壊れた耳
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折れた耳 (ロレイユ カッセ)
タンタンとスノーウィとガイドはジャングルの川でカヌーを漕いでいます。
英語版の表紙
日付
  • 1937年（白黒）
  • 1943年（カラー）
シリーズタンタンの冒険
出版社キャスターマン
クリエイティブチーム
クリエイターエルジェ
原著論文
掲載誌ル・プチ・ヴァンティエーム
発行日1935年12月5日～1937年2月25日
言語フランス語
翻訳
出版社メシューエン
日付1975
翻訳者
  • レスリー・ロンズデール＝クーパー
  • マイケル・ターナー
年表
先行青い蓮（1936年）
に続く黒い島（1938年）

『折れた耳』（フランス語： L'Oreille cassée、英語では元々『Tintin and the Broken Ear 』として出版された）は、ベルギーの漫画家エルジェによるコミックシリーズ『タンタンの冒険』の第6巻である。保守的なベルギーの新聞『Le Vingtième Siècle』の子供向け付録『Le Petit Vingtième』のために委託され、1935年12月から1937年2月まで毎週連載された。物語は、若いベルギー人記者タンタンと彼の愛犬スノーウィが、右耳の折れたところからわかる南米の盗まれた呪物を探し、それを狙う他の泥棒と対決する物語である。その過程で、タンタンは架空の国サン・テオドロスにたどり着き、そこで戦争に巻き込まれ、森の奥深くで アルンバヤ族を発見する。

『折れた耳』は商業的に成功し、完結後すぐに書籍が出版された。エルジェは『タンタンの冒険』を『黒い島』で続け、シリーズ自体はフランス＝ベルギー漫画の伝統を決定づける一部となった。1943年、『折れた耳』はカラー化され、フォーマットが再版されてカステルマンによって出版された。評論家たちはこの本を、エルジェが新たに見出した明確な物語構成へのこだわりと歴史的・技術的正確さへの努力を示すものとして称賛した。『折れた耳』では、アルカサル将軍という繰り返し登場するキャラクターが登場し、架空の国を初めて登場させた。この物語は、1956年のベルビジョンアニメ『タンタンの冒険』と、1991年のエリプス/ネルバナアニメシリーズ『タンタンの冒険』の両方に採用された。

概要

南米のアルンバヤ族が作った呪物がブリュッセルの民族学博物館から盗まれたが、翌日返却された。タンタンは代替品が偽物であることに気づき、殺害されたばかりの地元の彫刻家、ジェイコブ・バルタザールとの関連を見出す。バルタザールのオウム（殺人の唯一の目撃者）は、アロンソとラモンという2人のヒスパニック系の男によって手に入れられるが、タンタンが彼らの犯罪との関連を調べ始めると、彼らはタンタンを殺そうとする。[ 1 ]オウムから、アロンソとラモンはバルタザールの殺人者がロドリゴ・トルティージャであることを突き止め、彼を追って南米行きの船に乗る。そこで彼らはトルティージャを殺害するが、彼がオリジナルの呪物を持っていなかったことを知る。しかしタンタンは彼らを追跡し、船がサン・テオドロスの首都ロス・ドピコスに入港したときに逮捕を手配する。[ 2 ]それにもかかわらず、逮捕を担当していた腐敗した大佐は敵対者たちの逃走を許し、タンタンを拘留した。

街では、タンタンはテロリストに仕立て上げられ、逮捕され、銃殺刑に処せられる。革命で政府が倒れてもタンタンは生き残り、新指導者アルカサル将軍はタンタンを副官に任命する。アロンソとラモンはタンタンを捕らえ、行方不明の呪物を見つけようと尋問するが、タンタンによって短期間投獄されるにとどまる。[ 3 ]副官として、タンタンは、石油が豊富とされるグラン・チャポをサン・テオドロスが領有するという決定案に反対する。これはサン・テオドロスと隣国ヌエボ・リコの間で戦争を引き起こすことになるからであり、好戦的な石油・兵器会社から裏切り者に仕立て上げられる。しかし、タンタンの新しい友人パブロが彼を監獄から解放し、タンタンがヌエボ・リコへ逃亡することを可能にした。[ 4 ]しかし、その過程で、彼はうっかりヌエボ・リコとサン・テオドロスの間で戦争を引き起こす出来事を引き起こしてしまう。

ヌエボ・リコに入ったら、タンタンは森に入ってアルンバヤ族を探し、人々がなぜ呪物を盗もうとするのか説明してもらえることを期待する。アルンバヤ族の中に住むイギリス人探検家リッジウェルを発見したタンタンは、像の中にダイヤモンドが隠されていることを知る。[ 5 ]チェックインカウンターで、タンタンとスノーウィは南米を出てヨーロッパに向かう予定だったが、1週間待たなければならなかったためフェリーに乗り遅れた。サン・テオドロスとヌエボ・リコの戦争でグラン・チャポに石油がないことが判明し、タンタンはアロンソとラモンと短い遭遇をした後、ベルギーに戻る。そこでタンタンは、バルタザールの兄弟が、亡くなった兄弟の所持品の中に発見した呪物の正確なレプリカを多数製造していることを知る。タンタンは、それが裕福なアメリカ人サミュエル・ゴールドバーによって購入され、船で米国に持ち帰ろうとしていることを知る。ボートに追いついたタンタンは、アロンソとラモンが乗船しているのを発見する。タンタンは二人と呪物の所有権をめぐって争うが、呪物は床に砕け散り、中に隠されていたダイヤモンドは海へと転がり落ちる。アロンソとラモンは呪物を失くしたタンタンを殺そうとするが、3人も誤って海に落ちてしまう。タンタンは救助されるが、アロンソとラモンは溺死する。ゴールドバーはタンタンに盗まれた呪物を博物館に返却することを許可し、博物館は呪物を修復して展示するが、滑稽なほど損傷している。[ 6 ]

歴史

背景と研究

ジョルジュ・レミ（エルジェのペンネームで最もよく知られている）は、 『ル・プチ・ヴァンティエーム（小さな二十年）』[ 7 ]の編集者兼イラストレーターとして雇われていた。これは、エルジェの故郷ブリュッセルを拠点とし、ノルベール・ワレーズ神父によって運営されていた、熱心なローマ・カトリックの保守派ベルギーの新聞『ル・ヴァンティエーム・シエクル（二十世紀）』の子供向け付録であった。1929年、エルジェは『ル・プチ・ヴァンティエーム』で、架空のベルギー人記者タンタンの活躍を描いた漫画『タンタンの冒険』の連載を開始した。ワレズはエルジェに、最初の冒険をソ連に設定して子供向けの反社会主義プロパガンダ（『タンタンの冒険 ソビエトの国』）、[ 8 ] 2回目の冒険をベルギー領コンゴに設定して植民地感情を煽動（『タンタンの冒険 コンゴをゆく』）、[ 9 ] 3回目の冒険をアメリカに設定してアメリカ資本主義を告発する物語（『タンタンの冒険 アメリカをゆく』）にするよう指示した。[ 10 ]ワレズはその後、スキャンダルにより新聞編集長の職を解かれたが、エルジェは昇給を条件に留任を説得された。[ 11 ]『折れた耳』を準備する中で、エルジェはプロットのメモやアイデアをノートに書き留めるという新しい習慣を身につけた。[ 12 ]また、雑誌や新聞から写真やその他の画像を切り抜いて、将来使用するために保管するようになり、それらを『折れた耳』の多くの絵の基礎として使った。[ 13 ]

1932年、チャコ戦争中のアリワタのパラグアイ軍

エルジェは『折れた耳』を用いて、南米で最近起こった実際の出来事をほのめかした。架空の国サン・テオドロスとヌエボ・リコは、実在の国ボリビアとパラグアイをモデルにしており、作中で描かれたグラン・チャポ戦争は、グラン・チャコ地方の油田をめぐってボリビア軍とパラグアイ軍の間で戦われたチャコ戦争（1932年 - 1935年）を暗示している。 [ 14 ]「グラン・チャポ」という名前はフランス語のgrand chapeau （大きな帽子）をもじったもので、ヌエボ・リコという名前はnouveau riche（成金）をもじったもので、ヌエボ・リコの首都サンファシオンはsans façon（行儀の悪い人）をもじったものである。[ 15 ]エルジェが演じるヴィッキング・アームズ社のバジル・バザロフ（1937年版ではバジル・マザロフ）は、実在のギリシャの武器商人でヴィッカース・アームストロング社のバジル・ザハロフを暗に暗示している。ザハロフはパラグアイとボリビアに武器を供給して紛争から利益を得た。[ 16 ]エルジェは、主流メディアが無視したニュースを取り上げていた反体制派のフランスの雑誌「ル・クラプイヨ（モルタルの殻）」2号を通じて、この紛争とそこから利益を得ている西側諸国の企業について知った。 [ 17 ]また、エルジェはリチャード・ルーインソンの1930年の著書「ザハロフ、謎のヨーロッパ人」を読んでいた可能性も高く、この本は「ル・クラプイヨ」で言及されていた。[ 15 ]

エルジェのアルンバヤのフェティッシュは、ブリュッセル王立美術歴史博物館にある本物のペルーの彫像のデザインに基づいていました。それはプレコロンブス期のチムー族の彫像で、木で作られており、西暦1200年から1438年の間に作られました。[ 18 ]エルジェは『青い蓮』を制作する際に北京語の話者にアクセスできましたが、アメリカ・インディアンの先住民言語の話者にアクセスできず、そのため、彼が開発したアルンバヤ語は完全に架空のものでした。[ 19 ]彼は、その構造を主にブリュッセルのマロル地区で話されているブリュッセル方言をベースにし、スペイン語の語尾や構文を混ぜました。[ 13 ]アルンバヤのライバルであるビバロス族を開発する際には、ヒバロス族の間で頭部が小さくなるという人類学的な説明に影響を受けました。レスリー・ロンズデール＝クーパーとマイケル・ターナーがこの本を英訳したとき、彼らはビバロス族をルンババ族と改名した。これはラム・ババ・プディングをもじったものである。[ 13 ]アルンバヤ族の中で暮らしていた探検家リッジウェルは、1925年にアマゾンのジャングルで謎の失踪を遂げたイギリス人探検家パーシー・ハリソン・フォーセット大佐がモデルである。エルジェは物語を創作するにあたり、『マルタの鷹』の影響を受けていた可能性がある。両者のプロットには類似点があるからである。[ 20 ]

原著論文

『Le Petit Vingtième』の表紙にある『The Broken Ear』のワンシーン

『折れた耳』は、1935年12月から『ル・プティ・ヴァンティエーム』に『タンタンとスノーウィーの新冒険』 ( Les Nouvelles Aventures de Tintin et Milou )という題名で初めて連載された。[ 21 ] 1937年2月7日からはフランスのカトリック系新聞『Cœurs Vaillants 』にも『 Tintin et Milou chez les Arumbayas』 ( Tintin and Snowy among the the Arumbayas )という題名で連載された。[ 21 ] 1937年にハードカバー一冊にまとめられ、『L'Oreille cassée』 ( The Broken Ear ) という題名でエディション・カステルマン社から出版された。[ 21 ]この全集には小さな変更が1つ加えられた。脇役のカラホはカラコと改名された。カラホという言葉はスペイン語でペニスを意味する俗語であるためである[ 22 ]。これはエルジェが出版時にその実際の定義を知らなかったためである。

『折れた耳』でアルカサル将軍というキャラクターがタンタンシリーズに初登場し、アルカサル将軍はその後3作の冒険に繰り返し登場するキャラクターとなった。[ 23 ]エルジェの伝記作家ハリー・トンプソンが指摘しているように、『折れた耳』はタンタンシリーズの中で「家庭環境で始まり家庭で終わる」最初の物語であり[ 24 ] 、マクガフィンの追求を扱った最初の物語でもある。[ 24 ]また、タンタンがジャーナリストとして活動しているのが見られる最後の物語であり[ 25 ] 、冒険シリーズでタンタンのラブラドール通り26番地のアパートが初めて登場し、そこには『青い蓮』の中国の記念品が見られる。[ 26 ]アルフレッド・ヒッチコックと彼の自身の映画への頻繁なカメオ出演の影響を受け、エルジェは2番目のフレームに自分のイラストを挿入した。[ 17 ]彼はまた、作中で当時のニュースに触れており、物語の冒頭でラジオのアナウンサーが進行中の第二次イタリア・エチオピア戦争について話している場面を描いていたが、これはカラー版では削除された。 [ 25 ]物語の最後で、エルジェはラモンとアロンソを殺し、悪魔によって地獄に引きずり込まれる場面を描いた。これは、月面探検隊でボリス・ヨルゲン大佐が死ぬまで、シリーズ中で悪役の死を描いた最後の場面となった。[ 24 ]これはCœurs Vaillantsの編集者を怒らせ、彼らはエルジェに場面の変更を求めた。その要求に腹を立てたエルジェは、後に「表面上は何も負担がかからなかったが、そのような追加は私にとって本当に困難だった」と述べている。[ 27 ]物語の連載にあたり、エルジェはその特定のコマを、タンタンがラモンとアロンソの魂を神に捧げるコマに置き換えた。[ 28 ]

第二版、1943年

1940年代から1950年代にかけて、エルジェの人気が高まった頃、彼とスタジオ・エルジェのチームは、彼が開発した「明確な線」[ a ]の描画スタイルを用いて、オリジナルの白黒タンタンの冒険の多くを描き直し、色付けした。これにより、創作中の新しいタンタンの物語に視覚的に合うようになった。 『折れた耳』は、これらの初期の冒険の中で最初に再フォーマットと色付けが行われた作品であり、[ 30 ]この第2版は、1943年にカステルマン社から62ページの本として出版された。[ 21 ]初期の冒険のいくつかとは異なり、『折れた耳』は、いくつかの小さな修正を除いて、描き直されていない。[ 30 ]本の長さを短縮するために、オリジナルに登場した夢のシーンなど、さまざまなセクションが削除された。[ 31 ]彩色工程がこのシリーズでは新しいものであったため、『折れた耳』での色使いは後の巻よりも基本的なものとなっている。物語が進むにつれて、エルジェが興味を失い作業を急ぎ、例えば細部を描かずにブロック色の背景だけを使うようになったことが明らかである。[ 32 ]

後の出版物と遺産

1979年、キャスターマンはオリジナルの白黒版をフランス語の全集として『ファラオの葉巻』と『青い蓮』とともに再出版しました。これはエルジェアーカイブコレクションの第2部です。 [ 21 ] 1986年、キャスターマンはオリジナルの複製版を出版しました。[ 21 ]

エルジェは、その後の冒険でも、実在の国を暗示する架空の国家の創造に戻り、例えば『オットーカル王の笏』のシルダヴィアとボルドゥリア（主にユーゴスラビアとナチスドイツがベース） 、『シドニー行き714便』のソンドネシア（インドネシアがベース）などが登場する。[ 33 ]また、彼は『折れた耳』で開拓された他の要素も後の冒険で再利用した。 『カスタフィオーレのエメラルド』のオウム、 『微積分事件』の渓谷衝突、 『七つの水晶球』の火の玉と鮮明な夢、 『タンタンとピカロス』の銃殺隊などである。[ 34 ]タンタンは『タンタンとピカロス』でサン・セオドアに戻り、パブロとリッジウェルという登場人物も再登場する。[ 35

1979年、ブリュッセルの芸術宮殿で『タンタンの冒険』 50周年記念展が開催された。この展覧会では、シリーズに登場する工芸品が展示され、エルジェのアルンバヤのフェティッシュのインスピレーションとなった耳の折れたペルーの像が展示の目玉となった。しかし、盗難の恐れがあったため、本物ではなくレプリカが展示された。『耳の折れた冒険』の出来事を模倣して、泥棒が侵入し、像を盗んだ。その後、ル・ソワール紙に手紙が送られ、泥棒を名乗る人物が、エルジェが特定の時間に現場に本のコピーを右腕に抱えて戻れば像を返すと書いた。エルジェはそれに従ったが、本は左腕に抱えていた。泥棒は結局姿を現さず、レプリカのフェティッシュも回収されなかった。[ 36 ]

批判的分析

サンカントネール美術館所蔵のチムー小像。エルジェによって冒険に再現されました。

ジャン＝マルクとランディ・ロフィシエは『折れた耳』を「ブルー・ロータス・ライト」と評し、前作の『冒険』と多くの共通点があると指摘した。しかし同時に、コミカルな原住民や「滑稽な爆弾」といった不条理な要素が盛り込まれ、『タンタンの冒険 コンゴをゆく』や『タンタンの冒険 アメリカをゆく』といった「初期の、より戯画的な作品」を彷彿とさせるとも考えていた。 [ 31 ]それでもなお、エルジェのプロットの使い方は「著しく向上」しており、物語の構成は明確だと述べ、「非常に効果的でドラマチックな物語で、どんでん返しが満載」だと称賛した。[ 31 ]総合的に見て、彼らは『折れた耳』に5つ星のうち2つ星を与えた。[ 31 ]ハリー・トンプソンは『折れた耳』に「やや精彩を欠く」と感じ、[ 19 ]「様々な要素がうまく調和していない」ため「期待外れ」だったと述べている。[ 37 ]彼は、冒険が進むにつれて芸術的な質と調査の活用が低下したと考えていたが、 [ 19 ]この作品は「これまでで最も複雑なプロット」を持っていた。[ 37 ]フィリップ・ゴダンは、物語の中でタンタンは「古典的な記者から調査ジャーナリストへと」成長すると主張した。[ 38 ]

マイケル・ファーは『折れた耳』を「資本主義、帝国主義、戦争への道徳的非難」と評したが、 『青い蓮』ほど「完璧に構成されておらず」 、詳細さや写実性に欠けると感じた。[ 39 ]彼は、ラモンとアロンソが海で溺れ、悪魔に地獄に引きずり込まれるという描写は「真に中世的」で、シリーズ全体の中で「最も空想的なイメージ」を表していると考えていた。[ 40 ]彼はまた、エルジェの南米軍の描写は「ユーモアに満ち」ており、細部は「概して非常に正確」であると述べた。[ 15 ] 伝記作家ブノワ・ペータースは、 『折れた耳』は『青い蓮』の「準ドキュメンタリー的リアリズム」から「純粋な冒険」への回帰であると考えた。 [ 41 ]また、この冒険では政治は「二の次」にとどまり、その代わりにエルジェは「物語を自由に展開させ、見事に成功した」としている。[ 42 ]彼はまた、この作品は「恐るべきダイナミズム」と「比類なき生命力」を持ち、物語構造に「革命」をもたらしたと称賛している。[ 43 ]彼はこの作品が、エルジェが読んでいなかったドイツの哲学者ヴァルター・ベンヤミンの『複製技術時代の芸術作品』 （1936年）で発表された理論の「完璧なメタファー」として機能すると考えた。[ 44 ] 文芸評論家のトム・マッカーシーは、バルタザールは冒険譚に登場する興味深い脇役の一例だと考え、「彼のみすぼらしい屋根裏部屋は孤独と半ば実現されていない芸術性を雄弁に物語っている」と評した。[ 45 ]また、彼は呪物の中のダイヤモンドはアルンバヤのクリトリスであるとし、「呪物に包まれた彼らの喜び」と表現した。[ 46 ]また、彼はラモンとアロンソの間に同性愛的な暗黙の意味合いがあると考え、ラモンの臀部に弾丸が撃ち込まれる場面はアナルセックスの象徴であると信じた。[ 47 ]

哲学者ミシェル・セールは『リベラシオン』誌で、 『折れた耳』は「物神崇拝に関する論文」だと論じた。 [ 48 ]スタンフォード大学の 文芸評論家ジャン＝マリー・アポストリデスは、『折れた耳』が「タンタン的」な人類学を確立し、それがシリーズの残りの部分にも受け継がれることになると考えた。その一環として、アポストリデスは、エルジェが西洋の価値観から距離を置き、自らの社会をアウトサイダーとして見つめることで、ロジェ・カイヨワが「社会学的革命」と呼んだことを成し遂げたと主張した。[ 48 ]彼は、この漫画は以前の『冒険』よりも「より不自然」で「より表面的」であり、タンタンは読者にとっての「唯一の同一視点」としての地位を失い、他の登場人物がより同一視できるようになっていると感じた。[ 48 ]物語全体を通して「二者択一」（つまり、真のフェティッシュであるアロンソと偽りのフェティッシュであるラモン）というテーマが一貫して存在すると述べ、リッジウェルのキャラクターは「原住民の中で年老いて孤独で機嫌の悪いタンタンのような存在」だと考え、リッジウェルのアルンバヤ族における立場はコンゴのバ・バオロム族におけるタンタンの立場に似ていると指摘した。 [ 49 ]アポストリデスはまた、漫画の中でアルカサルは宗教的な人物であり、タピオカ将軍の政府に対する反乱で流血することで「神聖な」資質を獲得したと主張した。その一環として、暗殺の脅威は彼を殉教者、あるいは「聖王」にするだろうと彼は主張した。[ 50 ]

適応

『折れた耳』は、 1957年にベルギーのスタジオ、ベルビジョンによってアニメ『タンタンの冒険』シリーズ第1作として脚色された『タンタンの冒険』の一つで、レイ・グーセンス監督、ミシェル・グレッグ脚本による作品である。『折れた耳』は、エルジェの原作の筋書きから様々な点で逸脱した、5分間の白黒エピソード6話に分かれている。[ 51 ]

1991年にはフランスのスタジオEllipseとカナダのアニメ会社Nelvanaによってテレビシリーズ「タンタンの冒険」のエピソードにも採用された。[ 52 ]ステファーヌ・ベルナスコーニが監督し、ティエリー・ウェルムスがタンタンの声を担当した。[ 52 ]このエピソードは元のストーリーラインから大きく逸脱している。タンタンの酔っ払いのくだりは完全に無視され、シリーズの他の部分でのキャラクターの描かれ方、つまり正直で良心的で賞賛に値する道徳基準を持つものと一貫性を保っている。さらに、元のアルバムの後半にほぼ普遍的に存在していた政治的な物語もほとんど無視されている。タンタンと軍との対立もアロンソ・ペレスとラモン・バダとの対立に置き換えられた。アルバムにあるように、物語の最後でペレスとバダは死ぬのではなく、船の乗組員によって海から引き上げられたタンタンによって救出され、刑務所に連行される。

タンタンの批評家トム・マッカーシーはインタビューで、彼の小説「宇宙人」のプロットは「多かれ少なかれ『耳の折れた人』からそのまま引用された」と述べた。[ 53 ]「耳の折れた人」と同様に、「宇宙人」は貴重な芸術作品を複製するために雇われた芸術家についての話であるが、彼は最終的に複数の複製を作成し、共謀者を欺く。

参考文献

注記

  1. ^エルジェ自身は自身の画風を表現するのに「ligne claire（明晰な線）」という用語を使用していませんでした。この用語を初めて使用したのは漫画家のヨースト・スヴァルテで、 1977年のことでした。 [ 29 ]

脚注

  1. ^エルジェ 1975、1-12頁。
  2. ^エルジェ 1975、12～17頁。
  3. ^エルジェ 1975、18～30頁。
  4. ^エルジェ 1975、31–45ページ。
  5. ^エルジェ 1975、46–55ページ。
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参考文献

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