続編
『ターザンの逆襲』 、 『類猿人ターザン』の公式続編

続編とは、文学、映画、演劇、テレビ、音楽、またはビデオゲーム作品において、以前の作品のストーリーを継続または拡張する作品です。物語形式のフィクション作品において、続編は以前の作品と同じ架空の世界を舞台とした出来事を描き、通常は前作の出来事の時系列に沿って展開します。 [ 1 ]

多くの場合、続編は原作の要素を継続し、登場人物や設定も同一です。続編はシリーズ化されることもあり、シリーズでは重要な要素が繰り返し登場します。複数の続編とシリーズの違いは、ある程度恣意的です。

続編は、クリエイターや出版社にとって魅力的な要素です。なぜなら、既存の人気作に戻る方が、新しい未検証のキャラクターや設定を開発するよりもリスクが少ないからです。観客は人気のあるキャラクターや設定を使った物語をもっと見たいと切望する傾向があり、続編の制作は経済的にも魅力的です。[ 2 ]

映画では続編は非常に一般的です。続編のタイトル形式は様々です。無関係なタイトルが付けられたり、末尾に文字が追加されたりすることもあります。より一般的には、末尾に数字が付けられたり、単語が追加されたりします。[ 3 ]続編に元のタイトルのバリエーションやサブタイトルが付けられることも一般的です。1930年代には、多くのミュージカルの続編のタイトルに制作年が含まれていました。ブランド認知度の観点から、国によって続編が異なるタイトルで公開されることもあります。後続作品を元の作品の年代順に関連付ける方法はいくつかあります。それらを説明するために様々な新語が造られています。

分類

続編の最も一般的なアプローチ[ 4 ]は、2作目の出来事が1作目の出来事の直後に続くというもので、残りのプロットスレッドを継続するか、2作目の出来事を推進する新しい対立を導入します。例としては、帝国の逆襲（1980年）、エイリアン（1986年）、ターミネーター2（1991年）、トイ・ストーリー2（1999年）などがあります。ほとんどの続編は1作目の出来事が終わってからしばらく経ってから始まり、いくつかの続編は1作目の直後から始まり、同じストーリーアークが2部にまたがります。これはしばしば直接的な続編と呼ばれます。例としては、ハロウィン2（1981年）、マトリックス レボリューションズ（2003年）、パイレーツ オブ カリビアン/ワールド エンド（2007年）、スパイダーマン: スパイダーバース（2027年）などがあります。

前編

前編は前作の後に作られる作品で、前作の出来事より前の出来事を時系列で描く。[ 5 ]前編は続編という意味で、その名前は「続編」を意味するが、すべての前編がメインシリーズの一部である真の前編というわけではない。メインシリーズの一部ではない前編はスピンオフ前編と呼ばれ、メインシリーズの一部である前編は真の前編と呼ばれる。前編の例には、 『スター・ウォーズ』前編三部作（1999年 - 2005年）、『トレマーズ4 伝説の始まり』（2004年）、『リトル・マーメイド アリエルの冒険』（2008年）、『ムファサ/ライオン・キング』（2024年）などがある。スピンオフ前編の例には、 『長ぐつをはいたネコ』（2011年）や『フュリオサ/マッドマックス フューリオサ』（2024年）などがある。

ミッドケル

ミッドクエルとは、出来事の合間に展開される作品である。種類にはインタークエルとイントラクエルがある。[ 6 ]インタークエルとは、既に公開またはリリースされた2つの物語の間に起こる物語です。例えば、「映画C」が「映画A」と「映画B」のインタークエルである場合、「映画C」の出来事は「映画A」の出来事の後、「映画B」の出来事の前に起こります。例としては、スター・ウォーズシリーズの『ローグ・ワン』 （2016年）と『ハン・ソロ』 （ 2018年）、ソウX（2023年）、エイリアン：ロミュラス（2024年）、バレリーナ（2025年）などが挙げられます。一方、イントラクエルとは、過去の作品内の出来事に焦点を当てた作品のことである。例としては、 『バンビ2』（2005年）や『ブラック・ウィドウ』（2021年）などが挙げられる。 [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]

レガシーの続編

レガシー続編とは、原作の連続性を維持しながらも、時系列がはるかに後年を舞台とする作品であり、多くの場合、新たな登場人物に焦点を当て、年老いたオリジナルキャラクターは引き続き登場する。[ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]レガシー続編は、原作の制作から何年も経ってから制作されることが多い。レガシー続編は、前作を完全に無視し、事実上、過去の出来事を改変する直接的な続編である場合もある。例としては、 『ロッキー・バルボア』（2006年）、『ハロウィン』（ 2018年）、『キャンディマン』 （2021年）、 『コブラ会』（2018～ 2025年）、『ブレードランナー2049』（ 2017年）、『スター・ウォーズ』続編三部作（2015～2019年）、『ゴーストバスターズ／アフターライフ』 （2021年）、『ターミネーター：ニュー・フェイト』（2019年）、 『トロン：レガシー』 （2010年）、『トップガン マーヴェリック』 （2022年）、『チャンプを継ぐ男』（2015年～現在）、『バッドボーイズ フォー・ライフ』（2020年）、『マトリックス リザレクションズ』（ 2021年）、『インディ・ジョーンズ／クリスタル・スカルの王国』 （2008年）、そして『ジュラシック・ワールド』シリーズ最初の3作品（2015～2022年）などが挙げられます。映画ジャーナリストのパメラ・マクリントックは、レガシー続編を「過去への好意を活用しながら、新世代の俳優や物語を世に送り出すもの」と表現しています。[ 13 ]

スタンドアロンの続編

スタンドアロンの続編は、同じ世界を舞台にしながらも、前作との物語上のつながりがほとんどないかまったくなく、シリーズを完全に理解していなくても単独で楽しめる作品です。暗闇の中の銃弾（1964年）、ビッグトップ・ピーウィー（1988年）、ハロウィン3：魔女の季節（1982年）、わんわん物語2（1996年）、ホーム・アローン3（1997年）、ワイルド・スピードX3 TOKYO DRIFT（2006年）、パイレーツ・オブ・カリビアン/生命の泉（2011年）、[ 14 ]ゴーストライダー：スピリット・オブ・ヴェンジェンス（2011年）、マッドマックス：怒りのデス・ロード（2015年）、スポンジ・ボブ・ムービー：スポンジ・アウト・オブ・ウォーター（2015年）、ひつじのショーン：ファームアゲドン（2019年）、スピリット・アンテイム（2021年）、スペース・ジャム：ニュー・レガシー（2021年）、グラス・オニオン：ナイブズ・アウト・ミステリー（2022年）、ツイスターズ（2024年）、アレクサンダーと恐ろしくひどいロードトリップ（2025年）、ジュラシック・ワールド・リバース（2025年）はスタンドアロンの続編の例です。[ 15 ] [ 16 ]

精神的な続編

精神的続編は、前作からインスピレーションを得た作品です。前作と同じスタイル、ジャンル、要素を共有しますが、直接のつながりは全くありません。ほとんどの精神的続編は前作とは異なる世界を舞台としており、中には前作のフランチャイズの一部ですらない非フランチャイズの続編もあります。精神的続編は、当初直接の続編として意図されていた素材を再利用して作られることもあります。例としては、『スーパーマン』（1978年）と『スーパーマンII』（1980年）の精神的続編である『スーパーマンリターンズ』（2006年）や、映画『ムーン』 （2009年）の精神的続編である『ミュート』（2018年）などがあります。

平行

パラレル、パラクエル、サイドクエルは、元の物語と同じ時点を舞台とする物語である。[ 17 ] [ 18 ]例えば、ジョン・モレッシーの3つの異なる小説、「スターブラット（1972年）」、「スタードリフト（1973年、 「ネイル・ダウン・ザ・スターズ」としても知られる） 、「アンダー・ア・カルチュレーティング・スター（1975年）」は、それぞれ異なる主人公を異なる場所で描いているが、各小説が異なる視点から描かれる1つの劇的な出来事で重なり合っている。[ 19 ]厳密なレガシー・パラレルとしては、キリル・エスコフの小説「最後の指輪の持ち主（1999年）」がある。これはJ・R・R・トールキンの「指輪物語（1955年） 」の出来事を、悪意ある西洋と戦う善意あるモルドール人の視点から語り直した作品である。同様に、マーガレット・ミッチェルの『風と共に去りぬ』 （1936年）と同時代のアリス・ランドールの小説『風と共に去りぬ』（2001年）は、オハラ農園で奴隷として生まれたムラートの女性の生涯を描いている。また、『ライオン・キング 1.5』 （2004年）では、ティモンとプンバァの起源が1994年のオリジナル映画の中で同時に描かれている。もう一つの例は、MCU映画『インクレディブル・ハルク』（2008年）、『アイアンマン2』（2010年） 、『マイティ・ソー』（2011年）で、これらはすべて同時期に公開されており、登場人物が重複している。[ 20 ]

親族

続編の他に、前作の続きやインスピレーションを受けた作品もあります。[ 21 ]

スピンオフとは、過去の作品の続編ではないものの、同じ世界観を舞台とした作品のことである。他の作品シリーズと同じフランチャイズにおける独立した作品である。スピンオフは、他の作品の脇役のキャラクター、または他の作品と同じ世界観を持つ新キャラクターに焦点を当てていることが多い。『スコーピオン・キング』、『プレーンズ』 、『ミニオンズ』、『ホブス＆ショー』、『ライトイヤー』などはスピンオフ映画の例であり、 『スタートレック：新世代』、『トーチウッド』、『CSI:科学捜査班』などはスピンオフテレビシリーズの例である。[ 22 ]

クロスオーバーとは、異なるフランチャイズの過去2作品の登場人物や出来事が同じ世界観で出会う作品のことです。『エイリアンVSプレデター』（2004年）、『フレディVSジェイソン』（2003年）、『レゴムービー』 （2014年）などがクロスオーバー作品の例です。また、『デッドプール＆ウルヴァリン』 （2024年）や『ラグラッツ・ゴー・ワイルド』（2003年）のように、過去2作品のストーリーラインがクロスオーバー作品にも引き継がれている場合、クロスオーバー作品は続編として機能することもあります。[ 23 ]

リブートとは、過去の作品から新たにスタートすることです。過去の作品に似た新しい世界を舞台にした映画の場合もあれば、新しい映画シリーズを始める通常のスピンオフ映画の場合もあり得ます。リブート作品は通常、過去の作品と同じメディア・フランチャイズの一部となりますが、必ずしもそうとは限りません。『バットマン ビギンズ』（2005年）、『カジノ・ロワイヤル』（2006年）、『スタートレック』（2009年）、『死霊のはらわた』（2014年） 、『マン・オブ・スティール』 （2013年） 、 『ターミネーター：新起動／ジェネシス』（2015年）、『ハムナプトラ』（2017年）などはリブート作品の例です。キャスリーン・ロックは、従来のリブート作品は、過去のフランチャイズとの物語やスタイルの直接的な関連性を描くことから逸脱する傾向があったと記しています。現代のリブート作品は、ノスタルジア要素を重視し、オリジナルフランチャイズの元々の注目を集めた側面を享受しながらも、新たな物語を生み出しています。[ 24 ]

歴史

黒澤明監督の『姿三四郎 Part II』（1945 年）は、映画史上最も早くナンバリングされた続編でした。

デイヴィッド・ブリューワーは『ある登場人物のその後』の中で、読者が「もっと読みたい」、あるいは物語が終わった後に次に何が起こるのかを知りたいという欲求について述べている。[ 25 ]

黒澤明監督の『姿三四郎 Part II 』（1945年）は、映画史上最も古い続編のタイトルとして番号が付けられた。[ 26 ]映画監督のフランシス・フォード・コッポラは、『ゴッドファーザー Part II 』（1974年）で映画の続編のタイトルに番号を入れるというトレンドを普及させたと主張している。[ 27 ]

小説の続編

『オズの魔法使い』の続編である『オズの魔法使い』は、一般の要望に応じて書かれた公式の続編小説です。

21世紀に考え出された続編の起源は、中編小説とロマンスの伝統からゆっくりと発展し、17世紀末に頂点に達した。[ 28 ]

18世紀初頭までに急速に成長する印刷文化への大きな転換と市場システムの台頭は、作家の功績と生計が作品の販売部数にますます結びつくことを意味した。テキスト中心の読書文化から作家中心の読書文化へのこの転換[ 29 ]は、作家の「専門化」、すなわち「市場性のある技能と、特定の読者層に彼らが求める専門的なサービスを提供することに基づくアイデンティティ感覚」の発達をもたらした。[ 30 ]つまり、ある意味では、続編は既にある程度の商業的成功を収めている前作からさらに利益を得る手段となったのである[ 31 ]。読者層の確立が作家の経済的存続にとってますます重要になるにつれ、続編は継続的な経済的な出口を確立する手段を提供した[ 32 ] 。

続編は経済的利益をもたらすだけでなく、著者の文学的所有権を強化する手段としても利用されました。著作権法が脆弱で、悪徳書店が売れるものは何でも売ろうとしていたため、場合によっては、テキストの所有権を証明する唯一の方法は、類似の作品を出版することだけでした。この意味での続編の範囲はむしろ限定的であり、著者は自らの「文学的父性」を守るために「同じものの続き」を出版することに集中していました。[ 30 ]歴史を通してそうであったように、小説の続編は著者が読者と交流する機会を提供しました。これは18世紀の小説経済において特に重要になりました。著者はしばしば、前作で気に入った部分をさらに追加することを約束することで読者を引き戻すことで、読者を維持しました。したがって、続編によって、著者は読者を「望ましい」読者と「望ましくない」読者、つまり著者が認めない方法でテキストを解釈する読者に暗黙的に分類するようになりました。かなりの読者層を獲得して初めて、著者は「望ましくない」読者を遠ざけたり無視したりすることができるようになる。[ 30 ]

この「望ましくない」読者という概念は、18世紀の小説における非公式の続編にも及んでいる。特定の歴史的文脈においては、非公式の続編が実際には標準であった（例えば、アーサー王伝説を参照）ものの、小説に付随して生じる作者の役割が重視されるにつれ、多くの作家はこうした種類の無許可の続編が作者の権威と直接衝突するものと見なすようになった。例えば、『ドン・キホーテ』 （初期の小説で、風刺ロマンスに分類される方が適切かもしれない）において、セルバンテスはアロンソ・フェルナンデス・デ・アベジャネーダが無許可の続編である『ラ・マンチャの賢紳士ドン・キホーテ』第二巻で自身の登場人物を使用したことを非難した。これに対し、セルバンテスは第二部の最後で主人公を非常に毅然と殺害することで、そのような創作の自由をこれ以上阻止しようとしている。[ 33 ]もう一つの例は、18世紀の作家サミュエル・リチャードソンです。彼は、自身の作品が第三者によって無断で盗用されることに特に強く反対しました。リチャードソンは、自身の小説『パメラ』の主人公が、特にわいせつな筋書きを持つ無断の続編に繰り返し登場することを強く非難しました。最も有名なのは、ヘンリー・フィールディングのパロディ『シャメラ』です。[ 34 ]

ベティ・シェレンバーグは著書『To Renew Their Former Acquaintance: Print, Gender, and Some Eighteenth Century Sequels』の中で、18世紀の男性作家にとって続編はしばしば「父性と財産のモデル」として機能したのに対し、女性作家にとってはこうしたモデルはむしろ逸脱行為と見なされがちだったと理論づけている。続編によって生み出された読者の繰り返しは、女性作家を「親しい知人が再会し、互いに会話を楽しむ」というモデルの中で機能させ、彼女たちの執筆活動を「私的な、非経済的な領域における活動」へと変えた。こうした認識を通して、女性作家は経済的な領域に進出し、著作活動を通して「職業的地位を高める」ことができたのである。[ 30 ]

シェレンバーグは、女性作家による続編小説は、利益という動機から切り離され、男性作家が感じる連続性への制約を受けないため、はるかに幅広い範囲をカバーしていたと主張する。[ 29 ]彼は、女性作家は男性作家が「自らの遺産を守る」ために拒否した「革新的な自由」を示したと述べている。例えば、サラ・フィールディングの『デイヴィッド・シンプルの冒険』とその続編『デイヴィッド・シンプルの主要人物間の手紙』『デイヴィッド・シンプル 最終巻』は非常に革新的で、18世紀の人気の物語様式のほぼすべてを網羅している。[ 35 ]

ビデオゲーム

AAAビデオゲームの開発コストは近年大幅に増加しており、[ 36 ] [ 37 ] [ 38 ]詳細なグラフィック、広大な世界、高度なゲームプレイへの高い期待から、数千万ドル、あるいは数億ドルに達することも珍しくありません。ビデオゲーム会社は、確実なビジネス戦略として続編に目を向けています。[ 39 ]続編は現在、業界の主流となっており、大手出版社の新作リリースの大部分を占めています。[ 40 ]

続編が普及している理由の一つは、不安定な市場において安定した収益源を提供できる点です。既存のブランドを基盤とし、確固たるファンベースを持つ続編は、新規知的財産（IP）よりも安全な投資と認識されています。企業は過去の成功事例を活用し、既存のファン層を確保することで、新しい未実証コンセプトの導入に伴う財務リスクを軽減できます。さらに、プレイヤーが既に楽しんでいる定番ゲームの続編は、馴染みやすさと新機能や改良点のバランスが取れているため、プレイヤーの定着率と好感度を高めることができます。[ 40 ]

メディアフランチャイズ

場合によっては、オリジナルの映画やビデオゲームのキャラクターや設定が非常に価値あるものとなり、シリーズ化されることがあります。これは最近ではメディアフランチャイズと呼ばれています。一般的には、一連の続編が作られ、商品化も行われます。複数の続編は多くの場合、かなり前から計画されており、俳優や監督は参加を確実にするために長期契約を結ぶことがあります。これは、シリーズ/フランチャイズの最初の制作のプロットにまで及び、続編のためのストーリー素材を提供することがあり、これを続編フックと呼びます。主要なメディアフランチャイズの例としては、マーベルシネマティックユニバース、ポケモン、ハリーポッター、ディズニープリンセスなどがあります。[ 41 ]

興行収入

2008年7月発行のビジネスリサーチジャーナルに掲載された調査によると、映画の続編は必ずしもオリジナル作品ほど興行成績が上がるとは限らないが、非続編よりは成績が良い傾向がある。公開間隔が短いほど、続編の興行成績は良くなる。また、続編は非続編に比べて週間収入の落ち込みが速い。[ 42 ]大手映画スタジオすべての興行収入を定量的に大規模に分析した結果、フランチャイズ映画が興行収入上位を独占しており、続編が確実に制作できる映画の種類であることが明らかになった。すべての映画スタジオは、収益性を高め、目新しさと親しみやすさを同時に求める消費者の需要に応え、スタジオの制作と公開におけるリスクと不確実性を管理するのに役立つため、続編のリリースに依存するようになった。[ 43 ]

他のメディアでの続編

続編は、ほとんどの場合、前作と同じメディアで制作されます（例えば、映画の続編は通常、別の映画の続編です）。作品の続編を別のメディアで制作することも一般的になりつつあり、特に新しいメディアの制作コストや時間が少ない場合に顕著です。[ 44 ]

人気があったが打ち切りになったテレビシリーズの続編は、別のメディアで制作されることがある。その場合、シリーズの打ち切りにつながった要因を回避することができる。例としては、『セレニティ』 （『ファイアフライ』の続編）、『ダウントン・アビー：ニュー・エラ』 （ 『ダウントン・アビー』の続編）、『ヴェロニカ・マーズ』 （ 『ヴェロニカ・マーズ』の続編）などがある。[ 44 ]

非常に人気のある映画やテレビシリーズの中には、複数の小説の続編が制作されるきっかけとなったものもあり、時には元の媒体の作品の量に匹敵したり、それを凌駕したりするものもあります。[ 45 ]

例えば、1956年の小説『百一匹わんちゃん』、その1961年のアニメ化作品、そしてその映画の1996年の実写リメイク版には、それぞれ他の続編とは無関係の続編があり、それぞれ『星明かりの吠え声』（1967年）、『101匹わんちゃんII ロンドン大冒険』（2003年、ビデオ直接発売）、『102匹わんちゃん』（2000年）となっている。[ 46 ]

非公式の続編

アリスの新冒険、1917年、ジョン・レイ

続編は、原作者の同意を得ずに制作されることがあります。これらは、非公式、非公式、無許可、または違法な続編と呼ばれることがあります。作品がパブリックドメインである場合、続編の制作に法的障害はありません。例えば、『オズの魔法使い』の続編となる書籍や映画はパブリックドメインです（ 1939年の映画版とは異なります）。また、原作者またはその相続人が著作権を主張し、続編の制作者に異議を申し立てる場合もあります。[ 47 ]

文学

参照

参考文献

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