ロカビリー

ロカビリー
ロカビリーに関連する古典的な楽器は、中空ボディのエレキギター、アップライトベース、簡素化されたドラムキットです。
文体の起源
文化的起源1950年代初頭から中頃、アメリカ合衆国南部
派生形ガレージロック
フュージョンジャンル
その他のトピック

ロカビリーは、ロックンロール音楽の最も初期のスタイルの一つです。[ 1 ]その起源は1950年代初頭、アメリカ合衆国、特に南部に遡ります。ジャンルとしては、カントリーなどの西洋音楽のスタイルとリズム・アンド・ブルースのサウンドを融合させ、[ 2 ] [ 3 ]いわゆる「クラシック」ロックンロールへと発展しました。[ 2 ]ブルーグラスとロックンロールの融合だと表現する人もいます。 [ 4 ]「ロカビリー」という用語は、「ロック」（「ロックンロール」の意）と「ヒルビリー」を組み合わせた造語で、後者はカントリーミュージック（1940年代から1950年代にかけてはしばしば「ヒルビリー・ミュージック」と呼ばれていました）を指し、このスタイルに大きく貢献しました。ロカビリーに影響を与えた他の重要な音楽としては、ウエスタン・スウィング、ブギウギ、ジャンプ・ブルース、エレクトリック・ブルースなどがあります。[ 5 ]

ロカビリーサウンドの特徴としては、力強いリズム、ブギウギ風のピアノリフ、ヴォーカルのトゥワング、ドゥーワップ風のアカペラ、テープエコーの多用などが挙げられ[ 6 ]、最終的には様々な楽器やヴォーカルハーモニーが取り入れられるようになった。[ 3 ]カール・パーキンス、エルヴィス・プレスリー、ジョニー・バーネット、ジェリー・リー・ルイスなどのアーティストによって最初に普及したロカビリースタイルは、1950年代後半に衰退した。しかし、1970年代後半から1980年代前半にかけて、ロカビリーは復活を遂げた。このジャンルへの関心は21世紀においても、多くの場合音楽のサブカルチャーの中で続いている。ロカビリーは様々なサブスタイルを生み出し、パンクロックなど他のジャンルの発展にも影響を与えている[ 6 ]

歴史

ブルースとカントリーミュージックは、 1920年代の初期のカントリー録音の頃から密接な関係にあった。カントリーで初めて全国的にヒットしたのは「 Wreck of the Old 97」[ 7 ] [ 8 ]で、B面には同じく人気を博した「The Prisoner's Song」が収録されていた。 「真の最初のカントリースター」であるジミー・ロジャースは「ブルー・ヨーデル」として知られ、彼の曲のほとんどはブルース風のコード進行を用いていたが、ブラインド・レモン・ジェファーソンやベッシー・スミスといった同時代の黒人ミュージシャンの録音とは楽器編成やサウンドが大きく異なっていた[ 9 ]。

1930年代から1940年代にかけて、2つの新しいサウンドが登場しました。ボブ・ウィルスと彼のテキサス・プレイボーイズは、カントリー・シンギングとスティールギターにビッグバンド・ジャズの影響とホーンセクションを融合させたウエスタン・スウィングの先駆者でした。ウィルスの音楽は絶大な人気を博しました。1940年代半ばから1950年代初頭にかけてのウィルスの録音には、「2ビート・ジャズ」のリズム、「ジャズ・コーラス」、そして初期のロカビリー録音に先立つギターワークが含まれています。[ 10 ]ウィルスは次のように語っています。「ロックンロール？ おいおい、それは1928年からずっと俺たちが演奏してきたのと同じ種類の音楽だ！…だが、それは単なる基本的なリズムであり、俺の時代には様々な名前で呼ばれてきた。アフリカのようにドラムのビートに合わせて演奏するにしても、たくさんの楽器で囲むにしても、同じことだ。重要なのはリズムだ。」[ 11 ]

1938年にミード・ルクス・ルイスやピート・ジョンソンなどのブルース・アーティストが全国的なブギー流行を引き起こした後、ムーン・マリカン、デルモア・ブラザーズ、テネシー・アーニー・フォード、スピーディー・ウェスト、ジミー・ブライアント、マドックス・ブラザーズ・アンド・ローズなどのカントリー・アーティストが、当時「ヒルビリー・ブギー」として知られていた、ブギーのベースラインに「ヒルビリー」のボーカルと楽器編成を組み合わせた音楽を録音し始めた。 [ 12 ]

第二次世界大戦後、マドックス兄弟とローズは「フレッド・マドックスが開発したスラップベースでロカビリーの最先端を走っていた」[ 13 ] [ 14 ] 。彼らは、重厚で狂気的な低音と大音量で、気まぐれなホンキートンクの雰囲気に傾倒し、より高いギアへとシフトした。[ 15 ]マドックス兄弟は、活気に満ちたおどけたショーで知られ、白人のリスナーやミュージシャンにとって影響力のある目新しいものであった。[ 16 ] [ 17 ]

カントリー、スウィング、ブギーの影響に加え、ワイノニー・ハリスやロイ・ブラウンなどのジャンプ・ブルース、ハウリン・ウルフ、ジュニア・パーカー、アーサー・クラダップなどのエレクトリック・ブルースもロカビリーの発展に影響を与えた。[ 5 ]メンフィスのブルース・ミュージシャン、ジュニア・パーカーと彼のエレクトリック・ブルース・バンド、リトル・ジュニアズ・ブルー・フレイムズ（ギターにパット・ヘアをフィーチャー）は、ロカビリーのスタイルに大きな影響を与え、特に1953年の曲「ラブ・マイ・ベイビー」と「ミステリー・トレイン」が大きな影響を与えた。 [ 18 ] [ 19 ]

ゼブ・ターナーが1953年2月に録音した「ジャージー・ロック」は、音楽スタイル、音楽とダンスに関する歌詞、ギターソロが混在しており、[ 20 ] 1950年代前半の音楽ジャンルの混合のもう一つの例である。

ビル・モンローは、カントリーミュージックの特定のスタイルであるブルーグラスの父として知られています。彼の曲の多くはブルース形式でしたが、フォークバラード、パーラーソング、ワルツといった形式をとったものもありました。ブルーグラスは1950年代初頭のカントリーミュージックの定番であり、速いテンポを好むことから、ロカビリーの発展に影響を与えたとよく言及されています。[ 21 ]

ホンキートンク・サウンドは「労働者階級の生活に焦点を当て、失恋、不倫、孤独、アルコール依存症、自己憐憫といった悲劇的なテーマを頻繁に取り上げる傾向があった」が、エネルギッシュでアップテンポなヒルビリー・ブギーの曲も含まれていた。これらの曲を録音・演奏した著名なミュージシャンには、デルモア・ブラザーズ、マドックス・ブラザーズ・アンド・ローズ、マール・トラヴィス、ハンク・ウィリアムズ、ハンク・スノー、テネシー・アーニー・フォードなどがいる。[ 22 ]

テネシー州

白人の小作農の息子であるカール・パーキンスと彼の兄弟のジェイとクレイトンは、ドラマーのW・S・ホランドと共に、テネシー州ジャクソン周辺のホンキートンク・サーキットで最も人気のあるバンドの一つとしての地位を確立していた。彼らが演奏していた曲のほとんどは、より速いリズムのカントリー・スタンダードだった。[ 23 ]カールが最初の曲を作り始めたのはここでだった。演奏中、彼はダンスフロアを見て観客の好みを把握し、それに合わせて曲を調整し、完成したと確信してからのみ曲を書き記した。カールはニューヨークのレコード会社に数多くのデモを送ったが、成功しなかった。プロデューサーたちは、パーキンスのリズム重視のカントリー・スタイルは商業的に成功しないと考えていた。それが1955年に変わるのは、サム・フィリップスのメンフィス拠点のサン・レコードで「ブルー・スエード・シューズ」（1955年12月19日録音）を録音した後だった。 [24] [25]後にエルヴィス・プレスリーによってさらに有名になったパーキンスのオリジナル版は、初期のロックンロールのスタンダード曲でした。[ 26 ] [ 27 ]

1950年代初頭、メンフィス地域のバンドは、カバー曲、オリジナル曲、ヒルビリー風味のブルースをミックスした聴衆に人気の曲を演奏し、激しい競争を繰り広げていました。ある情報源によると、地元のディスクジョッキーのデューイ・フィリップスとプロデューサーのサム・フィリップスの両方が影響力を持っていたそうです。[ 28 ]アーカンソー州ウェストメンフィスのKWEMで放送されていた初期のラジオ番組は、すぐにブルース、カントリー、初期のロカビリーをミックスした内容になりました。[ 29 ] [ 30 ]サタデーナイトジャンボリーは、1953年から1954年まで、毎週土曜日の夜にテネシー州メンフィスのダウンタウンにあるグッドウィン・インスティテュート・オーディトリアムで開催されていたメンフィスのステージショーです。ジャンボリーのショーはKWEMで生放送されることもありました。エルヴィス・プレスリーなど、将来の著名人がここで演奏しました。[ 31 ]出演者はしばしば楽屋で新しいサウンドを試し、その中から最良のものを自分たちのショーに取り入れました。[ 32 ]

1951年と1952年、ジョニーとドーシーのバーネット兄弟、そしてポール・バーリソンは、メンフィス周辺でライブショーを行い、ブルース、カントリー、ロカビリーを融合させた音楽を演奏した。[ 29 ] [ 30 ] 1953年には、ドック・マックイーンのスウィングバンドとハイダウェイ・クラブでしばらく演奏した。そこにいた間、彼らは「ロック・ビリー・ブギー」という曲を書いた。これはバーネット兄弟の息子ロッキーとビリーにちなんで名付けられたもので、ロッキー・バーネットは後にロックンロールスターとなったが、彼らがこの曲を録音したのは1957年になってからだった。[ 33 ] [ 34 ]バーネット兄弟はマックイーンが演奏するポピュラー音楽を好まなかったため、彼らは自分たちで小規模なライブを行い、芽生えつつあったロカビリーサウンドに焦点を合わせ始めた。[ 33 ]トリオは1956年に「 Train Kept A-Rollin ' 」をリリースし、ローリングストーン誌によって史上最高のロックソング500選に選ばれました。この1956年の録音は、リードギタリストのポール・バーリソンが演奏した、ロックソングで意図的にディストーションエフェクトが使用された最初の曲であると多くの人が考えています。

エルヴィス・プレスリー

エルヴィス・プレスリーが2組の鉄格子の間に立っている白黒写真
1957年の『監獄ロック』のプロモーション写真に写るエルヴィス・プレスリー

エルヴィス・プレスリーの最初のレコーディングは、テネシー州メンフィスでレコードプロデューサーのサム・フィリップスが経営する小さな独立系レーベル、サン・レコードで行われました。[ 35 ]フィリップスは長年にわたり、この地域のブルースやカントリーミュージシャンの演奏を録音・リリースしていました。彼はまた、路上で誰でも気軽に立ち寄って、少額の料金で2曲入りの自作曲レコードを録音できるサービスも運営していました。母親へのサプライズとして録音に来たある若者が、エルヴィス・プレスリーだったと彼は主張していました。[ 36 ]

プレスリーはフィリップスに十分な印象を与えたので、彼はギタリストのスコッティ・ムーアを代理に任命し、ムーアはベーシストのビル・ブラックを招き入れた。二人は地元のウェスタン・スウィング・バンド、スターライト・ラングラーズに所属していた。[ 37 ]トリオは伝統的なカントリーからゴスペルまで数十曲をリハーサルした。[ 38 ] 1954年7月5日の休憩中に、エルヴィスはアーサー・クラダップの1946年のブルース曲「That's All Right Mama」を演奏し始め、ムーアとブラックもそれに加わった。数テイクの後、フィリップスは満足のいくレコーディングを完成させた。「That's All Right」は1954年7月19日にリリースされた。[ 37 ] [ 39 ]

プレスリーの「ザッツ・オールライト・ママ」は、ヨーロッパ系アメリカ人文化に関連するジャンルであるカントリーと、アフリカ系アメリカ人文化に関連するジャンルであるリズム＆ブルースを融合させた。この曲は、カントリーラジオ局では「黒すぎる」、R&B局では「白すぎる」という理由で放送を拒否された。カントリーDJたちはフィリップスに対し、この曲をかけたら「町から追い出される」と脅した。最終的にこの曲が、デューイ・フィリップスというならず者DJによってかけられたとき[ 35 ] 、プレスリーの録音は大きな反響を呼び、人種隔離政策をとるラジオ局に戦争を仕掛けたと評された。

プレスリーの初期のシングル曲はすべて、片面にブルース、もう片面にカントリーの曲が収録されており、どちらも同じジャンルを融合したスタイルで歌われていた。[ 40 ]プレスリーのサン・レコーディングには、彼自身のボーカルとリズムギター、ビル・ブラックのパーカッシブなスラップベース、そしてスコッティ・ムーアのアンプリファイドギターがフィーチャーされている。スラップベースは1940年代からウエスタンスウィングとヒルビリーブギーの定番だった。スコッティ・ムーアは自身の演奏スタイルを、長年にわたって他のギタリストから習得したテクニックの融合だと説明している。[ 41 ]プレスリーのユニークな音楽スタイルは、彼を一躍脚光を浴びさせ、多くの支持者を集めた。[ 42 ]

プレスリーの音楽を何と呼ぶべきか誰も確信が持てなかったため、エルヴィスは「ヒルビリー・キャット」や「ウェスタン・バップの王様」と称されました。翌年、エルヴィスはサン・レコードでさらに4枚のシングルを録音しました。プレスリー以前のアーティストによって録音されたロカビリーは、ロカビリーの長年の伝統であるカントリー・スタイルに属しているといえます。プレスリーの録音は、カントリーとR&Bの真の融合、つまりロカビリーというジャンルの真の実現と言える、典型的なロカビリーだと評する人もいます。異なるジャンルの融合に加えて、プレスリーの録音には、伝統的な特徴と新しい特徴の両方が見られます。ピーター・グラルニックが「神経質にアップテンポ」（と表現）と表現したように、スラップベース、派手なギターピッキング、多量のエコー、励ましの声、しゃっくり、どもり、ファルセットからベースへ、そしてまたベースへといった演技的なボーカルが特徴です。[ 43 ] [ 44 ]

1955年、エルヴィスはルイジアナ・ヘイライドのドラマーであるDJフォンタナに、今後の公演への参加を依頼した。[ 45 ]当時、多くのロカビリーバンドがドラムを取り入れており、カントリーミュージックでは当時ドラムが一般的ではなかったが、ロカビリーのサウンドはそれが特徴的だった。プレスリーがサン・レコードからRCAビクターに移籍した直後の1956年のセッションでは、ムーア、ブラック、フォンタナ、そしてピアニストのフロイド・クレイマーを含むバンドがバックを務めた。[ 46 ] 1956年、エルヴィスはジョーダネアーズを通じてボーカルのバックアップも獲得した。[ 47 ]

メイソン・ディクソン線の北

テレビ出演中のビル・ヘイリーと彼のコメッツ。

1951年、ウエスタン・スウィングのバンドリーダー、ビル・ヘイリーは、彼のグループ、サドルメンと共に「ロケット88 」を録音した。これは最も初期のロカビリー録音の一つと考えられている。[ 48 ] 1952年には「ロック・ザ・ジョイント」のヴァージョン、そして「リアル・ロック・ドライブ」や「クレイジー・マン、クレイジー」などのオリジナル作品が続き、後者は1953年にアメリカのビルボードチャートで12位に達した。 [ 49 ] [ 50 ] 1954年4月12日、ヘイリーは、ビル・ヘイリー・アンド・ヒズ・コメッツとして彼のバンドと共に演奏し、ニューヨーク市のデッカ・レコードで「ロック・アラウンド・ザ・クロック」を録音した。1954年5月に初めて発売された「ロック・アラウンド・ザ・クロック」は、チャートで1週間23位に入り、7万5千枚を売り上げた。[ 51 ] 1955年に映画『ブラックボード・ジャングル』で使用され、売上が再び上昇した。[ 52 ]この曲は1位を獲得し、8週間その地位を維持し、1955年のビルボードホット100チャートで2位になった。[ 53 ]この録音は、1990年代後半まで、ポップスのビニール録音として最高の売上を記録した曲としてギネス世界記録に認定されており、「監査なし」で2500万枚を売り上げたと主張していた。[ 54 ]

メイン州出身でコネチカット州在住のビル・フラッグは、1953年という早い時期から、ロックンロールとヒルビリー音楽を組み合わせた自身の音楽に「ロカビリー」という用語を使い始めていた。[ 55 ]彼は1956年と1957年にテトラ・レコードで数曲を録音した。[ 56 ]「Go Cat Go」は1956年に全米ビルボードチャートにランクインし、「Guitar Rock」はロカビリーの古典として挙げられている。[ 55 ]

1953年、13歳のジャニス・マーティンはバージニア州リッチモンドのWRVAでオールド・ドミニオン・バーンダンスに出演していました。 [ 57 ] [ 58 ]マーティンはショーでカントリーソングにリズム・アンド・ブルースのヒット曲を散りばめ、「プロト・ロカビリー」と評されるスタイルで演奏しました。[ 59 ]彼女は後に「観客はそれをどう受け止めていいのか分からなかった。彼らはエレクトリック楽器の使用をほとんど許可していなかったし、私は黒人アーティストの曲をいくつか演奏していたのに。」と述べています。[ 59 ]

キャッシュ、パーキンス、プレスリー

1954年、ジョニー・キャッシュとカール・パーキンスはサム・フィリップスのオーディションを受けた。キャッシュはゴスペルを録音することを希望したが、フィリップスは興味を示さなかった。1954年10月、カール・パーキンスはオリジナル曲「Movie Magg」を録音し、1955年3月にフィリップスのカントリー・レーベル、フリップからリリースされた。[ 60 ]キャッシュは1955年に「Hey, Porter」でサン・レコードに戻り、彼のグループ、テネシー・ツーはベースのマーシャル・グラントとリードギターのルーサー・パーキンス（カール・パーキンスとは血縁関係はない）で構成されていた。この曲とキャッシュのオリジナル曲「Cry! Cry! Cry!」は7月にリリースされた。[ 61 ]「Cry! Cry! Cry!」はビルボードのトップ20にランクインし、最高14位を記録した。[ 62 ]

プレスリーの2枚目と3枚目のシングルは1枚目ほど成功しなかった。[ 63 ] 4枚目の「ベイビー、レッツ・プレイ・ハウス」は1955年5月に発売され、全米ビルボード・カントリー・チャートで最高5位を記録した。[ 64 ] 8月、サン社はエルヴィス・プレスリーの「忘れな草」と「ミステリー・トレイン」を発売した。「忘れな草」はビルボード・カントリー・チャートに39週間ランクインし、そのうち5週間は1位を獲得した。「ミステリー・トレインは」は最高11位を記録した。

1955年の大半、キャッシュ、パーキンス、プレスリーをはじめとするルイジアナ・ヘイライドの出演者たちは、テキサス州、アーカンソー州、オクラホマ州、ルイジアナ州、ミシシッピ州をツアーした。サン社は10月にパーキンスの曲をさらに2曲、「Gone, Gone, Gone」と「Let the Jukebox Keep on Playing」をリリースした。[ 65 ]パーキンスとプレスリーは、特にロカビリー界の最高峰アーティストとして競い合った。[ 66 ]

ロカビリーが全国展開：1956年

1956年3月、コロンビアはジョニー・ホートンの「ホンキー・トンク・マン」をリリースし、[ 67 ]キングはムーン・マリカンの「セブン・ナイツ・トゥ・ロック」を、マーキュリーはエディ・ボンドの「ロッキン・ダディ」を、[ 68 ​​]スターデイはビル・マックの「ファット・ウーマン」をリリースした。[ 69 ]テキサス出身の2人の若者が1956年4月にレコードデビューした。バディ・ホリーはデッカ・レーベルから、ロイ・オービソンはティーン・キングスのメンバーとして「ウービー・ドゥービー」でニューメキシコ/テキサスを拠点とするジュエル・レーベルからデビューした。[ 70 ]ホリーの大ヒット曲は1957年までリリースされなかった。ジャニス・マーティンが15歳の時、RCAは「ウィル・ユー、ウィルヤム」とマーティン作曲の「ドラッグストア・ロックンロール」を収録したレコードをリリースし、75万枚以上を売り上げた。[ 71 ]キングレコードは47歳のムーン・マリカンによる新作ディスク『セブン・ナイツ・トゥ・ロック』と『ロックンロール・ミスター・ブルフロッグ』をリリースした。さらに20曲が4スター、ブルー・ヘン、ドット、コールド・ボンド、マーキュリー、リジェクト、リパブリック、ロデオ、スターデイなど様々なレーベルからリリースされた。[ 72 ]

1956年4月と5月、ロックンロール・トリオはニューヨークでテッド・マックのテレビ・タレントショーに出演した。3回とも優勝し、9月のスーパーショーのファイナリストに選ばれた。 [ 33 ]ジーン・ヴィンセント・アンド・ヒズ・ブルー・キャップスの「ビ・バップ・ア・ルーラ」は1956年6月2日にリリースされ、「ウーマン・ラブ」がB面に入った。21日間で20万枚以上のレコードを売り上げ、全米のポップ・チャートとカントリー・チャートで20週間トップを維持し、100万枚以上を売り上げた。[ 73 ] [ 74 ] [ 75 ]これらのミュージシャンは1956年にさらに2枚のアルバムをリリースし、1957年1月にもさらに2枚のアルバムをリリースした。「ロカビリーの女王」ワンダ・ジャクソンの最初のアルバムは7月にキャピトル・レーベルから「アイ・ゴッタ・ノウ」をリリースし、11月には「ホット・ドッグ・ザット・メイド・ヒム・マッド」をリリースした。キャピトルは1950年代が終わるまでにジャクソンのレコードを9枚以上リリースし、その中には彼女自身が書いた曲も含まれていた。[ 76 ] [ 77 ]後にロカビリーとロックンロールの先駆者として知られることになるジェリー・リー・ルイスの最初のレコードは1956年12月22日にリリースされ、「クレイジー・アームズ」と「エンド・オブ・ザ・ロード」の彼独自のバージョンが収録されていた。[ 78 ]ルイスは1957年5月にリリースされた「ホール・ロッタ・シェイキン・ゴーイン・オン」とサンの「グレート・ボールズ・オブ・ファイア」で大ヒットを記録した。[ 26 ] [ 79 ]

1950年代後半と衰退

ロカビリースタイルの曲を録音したミュージシャンは何千人もおり、多くのレコード会社がロカビリーのレコードをリリースしました。[ 80 ]中にはチャートで大きな成功を収め、将来のロックミュージシャンに大きな影響を与えた人もいました。

サンには、ビリー・リー・ライリー、ソニー・バージェス、チャーリー・フェザーズ、ウォーレン・スミスといったパフォーマーも出演した。また、ワンダ・ジャクソンのように、他の女性たちよりもずっと後にロカビリー音楽を録音した女性パフォーマーも数多くいた。ジャニス・マーティン、女性エルヴィス・プレスリーのジョー・アン・キャンベル、そして同じくロカビリー・スタイルで歌ったアリス・レスリーなどである。メル・キンブロー（通称「スリム」）は、グレン・レコードで「I Get Lonesome Too」 [ 81 ]と「Ha Ha, Hey Hey」を、カプリス・レコード傘下のチェックメイトで「Love in West Virginia」と「Country Rock Sound」を録音した[ 82 ] 。

ダラス出身でロカビリーの殿堂入りを果たしたジーン・サマーズは、1958年から59年にかけて、名盤「Jan/Jane 45s」をリリースしました。彼は1964年までロカビリー音楽のレコーディングを続け、「アラバマ・シェイク」をリリースしました。[ 83 ] 2005年、サマーズの最も人気のあるレコード「スクール・オブ・ロックンロール」は、ボブ・ソリーとレコード・コレクター誌によって「ロックンロールの偉大なレコード100選」に選ばれました。[ 84 ]

トミー「スリーピー・ラビーフ」ラベフは1957年から1963年にかけて、いくつかのレーベルでロカビリーの曲を録音しました。[ 85 ]ロカビリーの先駆者であるマドックス・ブラザーズとローズは数十年にわたって録音を続けました。[ 86 ] [ 87 ]しかし、これらのアーティストはいずれも大ヒット曲がなく、彼らの影響は数十年後まで感じられませんでした。[ 88 ]

1958年の夏、エディ・コクランは「サマータイム・ブルース」でチャートトップのヒットを記録しました。コクランの短いキャリアには、1957年初頭にリリースされた「シッティング・イン・ザ・バルコニー」、1958年10月にリリースされた「カモン・エヴリバディ」、そして1959年7月にリリースされた「サムシン・エルス」など、ヒット曲は数曲しかありませんでした。そして1960年4月、ジーン・ヴィンセントと共にイギリスをツアー中、彼らのタクシーがコンクリート製の街灯に衝突し、エディは21歳の若さで亡くなりました。この出来事の中で、不吉な偶然は、彼の死後にイギリスでナンバーワンヒットとなった曲が「スリー・ステップス・トゥ・ヘブン」だったことです。

ロカビリー音楽は1956年から1957年にかけてアメリカ合衆国で大きな人気を博しましたが、1960年以降はラジオでの放送が減少しました。この衰退の要因として、1959年のバディ・ホリー（リッチー・ヴァレンスとビッグ・ボッパーも）の飛行機事故での死、1958年のエルヴィス・プレスリーの入隊、そしてアメリカ人の音楽嗜好の全般的な変化が挙げられます。このスタイルはイギリスではより長く人気を博し、1960年代半ばまで熱狂的なファンを獲得しました。

ロカビリー音楽は、ティーンエイジャーに永続的な魅力を与える態度を育みました。それは反抗、セクシュアリティ、そして自由を組み合わせたものであり、親や権威者による日常的な世界への冷笑的な軽蔑の表現でした。これは主に白人ミュージシャンによって演奏された最初のロックンロールスタイルであり、今日まで続く文化革命のきっかけとなりました。[ 89 ] [ 90 ]しかし、「ロカビリー」による社会規範からの逸脱は、現実的というよりは象徴的なものであり、高齢のロカビリーが公に信仰を告白することは珍しくありませんでした。[ 91 ]

ビートルズとブリティッシュ・インヴェイジョンへの影響

イギリスにおけるロカビリーファンの第一波は、エドワード朝風の長いフロックコートに、ぴったりとした黒いドレンパイプズボン、そして売春宿のようなクリーパーシューズを履いていたことから、テディボーイと呼ばれた。1950年代のロカビリー追随者のもう一つのグループは、イギリス製のオートバイに乗り、後に1960年代初頭にロッカーとして知られるようになるトンアップボーイズである。ロッカーたちは、重くなめらかにしたポンパドールヘアにTシャツ、ジーンズ、革ジャンという古典的なグリース風のルックスを取り入れていた。ロッカーたちはジーン・ヴィンセントのような1950年代のロックンロールアーティストを愛し、イギリスのロカビリーファンの中にはバンドを組んで自分たちのバージョンの音楽を演奏する者もいた。

これらのバンドの中で最も有名なのはビートルズである。ジョン・レノンが初めてポール・マッカートニーに会ったとき、マッカートニーがエディ・コクランの「トゥエンティ・フライト・ロック」の歌詞とコードを全て知っていることに感銘を受けた。バンドがよりプロフェッショナルになり、ハンブルクで演奏し始めると、彼らは「ビートルズ」という名前（バ​​ディ・ホリーのバンド、ザ・クリケッツ[ 92 ]に触発された）を名乗り、ジーン・ヴィンセントの黒い革のジャケットを採用した。音楽的には、ホリーのメロディアスな作詞の感性と、ヴィンセントとカール・パーキンスの荒々しいロックンロールのサウンドを融合させた。ビートルズが世界的スターになったとき、彼らはカール・パーキンスの曲を3曲カヴァーしてリリースした。これはバンド外のどのソングライターよりも多く、ラリー・ウィリアムズも3曲をディスコグラフィーに加えた。[ 93 ]（不思議なことに、これら3曲はビートルズの通常のリードボーカルである『ビートルズ・フォー・セール』 （1964年）の「ハニー・ドント」（リンゴが歌った）と「エブリバディズ・トライブ・トゥ・ビー・マイ・ベイビー」（ジョージが歌った）とEP『ロング・トール・サリー』 （1964年）の「マッチボックス」（リンゴが歌った）によって歌われたことはない。）

バンド解散後も、メンバーはロカビリーへの関心を示し続けた。1975年、レノンはロカビリーのヒット曲をカバーしたアルバム『ロックンロール』を録音し、ジャケット写真にはジーン・ヴィンセントの革ジャンを身にまとったレノンが写っている。ほぼ同時期に、リンゴ・スターはジョニー・バーネットの「ユーアー・シックスティーン」をカバーしてヒットさせた。1980年代には、マッカートニーはカール・パーキンスとのデュエットを録音し、ジョージ・ハリスンはトラベリング・ウィルベリーズでロイ・オービソンとコラボレーションした。1999年、マッカートニーは自身のロカビリー・カバー・アルバム『ラン・デビル・ラン』をリリースした。 [ 94 ]

ブリティッシュ・インヴェイジョンのアーティストでロカビリーに影響を受けたのはビートルズだけではない。ローリング・ストーンズは初期のシングルでバディ・ホリーの「ノット・フェイド・アウェイ」を録音し、後にはアルバム『メイン・ストリートのならず者』でロカビリー風の曲「リップ・ディス・ジョイント」を録音した。ザ・フーはモッズに人気があったにもかかわらず、アルバム『ライブ・アット・リーズ』でエディ・コクランの「サマータイム・ブルース」とジョニー・キッド・アンド・ザ・パイレーツの「シェイキン・オール・オーバー」をカバーした。ジェフ・ベックやジミー・ペイジのようなヘビーギターのヒーローたちもロカビリーミュージシャンの影響を受けていた。ベックはジーン・ヴィンセントのギタリスト、クリフ・ギャラップへのトリビュートアルバム『クレイジー・レッグス』を録音し、ペイジのバンド、レッド・ツェッペリンは1970年代にエルヴィス・プレスリーのバックバンドを務めることをオファーした。しかし、プレスリーはこのオファーに応じなかった。[ 95 ]数年後、レッド・ツェッペリンのペイジとロバート・プラントは、 1950年代の音楽へのトリビュートである『ハニードリッパーズ：ボリューム1』を録音した。

ロカビリーの復活：1970～1990年

1968年のエルヴィスの「カムバック」や、シャ・ナ・ナ、クリーデンス・クリアウォーター・リバイバル、ドン・マクリーン、リンダ・ロンシュタット、エヴァリー・ブラザーズなどのアーティスト、映画『アメリカン・グラフィティ』、テレビ番組『ハッピーデイズ』、テディボーイ・リバイバルは、1950年代の本当の音楽への好奇心を生み出し、特にイギリスでは、1970年代からレコード収集やクラブでロカビリー・リバイバル・シーンが形成され始めた。[ 96 ] [ 97 ]このシーンの初期の最も成功した産物は、デイブ・エドマンズで、彼は1975年にソングライターのニック・ロウと組んでロックパイルというバンドを結成した。彼らは「 I Knew the Bride (When She Used to Rock 'n' Roll) 」などロカビリー風のマイナー・ヒットを連発した。このグループはイギリスとアメリカで人気のツアー・バンドとなり、アルバムの売り上げも好調であった。エドマンズはまた、ロカビリーへの愛を共有する多くの若いアーティストを育て、プロデュースしたが、最も有名なのはストレイ・キャッツである。[ 98 ]

ロバート・ゴードンは、 1970年代後半にCBGBのパンクバンド、タフ・ダーツから脱退し、ロカビリー・リバイバルのソロアーティストとして再出発した。彼は最初、1950年代のギター界のレジェンド、リンク・レイとレコーディングを行い、後にイギリスのスタジオギターのベテラン、クリス・スペディングとレコーディングを行い、メインストリームぎりぎりの成功を収めた。CBGBのパンク界にはザ・クランプスも根強く存在し、彼らは「ヒューマン・フライ」や「アイ・ワズ・ア・ティーンエイジ・ウェアウルフ」といった曲で、原始的でワイルドなロカビリーサウンドと古いドライブインホラー映画にインスパイアされた歌詞を組み合わせた。リードシンガーのラックス・インテリアのエネルギッシュで予測不可能なライブショーは、熱狂的なファンを魅了した。彼らの「サイコビリー」音楽は、ザ・メテオーズやレヴァレンド・ホートン・ヒートに影響を与えた。80年代初頭、コロンビアでラテンジャンルがマルコ・T (マルコ・トゥーリオ・サンチェス) とザ・ガトス・モンタニェロスによって生まれた。[ 99 ]北ロンドン出身のザ・ポールキャッツは、元々はザ・カルト・ヒーローズという名前だった。パンクっぽい名前ではロカビリー・クラブで演奏の機会を得られなかったため、初代ドラマーのクリス・ホークスが「ポールキャッツ」という名前を思いついた。ティム・ポールキャットとボズ・ブーラーは1976年に一緒に演奏を始め、1977年末にフィル・ブルームバーグとクリス・ホークスと組んだ。ポールキャッツはパンクな無秩序感を持つロカビリーを演奏し、1980年代初頭に新世代のためにこのジャンルを復活させるのに貢献した。

フィンランドのケラヴァ出身のロカビリーバンド、テディ＆ザ・タイガース。1978年ヘルシンキで撮影。

ロサンゼルスのパンクシーンから登場したザ・ブラスターズは、ルーツロックの影響の中にロカビリーを取り入れていました。1980年のデビューアルバム『アメリカン・ミュージック』に収録された「マリー・マリー」は、後にシェイキン・スティーブンスのブレイクスルーとなるヒット曲となりました。

また1980年には、クイーンはロカビリー風のシングル「Crazy Little Thing Called Love 」でビルボードホット100で1位を獲得した。[ 100 ]

ストレイ・キャッツは、新興ロカビリー・アーティストの中で最も商業的に成功したバンドでした。1979年、ブライアン・セッツァーが、リー・ロッカーとスリム・ジム・ファントムという二人の学校の友人と組んでロングアイランドで結成されました。ニューヨークではほとんど注目されませんでしたが、1980年にロンドンへ渡りました。ロンドンにはロカビリー・シーンが活発にあると聞いていたのです。初期のライブにはローリング・ストーンズとデイヴ・エドマンズが来場し、彼らはすぐにレコーディング・スタジオへと案内されました。ストレイ・キャッツは、全英トップ10シングルを3枚、ベストセラー・アルバムを2枚リリースしました。彼らはアメリカに戻り、テレビ番組「Fridays」に出演しましたが、画面にはアメリカではレコード契約がないというメッセージが流れました。

すぐにEMIが彼らを採用し、最初のビデオがMTVで放映され、彼らは全米でチャートを駆け上った。ストレイ・キャッツとの3枚目のアルバム「ラント・アンド・レイブ」は、1983年を通して全米各地でソールドアウトの公演を行い、全米とヨーロッパのチャートで1位を獲得した。しかし、個人的な対立により、バンドは人気の絶頂期に解散してしまった。ブライアン・セッツァーはロカビリーとスウィングの両方のスタイルでソロ活動を続け、ロッカーとファントムはバンドと個人の両方でレコーディングを続けた。バンドは新しいレコードの制作やツアーのために何度か再結成し、ライブでは多くの観客を魅了し続けたものの、レコードの売上は80年代初期の成功には及ばなかった。[ 101 ]

ジム[ 102 ]は1983年にヴィンス・ゴードンがバンドを結成し、ロカビリー界に進出した。ジム[ 103 ]はデンマークのバンドで、ロカビリーギタリスト、ヴィンス・ゴードンのバンドだった。彼はバンドの中心人物であっただけでなく、バ​​ンドそのものだった。彼はほぼ全ての曲とヒット曲を作曲した。ヴィンス・ゴードンはまた、ロカビリー界に多くの形で足跡を残した。専門家のフレッド・ソコロウ[ 104 ]は、ヴィンス・ゴードンの作曲によるロカビリーにおけるスタイルについて語っている。ヴィンス・ゴードンのバンドには様々なミュージシャンがいた。ジムの活動は2016年のヴィンス・ゴードンの死とともに終わった。

シェイキン・スティーブンスは、舞台劇でエルヴィスを演じてイギリスで名声を得たウェールズ出身の歌手である。1980年、彼はブラスターズの「マリー・マリー」のカバーでイギリスのトップ20にランクインした。「ディス・オール・ハウス」や「グリーン・ドア」などの曲の彼の盛り上がったバージョンはヨーロッパ中で大ヒットした。シェイキン・スティーブンスは1980年代にイギリスで最も売れたシングル・アーティストであり（シングル・チャートで4曲が1位を獲得）[ 105 ] 、ヨーロッパ全体ではマイケル・ジャクソン、プリンス、ブルース・スプリングスティーンを抑えて2位になった。MTVのおかげもあって成功したストレイ・キャッツとは異なり、シェイキン・スティーブンスの成功は当初、イギリスの様々な子供向けテレビ番組に出演したことによるものであった[ 106 ] 。ヨーロッパでの人気にもかかわらず、彼はアメリカでは大成功することはなかった。 2005年、彼のベストアルバム『The Collection』はイギリスのアルバムチャートで4位に達し、ITVのエンターテイメント番組『ヒット・ミー・ベイビー・ワン・モア・タイム』への出演を記念してリリースされ、同番組で優勝した。[ 107 ] [ 108 ] [ 109 ] 1980年代の他の著名なイギリスのロカビリーバンドには、ジェッツ、クレイジー・キャヴァン、マッチボックス、ロッカッツなどがある。[ 110 ]

ジェイソン・アンド・ザ・スコーチャーズは、ヘヴィメタル、チャック・ベリー、ハンク・ウィリアムズを融合させ、パンクの影響を受けたロカビリー・スタイルを生み出した。これはしばしばオルタナティブ・カントリーやカウパンクと呼ばれる。彼らはアメリカで批評家から高い評価を受け、多くのファンを獲得したが、大ヒットには至らなかった。[ 111 ]

このリバイバルは、1980年代まで続いた「ルーツ・ロック」ムーブメントと関連しており、ジェームズ・イントフェルドなどのアーティストが先導した。イントフェルドは後に、ザ・ブラスターズ、ハイ・ヌーン、ザ・ビート・ファーマーズ、ザ・パラディンズ、フォービドゥン・ピッグス、デル・ローズ、ロング・ライダーズ、ザ・ラスト・ワイルド・サンズ、ザ・ファビュラス・サンダーバーズ、ロス・ロボス、ザ・フレッシュトーンズ、デル・フエゴス、レヴァレンド・ホートン・ヒート、バレンス・ホイットフィールド・アンド・ザ・サヴェージズなどのリードギタリストとしてツアーに出た。これらのバンドは、ザ・ブラスターズと同様に、ブルース、カントリー、ロカビリー、R&B、ニューオーリンズ・ジャズなど、幅広いアメリカの歴史的スタイルから影響を受けていた。彼らは、当時ラジオで主流だった商業志向のMTVスタイルのシンセポップやグラムメタルバンドに飽き飽きしていたリスナーに強いアピール力を持っていたが、これらのミュージシャンのいずれもがメジャースターにはならなかった。[ 112 ]

1983年、ニール・ヤングは『 Everybody's Rockin'』というロカビリー・アルバムを録音した。このアルバムは商業的に成功せず、ヤングはゲフィン・レコード社と「ニール・ヤングのレコードらしくない」レコードを作ったとして訴訟を起こし、広く知られる法廷闘争に巻き込まれた。ヤングはその後、ロカビリー・スタイルでアルバムを制作することはなかった。[ 113 ] 1980年代には、多くのカントリー・ミュージックのスターがロカビリー・スタイルでレコーディングしヒットを飛ばした。マーティ・スチュアートの「ヒルビリー・ロック」とハンク・ウィリアムズ・ジュニアの「オール・マイ・ロウディ・フレンズ・アー・カミング・オーバー・トゥナイト」はこのトレンドの最も顕著な例だが、彼ら以外にもスティーブ・アールやケンタッキー・ヘッドハンターズといったアーティストがこのアプローチで多くのレコードをチャートインさせた。[ 114 ]

ネオ・ロカビリー（1990年～現在）

日本のロカビリーダンサー、2016年

真のロカビリーではないものの、キングス・オブ・レオン、ザ・ブラック・キーズ、ブラックフット、ザ・ホワイト・ストライプスなど、アメリカの多くの現代インディーポップ、ブルースロック、カントリーロックグループは[ 115 ]ロカビリーの影響を強く受けています。[ 116 ]

ザ・スミスは「 Nowhere Fast」「Shakespeare's Sister」「Vicar in a Tutu 」といった曲にロカビリーの影響を取り入れました。このスタイルは、1980年代の5年間の活動の終わり頃の彼らのルックスにも影響を与えました。モリッシーも1990年代初頭にロカビリースタイルを取り入れ、ギタリストのボズ・ブーラーとアラン・ホワイトから大きな影響を受け、元フェアグラウンド・アトラクションのベースギター兼ソングライターのマーク・E・ネヴィンと共演しました。彼のロカビリースタイルは、シングル「Pregnant for the Last Time」と「Sing Your Life」、そして2枚目のソロアルバムとツアー『Kill Uncle』で強調されました。

前述のレヴァレンド・ホートン・ヒートは、 1985年にテキサス州ダラスで結成されて以来、ネオ・ロカビリー界の重鎮として活躍してきました。初期の作品『 Smoke 'Em If You Got 'Em 』 （1990年）や『Full-Custom Gospel Sounds』（1993年）はサイコビリーをより親しみやすい形で表現し、『It's Martini Time 』（1996年）は、初期に勃興しつつあったレトロ・スウィング・リバイバルの影響を色濃く反映しています。近年では、 『Spend a Night in the Box』 （2000年）以降、彼らはほぼ正統派のロカビリーへと傾倒しています。

アイルランドのロカビリーアーティスト、イメルダ・メイは、アイルランドで3作連続でナンバーワンアルバムを獲得し、そのうち2作はイギリスのチャートでもトップ10入りを果たし、ヨーロッパにおけるこのジャンルへの関心の復活に一役買っている。

イギリスのアーティスト、ジミー・レイは、ロカビリー音楽のテーマと美学を自身のイメージに取り入れ、1998年のヒット曲「Are You Jimmy Ray?」では、レイ自身が「ポピュラーヒップホップ」と表現した。[ 117 ]

シンガーソングライター兼俳優のドレイク・ベルは、2014年にロカビリーのカバーアルバム『Ready Steady Go! 』をレコーディングしました。このアルバムは、ロカビリー・リバイバルバンド、ストレイ・キャッツのフロントマンであるブライアン・セッツァーがプロデュースしました。このアルバムは発売初週に2,000枚以上を売り上げ、ビルボード200チャートで最高182位を記録し、批評家からも好評を博しました。

ネオ・ロカビリーのイギリスのバンド、Restlessは、1980年代初頭からネオ・ロカビリーを演奏してきました。そのスタイルは、あらゆるポピュラー音楽をロカビリーのセットアップ（ドラム、スラップベース、ギター）にミックスすることでした。当時、ロンドンでは多くのアーティストがこのスタイルを踏襲しました。今日では、Lower The Toneのようなバンドは、オリジナルのロカビリーだけを求めるロカビリー専門クラブではなく、ポピュラーな音楽会場に適したネオ・ロカビリーを志向しています。[ 118 ] [ 119 ]

「ロカビリー」という用語の使用

初期のロカビリー歌手バーバラ・ピットマンは、エクスペリエンス・ミュージック・プロジェクトにこう語った。「ロカビリーは、実は当時の南部のロッカーたちにとって侮辱的な言葉だった。時が経つにつれて、少しは威厳が増した。彼らは私たちを『ヒルビリー』と呼ぶようになったんだ。」

「ロカビリー」という用語が初めて文書で使われたのは、ジーン・ヴィンセントの「ビ・バップ・ア・ルーラ」を紹介するプレスリリースでした。 [ 120 ] 3週間後、1956年6月23日付のビルボード誌によるラッカス・タイラーの「ロック・タウン・ロック」のレビューでもこの用語が使われました。[ 121 ]

曲名に「ロカビリー」という言葉が入った最初のレコードは、1956年11月に発売された「ロック・ア・ビリー・ギャル」である。 [ 122 ]バーネット兄弟は1953年から「ロック・ビリー・ブギー」という曲を演奏していたが、録音もリリースもそれぞれ1956年と1957年まで行われなかった。[ 33 ] [ 34 ]

特徴的な音とテクニック

ロカビリーというスタイルに強く結び付けられたエフェクトやテクニックとしては、スラップバック、スラップバック エコー、フラッター エコー、テープ ディレイ エコー、エコー、リバーブなどがあります。

ビル・ヘイリー＆ヒズ・コメッツの「ロック・アラウンド・ザ・クロック」などの初期のヒット曲に見られる独特の残響音は、ニューヨークにあるデッカ・スタジオのドーム天井の下で録音されたことで生まれた。このスタジオは、かつては「ピシアン・テンプル」と呼ばれていた、反響音の響く舞踏室だった。この同じスタジオは、バディ・ホリーやザ・ロックンロール・トリオといった他のロカビリー・ミュージシャンの録音にも使用された。[ 33 ] [ 123 ]サム・フィリップスが録音したメンフィス・レコーディング・サービス・スタジオは、波形タイルで覆われた傾斜天井だった。これにより望ましい共鳴がいくらか生み出されたが、フィリップスは技術的な手法を用いてさらなるエコーを生み出した。1台のテープマシンからの元の信号を、ほんの一瞬の遅延をかけて別のテープマシンに送り込んだのだ。[ 124 ] [ 125 ]このエコー効果は、1930年代のウィルフ・カーターのレコードや、エディ・アーノルドの「キャトル・コール」（1945年）で顕著に見られた。 [ 125 ]エルヴィス・プレスリーがフィリップスのサン・レコードを離れ、RCAで「ハートブレイク・ホテル」をレコーディングした際、RCAのプロデューサーは同様の効果を得るために廊下の端にマイクを設置した。エコー音によってライブショーのような印象を与えた。[ 126 ]

カントリーソングと比較すると、ロカビリーの楽曲は一般的に形式、歌詞、コード進行、アレンジが簡略化され、テンポも速く、パーカッションも増幅されている。歌詞とメロディーのバリエーションが豊富で、歌唱スタイルもより華やかである。[ 127 ]リズム・アンド・ブルースと比較すると、使用される楽器は少ないが、パーカッションは音を補うために増幅されている。歌唱スタイルは滑らかで、あまりマナーを守っていない。[ 127 ]

ロカビリーの殿堂

ロカビリーの殿堂は、1997年3月21日にボブ・ティマーズによって設立され、初期のロックンロールの歴史と、このアメリカの音楽ジャンルの先駆者となったアーティストや著名人に関する情報を紹介することを目的としていました。本部はナッシュビルに置かれていました。[ 128 ]

2000年、テネシー州ジャクソンに国際ロカビリーの殿堂と博物館が設立されました。[ 129 ] 近年、両殿堂の収蔵品は、ブルーグラスのパイオニアでありロカビリー・アーティストでもあるリー・コールの息子、ジェフリー・L・コールに引き継がれました。コールの使命は、このロックンロールのルーツ・ジャンルの遺産を未来へと引き継ぐことであり、新設されたロカビリー殿堂博物館によって実現しました。博物館は現在オンラインのみですが、物理的な空間の創設を目指しています。[ 130 ]

参照

参考文献

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