミラノ
• 2008年、「コレクション・プリヴェ」、ステラ・コレクション、ブレスト
• 2010、「10 のセリグラフィー」、セリテーク、^{[ 27 ]}モンペリエ
• 2011年、「10人のアーティスト、ギャラリー・ジャノス」、パリ^{[ 28 ] [ 29 ]}
• 2012 「4 hispaniques en noir et blanc +une」、Galerie Janos、パリ
• 2015年、ゲーテス・ファルベンルブレ、アンスティチュ・フランセ・デ・マインツ・アレマーニュ
• 2015年、Creval Contemporary 30 anni di comunicazione visiva per l'arte、Fondazione del crédito Valtelinese
• 2017、「Au fil de la Méditerranée」、^{[ 30 ]}ボジェナ ギャラリー、サン ポール ド ヴァンス
• 2022年、レ・ザンファン・ド・ボナール、ボナール美術館、ル・カンネ^{[ 31 ]}
• 2023年、償還、第3^回マントン芸術祭ビエンナーレ^{[ 32 ]}

参考文献

• ロベルト・マングーは、ラ・ソルボンヌ大学の研究者による学術研究の対象となっており、修士論文^{[ 33 ]}や博士号^{[ 34 ]も取得している。}
  • ロベルト・マングー：地中海肖像画、ヴェロニク・セラーノ、ファネット・ロッシュの方向性の記憶、パリ・パンテオン・ソルボンヌ大学、パリ 1984
  • ロベルト・マングー : カルネ : 芸術的芸術性と現代政治の見世物、ヴェロニク・セラーノ、2000 年のエリック・ダラゴンの博士課程の研究
• ジェラール・ジョルジュ・ルメール「ミラノ・オージュールフイの9人のアーティスト」
• オーパス・インターナショナルN° 119 パリ・マイ・ジュイン 1990
• マングー。 Le passer des étoiles、ジャン=フランソワ・ゴーティエ、ドミニク・ステラ、マゾッタ 1998年。^{[ 35 ]} ISBN 88-202-1293-5
• Roberto Mangú、Permanenza、Shin Factory、ASIN  B00T02D8AS
• ロベルト・マングー: よろしく、ドミニク・ステラ、ミラノ: ムディマ、2002
• Roberto Mangú : Mar adentro、Dominique Stella、Véronique Serrano、ミラノ : Grafiche Aurora、2012. ISBN 88-979-1305-9
• ロベルト・マングー、フエゴ、ミラノ：ヴェンティ・コレンティ、2006
• Nox、Gwen Garnier-Duguy および Néro、Editions Le Grand Souffle、パリ、2006、^{[ 36 ]} ISBN 2-916492-24-0
• 「Les Enfants de Bonnard」、Roberto Mangú in Bonnard et Le Cannet : dans la lumière de la Méditerranée、Véronique Serrano、パリ、ハザン2011 ISBN 27-541-0561-1^{[ 2 ]}
• ミンタク - ロベルト・マング・ケサダ・シルヴァーナ・エディトリアル・ミラノ ( ISBN) 978-88-366-4431-5）^{[ 7 ]}

参考文献

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3. セラーノ、ヴェロニク;エクセキアス、ジャン。ジェンティ、ジル。レヴェック、アラン (2016)。Entre chiens & chat: Bonnard et l'animalité [博覧会、ル・カンネ、ボナール美術館、2016 年 7 月 2 日～11 月 6 日]。ボナール美術館。ミラノ ル カンネ: SilvanaEditore le Musée Bonnard。ISBN 978-88-366-3344-9。
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外部リンク

• http://www.undo.net/cgi-bin/undo/pressrelease/pressrelease.pl?id=1193219186&day=1193263200