シドニー・ティリム

シドニー・ティリム
シドニー・ティリム、『哀歌』、1970
生まれる	（1925年6月16日）1925年6月16日 ニューヨーク市、ニューヨーク
死亡	2001年8月16日（2001年8月16日）（76歳） ニューヨーク市、ニューヨーク
教育	シラキュース大学
注目すべき作品	歴史画
動き	具象芸術、抽象芸術
配偶者	ダイアン・ラディッキ・ティリム
受賞歴	グッゲンハイム・フェローシップ（絵画）、全米芸術基金助成金、ポロック・クラスナー財団助成金
Webサイト	ティリム アーカイブ ( http://www.dianearthistory.com/tillim-archive.html )

シドニー・ティリム（1925年6月16日 - 2001年8月16日）は、アメリカの画家であり美術評論家。型破りな絵画と、戦後アメリカにおける近代美術に対する独自の視点で知られる。 1970年代の歴史画の復活で最もよく知られるティリムは、生涯を通じて具象と抽象を交互に表現した。同様に、彼は『アートフォーラム』や『アーツ・マガジン』に幅広いテーマについて執筆したが、当時、ほとんど誰も手がけていなかった具象美術を支持したことで最もよく知られている。

幼少期と教育

ティリムは1925年、ニューヨーク州ブルックリンに生まれ、バージニア州ノーフォークで育ち、10代の若さでタイドウォーター・マーブルズ選手権で2度優勝（1938年、1939年）。1946年と1947年の夏、ノーフォーク・レジャー・ディスパッチ紙でピードモント・リーグの野球を取材し、同紙には自身の野球の絵も掲載された（初期の影響を受けたのは漫画家のミルトン・カニフとウィラード・マリンだと彼は語っている）。ティリムはシラキュース大学に進みジャーナリズムを学んだが、1年後に美術に転向した。1950年に絵画とイラストレーションの美術学士号を優秀な成績で取得した。大学では、ベン・シャーン、パウル・クレー、ワシリー・カンディンスキー、キュビズム、ピエト・モンドリアン（特にモンドリアンのグリッド）といった具象芸術家や抽象芸術家に興味を持つようになった。

卒業後、ティリムはカリフォルニアへ移り、そこで絵を描き、詩を書き、俳優として様々な仕事に就きました。1952年、モントレーで初の個展（abstractions）を開催し、詩集を出版しました。ビート・ジェネレーションの詩人ローレンス・ファーリンゲッティは、この詩集について次のように評しています。「これは、ある画家の詩を集めた小冊子です。（中略）彼は強い言葉を使うことを恐れません。糞を見れば、それを名指しします。体が燃えているなら、そう言います。これは将来有望です。」^{[ 1 ]}

1953年、ティリムはニューヨークに戻り、そこでキャリアをスタートさせた。^{[ 2 ]}

絵画

ティリムは、1970年のホイットニー美術館での「22人のリアリスト」展、1972年のホイットニー年鑑、そして1992年にMoMA PS1で開催された大規模な「スロー・アート：ニューヨークの絵画」展など、キャリアを通じて20回以上の個展を開催し、多くのグループ展にも参加しました。彼の死から1年後の2002年、ベニントン大学で大規模な回顧展「シドニー・ティリム：絵に描いたような人生」（絵画92点、ドローイング、グラフィック）が開催されました。^{[ 3 ]}

ティリムのニューヨークでの初個展は1960年（幾何学的抽象と具象芸術）に開催された。^{[ 4 ]} 1960年代半ばになって初めて、彼は個人的、歴史的、時事的な出来事を題材とした大きな物語画を描き始めた。その中には、 1965年の「マルコムXの死」（未完成）、 「チャンピオン」（1966年、ティリムはナックルズダウンのビー玉撃ちの男について「これは私だ。我々は我々の存在の英雄だと考えている」と語っている。^{[ 5 ]}）、 「存在の夢」（1969年、ティリムは「一種の歴史画であり、我々の時代の心理的現実を描いている。[これは]世俗的な経験とその経験の「英雄」である世俗的な人間についてである」と語っている。^{[ 6 ]}）、「ラメンテーション（ケイト・ハウスキーパーに捧げる） 」 1970年（ティリムは後に、これは確信を持って物語を制作する上での画期的な出来事だと語っている）などがある。^{[ 7 ]} 『インディアンに助けられたツィンツェンドルフ伯爵』 1972年（「私は以前の『人種』紛争を例に挙げて、現在の紛争についてコメントしている。」）; ^{[ 8 ]} 『ボストン虐殺で告発されたイギリス兵を弁護するためにジョン・アダムズが依頼を引き受ける』 1974年（ケント州立大学銃乱射事件後のキャンパス暴動に触発された）; ^{[ 9 ]}『パティ・ハーストの捕獲』 1978年。^{[ 10 ]}

1960年代から1970年代にかけて、ティリムは前衛美術商リチャード・ベラミーと、現代具象美術のショーケースであるロバート・シェルコップフ・ギャラリーに代理された。この間、彼の重要な物語的絵画や具象絵画はワシントン D.C. のハーシュホーン美術館・彫刻庭園、^{[ 11 ]} 、ウィーンのムモック（ルートヴィヒ・ウィーン近代美術館）、^{[ 12 ]} 、テキサス大学のジェームズ・A・ミッチェナー・コレクション、^{[ 13 ]}、ノースカロライナ大学グリーンズボロ校ウェザースプーン美術館、 ^{[ 14 ]}に収蔵された。アルバータ美術館は、エデン・リトールド（ティリムがカール・シャピロの詩「アダムとイブ」に基づいて描いた一連の絵画）のために31枚の絵一式を取得した。^{[ 15 ]} このシリーズの別の絵「The Song」 （1970年）は、ニューヨーク近代美術館のコレクションに所蔵されています。

しかし、具象芸術が美術界で注目を集めるようになる頃には、かつて流行の最前線にいたティリムは、ハードエッジな抽象表現へと回帰していた。「目的は絵を描くことであり、芸術を作ることではなかった。……『バッグス・バニーと崇高の出会い』、『フェア・シェイク』 、 『ジャックハマー』は初期を代表する作品だ（絵の大きさに注目）。……抽象表現の中にも、ある種のユーモアを込めることで、気取った態度を萎縮させようとした。芸術を作るということは、気取った行為なのだ。」^{[ 16 ]}

ティリムは1979年、キューボ表現主義のスタイルを経て「ストレート」な具象芸術からの転換を開始した。その例として『アメリカの悲劇』（小説家ノーマン・メイラーがパーティーで妻を刺殺する場面）が挙げられる。^{[ 17 ]} この短命なスタイルによる物語作品は、後に彼が受けるであろう最高の批評のいくつかをもたらしたが、一方で彼の完全に抽象的な作品は長年注目されることはなかった。^{[ 18 ]} （具象芸術復興期の一部では、この抽象化への傾倒が彼に生涯にわたる敵意を抱かせることになる。）その結果、この作品が商業的に公開されることがなかった1980年代半ば、ティリムは内国歳入庁から「アーティスト」（「教師／批評家」ではなく、「アーティスト」は趣味の範疇に追いやられていた）という職業の主張について何度も異議を唱えられた。ティリムはすべての監査で勝訴した。

ティリムの具象芸術は社会的、政治的に不安定だった1960年代から1970年代に発展し、抽象芸術の実験は保守主義が台頭した80年代から90年代に行われた。1987年、彼はスタジオで誤って絵の具の缶を蹴り倒し、床にこぼれた絵の具をペーパータオルのロールで吸い取った。その吸い込んだタオルが、彼に紙を直接キャンバスに刷り込むという発想をさせた。彼は偶然、複製、反復、製作、ポストモダニズム芸術についての自分の考えを具体化する工程を思いついたのだ。^{[ 19 ]} 刷り込まれた絵の具は大きく色鮮やかで、力強く優雅である^{[ 20 ] 。これらの性質は、歴史画の労働（何ヶ月もかかり、あるときはティリム自身も認めているように何年もかかった[ 21 ]} ）によって抑制されてきた。

1992年、ティリムは紙に不透明フィルム（コレクタイプ）をこすりつけ、爪、ブラシ、ハサミなどで削り始めました。「コレクタイプは、機械的でありながら手作業でもあるため、私にとって魅力的な媒体です。コレクタイプを使うと、個人的でありながら非個人的な、驚きと完成度を兼ね備えた、まさに唯一無二の複製を残すことができます。」^{[ 22 ]}

そして1993年、ティリムはこれらの実験を可能な限り進めたと感じ、筆を使って絵画を再開した。^{[ 23 ]}筆遣いは大きな抽象的な構図で、滴り落ちる色彩の形の緩やかな格子模様は、「威厳に近づき、恥を受け入れる」 というタイトルが示唆するように、「壮大」であると同時に「幻滅」している。この新作は、ティリムを、刷り込みに内在する知覚と機械的複製の問題から遠ざけ、「絵画についての絵画」へと戻した。^{[ 24 ]}

後期、ティリムは映画、テレビ、時事問題といった大衆文化を題材とした物語芸術へと回帰した。『アメリカン・ビューティー』、デヴィッド・コーンの『ノーヒッター』、『モダン・クライム』、あるいは『アイリーン・シルバーマンの死』（サンテ・カイムズ作）、『ザ・ウーマン』（ラッパーのフォクシー・ブラウンとモデルのケイト・モス）などが挙げられる。^{[ 25 ]}

彼の作品すべてを貫くのは、アメリカの日常文化と色彩への深い親近感と、美術の伝統をポストモダン的に融合させた点である。その融合は、ティリムが敬愛するイタリア初期画家たち――フラ・アンジェリコ、ピエロ・デラ・フランチェスカ、アンドレア・マンテーニャ、ジョヴァンニ・ベリーニ――の硬直した優雅さと冷徹な超然とした態度から、セザンヌの苦悩と野心にいたるまで、多岐にわたる。「適切な美術史的、様式的な条件下で表現された平凡さこそが、20世紀後半の美術における唯一の確かな美の源泉である」とティリムは断言した。「平凡さ、日常性、そして『キッチュ』な要素さえ欠けているなら、それは私の趣味ではない」^{[ 26 ]}

ティリムの最後の展覧会は、「平凡で」「ありきたりで」「キッチュですらある」現代史画8点の展示でした。「シドニー・ティリムの近作」と題されたこの展覧会は、2001年、つまりティリムが亡くなる4ヶ月前に開催されたため、必然的に、絵画「ジョニー・ギター、あるいは留まるか去るか」と同様に、ティリムにとって「胸を締め付ける別れの瞬間」となったのです。^{[ 27 ]}

絵画分野では、グッゲンハイム・フェローシップ、全米芸術基金助成金、ポロック＝クラズナー財団助成金、ヤド・フェローシップ、イングラム・メリル芸術財団助成金を受賞しました。1992年夏には、メイン州スコウヒガン絵画彫刻学校のレジデント・アーティストを務めました。

美術批評

ティリムのスタジオでの制作活動は、彼の批判的思考に影響を与えた。^{[ 28 ]} 「彼は私が知る美術界の誰よりも独自の思考力を持っていた」とアートフォーラムの創刊編集者フィリップ・ライダーは記している。^{[ 29 ]} ライダーが東海岸で初期に雇った人材の一人であるティリムは、1965年から1970年まで寄稿編集者を務めた。彼はこの影響力のある雑誌に19本の記事を寄稿しており、その中には「抽象表現主義における人物と具象」（1965年）、「フィリップ・パールスタインと新しいフィリスティニズム」（1966年）、「ゴシックの類似点：アメリカ美術における水彩画とルミニズム」（1967年）、「アースワークと新しいピクチャレスク」（1968年）、「リアリズムの多様性」（1969年）などがある。^{[ 30 ]}

アートフォーラムに移る前、ティリムはヒルトン・クレイマーが編集者を務めていたアーツ・ダイジェスト/アーツ/アーツ・マガジンで優れた評論家および寄稿編集者だった。1958年から1965年にかけて、ティリムは月に50もの展覧会評を書いた。しかし、アーツで同僚だったミニマリスト彫刻家ドナルド・ジャッドと同様に、ティリムも批評と絵画制作は両立しないのではないかと感じ始めた。^{[ 31 ]}アートフォーラム を去った後、ティリムは商業出版物への執筆をやめた。14年後に再開した際には、アメリカン・クラフト、アート・イン・アメリカ、 アートフォーラム、アーツに臨時寄稿するフリーランスとなった。最後に発表した作品は、写真展評「ウィリアム・ヘンリー・フォックス・タルボット、ハンス・P・クラウス・ジュニア展」で、2000年にアート・イン・アメリカに掲載された。

ティリムは死の直前、自身の批評に最も大きな影響を与えたとされる美術評論家クレメント・グリーンバーグに関する本の資料を集めていた。（ティリムは1969年に、長年の友人であるグリーンバーグを描いた絵画「我々の中の誰が本当に知っているのか？ 」を制作している。 ）^{[ 32 ]} ティリムはまた、2つのエッセイ集も出版した。1つは「イデオロギー後の芸術：選集、1959-89」で、30年間の雑誌記事をアンソロジー化したもので、もう1つは「不良芸術の復活：機械的表現時代の芸術」で、20世紀のポストモダンにおける写真と、それが美術に与えた影響、そして美術への吸収について論じている。

教育

ティリムは1966年から1994年までの約30年間、ベニントン大学で美術史、絵画、美術批評を教えた。ベニントンでは画家のジュールズ・オリツキーや作家のフィリップ・ロパテと親交を深めた。^{[ 33 ]} 1973年春、ティリムはコルゲート大学 のチャールズ・A・ダナ客員美術教授に任命され、そこでリチャード・ニクソンの失脚した大統領職をきっかけに描いた絵画『 1789年4月21日、トレントンの女性たちによるワシントン次期大統領の歓迎』（1996年に破壊）を初公開した。^{[ 34 ]}

本の収集

芸術家であり作家でもあったティリムは、熱心な書籍収集家でもあった。彼は19世紀アメリカ美術に関するコレクション（アリゾナ州立大学が収蔵）と、 1840年から1960年頃の写真製版に関するコレクション（800点、サンフランシスコ近代美術館が収蔵）を編纂した。後者のテーマについては、現代と歴史の2つの展覧会（カタログ付き）を企画した。1) 写真製版制作/機械的表現時代の芸術作品：リチャード・アーツワガー、エレン・ブルックス、ジョセフ・ネクヴァタール、マーク・タンジー、アンディ・ウォーホル（ベニントン大学、1992年）^{[ 35 ]}、2) 写真家デイヴィッド・A・ハンソンとの共催による「インクの写真」（フェアリー・ディキンソン大学、1996年）である。^{[ 36 ]}初期のシステムから3色/4色活版印刷網点まで、写真製版印刷の歴史的概観を展示するこの展覧会は、当時としては珍しかった。展示された120点の作品はすべて、2人の学芸員の個人コレクションから集められたものである。^{[ 37 ]}

個人的

ティリムはノーマンとアンナ・ティリム（旧姓コーエン）の3人兄弟の2番目で、正統派ユダヤ教の家庭で育った。ティリム家はバージニア州ノーフォークで酒場を経営していた。父親は商船員で、家を留守にすることが多かった。（6ヶ月ぶりに父親が帰ってきた幼少期の記憶が、ティリムの1979年の絵画「アラスカからの父の帰還」の着想のきっかけとなった。^{[ 38 ]}）。両親は1941年に離婚し、十代のティリムは陸軍に入隊するまで、ブルックリンの親戚の家や、放蕩者の父親の下宿に身を寄せていた。父親同様、ティリムも服装に関しては「男っぽい」人物だった。^{[ 39 ]} （この記事の冒頭の写真では、スーツとネクタイ姿でアトリエで絵を描いている彼の姿が見られる。）

ティリムは1939年から1943年までバージニア州ノーフォークのモーリー高校に通い、 1943年から1946年にかけては第二次世界大戦中、ヨーロッパで米陸軍に従軍（パープルハート章受章）。その後、 1946年から1950年にかけて、復員軍人援護法（GI Bill）でシラキュース大学に通った。^{[ 40 ]} 高校時代、ティリムは美術の授業を取り、高校の週刊誌にスポーツ漫画を描いた。軍隊では、1946年に『第252工兵戦闘大隊A中隊の歴史』の作画・執筆を行った。大学では、キャンパスの月刊誌『シラキューサン』のスポーツ編集者を務め、絵画（具象作品）の新入生賞を受賞した。ティリムは、スポーツライターとしての視覚的感受性を、芸術家としての物語の才能によく応用した。 (チャンピオンやデイヴィッド・コーンの「ノーヒッター」のような具象絵画は明白な例であり、一方、野球をテーマにしたカルッチの「ドミニオン」や「池の上のアヒル」のような抽象作品のタイトルはより暗示的な例を提供している。)

1956年、ティリムはニューヨークの92丁目YM-YWHA児童劇場の初代ディレクターであるミュリエル・ショッヘン（別名ミュリエル・シャロン、1919-1996）と結婚した。1998年には美術史家ダイアン・ラディッキ（1946年生まれ）と結婚し、『ポーラ・モーダーソン＝ベッカー：最初の近代女性アーティスト』（イェール大学出版、2013年）の著者でもある。

ティリムは2001年8月16日にマンハッタンで亡くなった^{[ 41 ]}

シドニー・ティリム・アーカイブ

2018年1月、シドニー・ティリム・アーカイブがニューヨーク公共図書館に寄贈されました。この膨大なアーカイブには、50年以上にわたる日記、図面、論文などが収められています。

ティリムの日記は、20世紀後半のニューヨーク美術界を、「対立的な精神」^{[ 42 ]}を持つインサイダー、すなわち具象だけでなく抽象も描く画家であり、最先端から定評のある重要な美術雑誌に寄稿する評論家であり、美術のカリキュラムで傑出した大学で評論を教えた芸術家であり、19世紀の写真製版の標本を集めて博物館級のコレクションを収集したアマチュア収集家による貴重な一面を垣間見ることができる。

ティリムの素描とスケッチブックは彼の全作品を網羅しており、主要な絵画の準備習作も含まれている。また、ドイツのJuni-Verlag社から1991年に出版されたアトラスサイズの限定版ポートフォリオ『New York』（16人のアーティストによる16点の版画）には、ティリム、ルディ・ブルクハルト、ジョセフ・ネヒヴァタール、フィリップ・ポコック、ミールレ・ラダーマン・ウケレス、ハンナ・ウィルケらによるグラフィック作品が収録されている。さらに、アーカイブには他のアーティストの紙の作品も収蔵されており、その中には児童書のイラストレーターのマーシャ・ブラウン、壁画家で版画家のリチャード・ハース、ミニマリストのソル・ルウィット（初期の具象作品）、現代美術作家のトム・サックス、「失われた世代」のアーティストのヘンリー・ストレイター、彫刻家アイザック・ウィトキンがいる。また、ベニントン大学の美術学部の教授陣（ケネス・ノーランド、ジューン・リーフ他）による雑多な作品も展示されており、教授会中に描かれた落書きや互いのランダムなスケッチから、ティリムの等身大の石膏の頭と顔のマスクまで様々です。

ティリムの書類は、膨大な量の書簡（1,000人の作家とのやり取り）、アーティスト、作家、教師、キュレーターとしての彼の活動を記録したもの、蔵書目録、伝記、注釈付きの個人蔵書、録音、記念品、エフェメラ（希少なポスター数枚を含む：『How Modern is The Museum of Modern Art? 1940』、American Abstract Artists、『The Intrasubjectives』、1949年、Samuel M. Kootz Gallery、『The Store』、1961年、Claes Oldenburg）で構成されています。

参考文献

22人の写実主義者たち[展覧会カタログ]。キュレーター：ジェームズ・K・モンテ。ホイットニー美術館、1970年、55ページ。イラスト：家具戦争。

1972年年次絵画展。現代アメリカ絵画[展覧会カタログ]。ホイットニー美術館、1972年、61ページ。イラスト：インディアンに助けられたツィンツェンドルフ伯爵。

バーニッツ、ジャクリーン. 展覧会レビュー（ロバート・シェルコップ・ギャラリーでのシドニー・ティリム展）.アーツ・マガジン, 1965年3月, p. 57. イラスト.三脚に乗せたワークジャケット[別名イーゼルに乗せたワークジャケット].

バートン、スコット. 展覧会レビュー（ノア・ゴールドウスキー・ギャラリーでのシドニー・ティリム展）.アート・ニュース, 1969年夏, p. 73. イラスト: A Dream of Being .

コールマン、A.D.「インク写真概説」（フェアリー・ディキンソン大学にて）。ニューヨーク国際写真誌、1996年11/12月号、42ページ。

デイヴィス、ダグラス. 「現実の回帰」（ホイットニー美術館の22人の写実主義者たち）.ニューズウィーク誌、1970年2月23日、105ページ. イラスト：少女の死（別名：ケイト・ハウスキーパーへの哀歌） .

シドニー・ティリムの素描[展覧会カタログ]。序文。レルデ・ミューレンバックス。エドモントン美術館、アルバータ州、1976年。図版：人物素描10点（『エデン・リトールド』のための習作8点を含む）。

ジェノッキオ、ベンジャミン. 展覧会レビュー（サフォ​​ーク・コミュニティ・カレッジのシドニー・ティリム展）.ニューヨーク・タイムズ（ロングアイランド）, 2007年2月11日, 芸術と娯楽, p. 14. イラスト.テレビジョン,ファスト・シャッフル.

チャールズ・ハーゲン「写真複製の手法を用いる5人のアーティスト展」（ベニントン大学にて）ニューヨーク・タイムズ、1992年5月18日、C13-14ページ。

ジョンソン、ケン. 展覧会レビュー（トランス・ハドソンでのシドニー・ティリム展）.ニューヨーク・タイムズ、2001年5月4日、E33ページ.

ドナルド・ジャッド著『展覧会評（シドニー・ティリム・アット・コーバー）』『アーツ』誌、1960年11月号、56ページ。図版： 『フィフス・ペインティング』 。ドナルド・ジャッド著作集 1959-1975に再録。ハリファックスおよびニューヨーク：ノバスコシア芸術デザイン大学出版局およびニューヨーク大学出版局、1975年。

『批評的に見る：アートフォーラム誌21年』序文：エイミー・ベイカー・サンドバック。ミシガン州アナーバー：UMIリサーチ・プレス、1984年、337ページ。イラスト：A Dream of Being。

ポール・マティック「ベニントン大学ウスダン・ギャラリーのシドニー・ティリム」『アート・イン・アメリカ』 2003年5月号、152～153ページ。イラスト：『ハワイのディドロ』。

「Neuer Realismus: Auf dem Rückweg」（ホイットニー美術館の22人のリアリスト）。『シュピーゲル』、1970 年 8 月 10 日、p. 111.イラスト。Tod eines Mädchens [少女の死、別名哀歌 (ケイトの家政婦の場合) ]。

ニューマン、エイミー. 『Challenging Art: Artforum 1962-1974』ニューヨーク：ソーホー・プレス、2000年。

パール、ジェド、デボラ・ローゼンタール。展覧会レビュー（メレディス・ロング・コンテンポラリーでのシドニー・ティリム展）。『アーツ・マガジン』 1980年1月号、8ページ。イラスト：『Murder Hollywood Style』。

インク写真展[展覧会カタログ]。キュレーター：デイヴィッド・A・ハンソン、シドニー・ティリム。エッセイ：シドニー・ティリム。フェアリー・ディキンソン大学、1996年。

リアリズム・ナウ[展覧会カタログ] リンダ・ノックリンによるエッセイ。ヴァッサー大学、ニューヨーク州ポキプシー、1968年、43ページ。イラスト：シンクと黄麻布の袋。

ローズ、バーバラ、マイケル・フリード、マックス・コズロフ、シドニー・ティリム共著。 『 60年代の美術批評』ポーズ美術研究所シンポジウム。ブランダイス大学、マサチューセッツ州ウォルサム、1966年5月7日。ニューヨーク：オクトーバー・ハウス、1967年。

シュワブスキー、バリー。シドニー・ティリム他について。「スタジオ・ビュー」ニュー・アート・エグザミナー誌、1994年2月、29ページ。イラスト：威厳に近づき、恥を受け入れる。

シドニー・ティリム[展覧会カタログ]。テリー・フェントンのエッセイ。エドモントン美術館（アルバータ州）、1973年。図版：白黒複製7点（うち1点は「トレントンの女性たちによる次期大統領ワシントンの歓迎、1789年4月21日」、1973年、キャンバスに油彩、80インチ×64インチ）。

シドニー・ティリム『インプリントとブラシワークス 1989-1993』 [展覧会カタログ]。ウリ・ボーネンによるエッセイ。ギャラリー・ヴォルゼッツェン、ハンブルク、1993年。図版：白黒複製9点、カラー版16点。

シドニー・ティリム「新しい絵画と素描」 [展覧会カタログ]。エッセイ：バリー・シュワブスキー。トランス・ハドソン・ギャラリー、ニューヨーク、1997年。イラスト：色彩、カットの仕方、表象の記憶、イエスとノワール。

シドニー・ティリム『Recent Paintings』 [展覧会カタログ]。トランス・ハドソン・ギャラリー、ニューヨーク、2001年。カラー図版8枚。

シーゲル、ケイティ。「シドニー・ティリム：批判的リアリスト」アートフォーラム、2003年9月、208～211ページ。イラスト：『ハワイのディドロ』、ボストン虐殺事件で告発されたイギリス兵の弁護を依頼されたジョン・アダムズ。

ティリム、シドニー。「バッグス・バニーと崇高の出会い」[講演]、1992年夏。レジデント・アーティスト・レクチャー・シリーズ所蔵。メイン州スコウヒガン絵画彫刻学校。スコウヒガンの音声アーカイブは、アメリカ美術館アーカイブ、ニューヨーク近代美術館、シカゴ美術館、ゲッティ研究所など、多くの図書館に収蔵されています。講演のCDはティリム・アーカイブに所蔵されています。

ティリム、シドニー「批評と文化、あるいはグリーンバーグの疑念」『アート・イン・アメリカ』 1987年5月号、122～27頁以降。

ティリム、シドニー。エッセイ。『写真複製制作／機械的表現の時代における芸術作品：リチャード・アーツワガー、エレン・ブルックス、ジョセフ・ネクヴァタール、マーク・タンジー、アンディ・ウォーホル』展カタログ。キュレーター：シドニー・ティリム。ベニントン大学、1992年。

ティリム、シドニー著『エッセイ』。『リアリズムとメタファー』展カタログ所収。序文。マーガレット・A・ミラー著。南フロリダ大学タンパ校、1980年。イラスト。『アメリカの悲劇』『アラスカからの父の帰還』。

ティリム、シドニー。「理想と文字通りの崇高さ：アメリカにおける絵画と写真についての考察」アートフォーラム、1976年5月、58～61頁。

ティリム、シドニー。「私の新しいソファ」[個人エッセイ]。『アート・イン・アメリカ』 2001年10月号、43～45ページ。イラスト：デイヴィッド・コーンの「ノーヒッター」、無題の抽象画[「バッグス・バニーと崇高なるものの出会い」と誤認]、「プリンス・オブ・ウェールズの出発」（水彩画）。

ティリム、シドニー.「ニューヨーク批評家のノート」ニューヨーク：アート・ワールド（アーツ・イヤーブック7）所収. ジェームズ・R・メロウ編. ニューヨーク：アート・ダイジェスト, 1964年, 56-59頁.

ティリム、シドニー。「物語画と歴史画に関する覚書」『シドニー・ティリムによる新しい歴史画：トレントンの女性たちによるワシントン次期大統領の歓迎』 [展覧会カタログ]所収。コルゲート大学ピッカー・ギャラリー、1973年。図版：白黒複製5点（「歓迎…」のための素描2点を含む）。改訂版と異なる挿絵を加えて、1977年5月号『アートフォーラム』に再掲載。

ティリム、シドニー.「写真の複製について」『インクの中の写真』展カタログ. キュレーター：デイビッド・A・ハンソン、シドニー・ティリム. フェアリー・ディキンソン大学、1996年.

ワッサーマン、エミリー. 展覧会レビュー（ノア・ゴールドウスキー・ギャラリーでのシドニー・ティリム展）.アートフォーラム, 1969年夏, pp. 63–64. イラスト. Who Among Us Really Knows?

参考文献

1. ローレンス・ファーリング[ヘッティ]、「Thor Days and Then the Sea by Sidney Tillim」、カリフォルニア州モントレー：ノエル・ヤング[1952]、「最近の詩集の短いレビュー」、サンフランシスコ・クロニクル、1952年9月7日、21ページ。
2. 伝記、展覧会、コレクションに関する情報は、シドニー・ティリム・アーカイブの記録に掲載されています。また、シドニー・ティリム著『Imprints & Brushworks』（展覧会カタログ、1993年）の巻末にも情報が掲載されています
3. マティック、「シドニー・ティリム、ベニントン大学ウスダン・ギャラリーにて」
4. ジャッド、「コーバーのシドニー・ティリム」
5. ティリム、「バッグス・バニーが崇高なものと出会う」[講演]。
6. 「シドニー・ティリムの第4回展」『バージニアン・パイロット』 1969年4月20日、C27ページ。図解については、バートン『アート・ニュース』を参照。
7. 図解については、デイビス著『ニューズウィーク』を参照。（この記事のインフォボックスに掲載されている写真に、絵画の一部が写っている。）ベニントン大学2年生のケイト・ハウスキーパーは、1969年4月7日に自動車事故で亡くなった。
8. 具体例として、ホイットニー美術館1972年年次展覧会[展覧会カタログ]を参照。119番目の項目には、「モラヴィア派宣教団の創始者、ツィンツェンドルフ伯爵ニコラウス・ルートヴィヒ・ツィンツェンドルフ（1700-1760）は、1742年にペンシルベニアにおける新設宣教団の監視のためにアメリカを訪れた。ワイオミング渓谷のインディアン（ショーワン族）は、彼をまたもや強欲な白人だと考え、殺害を企てた。しかし、彼のカリスマ的な態度と、足に這いつくばった毒蛇にも抵抗がない様子に感銘を受け、命を助けた。」と記されている。
9. ティリム、「バッグス・バニーが崇高なものと出会う」[講演]。
10. 図については、シドニー・ティリム著『Imprints & Brushworks』 [展覧会カタログ]、1993年、6ページを参照。
11. チャンピオン、『家具戦争』。後者の絵画のイラストについては、1970年の展覧会カタログ『 22人の写実主義者たち』を参照。
12. 哀歌 (ケイト・ハウスキーパーの場合)。 「Neuer Realismus」、シュピーゲルも参照。
13. 三脚の上の作業用ジャケット。イラストについては、Barnitz著『Arts Magazine』を参照。
14. シンクと黄麻布バッグ。イラストについては、 Realsim Now [展覧会カタログ]（1968年）を参照。
15. イラストについては、シドニー・ティリムの絵画[展覧会カタログ]（1976年）を参照。
16. マニトバ大学のM.ベイカー氏への手紙、1985年。
17. 図解については、ティリム『エッセイ』『リアリズムとメタファー』 [展覧会カタログ]、1980年、43ページを参照。このスタイルの別の作品の図解については、パール『展覧会レビュー』を参照。
18. たとえば、ニューヨークタイムズのヒルトン・クレイマー著「シドニー・ティリム」（メレディス・ロング・コンテンポラリー）1979年10月26日とケン・ジョンソン著「シドニー・ティリム、トランス・ハドソン・ギャラリー」1998年4月3日の間には、ほぼ20年の間隔があることに注目してください。
19. これらの考え方の詳細については、ティリム著「エッセイ」（写真複製制作[展覧会カタログ]、1992年）を参照。
20. ジェノッキオ、展覧会レビュー。
21. ティリム、「バッグス・バニーが崇高なものと出会う」[講演]。
22. シドニー・ティリム、アーティスト・ステートメント、『At Hand: New Methods, New Materials』[展覧会告知]、ペイン・ギャラリー、モラヴィアン・カレッジ、2000年。図版：コレクタイプ3点。この技法を用いた追加作品の図版については、シドニー・ティリム著『Imprints & Brushworks』 [展覧会カタログ]、1993年、11ページを参照。
23. 1993年、ドイツでのティリムの2度目の個展のために、ハンブルクのギャラリー・ヴォルゼッツェンは、版画のカラープレート11枚と新しい筆遣い5点を掲載した美しいカタログ『シドニー・ティリム、版画と筆遣い 1989-1993』を制作した。
24. シュワブスキー、オン・シドニー・ティリム、他。
25. イラストについては、シドニー・ティリム『Recent Paintings』 [展覧会カタログ]、2001年を参照。
26. ティリム、「バッグス・バニーが崇高なものと出会う」[講演]。
27. ジョンソン、展覧会レビュー。
28. シーゲル、「シドニー・ティリム：批判的現実主義者」。
29. ダイアン・ティリムへの手紙、2001年10月。
30. 批判的に見る: アートフォーラムの21年。
31. ティリム、「ニューヨーク批評家のノート」
32. ティリム「批評と文化、あるいはグリーンバーグの疑念」イラストについては、ワッサーマン著『アートフォーラム』を参照。
33. ジュールズ・オリツキー、「ティリム」[トリビュート]、ニューヨーク・タイムズ、2001年8月21日、p. C14。フィリップ・ロペート、『ウォーターフロント：マンハッタン一周の旅』、ニューヨーク：クラウン、2004年、献辞のページ。
34. ティリム、「バッグス・バニーと崇高なるものの出会い」[講演]。図解については、シドニー・ティリム[展覧会カタログ]（1973年）を参照。
35. ハーゲン、「写真複製のスタイルを採用した 5 人のアーティストの展覧会」
36. コールマン著「インクで撮った写真、概観」を参照。
37. デイビッド・A・ハンソンの写真製版の歴史に関するコレクションはクラーク美術研究所に買収された。
38. 具体例については、ティリム著『エッセイ』『リアリズムとメタファー』（展覧会カタログ、1980年、43ページ）を参照。
39. ティリム、「バッグス・バニーが崇高なものと出会う」[講演]。
40. 1950年卒業組のもう一人の卒業生は美術評論家のヒルトン・クレイマーでした。（芸術家のソル・ルウィットは1949年にシラキュース大学を卒業しました。）
41. ジョンソン、ケン（2001年8月20日）「シドニー・ティリム、76歳、美術評論家であり歴史的風景画家」ニューヨーク・タイムズ。2017年3月17日閲覧。
42. フィリップ・ライダーからダイアン・ティリムへの手紙、2001年10月。

外部リンク

• アメリカ美術アーカイブのシドニー・ティリム
• シドニー・ティリム文書、1925-2001ニューヨーク公共図書館、原稿および文書部門。