サッタル・バフルザダ | |
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| 生まれる | サッタル バール オール バールルザダー (1909-12-15)1909年12月15日 |
| 死亡 | 1974年10月14日(1974-10-14)(64歳) |
| 知られている | 風景画、肖像画、静物画、歴史画 |
| 動き | 印象派、新印象派 |
| 受賞歴 | |
サッタル・バフルザデ(アゼルバイジャン語:Səttar Bəhlulzadə、1909年12月15日 - 1974年10月14日)はアゼルバイジャンの画家であり、アゼルバイジャンの自然を描いた風景画で最もよく知られている。[ 1 ]彼はアゼルバイジャン印象派の創始者とみなされている。[ 2 ]
バフルルザーデの最も有名な作品には、「カパズの涙」(1965年)、「グディヤルチャイ河畔」(1953年)、「大地の夢」(1961年)、「カスピ海の上の夕べ」(1959年)、「ゴイゴル」(1964年)などがある。彼の作品は、アゼルバイジャン、ソビエト連邦、そして世界各地で展覧会に出品されてきた。[ 3 ]バフルルザーデの作品の大部分は、アゼルバイジャン国立美術館に収蔵されており、特別展示室が設けられている。また、モスクワ、トビリシ、北京など の美術館にも作品が所蔵されている。
今日、彼はアゼルバイジャンで最も偉大な画家の一人であると同時に、アゼルバイジャン美術史全般において重要な人物であると広く考えられています。彼は、労働赤旗勲章を2度、アゼルバイジャン人民芸術家賞を2度など、数々の賞を受賞しています。
サッタル・バフルザデは1909年12月15日、バクー近郊のアミールジャン村で生まれた。[ 4 ]彼は二人の姉に次ぐ三番目の子どもだった。幼少期から絵を描くのが好きだった。父親が色鉛筆を買ってくれた後、サッタルは身の回りのあらゆるものを描いた。ノヴルーズの祭り、コス・コサの踊り、ノヴルーズの伝統の一環として焚き火を飛び越える子供たちなど。母と祖母が織った色鮮やかな絨毯、宝石、代々受け継がれてきた陶器や銅の皿といった民俗芸術品に囲まれて、サッタルは芸術への愛を育み始めた。[ 5 ]ある日記に、この画家はこう書いている。

「家の中のあらゆるものに特別な場所がありました。母はまるで芸術家のように食器を並べ、毛布や寝具を色合いに合わせて畳んでいました。彼女にとって、それは芸術作品であり、美しさでした。」
サッタルは学校でニザミ・ガンジャヴィー、ヴァギフ、ハカニの詩を好んで読んだが、中でもフズーリの詩と、有名な詩『ライラとマジュヌーン』の登場人物に最も感銘を受けた。彼はこれらの登場人物をノートの表紙に描いた。教師たちはサッタルの作品を高く評価し、ある教師は彼に「サッタル、君が進むべき道はただ一つ、芸術家になることだ」と言った。バフルルザードの音楽教師は作曲家ムスリム・マゴマエフで、ソ連を代表するアゼルバイジャンの歌手ムスリム・マゴマエフの祖父である。[ 5 ]
サッタールは1927年からバクーの国立美術大学に通い始めた。[ 6 ] 1931年に卒業後、アジム・アジムザーデと共に新聞「コミュニスト」のグラフィック・イラストレーターとして働き始めた。バフルルザーデは編集部に2年間勤務し、その間に最初の作品である漫画を出版した。
1933年、モスクワ絵画彫刻建築学校で学び始め、ウラジーミル・ファヴォルスキーに師事した。[ 6 ]この学校で、バフルルザーデは風景画に興味を持ち始めた。夏の間、クリミア半島へ頻繁に旅行したことが、風景画の習得に重要な役割を果たした。そこでバフルルザーデは、絵画こそが真の人生の目的であり、人生の道であると悟った。

バクーに戻った後、バフルルザーデの作品は歴史上の人物や出来事の描写に集中しました。1941年、彼はソ連芸術家連合の会員となりました。[ 7 ]戦後、バフルルザーデはアブシェロン半島の油田、ダーチャ、村々を描いた作品を制作しました。バフルルザーデは自然描写への関心が高まり、風景画を描くことが多くなりました。
バフルルザーデは、アゼルバイジャンの自然を題材とした風景画で特に知られています。彼はしばしば自然の中に出向き、その美しさのすべてをキャンバスに捉えました。バフルルザーデはかつてこう語っています。
「私はゴーギャンのようにタヒチにインスピレーションを求めて行く必要はありませんし、他の人にもそうすることを勧めません。タヒチの人々の人生と土地こそが真のインスピレーションの源なのです。」[ 8 ]
当初、バフルルザーデは師の教えに従い、自然描写に写実的なアプローチを用いていました。しかし、すぐに独自のスタイルを確立し、自然描写において自身の感情をより深く表現できるようになりました。[ 9 ]彼の新しいスタイルは、実際にはよりシュールで宇宙的なものであり、作品の中には地球の衛星写真のように見えるものもありました。パステルカラーと大胆な色彩、そして大胆な筆致を組み合わせることで、バフルルザーデは自然をより色鮮やかに、生き生きと描き、時には幻想的な要素も取り入れました。[ 10 ]
1940年代後半から、バフルルザーデは最も有名な芸術作品の制作を始めました。『クディヤルチャイの岸辺』、『ギズバノフシャへの道』(1953年)、『黄金の夕べ』(1955年)、『故郷』(1957年)などです。これらの風景画で、バフルルザーデは色彩豊かなパレットを駆使し、色彩豊かな装飾を実現しました。

サッタル・バフルザデは、自然と産業の風景の両方を同時に描いた作品を展開した。[ 9 ]これには理由があった。画家は、子供時代の特徴であった石油掘削の詩情を誰よりも深く感じ取ることができた。1954年、彼は当時「奇跡の島」と呼ばれていたオイルロックス沖合掘削施設を訪れた。彼はすぐに「奇跡の島」に魅了された。サッタルはそこで数十枚のスケッチを描いた。彼は将来の石油産業の風景についての印象とアイデアをいっぱいに抱えてバクーに戻った。これが、「バクーの春の朝」(1959年)、「カスピ海の上の夕べ」(1959年)、「朝」(1961年)など多くの作品につながった。
バフルルザーデが亡くなる1年前の1973年、モスクワで彼の個展が開催されました。この展覧会を報じたモスクワの新聞は次のように記しています。「アゼルバイジャンの人民芸術家サッタル・バフルルザーデは、モスクワでの個展を経て初めて、より広いロシアの観客に真に評価されるようになりました。私も彼の作品に一目惚れしました。展覧会はただただ素晴らしいものでした。色彩と光の饗宴であり、その純粋な透明感と感傷性は、まさに圧巻でした。サッタル・バフルルザーデ以前の私たちは、これほど美しく輝かしいアゼルバイジャンを知りませんでした。」[ 11 ]

1973年、バフルルザーデは敗血症で重病に陥りました。バクーのサブンチュ病院で治療を受けていましたが、容態は改善しませんでした。病院長は、回復するにはモスクワで治療を続けるしかないと告げました。[ 4 ]しかし、当局は芸術家のモスクワ渡航費を負担することを拒否したため、友人たちが渡航を手配しました。
サッタル・バフルルザーデは1974年10月14日にモスクワで亡くなった。この芸術家は10月16日に埋葬されたが、予想されていたバクーの栄誉の路地ではなく、本人の希望で故郷のアミールジャン村の母親の墓の隣に埋葬された。[ 7 ]バフルルザーデの墓の上には彫刻家オマール・エルダロフによって、2つの空の額縁を持つ芸術家を描いた記念碑が建てられた。
バフルルザーデは真の自然愛好家で、自身も自然の一部だと考えていました。人生の大半を屋外で過ごしました。その理由の一つは、自然に近づき、自然を理解し、ありのままを描写したかったからです。画家として、サッタル・バフルルザーデは自然と調和することでより自分を表現することができ、それは彼の最も有名な作品の背景にも見て取れます。彼はそれぞれの絵画に多くの時間を費やしました。[ 12 ]しかし、彼の作品の中には冬の風景画はありません。冬の自然は画家にとってそれほど魅力的ではなく、この時期は主に個人のアトリエで絵を描き、夏の経験に基づいて新しい絵画を制作していました。
自然を捉えるには多くの時間と労力が必要でした。サッタール自身もそれを認めています。[ 12 ]彼は次のように述べています。

「多くの人が、きれいなキャンバスと絵の具箱さえあれば、いつでも好きな時に自然の様々な瞬間を描けると思っているようですが、それは間違いです。全く違います。私には昔からある癖があって、ほとんどの場合、まず絵を描く前に下絵を描きます。下絵を描かずに記憶に留めておくこともあります。例えば、風景画「カパスの涙」は記憶から描いたものです。下絵は描いていません。そもそも、当時は下絵を描く機会がなかったのです。
タヒル・サラホフとトグルル・ナリマンベコフと共にゴイゴルを訪れた時のことを覚えています。私は早朝に目が覚め、辺りを見回しました。ちょうど太陽が昇り始めていました。夜明けのカパズ山は、私にとって異様に見えました。私は思わず叫び声をあげ、トグルルとタヒルを起こしました。彼らは私のいる場所に集まり、その異様な光景を眺めました。私たちは二人とも一言も発せず、何もしませんでした。しかし、私はその光景の輝きと雰囲気を、ありありと覚えていました。バクーに戻ってから、私はその光景をキャンバスに写し、「カパズの涙」と名付けました。トグルルとタヒルは、その絵を見て驚きました。
これまでゴイゴルの絵をたくさん見てきました。もちろん、同じ物や場所を何度も描くことは可能です。画家はそれぞれ独自のアプローチと姿勢を持っているので、これはそれほど危険なことではありません。最も重要なのは、画家が独自の創造的視点、独自の想像力、そして創造的な思考を持ち、他人の絵と同じようなものや、既に描いたものを繰り返すことのないようにすることです。

サッタル・バフルザーデは生涯の大半を故郷の村で過ごした。[ 6 ]友人や家族を訪ねるために街へ出かけることは滅多になかった。結婚もせず、私生活もあまり充実していなかった。しかし、同じ村出身の画家ガユル・ユヌスにとっては師のような存在であった。 [ 13 ]
サッタルは寛大な人として知られていました。彼はよく絵画を贈り物として配っていました。時折、芸術に興味のある外国人が彼のアトリエを訪れました。ある時、イタリア人客が彼の作品を買いたいと言いました。しかし、サッタルは絵画を1枚無料で提供することにしました。客が「これほど価値ある贈り物を受け取るには、お返しをしないとダメだ」と言った時、サッタルは「私は安っぽい贈り物はしません」と答えました。
1964年、バフルルザーデの作品はプラハ国立美術館で展示されました。展覧会後、5点の絵画が美術館のコレクションとして購入されることが決定されました。しかし、サッタールは購入料を拒み、絵画を美術館に寄贈しました。こうした逸話は、彼が金銭などの物質的な所有物に無頓着だったことを物語っています。彼は最も安い銘柄のタバコさえ吸っていました。
サッタルにはいくつか独特な身体的特徴がありましたが、その一つが長髪でした。生涯で髪を切ったのはたった2回だけだったと言われています。1回目は、アゼルバイジャンの彫刻家フアド・アブドゥラクマノフがサッタルの彫刻を制作しようと決めた時でした。バフルルザードは、フアドがサッタルの人柄よりも髪に興味を持ち、注目するだろうと予想し、髪を切り、彫刻家のアトリエに足を運びました。当然のことながら、アブドゥラクマノフは大変驚きました。現在、この大理石の彫刻は、バクーにあるアゼルバイジャン国立美術館に展示されており、短髪のサッタルを描いています。

バフルルザーデの作品は、アルジェリア、エジプト、レバノン、シリア、チュニジア、ノルウェー、ドイツ、チェコスロバキア、ブルガリア、ハンガリー、ルーマニア、イラク、キューバ、カナダ、ベルギー、フランス、日本、その他の国で開催されたソ連美術展で展示された。[ 14 ]この画家の絵画の大部分はアゼルバイジャン国立美術館のほか、モスクワ、トビリシ、エレバン、北京など世界各地の美術館に所蔵されている。アゼルバイジャン国立美術館では、バフルルザーデの作品は別室に展示されており、1994年にはヘイダル・アリエフ大統領がバフルルザーデ生誕85周年を祝うためにこの美術館を訪れた。
バフルルザーデは、労働赤旗勲章(1959年)、アゼルバイジャン共和国名誉芸術家(1960年)、アゼルバイジャン共和国人民芸術家(1963年)などの賞や称号を受賞した。[ 15 ] 1969年、サッタルは2度目の労働赤旗勲章を授与された。1972年、サッタル・バフルルザーデは「アゼルバイジャンの風景」と題された一連の作品により、アゼルバイジャン共和国国家賞を受賞した。
バクーのスラハニ地区には、バフルルザーデにちなんで名付けられた通りがあります。また、彼の故郷であるアミールジャン村の文化施設も彼の名を冠しています。バフルルザーデの生涯と作品は、多くのドキュメンタリー、絵画、詩、彫刻の題材となっています。彼の生誕100周年(2009年12月15日)を記念して、アゼルマルカは「アゼルバイジャン美術学校:芸術家S.バフルルザーデ」と題された新しい消印シリーズを発行しました。このシリーズには、バフルルザーデの絵画を描いた切手が6枚含まれています。
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