ロイ・ハート（パフォーマー）

ロイ・ハート
生まれる
ルビン・ハートシュタイン
（1926年10月30日）1926年10月30日
ヨハネスブルグ、南アフリカ
死亡1975年5月18日（1975年5月18日）（48歳）
ニース、フランス
職業俳優兼歌手

ロイ・ハート（本名：ルービン・ハートシュタイン、1926年10月30日 - 1975年5月18日）は、南アフリカの俳優、歌手。 1943年から1962年にかけてロンドンのアルフレッド・ウォルフソン音声研究センターでドイツの歌唱教師アルフレッド・ウォルフソンによって開発、指導された拡張発声技術の訓練によって得られた、非常に柔軟な声と広い音域で知られた。 [ 1 ]

歴史

ロイ・ハートは1947年にボイス・リサーチ・センターでウォルフソンの拡張発声法を学び始め、多くの同級生が並外れた発声の柔軟性と表現力を身につけ、中には5オクターブを超える音域を持つ声を身につけた者もいた。 [ 2 ]

1959年、長年アルフレッド・ウルフソン音声研究センターに通っていたロイ・ハートは、ロンドン中の様々な会場で俳優や演劇の学生に演技の授業を教え始めました。[ 3 ]

1962年にアルフレッド・ウルフソンが亡くなると、ロイ・ハートはアルフレッド・ウルフソン・ボイス・リサーチ・センターで学んだ者や、ハートの演技クラスに通っていた者らで構成される舞台芸術グループを結成した。このグループは当初ロイ・ハート・アクター・シンガーズ、後にロイ・ハート・シアターと改称された。[ 1 ] [ 3 ]

ロイ・ハートの指導の下、ロイ・ハート劇場は実験的なパフォーマンスを考案・発表する集団へと発展した。メンバーは拡張発声テクニックを用いて言語的・非言語的なドラマや音楽を創作することで知られ、これはヨーロッパの前衛芸術の同時代の著名なアーティストたちの作品に大きな影響を与えた。その中には、後に拡張発声テクニックを作品に取り入れたピーター・ブルック、発声表現をリハーサル技術とパフォーマンスの中心に据えたイェジー・グロトフスキ、ハートのために作品を翻案したカールハインツ・シュトックハウゼン、ロイ・ハートの声のために特別に『狂王のための8つの歌』を作曲したピーター・マクスウェル・デイヴィスなどがいる。[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]

ロイ・ハートは1975年、ロイ・ハート劇場がロンドンから南フランスのマレラルグに移転した直後に亡くなりました。しかし、残されたメンバーは、アルフレッド・ウォルフソンが始め、ハートが発展させた事業を継承し、拡張発声法の指導や、通常の会話や歌唱よりも広い音域と柔軟性を活かした演劇・音楽公演を手掛けました。[ 1 ] [ 9 ]ロイ・ハート・ヴォイス・センター（旧称：国際ロイ・ハート芸術センター）は現在もマレラルグで活動しています。

アルフレッド・ウォルフソン研究センター

アルフレッド・ウォルフソンはユダヤ系ドイツ人で、第一次世界大戦の塹壕で担架係として勤務中に、兵士たちが叫び声を上げて死んでいく幻聴を目撃しました。その後、彼は砲弾ショックと診断されましたが、精神科、催眠療法、薬物療法などの治療を受けても効果がありませんでした。そこで、自分が聞き、後に幻覚として見た極端な音を声に出して自ら治療し、その後、生徒たちのための治療的歌唱レッスンの手法を開発しました。 [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ] [ 3 ] [ 1 ] [ 13 ]

ウォルフソンは、もともと心理療法として意図されていた技法を開発し、それを定期的に教えた。中には、1935年から1939年までベルリンのアルフレッド・ウォルフソン音声研究センターで、そして1943年から1962年にウォルフソンが亡くなるまで、ロンドンのアルフレッド・ウォルフソン音声研究センターで、ほぼ20年間ウォルフソンに師事した者もいた。これらの学生の中には、 1947年にウォルフソンに師事し始めたロイ・ハートもいた。[ 3 ]

実験音楽と演劇

ウォルフソンの拡張された発声技術の結果、彼の生徒たちは非常に柔軟で表現力豊かな声を発達させ、中には5オクターブを超える声を持つ者もいた。[ 14 ]

ウォルフソンの死の3年前から、この学生グループは、招待客に対し、声楽、詩、演劇において、声楽表現の芸術的活用を披露し始めました。アルフレッド・ウォルフソンの死後、ロイ・ハートはこの伝統を発展させ、当時の西洋の演劇や音楽のほとんどの公演で用いられていたものを超えた幅広い声楽表現を用いた演劇作品の舞台監督兼出演者として活躍しました。 [ 4 ] [ 15 ]

背景

ハートはヨハネスブルグのウィットウォーターズランド大学で英語と心理学を学んだ後、英国王立演劇アカデミー（RADA）で俳優の訓練を受けるために渡英した。彼はこう回想する。

私は南アフリカからイギリスに来ました…RADA（英国王立演劇アカデミー）の奨学金を獲得し、良い声と舞台での個性があると評価されました。しかし、自分の声が根付いていない、文字通り体現されていないことは、以前から分かっていました…RADAを卒業するとすぐに、演劇界で非常に有望な仕事のオファーを受けました…私は並外れた選択をしました。提示された「大きなチャンス」を断り、人間の声の本質と意味を研究するようになったのです。[ 16 ]

ハートは1947年にアルフレッド・ウルフソンのレッスンを受け始めた。 1962年に師が亡くなると、アルフレッド・ウルフソン音声研究センターの長年の参加者は分裂し、ハートはハートの演技レッスンの生徒たちが加わったグループのリーダーとなり、もう一方のグループはセンターとその治療の焦点を維持しようと試み続けた。

ロイ・ハート劇場とアルフレッド・ウルフソン音声研究センターの活動は、作家、映画製作者、アーキビストのレスリー・シェパードによって、文章、映画、写真、蓄音機の録音で記録された。[ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]

この記録は、ハートが1963年にロンドンのユング研究所、1964年にロンドンで行われた第6回国際心理療法会議、1967年にヴィースバーデンで行われた第7回国際心理療法会議、1968年にウィーンで行われた第3回国際心理劇会議、1970年にザグレブで行われた第6回国際心理劇会議、そして1972年に東京で行われた第7回国際心理劇会議で発表した論文の基礎となる主要な資料として使用されました。[ 20 ] [ 21 ] [ 22 ] [ 23 ] [ 24 ] [ 25 ]

ハート氏が発表した論文では、2つの基本的な点が指摘されていました。

ウォルフソンの死後数年間、ハートは非言語発声、演劇、実験的な声楽が心理療法の有効な形態として認識されるよう努め続け、[ 38 ] 1965年にロイ・ハート劇場のメンバーはハートフォードシャー州セント・オールバンズのシェンリー精神病院の患者たちと活動を始めた。[ 39 ]しかし、ウォルフソンの死後10年間でロイ・ハート劇場の重点は舞台芸術へと大きく移行し、歌と発声の潜在的な治療効果はハートの劇団の仕事とビジョンの副次的かつ二次的なものとなった。[ 3 ]

1985年、ポール・ニューハムはロイ・ハート・シアターのエンリケ・パルドに師事し、ウルフソンとハートから派生した技術を学ぶなど、発声訓練を開始した。その後、ニューハムはレスリー・シェパードと共同で、アルフレッド・ウルフソン・ボイス・リサーチ・センターで保管されていた文書、音盤、写真資料の分析を行った。

ニューハムは後に、アルフレッド・ウォルフソンが確立しハートが発展させた技法のいくつかを再定式化して拡張し、歌や祈り、その他の音声表現の利用に基づいた表現療法の基礎を提唱した。ウォルフソンとハートの研究に基づくニューハムの拡張は、ある程度表現療法に取り入れられたが[ 40 ] [ 41 ] [ 42 ] [ 43 ] [ 44 ] [ 45 ] 、主流の治療実践における歌の使用は依然として周辺的である。ウォルフソン、ハート、ニューハムの研究当時は、歌の臨床的利用に関する科学的研究はほとんどなかったが、今日では、一部の集団に対する非言語的な音楽的発声がリハビリテーションや治療に応用できる可能性を示唆する証拠がある。[ 46 ] [ 47 ] [ 48 ] [ 49 ] [ 50 ] [ 51 ]それにもかかわらず、この研究分野は今でも初期段階にあり、ウォルフソンの「セラピーとしての歌唱」という当初のビジョンをさらに進める機会がほとんどない中で、ハートはグループを拡張発声技術の芸術的応用へと導きました。

公演

ロンドンで演技クラスを教え始めたハートは、ウォルフソンの拡張発声法を応用し、また、広範囲にわたる身体動作を伴う独自の身体エクササイズを導入・発展させた。これらのエクササイズはロイ・ハートの劇団が行うトレーニングとリハーサルの一部となり、しばしば身体演劇の好例と評される公演につながった。[ 52 ] [ 53 ] 1965年、ロイ・ハート劇団は『バッカイ』のリハーサルを開始し、フィリップ・ヴェラコットと出会い、彼の翻訳を使用した。『バッカイ』の最初の上演にはピーター・ブルック、イェジ・グロトフスキー、R・D・レイン、アイリーン・ワース、ジャン＝ルイ・バロー、ピーター・マクスウェル・デイヴィスが出席した。[ 1 ]

マックスウェル・デイヴィスはその後、ロイ・ハートのために全曲を作曲し、「狂王のための8つの歌」と題しました。この作品は1969年4月22日にロンドンのクイーン・エリザベス・ホールで世界初演され、その後も世界各地で上演されました。新聞「ディ・ヴェルト」に掲載された「狂王のための8つの歌」の書評で、ハインツ・ヨアヒムは次のように述べています 。

ロイ・ハートは、人間のあらゆる音域――最も低いベースから最も高いソプラノまで――を自在に操るだけでなく、（驚くべきことに）複数の音を同時に発声する能力も備えたアーティストです。さらに、最も優しい暗示から最も不気味なリアリズムまで、幅広い演技を披露します。これらすべては（陳腐な表現に聞こえるかもしれませんが）まさに驚異的で、他に類を見ず、センセーショナルです。しかし、それはあらゆる「感覚」を超越するものでした。それは直接的な経験によって深く刻み込まれ、あらゆる瞬間に利用可能な手段を意識的に用いながらも、決して無価値につながる境界線を越えることのない、表現の芸術でした…ソロパートはロイ・ハートのために特別に書かれました。おそらく、このパートをこれほどまでに鋭く表現できるアーティストは他にいないでしょう。[ 54 ]

1969年から1974年にかけて、ロイ・ハートはハンス・ヴェルナー・ヘンツェが彼のために特別に作曲した『雪について考えろ』の世界初演をロンドンのクイーン・エリザベス・ホールでイギリス室内管弦楽団と共演した。また、カールハインツ・シュトックハウゼンの『螺旋』も演奏したが、これは作曲家がハートの声に合わせて編曲したものである。[ 55 ] [ 56 ] [ 57 ] [ 58 ]さらに、ロイ・ハート劇場という名の全グループが、アルフレッド・ウォルフソン由来の発声テクニックとハートが開発した発声と動作のエクササイズを組み合わせて自分たちで考案した作品を演奏し、ロンドンのザ・プレイス劇場とラウンド・ハウス劇場で上演された。ラウンド・ハウスでの公演を評して、ハーバート・クレッツマーはデイリー・エクスプレス紙に書いている。

ラウンドハウスの壁には巨大なポスターが掲げられ、「言語は死んだ。声万歳」という言葉が描かれている。建物の中には、20人ほどの熱心な、主に非常に若い人々が集まり、人間の声を称え、探求し、鍛え上げている。…これを見ていると、まるで集団セラピーのセッションに偶然出くわしたかのような、泣き叫ぶような光景が広がっている。伝統的な言語の抑圧的で限定的なリズムを拒絶し、彼らはかすれた声で叫び、カモメのように泣き、甘く歌い、嗄れた声で叫ぶ。その衝撃と洞察力は、時に息を呑むほどだ。これほどまでに自分自身を捧げる俳優たちを、私はこれまで見たことがない。[ 59 ]

ロンドンでの公演に加え、ロイ・ハートはスペイン、ドイツ、オーストリア、スイスなどのフェスティバルや会場でも作品を上演した。ハートのソロ公演もあれば、セルジュ・ベアール作『マリアージュ・ド・リュクス』[ 60 ]やポール・ポルトナー作『イヒ・ビン』など、ロイ・ハート・シアター一座全員による公演もあった。これらはいずれも同シアターのために特別に書き下ろされた作品である。ロイ・ハート・シアターは、ピーター・ブルックの劇団の俳優たちと共同で創作公演も行った。[ 4 ] [ 9 ]

カトリーヌ・クレマンは『レトル・フランセーズ』の中で「声と狂気 ― 人間の起源の響き」と題して、ロイ・ハート劇場の公演を観た時の体験を、まるで無意識の存在の中にいるようなものだと述べている。[ 61 ]

フランスに移住

マラルグ城

1974 年の夏、ロイ ハート シアターとして知られる出演者のグループには、ハートと同様に長年アルフレッド ウルフソンと仕事をしてきたメンバーや、ハートに演技を学んだメンバーが含まれていたが、拡張発声技術の芸術的応用をさらに探求するために、常設のリハーサル スタジオ、劇場、トレーニング スクールを設立することを目的として、南フランスのサン ジャン デュ ガール近郊のトワラにあるマラルグ城に移転した。

1年後、ロイ・ハートは妻と劇団の3人目のメンバーと共に自動車事故で亡くなりました。しかし、劇団はロイ・ハート・シアターという名称を維持し、地元、国内、そして海外で公演を続けるとともに、俳優や歌手に高度な発声技術を指導しました。 [ 1 ]この活動は、現在も世代を超えて教師と生徒によって続けられており、後に国際ロイ・ハート芸術センターとなり、現在はロイ・ハート・ヴォイス・センターとして知られています。[ 62 ]

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