小市民映画(しょうしみんえいが)[ 1 ] は、文字通り「プチブルジョア映画」または「下層中流階級の映画」を意味し、 [ 2 ]日本のリアリズム映画のジャンルの一つで、一般または中流階級の人々の日常生活に焦点を当てています。 [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]小市民映画の別名として西洋の映画学者によって作られた擬似日本語の「庶民劇」があります。[ 2 ]これは、文字通り「庶民劇」を意味します。 [ 1 ]日本の映画ジャンルの定義としての「小市民映画」という用語は、おそらく1932年に批評家の池田義雄と上野一郎の論文で初めて登場しました。 [ 6 ]
映画史家のジョセフ・L・アンダーソンとドナルド・リッチーは、小市民映画(小市民劇と呼んでいる)を「本質的にはプロレタリアまたは下層中流階級の生活、家族内の時にユーモラスで時に苦々しい関係、生存競争を描いた映画であり、多くの日本人が『あなたと私』についての映画と考えるような映画」と定義している。[ 7 ]
和田=マルチャーノ光代は著書『ニッポン・モダン:1920年代・1930年代の日本映画』の中で、小市民映画は「新たに出現した近代的主体、すなわちサラリーマンとその中流階級の家族」を描き、「幅広い社会階層に訴えかけ」、それによって「近代的な国民的主体」の創造に貢献したと述べている。これらの映画は、社会的な不平等や、企業ヒエラルキーという形で日常生活にまで浸透した資本主義の描写を通じて、日本の近代化への希求と「伝統的な」過去の「神秘的な結束」への憧憬との間の分裂を示唆していた。同時に、小市民映画は真の政治的内容の欠如を理由に、特に政治的左派から批判された。[ 5 ]
小市民映画の始まりは、1920年代の松竹とその監督島津保次郎に帰せられる。 [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] 島津の元助手である小津安二郎と成瀬巳喜男は、主に小市民映画の分野で活躍したと考えられている2人の著名な監督である。[ 3 ] [ 4 ]その他には五所平之助[ 3 ]や木下恵介がいる。[ 11 ]溝口健二は、特に家父長制の下での女性抑圧といった現代的な主題を繰り返し取り上げているが、このジャンルの正典には含まれないことが多い。[ 3 ]
初期の(そして現存する)小市民映画の重要な例としては、島津製作所の『となりの八重さん』(1934年)[ 1 ] [ 7 ] [ 9 ] 、小津製作所の『東京合唱団』(1931年)と『われ生まれてはすが…』(1932年)[ 1 ] [ 5 ] [ 9 ]、五所製作所の『人生の重荷』 (1935年) [ 1 ]などがある。成瀬監督の1951年の映画『晩餐』は、占領後、小市民映画が復活したきっかけとなったとよく言われる。[ 3 ] [ 12 ]五所製作所の伝記作家アーサー・ノレッティ・ジュニアは、1960年代初頭をこのジャンルの黄金時代の終わりと見なし、[ 13 ]、そのテーマが主にテレビに移行したとしている。[ 11 ]彼と映画史家のキャサリン・ラッセルは、寅さんシリーズのような作品にもそれが維持されていると考えている。[ 11 ] [ 14 ]