セグン・アデフィル | |
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| 生まれる | ラゴス、ナイジェリア |
| 母校 | ラゴス大学、イバダン大学 |
| 職業 | パフォーマンスアーティスト、振付師、文化活動家 |
| 知られている | クラウン・トループ・オブ・アフリカの共同創設者兼芸術監督 |
セグン・アデフィラは、ナイジェリアのパフォーマンスアーティスト、振付師、ダンサー、俳優、演出家、そして文化活動家です。彼は、ナイジェリアのラゴスを拠点とする先駆的なトータルシアターカンパニーであるクラウン・トループ・オブ・アフリカの共同創設者兼芸術監督であり、アフリカの先住民族のパフォーマンスの伝統に根ざしたダンス、演劇、音楽、視覚芸術を革新的に融合させることで知られています。[ 1 ] [ 2 ]
アデフィラはラゴスで生まれ育ちましたが、ナイジェリア北中部クワラ州オム・アランに深いルーツを持っています。彼が芸術に初めて触れたのは、オム・アランで過ごした幼少期のことでした。そこでは、伝統的な祭りで仮面舞踏会の参加者と共に踊っていました。王族の出身である彼は、父方の祖父母の宮殿で多くの時間を過ごしました。そこでは、祭りの際には仮面舞踏会の参加者たちが国王に敬意を表し、その後町で公演を行っていました。[ 3 ] [ 4 ]
アデフィラは、正式な教育を受ける前に、ブラック・イメージ・シアター・カンパニーで非公式の演劇研修を受けました。1997年には、解散したラゴス大学文化研究センターで演劇の資格を取得し、2002年には同大学で創造芸術の学士号を取得しました。その後、大学院に進学し、イバダン大学アフリカ研究所のパフォーマンス研究修士課程に入学しました。[ 1 ] [ 5 ]
1996年6月、アデフィラは数人の友人と共にクラウン・トループ・オブ・アフリカを設立した。 [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]この劇団は、ナイジェリアの第四共和国への移行期における社会政治的課題への対応として誕生した。ラゴス本土の労働者階級の居住区であるバリガを拠点とするクラウン・トループは、学者たちが「第四共和国の劇団」と呼ぶ存在として定着した。
この劇団は、複数の芸術形式を統合した「トータルシアター」のアプローチを特徴としています。アフリカの先住民族演劇の伝統に根ざし、特にアラリンジョのヨルバ演劇と仮面舞踏会の美学に着目した、ダンス、音楽、そして対話を融合させた創造的なアプローチを採用しています。[ 9 ] [ 2 ] [ 7 ]
クラウン・トループの作品は、社会的な論評と社会活動への取り組みを特徴としています。同劇団はパフォーマンスアートを社会改革のツールとして活用し、汚職、経済格差、環境問題など、ナイジェリア社会が直面する現代的課題に取り組む作品を制作しています。[ 8 ] [ 10 ]注目すべき作品としては、緊縮財政と人材流出を探求した「エクソダス」、ラゴスの沿岸地域における気候変動の影響を記録したマルチメディア作品「アイェドゥン」などがあります。[ 7 ]その他にも、聖書のイスカリオテのユダの記述をオペラ化した「不忠ユダ」、ウィリアム・シェイクスピアとジョン・フレッチャーの戯曲「二人の高貴な親族」を翻案した「戦場の恋」などがあります。[ 11 ] [ 12 ]
アデフィラは在学中からパフォーマーとして認められ始め、クラウン・トループで学部レベルとプロフェッショナルレベルの両方で賞を受賞しました。グループが初めて国際的に活躍したのは2002年、メンバーがナイジェリア国立トループから招待され、マンチェスターを拠点とするコンタクト・シアターが主催する国際青少年演劇祭「コンタクト・ザ・ワールド」の第1回公演に出演した時でした。[ 5 ]
アデフィラはナイジェリアの映画産業であるノリウッドでも活躍しています。彼は、著名な映画監督トゥンデ・ケラーニ監督の映画『アルグバ』(2009年)での役で最もよく知られています。[ 13 ] [ 14 ]『アルグバ』での演技により、彼は2009年のアフリカ映画アカデミー賞(AMAA)の最優秀新進男優賞にノミネートされました。[ 15 ] [ 16 ]この映画の中で、アデフィラは「Mi o Ni Choice」の曲を作曲・演奏し、多方面で活躍するアーティストとしての多才さを示しました。彼の他の出演映画には、 『キャンパス・クイーン』(2004年)、『ナロー・パス』(2006年)、『ヘッド・ゴーン』 (2014年)などがあります。[ 14 ]
アデフィラは、バリガで毎年1週間開催される演劇、ダンス、音楽、文化パフォーマンスのフェスティバルであるエコシアターカーニバルの創設者であり主催者です。 [ 17 ] 2021年版は、クラウン・トループ・オブ・アフリカの25周年を記念するものでした。[ 4 ] [ 18 ]カーニバルはラゴスの重要な文化イベントとなり、パフォーマンス、セミナー、ファッションショー、映画上映、伝統的な仮面舞踏会のパフォーマンスなどが行われます。[ 19 ]このフェスティバルでは、フェミ・オソフィサン教授を含む著名なナイジェリアの芸術家や知識人がホストされ、バーチャル講演や国際的な参加者もいます。[ 20 ]
COVID-19パンデミックの間、アデフィラは安全プロトコルを遵守しながら文化活動を維持するためにフェスティバルを適応させ、ライブパフォーマンスとバーチャル参加を組み合わせた「REAL-TUAL」形式を作り出した。[ 21 ] [ 22 ]
アデフィラ氏の活動の重要な側面は、バリガ地域の青少年育成への尽力です。クラウン・トループを設立して以来、アデフィラ氏は若者との協働に注力し、彼らが創造力を発見し、それを伸ばすことで、舞台芸術分野でのキャリアを築けるよう支援してきました。同劇団は学生とストリートチルドレンの両方を対象とし、芸術経験の有無を問わず、様々なトレーニングを提供しています。クラウン・トループで訓練を受けた多くの若者が、独自のパフォーマンスグループを設立したり、芸術分野でプロとしてのキャリアを積んだりしています。[ 8 ]
フェミ・オドゥグベミ監督のドキュメンタリー映画『バリガ・ボーイズ』(2009年)は、バリガのコミュニティにおけるアデフィラの生活と活動を記録し、彼がゲリラ演劇、ダンス、ラップを使って地元の若者と関わり、社会問題に取り組んでいる様子を描いている。[ 5 ]
アデフィラはクラウン・トループでの活動以外にも、他の劇団や商業作品の演出も手掛けている。2020年にはデューク・オブ・ショモル・プロダクションズで『Our Duke Has Gone Mad Again』を演出したほか、ウォレ・ショインカの『Alapata Apata』や『The Lion and the Jewel』、ジョイ・イシ・ベワジの『Eko Dialogue』など、ナイジェリアの著名な劇作家の作品を脚色した。[ 23 ] [ 24 ]アデフィラはまた、2024年にはクンレ・アフォラヤンによるウォレ・ショインカの『The Swamp Dwellers 』の舞台化、 2025年にはキャッシュ・オナデレの『The Noble Warrior』の舞台化を演出した。 [ 25 ] [ 26 ]
学術研究では、アデフィラの革新的な演出手法、特にテクノロジーに精通した観客にアピールする現代ナイジェリア演劇へのメディアフレンドリーなアプローチを示す「Ọmọ Dumping」などの作品におけるマルチメディア要素の使用が調査されています。[ 27 ]
アデフィラの作品は、アフリカ先住民のパフォーマンスの伝統、特にヨルバ族の伝統である仮面舞踏会への深い理解に根ざしています。彼のパフォーマンスは、これらの伝統の要素を取り入れつつ、現代の社会問題や政治問題にも触れています。西洋の演劇スタイルを模倣するのではなく、文化の真正性を貫いていることで高く評価されています。[ 4 ]
学者たちは、彼の作品は「知的急進主義」を示しており、それが他の劇作家や指導者の作品との創造的な関わりを促進し、ウォレ・ショインカ、故ボーデ・オサニン、映画監督のトゥンデ・ケラーニといった著名人とのコラボレーションも促進していると指摘している。[ 7 ] [ 28 ]
職業的には「オリアデ」として知られ、クラウン・トループの「リード・マスカレード」と呼ばれるアデフィラは、現代演劇の実践の限界を押し広げながら、アフリカのパフォーマンスの伝統の精神を体現しています。[ 29 ] [ 1 ] [ 3 ]
アデフィラはナイジェリア演劇への貢献により数々の表彰を受けています。ナイジェリア演劇芸術家協会(SONTA)から表彰を受け、ラゴス研究協会の著名人賞をはじめ、学術機関や文化機関からも賞賛を受けています。[ 30 ] [ 31 ]中国人の修士課程の学生がアデフィラとその作品について論文を執筆し、アフリカ演劇への彼の貢献に対する国際的な学術的関心の高さを示しました。[ 32 ] [ 33 ] [ 27 ] [ 34 ] [ 35 ]
2020年、アデフィラはナイジェリアのダンス業界に焦点を当てたドキュメンタリー『 For the Love of the Dance』に出演しました。この映画では、カフィやクドゥス・オニケクといったナイジェリアの著名なダンスも紹介されました。[ 36 ]
2021年、クラウン・トループ・オブ・アフリカは創立25周年を迎え、四半世紀にわたる継続的な活動の節目を迎えました。これは、組織からの継続的な資金援助なしに活動しているナイジェリアの独立系劇団にとって、注目すべき成果です。
アデフィラは家族と共にラゴスに住み、バリガのクラウン・アート・ファクトリーを拠点に活動しています。[ 37 ]ナイジェリアの厳しい経済状況の中で劇団を運営する上での困難にも関わらず、彼は地域社会と自身の芸術的ビジョンに献身的に取り組んできました。彼はしばしば、当初は科学の勉強をしていたが、芸術に真の天職を見出したと語っています。この転向は懐疑的な見方や批判に直面しましたが、最終的にはパフォーマンスアーティストとしての成功につながりました。[ 8 ] [ 5 ]
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