スコット・ジョイナー | |
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スコット・ジョイナーが国立芸術クラブでオペラの仕事について語る | |
| 生まれる | (1982年5月11日)1982年5月11日 ボルダー、コロラド州、米国 |
| 職業 | 歌手、作曲家 |
スコット・ジョイナーはアメリカの歌手、作曲家、教師、指揮者である。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]彼は2013年にサンフランシスコ・オペラとCal Performancesと共にノーラン・ガッサーのオペラ『秘密の花園』の世界初演でディコン役を演じた。 [ 4 ]彼の5つの一幕物音楽劇場作品のうち、『シャワー』は2019年にウィーン・カンマーオーパーで上演され、『聖杯の死』は2021年にYouTubeで初演された。 彼は短編オペラ映画『Connection Lost (The Tinder Opera)』または『L'opera di Tinder 』で音楽を作曲し、主演した。 [ 5 ] [ 6 ]はアイルランドのケリー映画祭で最優秀作曲賞を受賞した。[ 7 ] [ 8 ]ジョイナーとティンダーオペラの共同制作者であるアダム・テイラー(脚本・監督)は、2017年にNPRの「オール・シングス・コンシダード」で取り上げられました。 [ 9 ]
2020年のパンデミックの間、ジョイナーはレスリー・オドム・ジュニア、スティーブン・シュワルツ、コーリー・コット、マイカル・キルゴア、アン・ハンプトン・キャラウェイ、トニ・テニール、アマンダ・マクブルーム、アンドレア・マルコヴィッチと共に、グレイトフル、ジョン・ブッキーノ20周年記念バーチャルコンサートのフィーチャリングボーカリストを務めた。[ 10 ]ジョイナーはジャズピアニストとしても演奏し、ピアノ、声楽、合唱、室内楽アンサンブルのための作曲を行っている。[ 11 ] 2021年にミントンズ・キャバレーはジェシカ・フィッシェンフェルド、エドワード・ハーディらをフィーチャーした回顧展、スコット・ジョイナーの音を上演した。 [ 12 ] 2023年からはロサンゼルスのチャドウィックスクールで音楽監督兼合唱指揮者を務めている。彼はバリントン・ステージ・カンパニーのミュージカル・シアター・コンサーバトリーの音楽監督を務めており、そこで彼の最新作「Being Here」が2025年に初演された。 [ 13 ]彼は、ニュー・ミュージック・シアターの概念の先駆者である作曲家であり音楽評論家のエリック・ザルツマン(1933-2017)の芸術的遺言執行者であり、決定的な伝記作家でもある。 [ 14 ]
ジョイナーはインターロチェン芸術アカデミーとマンハッタン音楽学校を卒業し(BM '05、MM '07、DMA '19)、コロンビア大学ティーチャーズ・カレッジ大学院でも研究を行った。[ 15 ] MSMでは、テノール歌手のニール・ローゼンシャインに師事し、ジョージ・マナハン指揮コンラッド・スーザ作曲「危険な関係」でシュヴァリエ・ド・ダンセニー役を演じたほか、エッシャー弦楽四重奏団やマーカス・パウス、ワン・ジエ、テッド・ハーン、ジャニーン・ド・ビケなどのアーティストとコラボレーションし、 Medici.tvで放送されたトーマス・ハンプソンのライブストリーム・マスタークラスに出演した。[ 16 ] [ 17 ]マイケル・ハワード・スタジオで演技を学んだ。ジョイナーは2011年のヒーフナー・ウィリアムズ声楽コンクールで優勝し、審査員にソプラノ歌手のダイアナ・ソヴィエロも含まれていたメトロポリタン歌劇場全国評議会オーディション(2011年)のテネシー州中部/東部地区でも優勝した。[ 18 ]
コロラド州(祖父リチャード・ジョイナーがコロラド交響楽団のクラリネット奏者だった)で育ったジョイナーは、デュアン・ウルフ指揮のコロラド児童合唱団でボーイソプラノとして国内外をツアーした。ウルフとの縁で、ジョイナーはジョン・モリアーティ指揮のセントラル・シティ・オペラでモーツァルトの『魔笛』のエルスター・クナーベのボーイソプラノ役を、またナサニエル・メリル演出のオペラ・コロラドではアルバート・ヘリングのハリーと『トスカ』の羊飼いの少年役を歌うよう招かれた。[ 19 ]テノール歌手としての最初のプロの役はアッシュビル・リリック・オペラでのもので、フェランド(コジ・ファン・トゥッテ)、ネモリーノ(愛の妙薬)、タミーノ(魔笛)、ゴロ(蝶々夫人)、バジリオ/ドン・クルツィオ(フィガロの結婚)などがある。[ 20 ]ノースカロライナ州滞在中、ダニエル・マイヤー指揮アッシュビル交響楽団のソリストとして、ジェラルド・フィンジの「聖チェチーリアのために」 ( WCQSラジオで生放送)、ヘンデルの「メサイア」、モーツァルトの「レクイエム」 、ウエスト・サイド物語の場面、ホリデー・ポップス・コンサートに出演。[ 21 ] 2011年、ウィンターグリーン音楽祭のフェローで、オペラのワンマンショー「シェイクスピア・シングス」を創作した。シェイクスピアの台詞と音楽を組み合わせた作品(フランシス・カリナンが共同構想・演出)。[ 22 ]
2016/2017年シーズン、ジョイナーはレオン・ボットスタイン指揮アメリカ交響楽団とリヒャルト・シュトラウスの「フリーデンスターク」のピエモンテーザー役でカーネギーホールにデビューし、ディスティングイッシュト・コンサート・インターナショナル(DCINY)との共演でハワード・グッドールの「永遠の光:レクイエム」とマーク・ヘイズの「インターナショナル・キャロル・スイート」のニューヨーク初演でテノール独奏者としてカーネギーホールに戻った。[ 23 ]カーネギーホールでの彼の最も有名な出演は、休戦100周年記念日である復員軍人の日に、作曲者自身によって指揮されたパトリック・ホーズの「第一次世界大戦交響曲」のアメリカ初演でテノール独奏者として出演したときだった。[ 24 ]その他の注目すべき出演としては、サンフランシスコ・オペラでのノーラン・ガッサー作曲、キャリー・ハリソン台本による『秘密の花園』の初演、テアトロ・グラッタチェーロとの北米初演におけるリッカルド・ザンドナーイの『フォコラーレのグリル』のエドアルド役、[ 25 ]ギャレス・バレンタイン指揮によるタルサ・バレエ(およびタルサ交響楽団)との北米初演におけるデレク・ディーンの『ストリクトリー・ガーシュウィン』のソリスト、[ 26 ]ノックスビル・オペラ、現代オペラ・センター(ルイス・カーチンの『ジェーン・エア』のエドワード・ロチェスター役)、コロラド音楽祭、アメリカン・オペラ・プロジェクト(ヴィクトリア・ボンドの『ガリヴァー旅行記』の世界初演で若きガリヴァー役)、ヘレナ交響楽団、ニューヨーク国際フリンジ・フェスティバル、カッティング・エッジでの出演などがある。シンフォニー・スペースで開催されたコンサート・ニュー・ミュージック・フェスティバルで、2018年にエリック・サルツマンの『ビッグ・ジム・アンド・ザ・スモール・タイム・インベスターズ』の世界初演で主役を演じた。[ 27 ]
ジョイナーは、2018年のウィーン夏季音楽祭のアーティスト・イン・レジデンスとして、オデオン劇場ウィーンでクリスチャン・シュルツ指揮の魔笛のタミーノ役を歌い、シェリル・ミルンズのサバンナVOICEフェスティバルの2018年フェスティバル・アーティストでもあった。[ 28 ] 2019年、ジョイナーは歴史的なキャッスル・グールドでノースショア音楽祭でドニゼッティのドン・パスクアーレのエルネスト役をデビューさせたほか、ニューヨークのスタインウェイ・ホールでシティ・リリック・オペラのシーズン開幕ガラに出演し、オン・サイト・オペラにも出演した。[ 29 ] [ 30 ]
ジョイナーは5つの短い一幕オペラのほか、声楽、オーケストラ、合唱、ピアノのための数多くの作品を作曲している。ウィーン夏季音楽祭では、2019年6月にウィーン・カンマーオーパーで、イアン・ニーダーホッファー指揮、ジェニファー・デイヴィソン演出により、ジョイナーの5番目の一幕オペラ『シャワー』が初演された。 [ 31 ]ジョイナーは正式な作曲レッスンを受けるのではなく、音楽理論やジャズピアノの研究の高度な研究、そして多くの初演やワークショップでの自身の声楽家としての演奏から作曲の要素を学んだ。[ 32 ] [ 33 ]
映画監督のアダム・テイラーは2015年にジョイナーに短編オペラ映画の制作を打診し、『コネクション・ロスト(ティンダー・オペラ)』は2016年4月18日に公開された。この作品はSchmopera.comから好意的なレビューを受け、オーランド映画祭、ニッケル映画祭[ 34 ]など多くの映画祭の公式セレクションとなった。また、ロサンゼルスのダウンタウン・インディペンデントのシネマルティーニでも上映された。この作品は第1回ロンドン・ワールドワイド・コメディ短編映画祭で最優秀ミュージカル・コメディ短編賞を受賞し[ 35 ] 、現代オペラセンターによりニューヨークのセル・シアターでエリック・ザルツマンの一人オペラ『カサンドラ』の米国初演と同時に上演された。[ 36 ]オペラ・カロライナは、全米オペラ週間のイベントの一環として、サミュエル・バーバーの『橋の手』、ジャン=カルロ・メノッティの『電話』とともにこの作品を上演した。[ 37
テイラーとジョイナーは2016年12月に2作目の映画『 Something Blue(L'opera del Bachelor)』を公開した。同作は2017年のインディアナポリス国際映画祭の公式セレクションに選ばれ、サウサンプトン国際映画祭で短編映画の最優秀音楽賞にノミネートされた。[ 38 ] [ 39 ] 3作目で最後の共同制作となった『The Bridesmaids』は、舞台用に初めて直接作られた作品で、2018年6月にウィーン夏季音楽祭の一環としてオーストリア・ウィーンのオデオン劇場で初演され、クリスト・コンダクチの指揮、アリサ・サリバンの演出で上演された。また、ローリー・ビーチマン劇場ではオペラからのセレクションが上演された。[ 40 ]
ジョイナーは2018年にザンケルホールで行われたオペラとクチュールの夜にクラシックとオーケストラのポップスの編曲を書き、音楽監督と指揮者を務めた。同年10月、国立芸術クラブの音楽委員会がジョイナーを特集し、オペラ作品の夕べと作曲者との対話を主催した。[ 41 ]ニューヨーク・バロック・ダンス・カンパニー のためにジョイナーは『Prelude to Invention: Mode and Motion 』を作曲し、2018年11月にキャサリン・テュロシーの振付で92nd Street Y (ハークネス・ダンス・センター)で初演された。ジョイナーの最初の合唱作品であるKCウルフのテキストによる『The Golden Hour』はエッカード大学の委嘱により、2019年にブレント・ダグラスの指揮によるエッカード大学コンサート合唱団によって初演された。[ 42 ]