ロイヤルイラストレーションギャラリー

2つの非常に壮大な新古典主義のタウンハウスの外観
イラストギャラリー（ブロックの右半分）

ロイヤル・ギャラリー・オブ・イラストレーションは、ロンドンのリージェント・ストリート14番地にあった19世紀のパフォーマンス会場でした。1850年から1873年まで使用されていました。

このギャラリーは、建築家ジョン・ナッシュが1820年代に自宅の一部として、膨大な絵画コレクションを展示するために建設されました。1850年には「イラストレーション・ギャラリー」と名付けられ、1855年までの間、舞台美術家のトーマス・グリーブとウィリアム・テルビンが制作・運営したジオラマが展示されていました。

1856年から1873年まで、このギャラリーは歌手兼女優のプリシラ・ホートンと夫のジャーマン・リードによって運営されていました。彼らの娯楽は、ピアノ伴奏による歌や喜劇から、短編劇やオペレッタのプログラムへと発展していきました。ヴィクトリア朝中期に劇場の妥当性について疑問視されていたことを考慮し、リード夫妻は自らの作品を「エンターテインメント」と呼び、「劇場」「劇」といった演劇用語の使用を避けました。リード夫妻の経営下で、ギャラリーは新世代の作家、作曲家、そしてパフォーマーの育成に重要な役割を果たしました。リード夫妻が上演した作家には、W・S・ギルバートやF・C・バーナンドがおり、作曲家にはアーサー・サリバン、フレデリック・クレイ、アルフレッド・セリエなどがいます。パフォーマーのアーサー・セシル、コーニー・グレイン、ファニー・ホランドは、キャリア初期にこのギャラリーで名声を博しました。

1873年に建物の賃貸契約が満了し、公演会場として使用されなくなりました。リード家は別の劇場に移転し、ギャラリーは宴会場となりました。

歴史

1824–1855

アーチ型の天井と豪華な彫刻が施された長い屋内ギャラリー
ナッシュのオリジナルギャラリー

ギャラリーは、リージェント・ストリート、リージェンツ・パーク、および国王ジョージ4世の依頼で行われたその他の都市改良の設計者である建築家ジョン・ナッシュによって建てられました。ギャラリーは1824年に完成したリージェント・ストリート14番地のナッシュ自身の邸宅の一部でした。もともとここにはバチカンのラファエロの絵画の複製が収蔵されていましたが、ナッシュは教皇の許可を得て、当時の一流のローマの芸術家に模写を依頼しました。[ 1 ]彼は予約制で一般の人々がギャラリーを見学できるようにしました。[ 2 ]彼の死後、絵画は売却されました。[ n1 ]この家はレイニーという名の競売人に購入され、彼はそこを自分の事業所とし、1830年代と1840年代にギャラリーで自分の商品を展示しました。[ 4 ]

1850年、舞台美術家のトーマス・グリーブとウィリアム・テルビンがこの建物を借り受け、3月にイラストレーション・ギャラリーとして開館しました。彼らは専門家による解説と音楽付きのジオラマ展示を提供しました。 [ 5 ]最初の展覧会「インドへの陸路のジオラマ」は1850年3月に開幕し、批評家と観客の間で大成功を収めました。ある評論家は次のように書いています 。

このジオラマには、英語、フランス語、スペイン語、ポルトガル語、シチリア語、ムーア語、エジプト語、アラビア語など、様々な国で愛用されているメロディーが、それぞれの国にふさわしい音楽とともに添えられています。旅の全容は、絵で描写されるだけでなく、グラフィックにも描かれており、遊び心と教育的な側面を兼ね備えています。[ 6 ]

モーニング・クロニクル紙は10月、この展覧会が「リージェント・ストリートにあるイラストレーション・ギャラリーに溢れんばかりの観客を惹きつけ続けている」と報じた。しかし、その人気ぶりは驚くべきものではない。なぜなら、扱われている題材は、風景画として考えられ得る最高のものと言えるからだ。 [ 7 ]グリーブとテルビンはその後も『祖国のジオラマ』（1851年）、 [ 8 ]『ウェリントン公爵の戦役』（1852年）、 [ 9 ]『北極圏のジオラマ』（1853年）、 [ 10 ]『戦場の座』（1854年）を制作した。 [ 11 ] 1852年後半には、この施設の名称に「ロイヤル」という接頭辞が付け加えられたが、その根拠は不明である。 [ 12 ]

1856–1873

真ん中分けの黒髪の中年白人女性と、黒髪で横に口ひげ、あごの下にあごひげを生やした中年白人男性の頭と肩の肖像画
リード：プリシラ・ホートンとジャーマン・リード

1856年初頭、歌手兼女優のプリシラ・ホートンがこの会場で公演を始めた。セント・マーティンズ・ホールでの彼女のパフォーマンスは好評を博しており、夫のジャーマン・リード[注2 ]がピアノを弾き、「グリーブ氏とテルビン氏の絵画的助手」と共に、彼女はロイヤル・イラストレーション・ギャラリーで『モーニング・クロニクル』紙が「彼女の非常に巧妙な物まね」と評したパフォーマンスを披露し始めた[注 14 ] 。リード夫妻は17年間にわたりギャラリーで公演を続け、当初は「ミス・P・ホートンのイラストレーターの集い」、後に「ジャーマン・リード夫妻のエンターテイメント」と宣伝された[注13 ] 。 [注 3 ]彼女たちは瞬く間に人気者となり、1859年のデイリー・ニュース紙は次のように評した。

グリーブ氏とテルビン氏が歴史的出来事や旅の名所を題材にしたパノラマ画を描くのをやめ、そして間違いなく当時最も明快で、愉快で、簡潔な講演者であったストッケラー氏が若い紳士の軍事教育の監督に専念するようになって以来、人々はイラストレーション・ギャラリーをジャーマン・リード夫妻の特別な居場所とみなし、彼らだけがそこに居る権利を持つと考えるようになった。この愉快な芸人たちが地方巡業に出ている間、彼らの部屋は放浪の娯楽提供者に貸し出され、喜歌を交えたパノラマ画やその他の展示が行われるが、彼はほとんど注目されず、ギャラリーは正当なお気に入りの常連客が戻ってくるまで、見るべき娯楽のリストから消えていく。[ 16 ]

1860年、リード兄弟にジョン・パリーが加わった。彼は元コンサート歌手で、後に人気アーティストの物まねで知られるエンターテイナーとなった。歴史家ジェーン・W・ステッドマンは、リード兄弟のチラシは「パリーが1869年に引退した後も続く形式に定着した。パリーのピアノ伴奏による音楽的な独白…その前後に1曲、後には2曲の楽曲が続き、しばしば滑稽で、ポケット・オペレッタのような楽曲が多かった」と記している。[ 13 ]

プロイセン軍の軍服を着たスパイが監視する老人と若い女性が話している様子を描いた劇場のポスター
ウィリアム・ブラフによる『奇妙な家族』（1865年）のポスター[ 17 ]

1850年代と1860年代、劇場は社会のかなりの部分から尊敬されないものとみなされていました。歴史家アンドリュー・クロウザーは、「ギャラリーでのコンサートや講演、展覧会には喜んで参加する人でも、劇場に足を踏み入れようとは思わなかった」と記しています。[ 18 ]リード兄弟はイラストレーション・ギャラリーを劇場とは呼ばず、自分たちの作品を「イラストレーション」や「エンターテイメント」、幕は「パート」、役は「アサンプション」と呼び、従来の演劇用語を避けていました。ステッドマンは、ピアノ、ハーモニウム、そして時にはハープによる伴奏が「エンターテイメントの非演劇的な性質を強調していた」と述べています。[ 13 ]作家F・アンスティは、ヴィクトリア朝時代の子供時代、劇場に連れて行かれることなど考えもしなかったと回想しています 。

…しかし、私たちは劇場とはみなされていなかった古い挿絵ギャラリーに連れて行かれ、そこはとても楽しかった。講堂は狭く、やや息苦しく、座席は小さな舞台に向かって急な傾斜をしていた。ギルバート、バーナン、そしてベケット兄弟は戯曲を書いたが、それらは戯曲ではなく「挿絵」と呼ばれていた。それは、どんなに厳格な人でも不快感なく鑑賞できるようにするためだった。[ 19 ]

舞台は狭く、細長いギャラリーには大きな舞台を収容できなかったため、非常に小さかった。そのため、リード劇団は最大5人の出演者しか出演できなかった。[ n 4 ]役柄の重複や急な変更が頻繁に求められた。 1868年7月のエラ紙は、典型的な上演について次のように報じている。 [ 13 ] [ n 5 ]

ジャーマン・リード夫人は、スコットランド人の家政婦マクラギー夫人、素晴らしい「チェルトナムの歌」を歌う、色っぽい独身女性ルージュメル嬢、そしておしゃべりでおせっかいなメドル夫人を次々と演じ分ける。ジャーマン・リード氏は、聾唖のチリパーという名の熱心なフルート奏者、演説に音楽をつける弁舌の達人副中尉オルフェウス・ルージュメル、愛人として認められたロバート・バートン海軍中尉、そしてルージュメル嬢に昔の恋人を見出すウィリアム・プリンという名のうるさい老弁護士と、次々と目まぐるしく変化する。[ 20 ]
舞台セットを古い肖像画ギャラリーに見立てた演劇ポスター。4枚の肖像画が生き生きと動き回り、2人の男性が剣で決闘をし、2人の女性がそれを見守っている。全員が中世から17世紀までの時代衣装を身にまとっている。
ギャラリーで最も人気のある展覧会、 WSギルバートとフレデリック・クレイによる「Ages Ago」 （1869年）

リードは、彼が「室内オペラ」（オペラ・ディ・カメラ）と呼ぶ、普段の少人数編成のオペラを簡略化した作品を試作した。最初の作品は『ジェシー・リー』（1863年）で、『愛の妙薬』の再解釈であり、ジョン・オクセンフォード作詞、ジョージ・マクファーレン作曲によるものであった。[ 21 ]その後、マクファーレンとヴァージニア・ガブリエルのオリジナル音楽、オッフェンバックと マイケル・バルフの翻案による同種の作品が7回上演された後、この試みは終了した。[ 13 ] [ 22 ]

ギャラリーではリード兄弟がウィリアム・ブラフの作品を9作、[ n 6 ] FCバーナンドの作品を​​7作、[ n 7 ] W・S・ギルバートの作品を5作上演した。[ n 8 ]ギルバートの『Ages Ago』 （1869年、フレデリック・クレイ音楽）はリード兄弟の最長公演であり、最も頻繁に再演された作品で、バーナンドとアーサー・サリバンの『Cox and Box』を僅差で上回った。[ 13 ]ここで上演された他の作家には、シャーリー・ブルックス、ヘンリー・チョーリー、ジェイムズ・プランシェ、ロバート・リース、TWロバートソン、ボルトン・ロウ、トム・テイラーがいる。[ 23 ]リード、パリー、マクファーレン、サリバン、ガブリエル、クレイの他にアルフレッド・セリエとジェイムズ・モロイが作曲した。[ 23 ]

リード家のギャラリーの賃貸借契約は1873年7月末に終了し、建物は公演スペースとして使用されなくなった。7月31日の最終公演のプログラムは、バーナンドとリードによる『ミルドレッドの井戸、あるいは中世のロマンス』 、バーナンドとモロイによる『ベリー・キャッチング』、そしてコーニー・グレインの『アワー・ガーデン・パーティー』であった。[ 23 ]リード家はリージェント・ストリートの反対側にあるセント・ジョージズ・ホールに移転し、ギャラリーはポール・メル・レストランの宴会場となり、1883年に新しいコンスティチューション・クラブに賃貸されるまで、この場所を占めていた。[ 36 ]

遺産

ギャラリーの歴史的重要性は、主に著名な作家、作曲家、演奏家の初期のキャリアと発展における役割にあります。アーサー・セシル、コーニー・グレイン、ファニー・ホランドなど、将来のスターの多くはリード一座でキャリアをスタートさせました。[ 13 ]ギャラリーで上演された作品のうち、レパートリーに残っているものはほとんどありません。ギルバートの『エイジズ・アゴ』は時折再演されています。 [ 21 ]バーナンドとサリバンの『コックス・アンド・ボックス』は、ドイリー・カート・オペラ・カンパニーなどの後継者たちによって上演され、[ 37 ] 21世紀にも定期的に再演され続けています。[ 38 ] [ 39 ]

ポスター

ギャラリーでのいくつかの作品
眠っている人物に幽霊が出る様子を描いた劇場のポスター
家族の伝説トム・テイラー(1862)
大きな帆船のデッキに4人の人物が描かれ、その背後には海と遠くの陸地が広がっている劇場のポスター。
私たちのヨットクルーズF. C. バーナンド(1866)
「ロイヤル・ギャラリー・オブ・イラストレーション - ローズリーフ夫人の結婚披露宴 - 毎晩 - ジョン・パリー作」と書かれたプラカードを持った、やや乱れた髪の男性のスケッチ
1866年、ジョン・オーランド・パリーが自身の娯楽のために制作した広告「ローズリーフ夫人の結婚披露宴」
3人の男性が喜びに手を振っている様子を描いた劇場のポスター。中央の男性は小さなテーブルの上に立っており、2人の仲間はそれぞれ片足を地面に、もう片方の足を椅子の上に乗せている。
コックスとボックス・バーナンドとアーサー・サリバン（1869）
2人の登場人物がメロドラマ的なポーズで描かれている劇場のポスター
センセーショナル小説W. S. ギルバートとジャーマン・リード (1871)

注釈、参考文献、出典

注記

  1. ^これらはヴィクトリア・アンド・アルバート博物館に収蔵された。 [ 3 ]
  2. ^トーマス・ジャーマン・リードは1840年代にファーストネームを捨てた。 [ 13 ]
  3. ^リード家の統治下、ギャラリーでは時折、他者による公演が行われた。1857年7月には、チャールズ・ディケンズ、マーク・レモン、ウィルキー・コリンズを含むアマチュアグループが、慈善事業への支援として、コリンズのロマンティック劇『凍てつく深淵』を3回上演した。そのうち1回には、ヴィクトリア女王、アルバート公、ベルギー国王レオポルド1世が来場した。 [ 15 ]
  4. ^ 『Ages Ago』、『No Cards』、『Our Island Home』、『A Sensation Novel』、『Happy Arcadia』はいずれも5人の俳優が登場します。例えば、『Ages Ago』の14番と15番では、5人の登場人物全員が舞台に登場します。
  5. ^この曲はFCバーナンドの『Inquire Within』で、リードが作曲した。 [ 20 ]
  6. ^リードが作曲・編曲したブラフ作品には、『ホリー・ロッジ』と『激怒した音楽家』（どちらもリードの弟ロバートと共作で、セント・マーティンズ・ホールでリード兄弟により上演された後、ギャラリーで再演された）がある[ 23 ] 、『故郷を離れて一ヶ月』（1857年）、 [ 24 ] 、 『未完成のオペラ』（1857年）、 [ 24 ] 、 『我が家の巡回』 （1859年）、 [ 25 ] 、 『海辺の勉強』（1861年）、 [ 16 ] 、 『ライバル作曲家たち』（1861年）、 [ 26 ] 、 『吟遊詩人とその誕生日』（1864年）、 [ 27 ]、『奇妙な家族』（1865年） [ 17 ]
  7. ^バーナンドのギャラリーで展示された作品は以下の通りである: Our Yachting Cruise (1866)、 [ 28 ] Inquire Within、 [ 29 ] Cox and Box (1869、アーサー・サリバン音楽)、 [ 30 ] Beggar My Neighbour (1870、オッフェンバックのLes deux aveuglesの翻案)、 [ 31 ] My Aunt's Secret (1872、ジェームズ・モロイ音楽)、 [ 32 ] Very Catching (1872、モロイ音楽) [ 33 ]そしてMildred's Well (1873、リード音楽)。 [ 34 ]
  8. ^ギルバートがギャラリーのために作曲した作品には、『 No Cards』（1869年、リード作曲）、『Ages Ago』（1869年、フレデリック・クレイ作曲）、『Our Island Home』（1870年、リード作曲）、『A Sensation Novel』（1871年、リード作曲）、『Happy Arcadia』（1872年、クレイ作曲）がある。 [ 35 ]

参考文献

  1. ^ウィートリー、159ページ
  2. ^サマーソン、212～213ページ
  3. ^サマーソン、211～212ページ
  4. ^「サー・W・フォーブスの写真」『モーニング・ポスト』 1842年6月1日、6ページ
  5. ^「インドへの陸路のジオラマ」タイムズ紙、1850年3月26日、5ページ
  6. ^「Gallery of Illustration」、 The Lady's Newspaper & Pictorial Times、1850年4月13日、197ページ
  7. ^「1851年の万国博覧会」『モーニング・クロニクル』 1850年10月21日、4ページ
  8. ^「リージェント・ストリートのイラストレーションギャラリー」『ザ・スタンダード』 1851年1月21日、3ページ
  9. ^「イラストレーションギャラリー」、モーニング・ポスト、1852年4月27日、5ページ
  10. ^「Gallery of Illustration」、 The Standard、1853年12月24日、2ページ
  11. ^「ロイヤル・ギャラリー・オブ・イラストレーション」、モーニング・ポスト、1854年7月25日、6ページ
  12. ^「ロイヤル・ギャラリー・オブ・イラストレーション」、モーニング・ポスト、1852年10月12日、5ページ
  13. ^ a b c d e f g hステッドマン、ジェーン・W. 「リード（トーマス・ジャーマン、1817–1888）、音楽家および俳優」、オックスフォード英国人名辞典、オックスフォード大学出版局、2004年。2020年7月11日閲覧（購読、ウィキペディアライブラリへのアクセス、または英国の公共図書館の会員登録が必要）
  14. ^「ミス・P・ホートン」『モーニング・クロニクル』 1856年1月26日、5ページ
  15. ^「イラストレーションギャラリーでのアマチュア演劇」、モーニング・クロニクル、1857年7月6日、5ページ
  16. ^ a b「Gallery of Illustration」、デイリーニュース、1859年6月21日、2ページ
  17. ^ a b「Gallery of Illustration」、The Era、1865年3月19日、10ページ
  18. ^クロウザー、82ページ
  19. ^アンスティ、40ページ
  20. ^ a b「Gallery of Illustration」、The Era、1868年7月26日、12ページ
  21. ^ a bジェイコブス、アーサー. 「葦に抱かれて：ビクトリア朝時代の二つのオペレッタ」 ,ミュージカル・タイムズ, 1988年5月, pp. 234–235 (要購読)
  22. ^グローブ、91ページ
  23. ^ a b c d「ロンドン劇場」、The Era、1873年8月3日、11ページ
  24. ^ a b「Gallery of Illustration」、The Morning Chronicle、1857年4月28日、4ページ
  25. ^「イラストレーションギャラリー」、モーニング・ポスト、1859年6月21日、5ページ
  26. ^「聖霊降臨祭の娯楽」、 The Era、1861年5月26日、11ページ
  27. ^「Gallery of Illustration」、 The Era、1864年5月15日、12ページ
  28. ^「イラストレーションギャラリー」、モーニング・ポスト、1866年4月5日
  29. ^「ロイヤル・ギャラリー・オブ・イラストレーション」、モーニング・ポスト、1868年7月15日、3ページ
  30. ^ロリンズとウィッツ、3ページ
  31. ^「Gallery of Illustration」、 The Era、1870年4月3日、10ページ
  32. ^「ロイヤル・ギャラリー・オブ・イラストレーション」、モーニング・ポスト、1872年3月7日、3ページ
  33. ^「Gallery of Illustration」、 The Morning Post、1872年11月21日、5ページ
  34. ^「ロイヤル・ギャラリー」、デイリー・ニュース、1873年5月6日、3ページ
  35. ^クロウザー、82～84ページ、87～88ページ、95ページ
  36. ^「The Pall Mall」、 The Morning Post、1875年3月1日、6ページ；Lubenow、106ページ；および「Our London Correspondence」、 The Liverpool Mercury、1883年5月11日、5ページ
  37. ^ロリンズとウィッツ、2ページ
  38. ^ハッチンソン、チャールズ。「ハロゲートでは水曜日から国際ギルバート・アンド・サリバン・フェスティバルで40公演が開催される」、ヨーク・プレス、2016年8月1日。（購読料が必要）
  39. ^ポメロイ、キュベレ。「忘れられたオペラ・カンパニーの『花嫁と母親』と『コックスとボックス』 ：オペレッタの二つのまばゆい閃光」 DCメトロ・シアター・アーツ、2019年11月23日

出典

  • アンスティ、F. (1936). 『長い回顧』 . オックスフォード: オックスフォード大学出版局. OCLC  917214233 .
  • クロウザー、アンドリュー（2011年）『ギルバート・アンド・サリバンのギルバート：その生涯と人物』ストラウド：ヒストリー・プレス、ISBN 978-0-7524-6385-8。
  • ルベノウ、ウィリアム・C. (2010). 『近代イギリスにおけるリベラル知識人と公共文化 1815–1914』 ウッドブリッジ: ボイデル・プレス. ISBN 978-1-84383-559-2。
  • ピューギン、オーガスタス、ジョン・ブリトン（1838年）『ロンドン公共建築図解』（第2版）ロンドン：ウィール。OCLC 664399053 。
  • ロリンズ、シリル、R・ジョン・ウィッツ (1962).ドイリー・カート・オペラ・カンパニー著『ギルバート・アンド・サリヴァン・オペラ：上演記録、1875-1961』ロンドン：マイケル・ジョセフ. OCLC  504581419 .
  • サマーソン、ジョン (1935). 『ジョン・ナッシュ：ジョージ4世の建築家』ロンドン：アレン・アンド・アンウィン. OCLC  1150082194 .

北緯51度30分32秒 西経0度08分02秒 / 北緯51.5089度、西経0.1339度 / 51.5089; -0.1339

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