| シリーズの一部 |
| 西部劇 |
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歌うカウボーイは、初期西部劇に登場する典型的なカウボーイのヒーローのサブタイプです。これは、アメリカの開拓地で実際にキャンプファイヤーの傍らで歌われたバラードを想起させます。初期のカウボーイたちは、牛を何マイルも山道を進ませ、大草原を横切る中で遭遇するあらゆる困難、苦難、危険を歌い上げました。これは現代のバケーロの伝統や、ウェスタンミュージック、そしてそれに関連するニューメキシコ、レッドダート、テハノ、テキサスカントリーミュージックのスタイルにも受け継がれています。サンズ・オブ・ザ・パイオニアーズやライダーズ・イン・ザ・スカイといったグループ、そしてマーティ・ロビンス、ジーン・オートリー、ロイ・ロジャース、テックス・リッター、ボブ・ベイカーといった「歌うカウボーイ」といった個人パフォーマーによって、数多くの歌が作られ、有名になりました。これらのエンターテイナーは、ラングラー・スタイルで歌うことで、カウボーイをアメリカのユニークなヒーローとして守り続けてきました。
歌うカウボーイのイメージは、1925年にテキサス州のカール・T・スプレーグがカウボーイソング「When the Work's All Done This Fall」を録音したことで確立されました。1年後、ジョン・I・ホワイトは、このジャンルを代表する最初の人物として、全国放送のラジオ番組に出演しました。西部劇の初期の録音アーティストには、ジュール・ヴァーヌ・アレン、ハリー・マクリントック、ウィルフ・カーター(別名モンタナ・スリム)、そして歌うカウボーイの スタンダードとなった「 The Cattle Call」を書いたテックス・オーウェンズなどがいます。
初期のレコーディング・アーティストの多くは、牧場や農場で育ったか、カウボーイとして働いた経験がありました。彼らは典型的には、素朴なボーカルとシンプルなギターやフィドルの伴奏で、シンプルなアレンジを演奏していました。歌うカウボーイの人気が本格的に高まったのは、トーキー映画の普及とカントリー・ミュージックの商業産業の台頭によるものでした。
歌うカウボーイというジャンルが発展するにつれ、アメリカ西部とカウボーイの生活というテーマは維持しつつも、大衆の好みに合わせるためフォークミュージックという起源から離れていった。 1930年代と1940年代の多くのB級映画で普及した。 [ 1 ]典型的な歌うカウボーイは白い帽子をかぶり、ひげをきれいに剃ったヒーローで、歌で感情を表現する癖があった。歌うカウボーイは一般にビッグバンドの編曲で録音され、ボブ・ウィルスによって普及したウエスタン・スウィング・スタイルであることが多く、ビング・クロスビーのようなクルーザーのボーカル・スタイルの影響も受けていた。クロスビー自身もリズム・オン・ザ・レンジ(1936年)で歌うカウボーイとして一度だけ出演しており、その中には後に他の多くの歌うカウボーイが歌うことになる「 I'm an Old Cowhand (From the Rio Grande) 」という曲が含まれている。
ケン・メイナードは、映画史上初の歌うカウボーイでした。 1923年にサイレント映画に初出演し、俳優としてだけでなくスタントマンとしても活躍しました。優れた馬術とたくましい容姿で、メイナードは一躍カウボーイのスターとなりました。彼はコロンビア・レコードで2曲のレコーディングを行い、その後、初めて音楽付きの映画に出演しました。『サドルの息子たち』(1930年)では2曲を歌っています。[ 2 ]
1930年にボブ・スティールはティファニー映画のために歌うカウボーイ映画のシリーズを始めたが[ 3 ]、後に映画で歌うのをやめた。


ジョン・ウェインは、そのキャリアの初期、27歳で『ライダーズ・オブ・デスティニー』(1933年)で「歌うサンディ・サンダース」役を演じ、モノグラム・ピクチャーズでさらに7本の映画に出演した。[ 4 ]ウェインの歌うカウボーイの役は、後の作品よりもずっと暗く、テンガロンハットは白ではなく黒で、決闘に向かって道すがら「血が流れる通り」や「死者と一緒に酒を飲むことになるだろう」と詠唱していた。
これらの映画は成功し、ワイドスクリーンの古典『ビッグ・トレイル』(1930年)に続くいくつかの失敗の後、ウェインのキャリアを後押ししたが、彼は1935年に契約の更新を拒否した。[ 5 ]モノグラムの後継会社であるリパブリック・ピクチャーズで歌のない西部劇を作り続けたが、ウェインは歌えなかったため、彼が撮影した歌は監督ロバート・N・ブラッドベリの息子によって吹き替えられ、義務的な出演は若い俳優にとって常に恥ずかしいものとなった。[ 4 ] [ 5 ]ウェインは西部劇では真実味を重視し、本物のカウボーイが銃撃戦に向かう途中で歌ったり、『歌うサンディ』の手の込んだ衣装を着たりすることは決してないことを知っていた。[ 5 ]

ジョン・ウェインやクリント・イーストウッドといった他の西部劇俳優が歌う役を少しだけ演じたのに対し、歌うカウボーイ役で知られる俳優もいた。その中で最も有名なのはジーン・オートリーで、「歌うカウボーイ」というあだ名は特に彼を指すことが多い。ウェインがその後も歌うカウボーイ役を断ったため、リパブリック社は代わりを探した。元ロデオライダーのオートリーが選ばれたのは、歌と馬乗りの両方ができる唯一の候補者だったからである[ 4 ]。この起用は非常に成功し、オートリーは1998年に亡くなった時点でも、ハリウッド西部劇興行収入トップ10に名を連ねていた[ 6 ] 。
オートリーは元々ロデオ競技者でしたが、歌手として人気を博しました。しかし、1935年の連続映画『ファントム・エンパイア』で俳優としてのキャリアを急速にスタートさせ、多作なスターとなりました。ラジオと映画の両方での人気により、オートリーの模倣者はすぐに現れましたが、そのほとんどは彼の成功には遠く及びませんでした。
オートリー、そして後にロイ・ロジャースは、19世紀の西部劇ではなく、現代の西部劇を舞台にすることが多かった。そのため、スターたちは自動車、飛行機、電話といった現代の装いで登場することができた。『ファントム・エンパイア』では、オートリーは自身の「ラジオ牧場」でラジオで歌を歌いながら、地底に住む ロボット種族と古代文明との戦いに明け暮れる。
オートリーは映画の主人公に自分の名前を使った最初のトーキー映画のカウボーイスターでもあり、[ 7 ]すぐにロジャースもこのやり方を真似した(ただし「ロイ・ロジャース」も彼の本名ではなく、レナード・スライであった)。
ワーナー・ブラザースは、 1935年から1937年にかけて、契約スターのディック・フォーランを起用した12本の歌うカウボーイ映画シリーズを開始しました。この人気シリーズにおけるフォーランの最初の作品は『大草原の月光』で、続いて『鞍の歌』が制作されました。彼の歌唱スタイルは、ネルソン・エディを彷彿とさせる黄金の声でした。[ 8 ]
サイクス・スミス・バレウは、プロデューサーのソル・レッサーのために20 世紀フォックスから公開された5 本の映画シリーズを制作しました。
フレッド・リードン・スコットは、最初はジェド・ビューエルのスペクトラム・ピクチャーズで『ロマンス・ライズ・ザ・レンジ』(1963年)から始まる一連の映画を制作しました。
ボブ・ベイカーは、 1937年からユニバーサル・ピクチャーズの12本の映画シリーズに主演しました。その後、1939年からはジョニー・マック・ブラウンの準主役として出演しました。

オートリーが歌うカウボーイのトップとしての地位は、1937年、意見の相違からリパブリック・スタジオとの契約を一時的に破棄するまで、決して疑われることはなかった。スタジオが代わりに選んだのはロイ・ロジャースだった。ロジャースはそれまで端役にしか出演したことがなく(本名のレナード・スライ名義で出演していた頃はオートリーの相手役として記憶に残る役も含む)、主演の機会を与えられるとすぐに人気者になった。オートリーが復帰した頃には、新たなライバルであるロジャースの開花したキャリアが、映画で歌うカウボーイのトップとしての地位を脅かしていた。しかしロジャースは、レコード売上ではオートリーの圧倒的なレベルに近づくことはなかった。第二次世界大戦中にオートリーが陸軍航空隊に入隊すると、ロイ・ロジャースは「カウボーイの王」となり、その後10年間オートリーと真っ向から競い合った。オートリーとロジャース(「パイオニアの息子たち」の歌唱グループのメンバーとして)は、1935年のオートリー主演映画『オールド・コラル』 (ロジャースの2作目)で共演していたが、スタジオはオートリーの代役として彼を起用し、2年後のオートリーのストライキの際に改名した。ロジャースが単独で映画界に進出した後、オートリーとロジャースは共演することはなかったが、ロジャースは元カウボーイ歌手のジョン・ウェインと共に『ダーク・コマンド』(1940年)で脇役として出演した。
1936年、設立間もないグランド・ナショナル・ピクチャーズのエドワード・フィニーは、スタジオに歌うカウボーイを求め、テックス・リッターをスクリーンテストに起用した。リッターは『グリンゴの歌』から始まる一連の映画に出演した。[ 9 ]リッターは映画『真昼の決闘』(1952年)の主題歌「ドント・フォーセイク・ミー・オー・マイ・ダーリン」を録音した。この曲はヒットし、 1953年のアカデミー賞主題歌賞を受賞した。テックス・リッターはテレビのシットコム俳優ジョン・リッターの父親でもある。
ハーブ・ジェフリーズは、『大草原のハーレム』 (1937年)から始まる一連の映画を制作した。
歌うカウガールのドロシー・ペイジは、 1939 年にグランド・ナショナル・ピクチャーズで 3 本の映画に出演しました。
オペレッタ『ローズ・マリー』と歌うカウボーイ映画の名声により、俳優歌手のジェームズ・ニューウィルが歌う騎馬警官、ロイヤル・マウンテッドのレンフルーを演じる一連の映画が、1937年から1940年にかけてグランド・ナショナルによって公開されました。
他のスタジオで歌うカウボーイの成功を観察し、モノグラム・ピクチャーズはアディソン・ランドールを一連の西部劇映画に 起用し、最初はそこで歌を披露した。
プロデューサーズ・リリーシング・コーポレーションは、多くの西部劇で脇役として様々な経験を積んでおり、1945年に『Song of Old Wyoming』から始まる一連の映画をエディ・ディーンに提供した。 [ 10 ]
歌唱グループ「サンズ・オブ・ザ・パイオニアーズ」のメンバーだったケン・カーティスは、フージャー・ホット・ショットと共にコロンビア映画で西部劇シリーズを制作した。監督ジョン・フォードの義理の息子である彼は、フォード監督の多くの作品に、基本的には(時には歌わない)脇役として出演した。 『捜索者』では「スキップ・トゥ・マイ・ルー」の一部を歌っている。その後、テレビシリーズ「ガンスモーク」では11シーズンにわたり「フェスタス・ハーゲン」役を演じた。
レックス・アレンは1950年にリパブリック・ピクチャーズの『アリゾナ・カウボーイ』で映画デビューを果たした。彼は1954年に最後の歌うカウボーイ西部劇『ファントム・スタリオン』を制作したとされている。[ 11 ]
人気歌手ヴォーン・モンローは、リパブリック映画で西部劇 2 本、「Singing Guns」(1950 年)と「Toughest Man in Arizona」 (1952 年)を撮影し、前者では ヒット曲「Mule Train」を歌いました。

歌うカウボーイとして有名になった他の著名な俳優には、ジミー・ウェイクリーと『レンジ・バスターズ』シリーズに出演したジョン・“ダスティ”・キングがいる。バック・ジョーンズ[ 12 ]のような歌を歌わないカウボーイ俳優は、プロデューサーがアクションやキャラクター描写、プロットの説明よりも歌で映画の長さを膨らませることに安易に取り組んでいると不満を漏らした。
テレビの登場により、 B級映画の製作は衰退し、歌うカウボーイの時代は終焉を迎えようとしていました。オートリーとロジャースはそれぞれ『ジーン・オートリー・ショー』と『ロイ・ロジャース・ショー』に出演しましたが、このシリーズは1950年代末までに終了し、歌うカウボーイはノスタルジアを煽る以外、徐々に大衆文化から姿を消していきました。映画には出演していませんが、テックス・リッターが『真昼の決闘』の続きのバラードを歌っています。
歌うカウボーイのイメージはその後もパロディ化されており、最も有名なのは1985年の映画『ラストラーズ・ラプソディ』でトム・ベレンジャーがステレオタイプの歌うカウボーイを演じたことや[ 13 ] 、ピクサー映画『トイ・ストーリー2』である。[ 14 ]コーエン兄弟は2つの映画で歌うカウボーイを登場させている。オールデン・エアエンライクは2016年の映画『ヘイル、シーザー! 』で歌うカウボーイのホビー・ドイルを演じ、ティム・ブレイク・ネルソンは2018年の映画『バスターのバラッド』でタイトルロールを演じている。音楽グループのライダーズ・イン・ザ・スカイは今日でも歌うカウボーイの伝統を引き継いでいる。[ 15 ]
