ジョン・ギールグッド

1959年『空騒ぎ』のベネディック役ギールグッド

サー・アーサー・ジョン・ギールグッド（/ ˈ ɡ iː l ɡ ʊ d / GHEEL -guud ; 1904年4月14日 - 2000年5月21日）は、80年にわたるキャリアを積んだイギリスの俳優、演出家である。ラルフ・リチャードソン、ローレンス・オリヴィエとともに、20世紀の大半のイギリスの舞台を席巻した三人組の俳優の一人であった。テリー家一族の一員であったギールグッドは、1922年に従妹のフィリス・ニールソン＝テリーの劇団のジュニア・メンバーとして初めて報酬を得る役者となった。王立演劇アカデミー（RADA）で学んだ後、レパートリーシアターやウエストエンドで活躍し、1929年から1931年にかけてオールド・ヴィックでシェイクスピアの演者として地位を確立した。

1930年代、ギールグッドはウエストエンドとブロードウェイの舞台スターで、新作と古典作品に出演した。並行して演出家としても活動を始め、ロンドンのクイーンズ劇場に自分の劇団を設立した。彼は多くの人からその時代最高のハムレット役者とみなされ、また『真面目が肝心』のジョン・ワーシング役など、高尚な喜劇の役でも知られた。1950年代、同性愛の罪で有罪判決を受け罰金を科されたとき、ギールグッドはキャリアが脅かされるのではないかと恐れたが、同僚や大衆は彼を忠実に支えた。 1950年代後半に前衛劇が伝統的なウエストエンドの作品に取って代わり始めると、彼は新しい適した舞台の役を見つけられず、数年間、劇場ではシェイクスピアの一人芝居『人間の時代』で最もよく知られた。 1960 年代後半から、彼はアラン・ベネット、デイヴィッド・ストーリー、ハロルド・ピンターなどの作家による、自分に合った新しい戯曲を見つけるようになりました。

ギールグッドはキャリア前半、映画に真剣に取り組んでいなかった。1924年に初映画を製作し、『善き仲間たち』（1933年）や『ジュリアス・シーザー』（1953年）で成功を収めたものの、本格的に映画界に進出したのは60代に入ってからだった。『ベケット』 （1964年）ではフランス国王ルイ7世を演じ、初めてアカデミー賞にノミネートされた。 『エリザベート』（1998年）まで、60本以上の映画に出演。 『アーサー』 （1981年）では辛辣な口調のホブソンを演じ、アカデミー助演男優賞を受賞した。また、ゴールデングローブ賞と2つの英国アカデミー賞も受賞している。

ギールグッドは賞にほとんど無関心だったが、オスカー賞、エミー賞、グラミー賞、トニー賞という稀有な栄誉を手にした。彼はキャリア初期から、その歌声とシェイクスピアの詩の巧みな表現力で名声を博した。1929年から1994年の間に100本以上のラジオ・テレビドラマを放送し、シェイクスピアの戯曲10作品と自作の『人間の時代』3作品を含む多くの戯曲の商業録音も行った。栄誉の中には、1953年にナイトの称号を授与され、1994年にはギールグッド劇場が彼の名を冠した。1977年から1989年まで、王立演劇アカデミーの会長を務めた。

人生とキャリア

背景と初期

ギールグッドは1904年4月14日、ロンドンのサウスケンジントンで、フランク・ヘンリー・ギールグッドとその2番目の妻ケイト・テリー・ギールグッド（旧姓テリー・ルイス）の4人兄弟の3番目として生まれた。ギールグッドの兄はルイス（後に赤十字とユネスコの高官となる）とヴァル（後にBBCラジオドラマ部長となる）、妹のエレノアは長年ジョンの秘書を務めた。[ 1 ]父方のギールグッドはリトアニア人とポーランド人の血を引いている。姓はリトアニアの村、ゲルガウディシュキスに由来する。 [ 1 ]ギールグッド伯爵家はネムナス川沿いのゲルガウディシュキス荘を所有していたが、1830年から1831年にかけてロシアの支配に対する反乱に加わって失敗に終わった後、その領地は没収された。[ n 1 ]ヤン・ギールグッドは家族とともにイギリスに避難した。[ 3 ]彼の孫の一人はフランク・ギールグッドで、彼の母方の祖母はポーランドの女優アニエラ・アスペルゲロヴァであった。[ 2 ]

中央：マリオン、ケイト、エレン・テリー、そして右端はフレッド・テリー。エレンのシルバー・ジュビリー・マチネ、ドルリー・レーン劇場、1906年6月12日。写っている全員がテリー家の一員です。

フランクは演劇界に広く縁のある一家に嫁いだ。結婚するまで舞台に立っていた妻は、女優ケイト・テリーの娘で、エレン、フレッド、マリオン・テリー、メイベル・テリー＝ルイス、エディス、エドワード・ゴードン・クレイグらを含む舞台一族の一員だった。[ 5 ]フランクは演劇界への野心はなく、生涯ロンドン・シティで株式仲買人として働いた。[ 6 ]

1912年、8歳のギールグッドは兄たちと同じようにサリー州のヒルサイド予備校に入学した。スポーツに興味のない子供だったが、学校ではクリケットとラグビーでまずまずの成績を収めた。 [ 7 ]授業では数学が嫌いだったが、古典はまずまずで、英語と神学は優秀だった。[ 8 ]ヒルサイドは彼の演劇への興味を奨励し、彼は学校の演劇で『ジュリアス・シーザー』のマルクス・アントニー役や『ヴェニスの商人』のシャイロック役など、いくつかの主役を演じた。[ 9 ]

ヒルサイド高校卒業後、ルイス、ヴァルはそれぞれイートン校とラグビー校の奨学金を獲得したが、学業成績が振るわなかったジョンは奨学金を獲得できなかった。[ 10 ]彼はウェストミンスター校に通学生として入学した。 [ n 2 ]ジョンが後に語ったように、そこで彼はウエストエンドに足を踏み入れ、「演劇の偉大な世紀の端境期に触れることができた」という。[ 12 ]彼はサラ・ベルナールの演技、アデリーヌ・ジュネのダンス、そしてアルベール・シュヴァリエ、ヴェスタ・ティリー、マリー・ロイドのミュージックホールでのパフォーマンスを観た。[ 12 ]学校の聖歌隊はウェストミンスター寺院の礼拝で歌っており、ジョンの儀式への愛着に応えた。[ 13 ]彼はスケッチの才能を示し、しばらくの間、舞台美術家になることを将来の職業として考えた。[ 14 ]

若きギールグッドの父親は、彼が好んでいたコンサートや、美術館や博物館へのお出かけにも連れて行ったが、「それらは私をひどく退屈させた」。[ 15 ]両親は熱心な観劇家だったが、子供たちに俳優の道に進むことを勧めなかった。ヴァル・ギールグッドはこう回想する。「両親は、生計を立てるための手段としての舞台を明らかに軽蔑していました。ジョンが絵を描く才能を見せると、父親は建築事務所の利点について歯に衣着せぬ口調で話しました。」[ 16 ] 1921年にウェストミンスターを去る際、ギールグッドは渋る両親を説得し、25歳までに自立できなければ役職に就くという条件で演劇のレッスンを受けさせた。[ 17 ]

初めての演技経験

17歳のギールグッドは、俳優兼マネージャーのサー・フランク・ベンソンの妻、コンスタンス・ベンソンが経営する私立演劇学校に入学した。[ 18 ]入学初日、ベンソン夫人は彼の身体の不器用さについてこう述べた。「彼女は私がくる病の猫のように歩くと言った。それは私の自尊心に大きな打撃を与えたが、それは良いことだった。」[ 19 ]入学前後、彼はいくつかのアマチュア作品に出演し、[ 20 ] 1921年11月にプロの劇団でデビューしたが、彼自身は無給だった。オールド・ヴィック劇場で『ヘンリー五世』のヘラルド役を演じた。セリフは1つしかなく、下手な発音だったと回想している。[ 21 ]彼はシーズンの残りを『リア王』『ワット・タイラー』『ペール・ギュント』の端役で過ごしたが、セリフはなかった。[ 22 ]

もしあなたの大叔母がエレン・テリー、大叔父がフレッド・テリー、いとこがゴードン・クレイグとフィリス・ニールソン・テリー、そして祖母がリトアニアで最も偉大なシェークスピア女優だとしたら、あなたが魚の取引に流れ込む可能性はまずないでしょう。

ギールグッドの演劇界での経歴について。[ 23 ]

ギールグッドの最初の本格的な仕事は、家族を通してのものでした。1922年、従妹のフィリス・ニールソン＝テリー[ n 3 ]から、J・B・フェイガン作『車輪』のツアー公演に代役、端役、そして舞台監督補佐として出演するよう誘われ、ギールグッドはこれを受け入れました[ 1 ] 。ある同僚は、ギールグッドに才能はあるものの技術が不足していると見抜き、王立演劇アカデミー（RADA）への入学を推薦しました。ギールグッドは同アカデミーの奨学金を得て、1923年を通してケネス・バーンズ、ヘレン・ヘイ、クロード・レインズに師事しました[ 24 ]。

ギールグッドの家族の友人で、俳優兼マネージャーのナイジェル・プレイフェアは、 J・M・バリーの『立派なクライトン』の学生公演でギールグッドを見ました。プレイフェアは感銘を受け、チャペック兄弟の『昆虫記』のイギリス初演で詩人であり蝶でもあるフェリックス役にギールグッドを起用しました。ギールグッドは後に、この役での印象が悪かったと語り、「観客が私に物を投げつけなかったのが不思議だ」と語っています。[ 25 ]批評家たちはこの劇に対して慎重でしたが敵対的ではありませんでした。 [ 26 ]この作品は観客を惹きつけず、1ヶ月後に閉幕しました。[ 27 ] RADAでの研究を続けるかたわら、ギールグッドは再びプレイフェア役でジョン・ドリンクウォーターの『ロバート ・E・リー』に出演しました。[ 27 ] 1923年末にアカデミーを卒業した後、ギールグッドはウエストエンドで『チャーリーのおばさん』のチャーリー役でクリスマスシーズンを演じ、その後オックスフォード・プレイハウスでフェイガンのレパートリー・カンパニーに参加した。[ 28 ]

ギールグッドは1924年1月から2月、1924年10月から1925年1月末まで、そして1925年8月にオックスフォード劇団に在籍した。[ 29 ]古典劇や現代劇で幅広い役を演じ、その過程で技術的能力を大きく向上させた。[ 30 ]彼が最も楽しんだ役は『桜の園』のトロフィモフであり、これが彼にとって初めてのチェーホフ作品の経験であった。「舞台に立ったのは、結局自分は本当に俳優になれるかもしれないと感じた初めての経験だった。」[ 31 ]

初期のウエストエンドの役

ギールグッドの最初の2つのオックスフォード公演の間の1924年5月、プロデューサーのバリー・ジャクソンは彼をロンドンのリージェンツ劇場でグウェン・フランコン＝デイヴィスの『ジュリエット』のロミオ役に起用した。この作品は大成功とはならなかったが、二人の俳優は親友となり、その後のキャリアを通じて頻繁に共演した。[ 32 ]ギールグッドは1924年にウォルター・サマーズの無声映画『 Who Is the Man?』 (1924年)でダニエル・アルノー役を演じて映画デビューした。 [ 33 ]

ノエル・カワードと、後にギールグッドと共演することになるリリアン・ブレイスウェイト。

1925年5月、オックスフォード・プロダクションの『桜の園』がハマースミスのリリック劇場で上演された。ギールグッドは再びトロフィモフ役を演じた。[ 34 ]彼の独特の話し声は注目を集め、BBCラジオの仕事に繋がった。伝記作家のシェリダン・モーリーは、このラジオを「70年間、彼が自分のものにした媒体」と呼んでいる。[ 1 ]同年、ノエル・カワードは自身の戯曲『渦』の代役にギールグッドを抜擢した。ウエストエンド公演の最後の1ヶ月間、ギールグッドはカワードが演じたニッキー・ランカスターという麻薬中毒の息子の役を引き継いだ。ギールグッドの言葉を借りれば、それは「神経質で、ヒステリックで、感情に大きく左右される役」だった。[ 35 ]彼はまだ自分のペースを掴んでいなかったため、この役を演じるのは疲れるが、「後に多くの素晴らしいことにつながったので、スリリングな仕事だった」と考えた。[ 35 ]

『桜の園』の成功は、ある批評家が「チェーホフ・ブーム」と呼んだ現象をイギリスの劇場に巻き起こし、ギールグッドはその主役の一人となった。[ 36 ] 1925年10月、『かもめ』のコンスタンチン役でロシアの演出家セオドア・コミサルジェフスキーに感銘を与え、コミサルジェフスキーは彼を『三人姉妹』のイギリス初演でトゥーゼンバッハ役に抜擢した。この作品は熱狂的な批評を受け、ギールグッドの絶賛された演技は、彼を将来有望なスターとして高く評価させた。[ 37 ]その後3年間は、フリンジ・プロダクションでの成功など、浮き沈みの激しい時期が続いたが、ウエストエンドでのスターダムはなかなか実現しなかった。[ 38 ]

1926年、プロデューサーのバジル・ディーンは、マーガレット・ケネディのベストセラー小説『不変のニンフ』の劇化で、主役のルイス・ドッド役をギールグッドにオファーした。リハーサルが始まる前に、ディーンはギールグッドよりも大きなスター、つまりカワードがいることに気づき、カワードに役を与えた。ギールグッドにはその役に対する強制力のある契約上の権利があったが、悪名高いいじめっ子であるディーンはイギリス演劇界で大きな力を持っていた。[ 39 ] [ 40 ]怖気づいたギールグッドは、長期公演を嫌うカワードが降板した場合には主役を引き継ぐという保証付きで、代役のポジションを受け入れた。[ 41 ]結局、働き過ぎていたカワードは初演の3週間後に神経衰弱に陥り、ギールグッドが残りの公演期間主役を務めた。劇はロンドンでほぼ1年間上演され、その後ツアーに出た。[ 42 ]

パトリック・キャンベル夫人とエディス・エヴァンス、1920年代にギールグッドと共演

この頃、ギールグッドは実家を出てウエストエンドの小さなアパートに住めるだけの収入を得ていた。彼は初めて真剣な恋愛関係を築き、売れない俳優で後に作家となったジョン・ペリーと同棲した。ペリーとは関係が終わった後も生涯の友人であり続けた。モーリーは、カワードと同様にギールグッドの最大の情熱は舞台にあったと指摘している。二人とも軽い浮気はしていたが、演劇の仕事や野心を邪魔しない「手間のかからない」長期的なパートナーの方が心地よかったという。[ 43 ]

1928年、ギールグッドはアルフレッド・ノイマンの『パトリオット』のアレクサンダー大公役でブロードウェイデビューを果たした。この劇は失敗に終わり、1週間で閉幕したが、ギールグッドはニューヨークを気に入り、アレクサンダー・ウールコットやブルックス・アトキンソンなどの批評家から好評を得た。[ 44 ]ロンドンに戻った後、イプセンの『幽霊』でパトリック・キャンベル夫人と共演(1928年)、レジナルド・バークレーの『ランプを持った貴婦人』でエディス・エバンス、グウェン・フランコン＝デイヴィスと共演(1929年)など、一連の短期公演に主演した。 [ 1 ] 1928年、彼は2作目の映画『新しいピンの手がかり』を製作した。[ n 4 ]これは「英国初の長編トーキー」と宣伝され、[ 48 ]エドガー・ウォレスの推理小説を翻案したものであった。ギールグッドは、2件の殺人を犯し、3件目の殺人を犯しかけた後に自らも殺される若い悪党を演じた。[ n 5 ]

オールド・ヴィック

1929年、オールド・ヴィック劇場の演出家として新たに任命されたハーコート・ウィリアムズは、ギールグッドを次のシーズンに劇団に参加するよう招いた。ロンドンのテムズ川南側の閑散とした地域にあるオールド・ヴィック劇場は、リリアン・ベイリスによって運営され、主に労働者階級の観客に安価なチケット価格で演劇やオペラを提供していた。[ 51 ]彼女は出演者に非常に控えめな賃金を支払っていたが、劇場は主にシェイクスピアを中心とする古典の比類ないレパートリーで知られており、ギールグッドはそこで働くために大幅な賃金カットを受け入れた最初のウエストエンドのスターではなかった。モーリーの言葉によれば、そこはシェイクスピアの技法を学び、新しいアイデアを試す場所だった。[ 1 ]

ギールグッドがシェイクスピア劇の演技を磨いたオールド・ヴィック劇場（2012年撮影）

オールド・ヴィック劇場での最初のシーズン中、ギールグッドは『アデル・ディクソン』のジュリエットのロミオ役、 『ヴェニスの商人』のアントニオ役、 『虚無病者』のクレンテ役、 『リチャード二世』の主役、『夏の夜の夢』のオベロン役を演じた。[ 29 ]ロミオ役の評価は芳しくなかったが、リチャード二世役では批評家から疑いようのない権威を持つシェイクスピア俳優として認められた。[ 52 ]タイムズ紙の批評家は、ギールグッドの繊細さ、強さ、堅実さについて論評し、その演技を「人物の捉え方だけでなく、言葉遣いのコントロールにおいても真に傑出した作品」と呼んだ。[ 53 ]シーズン後半には、『ジュリアス・シーザー』のマルクス・アントニー役、『お気に召すまま』のオーランドー役、『アンドロクレスとライオン』の皇帝役、ピランデッロの『花をくわえた男』の主役に抜擢された。[ 29 ]

1930年4月、ギールグッドは『ハムレット』でシーズンを終えた。[ 29 ]ウィリアムズの演出では、台本を全編使用した。これは革新的な革新とみなされた。以前の演出では、大幅なカットが慣例となっていたからだ。5時間近くもの上演時間にもかかわらず、観客、批評家、俳優業界の熱狂は冷めやらなかった。シビル・ソーンダイクは「夢の中でハムレットが上演されるのを見たことなどなかった…まるで別の人生に引き込まれ、自分が生きている人生よりもはるかにリアルで、言葉にならないほど感動した夜だった」と述べている。[ 54 ]この演出は大きな評判を呼び、オールド・ヴィック劇場はウエストエンドの観客を大量に集めるようになった。需要が非常に高かったため、キャストはシャフツベリー・アベニューのクイーンズ劇場に移り、ウィリアムズは台本を慎重に短縮して上演した。カットの効果で、タイトルロールはさらに目立つようになった。[ 55 ]ギールグッドの『ハムレット』は批評家から絶賛された。アイヴァー・ブラウンは「素晴らしい演技…[私が]経験した中で最高のハムレットだ」と評した。[ 56 ]ジェームズ・エイゲイトは「これは現代のイギリス・シェイクスピア演劇の最高峰であると言っても過言ではない」と記した。[ 57 ]

メイベル・テリー＝ルイス、ギールグッドの叔母であり『真面目が肝心』の共演者

ハムレットは、その後10年以上にわたりギールグッドが演じ続けた役柄である。クイーンズ劇場での公演終了後、彼は別の役柄、すなわち『真面目が肝心』のジョン・ワーシング役で有名になった。ギールグッドの伝記作家ジョナサン・クロオールは、この二つの役柄が、ギールグッドの二面性、すなわちロマンチックで情熱的なハムレットと、機知に富みながらも浅薄なワーシングの二面性を示していると評している。[ 58 ]恐るべきブラックネル夫人は、彼の叔母メイベル・テリー＝ルイスが演じた。タイムズ紙は「ギールグッド氏とテリー＝ルイス嬢の組み合わせは素晴らしい…彼らは常にワイルドが彼自身の声で語れるようにするという、この上ない優雅さを持っている」と評した。 [ 59 ]

1930-31年シーズンにオールド・ヴィック劇場に戻ったギールグッドは、劇団にいくつかの変化があったことに気づいた。彼を嫌っており、彼自身も同僚たちに嫌われていたドナルド・ウルフィットは降板し、アデル・ディクソンも降板した。 [ 60 ]ギールグッドは、最も目立った新人ラルフ・リチャードソンの適性について確信が持てなかったが、ウィリアムズは、このシーズンが終わればギールグッドは次のステップに進むと確信していた。リチャードソンを後任として考えていたのだ。[ 60 ]二人の俳優に共通点はほとんどなかった。リチャードソンは回想している。「彼は華麗な蝶のような男だったが、私はとても陰気な少年だった」[ 61 ]そして「彼の衣装は派手だし、会話も軽薄だと思った。彼は当時の新進気鋭の若者だったが、私は彼が好きになれなかった」[ 62 ] 。そのシーズン最初の公演は『ヘンリー四世 第一部』で、ホットスパー役のギールグッドは最高の評価を得た。[ 63 ]リチャードソンの評価と二人の主演俳優の関係は、『テンペスト』でプロスペローを演じていたギールグッドがリチャードソンのカリバン役の演技を手伝ったことで著しく改善した。

彼はいつものように200ほどのアイデアをくれました。そのうち25を私は熱心につかみました。そして、私が帰る時に「この男は、あのね、私はあまり好きじゃないんだけど、この劇については何かを知っているんだな」と思いました。 …そして、そこから私たちは友情を育みました。[ 62 ]

リチャードソンの生涯を終えるまで、二人の友情と仕事上の関係は50年以上続いた。[ 64 ]ギールグッドはこのシーズンの他の役として、『嫉妬深い妻』のトリンケット卿、再び『リチャード二世』、『アントニーとクレオパトラ』のアントニー、『十二夜』のマルヴォーリオ、『武器と男のセルギウス』 、『空騒ぎ』のベネディック（これも彼が有名になった役である）を演じ、シーズンを締めくくったのは『リア王』だった。彼の演技は賛否両論だった。タイムズ紙は「これは山のような役で、夜が明けても頂上は未踏のままだ」と評した。 [ 65 ]一方、マンチェスター・ガーディアン紙のブラウンは、ギールグッドは「雷鳴にも負けず、ついにドーバーへの道を途切れ途切れの静けさで進み、王の苦悩の一言一言が明瞭かつ痛切に伝わってきた」と評した。[ 66 ]

ウエストエンドのスター

ウエストエンドに戻ったギールグッドは、J・B・ プリーストリーの『善き仲間たち』で主演を務めた。この作品は、原作者とエドワード・ノブロックによって舞台用に脚色された。[ n 6 ]この作品は1931年5月から331回上演され、ギールグッドはこれが商業的な成功を初めて味わったと語った。[ 68 ]彼は、教師を辞めて旅回りの劇団に加わる若い教師、イニゴ・ジョリファントを演じた。観客を喜ばせたこの作品は、ギールグッドはもっと要求の厳しい役を演じるべきだと考えた、より厳しい批評家たちから不評を買った。[ 69 ]しかし、彼は、ありきたりな少年の主役を演じることにも独自の難しさがあることに気づき、それが彼の演技技術の向上に役立った。[ 70 ]劇の公演中に、彼はフランス外人部隊を題材にしたメロドラマ『 Insult』（1932年）を制作し、1933年にはジェシー・マシューズと共演した映画版『The Good Companions 』で主演を務めた。[ 29 ] [注 7 ]友人に宛てた手紙には、ギールグッドの映画俳優としての見解が次のように記されている。「 『The Good Companions』の映画で私がイニゴ役を演じるという話があるが、それは私の魂を震え上がらせるが、私の懐具合には訴えるものだ。」[ 73 ] 1939年に出版された最初の回想録で、ギールグッドは2ページを費やして、映画撮影に関して嫌悪していた点について述べている。[ 74 ]同時代のリチャードソンやローレンス・オリヴィエとは異なり、彼は第二次世界大戦後まで映画にほとんど出演せず、その後も何年も経って初めて著名な映画俳優としての地位を確立した。[ 75 ] 1994年に彼が言ったように、「ラリーとラルフが有利なコルダの契約に署名するのを見ながら、私は頭を振ってステージにしがみつくほど愚かだった。」[ 76 ]

1936年のペギー・アシュクロフト

1932年、ギールグッドは演出に転向した。オックスフォード大学演劇協会会長ジョージ・ディヴァインの招待で、ギールグッドは協会による『ロミオとジュリエット』の演出を引き受けた。ゲスト出演は二人、ジュリエット役にペギー・アシュクロフト、乳母役にエディス・エヴァンスであった。残りのキャストはロミオ役のクリストファー・ハッサルを筆頭に、ディヴァイン、ウィリアム・デブリン、テレンス・ラティガンら学生たちであった。[ 77 ]この経験はギールグッドにとって満足のいくものであった。彼は学部生たちから注目を浴び、その中の一人、ジェームズ・リース＝ミルンと短い間関係を持ったことがあり[ 78 ]、彼の刺激的な演出と弟子たちの劇での成功は広く称賛された。[ 79 ]すでに悪意のない失言（彼はそれを「ギールグーフス」と呼んでいた）で悪名高かった彼は、最後の公演後のスピーチでアシュクロフトとエヴァンスを「二度と会うことのないような二人の主演女優」と呼んだ。[ 80 ]

1932年の残​​りの期間、ギールグッドはロナルド・マッケンジーの新作『ミュージカル・チェアーズ』に出演し、ウエストエンドでロドニー・アックランドの『奇妙なオーケストラ』とオールド・ヴィックでマルコム・キーンがシャイロック、アシュクロフトがポーシャ役を演じた『ヴェニスの商人』の新作と古典を1つずつ演出した。 [ 81 ] 1932年にはエリザベス・マッキントッシュの『ボルドーのリチャード』で主演を務めた。[ n 8 ]これはリチャード2世の出来事を現代語で再話したもので、9年前のショーの『聖女ジョーン』以来最も成功した歴史劇として迎えられ、シェイクスピアよりも出来事に忠実だった。[ 83 ]ウエストエンドでの不安定なスタートの後、すぐに完売となり、その後3年間ロンドンやツアーで上演された。[ 29 ]

リチャードのシーズンの合間、1934年、ギールグッドはロンドン公演とツアー公演でハムレットに戻り、演出と主役の演技を行った。この作品は興行的に成功し、批評家たちも絶賛した。[ 84 ]チャールズ・モーガンはニューヨーク・タイムズ紙で、「リズムと韻文、そして自然なセリフがこれほど優しく融合しているのを聞いたことがありません。…もし死ぬ前にこれより良いこの劇の公演を観ることができれば、それは奇跡でしょう」と記した。[ 85 ]モーリーは、アレック・ギネスやフリス・バンベリーといった若手キャストが毎晩舞台袖に集まり、「彼らが直感的に、その時代のハムレットとなることを既に知っていたかのようだった」と記している。[ 86 ]

オリヴィエ氏はペギー・アシュクロフトに、ギールグッド氏の20倍も惚れ込んでいました。しかし、ギールグッド氏はほとんどの詩をオリヴィエ氏よりずっと上手に朗読していました…それでも、言わずにはいられませんが、オリヴィエ氏の情熱の炎が劇を支えたのに対し、ギールグッド氏はそうではありませんでした。

ライバルのロミオについて語るハーバート・ファージョン[ 87 ]

翌年、ギールグッドはおそらく彼の最も有名なシェイクスピア作品である『ロミオとジュリエット』を上演し、アシュクロフトやオリヴィエと共演した。ギールグッドはオリヴィエの才能を見出し、彼のキャリアを大きく前進させた。[ n 9 ]上演の最初の数週間、ギールグッドはマキューシオを、オリヴィエはロミオを演じ、その後、二人は役を交換した。[ n 10 ]オックスフォードと同じく、アシュクロフトとエヴァンスはジュリエットと乳母を演じた。この作品はニューシアターで189回上演され、この劇のすべての興行収入記録を破った。 [ n 11 ]オリヴィエは、初日の後の予告編に激怒した。予告編では、彼の演技の男らしさは称賛されたが、シェイクスピアの詩の語り方については共演者の詩の熟練度と比較して激しく批判されたからである。オリヴィエにとって、二人の友情は生涯にわたってぎこちないものでした。[ 90 ]

『シークレット・エージェント』（1936年）の宣伝写真に写るギールグッド

1936年5月、ギールグッドは『かもめ』でトリゴーリンを演じ、エヴァンスがアルカージナ、アシュクロフトがニーナを演じた。コミサルジェフスキーが演出を担当したため、同棲していたアシュクロフトが去ったばかりでリハーサルは難航した。しかし、モーリーの記述によると、批評家からの反応は熱狂的だったという。[ 91 ]同年、ギールグッドは戦前最後の映画『スパイ』に出演し、アルフレッド・ヒッチコック監督の『スパイ』でマデリン・キャロルと共演した。ヒッチコック監督の俳優に対する無神経さはギールグッドを不安にさせ、映画撮影への嫌悪感をさらに募らせた。[ 92 ]二人のスターの演技は称賛されたが、ヒッチコック監督の「出来事への執着」が主役を単調なものにしていると批評家たちは感じ、ギールグッドの狂った助手を演じたピーター・ローレに栄誉が与えられた。[ 93 ]

1936年9月から1937年2月まで、ギールグッドは北米で『ハムレット』を演じ、トロントで初演後、ニューヨークとボストンへと舞台を移した。ブロードウェイ初演に緊張していたギールグッドは、特に人気俳優レスリー・ハワードがライバル作品でブロードウェイに出演することが明らかになったため、なおさら緊張していた。 10月にエンパイア劇場で初演を迎えた際、評価は賛否両論だった[注 12 ]が、ギールグッドが母親に宛てた手紙によると、観客の反応は並外れたものだったという。「観客は毎晩最後に残って叫び声を上げ、舞台の扉はファンで埋め尽くされる」[ 95 ]。ハワード版は11月に開幕したが、ギールグッドの言葉を借りれば大失敗に終わり、ニューヨークの新聞で「ハムレットの戦い」と評されたのは開演直後だった。ハワード版は1ヶ月で上演終了となり、ギールグッド版の上演記録はブロードウェイの『ハムレット』史上最高記録となった[ 96 ] 。

クイーンズ・シアター・カンパニー

クイーンズシアターの内部

1937年2月にアメリカから帰国後、ギールグッドはエムリン・ウィリアムズの『彼はゲイとして生まれた』に主演した。[ 97 ]フランス革命後の王室を描いたこのロマンチックな悲劇は、ロンドン公演前のツアーでは好評を博したが、[ 98 ]ウエストエンドの批評家からは酷評された。[ 99 ]タイムズ紙は「これは批評家が語ることを止めず、目をこすって、当惑し、信じられないといった、理解できない顔をしてそそくさと退場するような事例の一つだ。エムリン・ウィリアムズ氏がなぜこの劇を書いたのか、ギールグッド氏とフランコン＝デイヴィス嬢がなぜ出演したのかは理解できない」と評した。[ 100 ]この劇は12回の公演で閉幕した。シェイクスピア劇での成功から間もなくのこの失敗は、ギールグッドに自身の経歴と人生を振り返るきっかけを与えた。ペリーとの家庭的な関係は良好だったものの、刺激に欠け、映画界での将来性も感じられず、オールド・ヴィック劇場には彼が夢見るような大規模な古典劇の上演資金がなかった。そこで彼は、ウェストエンドでシェイクスピアやその他の古典劇を上演するために、自ら劇団を設立することを決意した。[ 101 ]

ギールグッドは『アメリカ版ハムレット』で稼いだ収入の大半、5,000ポンドを投資した。家業の資産家であったペリーも同額を投資した。[ 102 ] 1937年9月から1938年4月まで、ギールグッドはクイーンズ劇場の借家人となり、『リチャード二世』、『醜聞学校』、『三人姉妹』、『ヴェニスの商人』からなるシーズンを上演した。[ 102 ]彼の劇団には、ハリー・アンドリュース、ペギー・アシュクロフト、グレン・バイアム・ショー、ジョージ・ディヴァイン、マイケル・レッドグレーヴ、ハーコート・ウィリアムズが出演し、アンジェラ・バデリーとグウェン・フランコン＝デイヴィスがゲスト出演した。彼自身の役はリチャード王、ジョセフ・サーフェイス、ヴェルシニン、シャイロックだった。[ 29 ]ギールグッドの演技は評論家や同僚から最高の賛辞を集めた。[ 103 ]オリヴィエはギールグッドの『ジョセフ・サーフェイス』を「私が今までに見た、そしてこれから見るであろう最高のライトコメディだ」と語った。[ 104 ]

この事業はあまり儲からず[ 105 ]、1938年7月、ギールグッドは型破りな状況下で、より伝統的なウエストエンドの事業へと転向した。彼は、ペリーとモリー・キーンによる喜劇『春の会合』を演出した。ペリーはギールグッドを去ったばかりのビンキー・ボーモントが演出を担当した。どういうわけか、3人の関係は良好だった。[ 106 ]同年9月、ギールグッドはドディー・スミスの感傷的な喜劇『親愛なるオクトパス』に出演した。[ 29 ]翌年、彼はグローブ座で『真面目が肝心』の演出と出演を行い、エヴァンスが初めてブラックネル夫人を演じた。 1895年の初演でアルジャーノンを演じたアラン・エインズワースが、新作は「陽気さとまさに適切な雰囲気を捉えている。すべてが素晴らしい！」と評し、 3人は喜んだ[ 107 ]。

戦争と戦後

第二次世界大戦勃発時、ギールグッドは現役に志願したが、35歳という彼の年齢では少なくとも6ヶ月間は入隊を求められないと告げられた。政府はすぐに、適性の有無にかかわらず、軍隊に勤務するよりも、兵士や一般大衆を楽しませる演技をする方が、多くの俳優にとって有益であるとの見解に至った。[ 108 ] [注13 ]

ギールグッドは、1940年にロンドンで上演されたグラインドボーン音楽祭の『ベガーズ・オペラ』でマイケル・レッドグレイヴの演出を担当した。これは大混乱を招いた。ギールグッドの演出はレッドグレイヴを混乱させ、レッドグレイヴが声を失った際にはギールグッドが代役を務め、精一杯歌わなければならなかった。ギールグッドは、娯楽が軽薄なものばかりだった戦時中のロンドンには、何か真剣で厳粛なものが必要だと感じていた。ハーレー・グランヴィル＝バーカーとガスリーと共に、シェイクスピア劇でオールド・ヴィック劇場を再開させた。『リア王』は再び批評家の賛否両論を呼んだが、『プロスペロ』は大きな成功を収めた。彼は1930年に同じ舞台で演じたときとは全く異なる役柄を演じた。「狂気の奇術師」[ 110 ]の代わりに、彼のプロスペロは「サンタクロース、植民地司教、奇術師組合の会長というありきたりの組み合わせからは全くかけ離れており、…ルネサンス期の男らしい著名人の明確で印象的な描写」だったとブラウンは述べている[ 111 ] 。批評家たちは他の役者の中で、キャリバン役のジャック・ホーキンス、アリエル役のマリウス・ゴーリング、ミランダ役のジェシカ・タンディ、フェルディナンド役のアレック・ギネスを特に高く評価した[ 112 ] 。

ギールグッドは、他の舞台仲間に倣って、軍のキャンプを巡業した。散文や詩の朗読会を行ったり、短編劇の三本立てに出演したりしたが、その中には『カワーズ・トゥナイト・アット・エイト・サン』からの2本も含まれていたが、当初はベアトリス・リリーのようなあまり高尚ではない役者の方が兵士たちを楽しませるのには自分より優れていると感じた。[ 113 ] 1940年に映画界に復帰し、ソロルド・ディキンソンの『首相』でディズレーリ役を演じた。この士気高揚系の映画で、彼は30歳から70歳までの政治家を演じた。モーリーの見解では、これが彼がカメラの前でくつろいでいるように見えた初めての機会だった。[ 113 ]ギールグッドはその後10年間映画に出演せず、 1945年にヴィヴィアン・リーと共演したショーの『シーザーとクレオパトラ』のジュリアス・シーザー役を断った。ギールグッドとリーは親しい友人であり、ショーはギールグッドにこの役を演じるよう懸命に説得したが、ギールグッドは演出家のガブリエル・パスカルをひどく嫌っていた。[ 114 ]シーザー役は最終的にギールグッドの元教師であるクロード・レインズが演じた。[ n 14 ]

1941年から1942年にかけて、ギールグッドはバリーの『親愛なるブルータス』、ウエストエンドでのもう一つの『真面目が肝心』 、そしてツアー中の『マクベス』に継続的に出演した。[ 29 ]以前よりも自信を持って軍隊を楽しませるために復帰した彼は、古典的なスタイルから大きく離れ、リリーとマイケル・ワイルディングとコメディトリオを歌った。[ 116 ] 1943年のツアー、そしてロンドンでのウィリアム・コングリーヴの『愛のために』の再演は評論家から高い評価を受けた。 [ 1 ] 1944年、オールド・ヴィック劇場の支配人から新しい劇団の結成を依頼されていたラルフ・リチャードソンが彼に接触した。単独で指揮をとることを望まなかったリチャードソンは、ギールグッド、オリヴィエ、そして彼自身の3人での経営を提案した。ギールグッドはこれを断った。「それは大惨事になるでしょう。あなたはラリーと私の間の仲裁役としてずっと過ごさなければなりません」[ 117 ]

ギールグッドとドリー・ハース主演『罪と罰』（ブロードウェイ、1947年）

1944年から45年にかけてヘイマーケット劇場で上演されたボーモント劇場のシーズンには、多くの人が彼の最高傑作と評するハムレットが含まれていた。アゲートは「ギールグッド氏は今やこの素晴らしい役柄を完璧に、そして威厳をもって 掌握している。…私はこれが現代最高のハムレットであり、これからもそうあり続けるだろうと確信している」と記している。[ 118 ]このシーズンには他にも『真夏の夜の夢』、『マルフィ公爵夫人』 、そして『ウィンダミア夫人の扇』（1945年）の初の大規模再演があった。 [ 29 ]これらの作品は多くの賞賛を集めたが、この時点ではギールグッドはかつての同僚たちに影を潜めていた。オリヴィエは最近『ヘンリー五世』の映画化で称賛され、リチャードソン（そしてギールグッドに代わってジョン・バレル）と共にオールド・ヴィック劇場を「アングロサクソン世界で最も有名な劇場」にしようとしていた（批評家ハロルド・ホブソンはそう評している） 。[ 119 ]

1945年5月、ギールグッドはロンドン中心部ウェストミンスターにあるジョージ王朝様式のタウンハウス、カウリー・ストリート16番地を購入し、その後31年間そこに住むことになる。[ 120 ] [注 15 ] 1945年末から1946年初頭にかけて、彼は『ハムレット』と『臆病者の明るい魂』を携えてENSAの中近東ツアーを行った。このツアー中に、彼は『ハムレット』を舞台で最後に演じることになる。[ 29 ]彼は1946年にウエストエンドで、翌年にはブロードウェイで舞台版『罪と罰』のラスコーリニコフ役を演じた。 [ 29 ]アゲートはこれを『ハムレット』以外ではギールグッドの最高傑作だと考えた。[ 122 ]これら2つの仕事の間に、ギールグッドは『真面目が肝心』と『愛のための愛』で北米ツアーを行った。エディス・エヴァンスはレディ・ブラックネル役に飽き飽きし、参加を断った。その代わりにマーガレット・ラザフォードがその役を演じ、絶賛された。[ 123 ]ギールグッドは演出家として引っ張りだこで、1948年から1949年にかけて6つの作品を手掛けた。その中には1949年の『女相続人』も含まれ、リチャードソンとアシュクロフトの演出を土壇場で引き受け、絶望的と思われたこの作品を救った。この作品は644回上演された。[ 124 ] 1940年代の彼の最後の大ヒット作は『淑女は燃えない』のトーマス・メンディップ役で、彼自身も演出を手掛けた。ロンドンのキャストには若きクレア・ブルームとリチャード・バートンがおり、彼らは翌年ギールグッドがこの作品を米国に持ち込んだ際に同行した。[ 125 ]

1950年代 – 映画の成功と個人的な危機

『ジュリアス・シーザー』（1953年）のエドモンド・オブライエン（左のカスカ役）とギールグッド（カシアス役）

ストラトフォード・アポン・エイヴォンのシェイクスピア記念劇場で、ギールグッドはシェイクスピア劇の最高峰としての地位を取り戻すのに大きく貢献した。ピーター・ブルック演出の『尺には尺を』（1950年）で冷淡で冷淡なアンジェロを演じ、観客に彼の演技における新たな自然主義的手法を示した。[ 126 ]その後、ブルックと共演した他の3つのシェイクスピア作品はいずれも好評を博した。[ 1 ] 1952年にストラトフォードでリチャードソンの『マクベス』の演出に挑戦したが、これは主演俳優の評価は低く、演出家への評価も低かったため、あまり成功しなかった。[ 127 ]

1953年、ギールグッドは初のハリウッド映画に出演し、ジョセフ・L・マンキーウィッツ監督の『ジュリアス・シーザー』でカシアス役を演じた唯一の古典派俳優である。マーロン・ブランド（マーク・アントニー役）は彼に畏敬の念を抱き[ 128 ]、ジェームズ・メイソン（ブルータス役）はギールグッドの何の苦労もないように見える演技に落胆した[ 129 ] 。一方、ギールグッドはメイソンから映画技術について多くを学んだと感じていた[ 130 ] 。ギールグッドはカリフォルニアでの4ヶ月の滞在を楽しんだが、モーリーが述べているように、同性愛に対する寛容な姿勢も大きな要因であった[ 131 ] 。

ギールグッド、1953年

1953年後半にロンドンに戻ったギールグッドは、ハマースミスのリリック劇場の経営を引き継ぎ、『リチャード二世』、コングリーヴの『世間の道』、トーマス・オトウェイの『ヴェニスの保存』の古典作品シーズンを上演した。『リチャード二世』では演出、『世間の道』では俳優、『ヴェニスの保存』では俳優と共演を果たした。『リチャード二世』には年齢的に無理があると感じたギールグッドは、若きポール・スコフィールドを起用した。スコフィールドと作品は批評的にも興行的にも成功を収めた。[ 132 ]このシーズン中、ギールグッドは1953年の戴冠式でナイトの称号を授与された。[ 133 ]

1953年10月20日の夜、普段は気軽なセックスには非常に慎重なギールグッドは、チェルシーでコッテージ（公衆トイレで性行為を求めること）の疑いで逮捕された。1960年代まで、英国では男性同士のいかなる性行為も違法だった。[ n 16 ]当時の内務大臣デイヴィッド・マクスウェル・ファイフは熱烈な同性愛嫌悪者で、同性愛を禁じるビクトリア州法に違反する者は誰でも逮捕するよう警察に圧力をかけていた。[ 134 ]ギールグッドは罰金を科せられたが、このことが報道されると、彼はこの不名誉で俳優生命が終わると思った。このニュースが報じられた時、彼は新作劇『海辺の一日』のロンドン公演前のツアーでリバプールに滞在していた。伝記作家リチャード・ハゲットによれば、ギールグッドは緊張で麻痺してしまい、いつものように舞台に立つことは不可能に思えたが、シビル・ソーンダイクに率いられた仲間の役者たちが彼を励ましてくれたという。

彼女は彼を掴み、激しく「さあ、ジョン、ダーリン。ブーイングなんてされないわよ」と囁き、彼を力強くステージへと導いた。誰もが驚き、そして言い表せない安堵の中、観客はスタンディングオベーションで彼に喝采を送った。歓声を上げ、拍手喝采し、叫び声を上げた。そのメッセージは実に明確だった。イギリス国民は常にお気に入りの人物に忠実であり、今こそ、彼が私生活で何をしようと構わないことを示すチャンスだったのだ …彼らは彼を心から愛し、尊敬していた。この瞬間は、目撃者にとって決して忘れられないものとなった。[ 135 ]

ギールグッドのキャリアは安泰だったが、この事件は彼の健康に一時影響を及ぼし、数ヶ月後に神経衰弱に陥った。彼はこの事件について公に語ることはなく、マスコミはすぐにこの事件を取り上げ、生前は作家たちからも丁重に無視された。彼は私的にゲイ支援団体に寄付をしていたものの、公の場では支持を表明しなかった。晩年、彼は俳優サイモン・キャロウにこう語った。「あなたやイアン・マッケランのような人たちがカミングアウトしたことは素晴らしいが、私自身はそうはいかない」[ 136 ]

1953年12月から1955年6月の間、ギールグッドは演出に専念し、舞台には出演しなかった。彼の作品は、ジョン・ミルズとの『チャーリーの叔母』の再演から、フランコン＝デイヴィスとの『桜の園』、オリヴィエとの『十二夜』まで多岐にわたる。[ 29 ]舞台復帰作は『リア王』であったが、イサム・ノグチによる衣装と舞台装置が批評家から滑稽と評され、大きな失敗に終わった。[ 137 ] 1955年にアシュクロフトと『から騒ぎ』の再演を行った際は、はるかに好評を博し、マンチェスター・ガーディアン紙のフィリップ・ホープ＝ウォレスはこれを「かつてないほど完璧に実現されたシェイクスピア喜劇」と評した。[ 138 ] 1955年、ギールグッドはシェイクスピア映画に2度目の出演を果たし、オリヴィエの『リチャード三世』でクラレンス役を演じた。[ 29 ]

1950年代後半、ギールグッドのキャリアは新作劇に関しては低迷していた。[ 139 ]イギリス演劇は、ボーモント作品のウエストエンドの華やかさから、より前衛的な作品へと移行しつつあった。オリヴィエは1957年、ジョン・オズボーンの『エンターテイナー』で大成功を収めたが、 [ 140 ]ギールグッドは新進気鋭の作家たちと同調できなかった。[ n 17 ]シェイクスピア劇作家としての需要は依然としてあったが、彼に適した新作劇はほとんどなかった。1956年には『臆病者の裸体とヴァイオリン』で演出と主演を務めたが、この作品は1年以上上演されたものの、批評家からは時代遅れと酷評された。[ 142 ]彼は2本の映画に出演しており、マイケル・アンダーソン監督の『八十日間世界一周』 （1956年）ではカワードが将来の使用人役でカメオ出演し、シドニー・フランクリン監督の『ウィンポール・ストリートのバレット家』（1957年）ではエリザベス・バレット・ブラウニングの父親役を演じている。彼は暴君的な父親役の演技に説得力を感じておらず、高額の出演料（「これで2、3年は暮らせる」）と、4年以上もアメリカで公演していなかったため、アメリカでの公演を続けるためだけに出演を引き受けたと告白している。[ 29 ] [ 143 ]

『空騒ぎ』：ベネディック役ギールグッドとベアトリス役マーガレット・レイトン、1959年

1957年、ギールグッドはコヴェント・ガーデンでベルリオーズの『トロイア人』を演出し、ドルリー・レーン劇場で『プロスペロー』を演じたが[ 29 ]、1950年代後半から1960年代にかけての彼のキャリアの中心となったのは、彼の一人芝居『人間の時代』であった。彼は1956年にこれに初出演し、1967年まで毎年再演した。これはジョージ・ライランズが編纂したシェイクスピアの演説とソネットのアンソロジーで、簡素な舞台の上で現代のイブニングドレスをまとい、ギールグッドは自身の解説を添えて詩節を朗読した。[ 144 ]彼はイギリス全土、ヨーロッパ大陸、オーストラリア、そしてアメリカでこのオペラを上演し、1965年にはホワイトハウスでも上演した。 [ 29 ]彼はソロで演じることの利点に気づいた。「ジュリエットがいない方がどれだけ楽か、想像もつかないでしょう。美しい少女がバルコニーの上にいたり、墓の上に横たわって周りにろうそくが灯っていたりすると、当然観客はずっと彼女に目を向けることになります。ロミオは少しでも注目を集めるためにあらゆる手段を講じなければなりません。」[ 145 ]ブロードウェイでの公演で1959年にトニー賞特別賞を受賞し、1979年の録音はグラミー賞を受賞した。[ 1 ] [ 146 ]彼はこの前後にシェイクスピア劇10作品を含む多くの録音を行った。[ 147 ]

ギールグッドは、俳優として自分に合う新しい戯曲を見つけようと試み続けたが、大して成果はなかった。しかし、ピーター・シェーファーの処女作『五本指の訓練』（1958年）の演出は称賛された。[ 148 ]シェーファーの戯曲のために米国に滞在していた間、ギールグッドは『から騒ぎ』を再演し、今度はマーガレット・レイトンをベアトリス役に起用した。ニューヨークの批評家の大半はプロダクションを賞賛し、全員が共演者を称賛した。[ 149 ] 1959年、 CBSのラティガンの『ブラウニング版』とITVのN・C・ハンターの『海辺の一日』で、初めてテレビに出演した。[ 150 ]その後40年間で、50本以上のテレビ戯曲に出演した。[ 151 ]

1960年代

ジョセフ・サーフィス役のギールグッド（左）とピーター・ティーズル卿役のラルフ・リチャードソン、『スキャンダル学校』、1962年

1960年代初頭、ギールグッドは俳優よりも演出家としての成功を収めた。ブリテンのオペラ『夏の夜の夢』（1961年）のロンドン初演をコヴェント・ガーデン劇場で演出した[注 18 ]ほか、ヒュー・ウィーラーの『ビッグ・フィッシュ、リトル・フィッシュ』（ 1961年）をブロードウェイで演出し、後者では1961年トニー賞最優秀演出賞を受賞した[ 1 ]。同年、ストラトフォード劇場で『オセロ』を演じたが、これはあまり成功しなかった。フランコ・ゼフィレッリ演出の『オセロ』は重苦しく、ギールグッドは「独特の熱意がない」と評された[ 153 ] 。アシュクロフトの『ラネーフスカヤ劇場の桜の園』のガエフ役では最も注目を集めたが、共演者と作品自体の評価は賛否両論であった。[ 154 ]翌年、ギールグッドはリチャードソンの『醜聞学校』を演出し、最初はヘイマーケット劇場で、その後北米ツアーを行った。ギールグッドは、自身の言葉によれば「この業界で最年長のジョセフ・サーフェス」としてツアーに参加した。[ 155 ]

1962年、ギールグッドはハンガリーから亡命してきたインテリアデザイナー、マーティン・ヘンスラー（1932-1999）と出会う。ヘンスラーは気難しい性格で、ギールグッドの友人たちは彼を扱いにくいと感じていたが、二人は長年の恋人となり、ヘンスラーが亡くなるまで同棲生活を送る。ヘンスラーの影響で、ギールグッドはロンドン中心部からバッキンガムシャー州ウォットン・アンダーウッドにあるウォットン・ハウスのサウス・パビリオンに住居を移した。[ 156 ] [ 157 ]

ギールグッドは、リチャード・バートンが主役を演じた『ベケット』 （1964年）でフランス国王ルイ7世を演じ、アカデミー賞にノミネートされた。モーリーは「脇役だが派手な役柄だったが、これは非常に重要で長く記憶に残るものだった。彼の比類なき演劇的威厳は映画を大いに高めることができた」と評している。 [ 1 ] 1964年、ギールグッドはブロードウェイでバートンを演出し、ハムレットを上演した。バートンの演技は好意的なものから敵対的なものまで様々な批評を受けたが、興行的には成功を収め、映画化もされた。[ 158 ]ギールグッドはついに、経済的、そして時には芸術的な理由から、映画を真剣に受け止めるようになった。彼はエージェントに、妥当な映画出演のオファーがあれば受けるように伝えた。[ 159 ] 1960年代半ばの彼の映画には、トニー・リチャードソンの『愛された人』（1965年）があり、クロオールは後に高く評価されたにもかかわらず大失敗と呼んだ[ 160 ] 。また、オーソン・ウェルズの『フォルスタッフ』映画『真夜中のチャイム』（1966年）は、当時は失敗だったが、モーリーによれば、後に「シェイクスピア映画の中で最も風変わりではあるが、最高の作品の一つ」と認められている。[ 161 ] [注19 ]

1960年代後半のギールグッドの舞台作品の多くは演出家としてのもので、ロンドンのフェニックス劇場とニューヨークのシューバート劇場でチェーホフの『イワーノフ』、クイーンズ劇場でピーター・ユスティノフの『木の半分まで』、コロシアム劇場でモーツァルトの『ドン・ジョヴァンニ』を上演した。[ 29 ]潜在的に傑出した俳優の役であったイプセンのニコラス司教役は、国立劇場で『僭称者たち』で共演する予定だったオリヴィエが病気になったため、1967年に実現しなかった。[ 162 ]ギールグッドは、ナショナル劇場の1967-68シーズンに『タルチュフ』のオルゴン役とセネカの『オイディプス王』のタイトルロールを演じたが、クロオールによればどちらの作品も満足のいくものではなかった。[ 163 ]その後、ギールグッドはついに自分に合った現代的な役柄を見つけ、その役を演じて絶賛された。アラン・ベネットの処女作『フォーティ・イヤーズ・オン』（1968年）の校長役である。[ 164 ]作品と主演の評判はともに非常に高かった。[ 165 ]ジョン・バーバーはデイリー・テレグラフ紙で「ギールグッドは、予想外の、気取った衒学者の戯画で観客を圧倒し、高貴な顔立ちは、うるさくて愚かなインカレを真似るようにぼやけている。演劇界の偉大な官僚による、愉快な喜劇の創造物だ」と評した。[ 166 ]

ギールグッドはついに映画製作に着手し、1967年から69年にかけて6本の映画に出演した。彼の最も重要な役は、トニー・リチャードソン監督の『軽騎兵の突撃』におけるラグラン卿だった。[ 167 ]マイケル・アンダーソン監督の『漁夫の靴』 （1968年）では架空の教皇を演じ、リチャード・アッテンボロー監督の『ああ、なんて素敵な戦争』（1969年）ではレオポルド・ベルヒトルト伯爵を演じたが、これらは脇役としてカメオ出演したに過ぎない。[ 168 ]

1970年代 – キャリア復活

1970年、ギールグッドは再び現代的な役柄を演じ、大成功を収めた。チェルシーのロイヤル・コート劇場で、ラルフ・リチャードソンと共演した『デイヴィッド・ストーリーズ・ホーム』である。舞台は精神病患者のための老人ホームの庭だが、最初はそれが何なのかよく分からない。二人の老年男性が散漫な会話を交わし、そこに二人の外交的な女性患者が加わって束の間活気づけられる。そして別の男性患者に少し怯えさせられ、そして二人は再び一緒に残され、さらに空虚な会話を続ける。『パンチ』誌の批評家ジェレミー・キングストンは次のように評している。

劇の終盤、二人の完璧で繊細な演技のクライマックスとして、ラルフ卿とジョン卿は観客の頭上を見つめながら立ち、名状しがたい悲惨な記憶に涙を浮かべ、薄れゆく光の中で声もなく泣き続ける。それは悲劇的で忘れられない幕切れとなる。[ 169 ]

劇はウエストエンド、そしてブロードウェイへと上演された。ニューヨーク・タイムズ紙のクライブ・バーンズは、「ジョン・ギールグッドとラルフ・リチャードソンという二人の男が、自分たちの人生の取るに足らない虚無を陰鬱に見つめ、英語圏の演劇界の栄光に彩られた二人のキャリアの中でも最高の演技を披露している」と評した。[ 170 ]オリジナルキャストは1972年にテレビ用に録画した。[ 171 ]

ギールグッド、1973年、アラン・ウォーレン作

ギールグッドは70年代前半に映画7本とテレビドラマ6本に出演した。モーリーは彼の出演作の選択を無分別だと評するが、特に1974年のジョセフ・ロージー監督の『ガリレオ』の老枢機卿役と、シドニー・ルメット監督の『オリエント急行殺人事件』の使用人ベドーズ役を高く評価している。[ 172 ] 1971年にBBCで放映されたジェームズ・エルロイ・フレッカー監督の『ハッサン』では、ギールグッドはリチャードソン演じるハッサンのカリフ役を演じた。イラストレイテッド・ロンドン・ニュースの批評家は「観客はギールグッドの圧倒的な演技に震えるだろう。黄金の豹の喉を鳴らすような美しさと冷酷さを併せ持つカリフ役を」と評した。[ 173 ]劇場では『臆病者の私生活』とサマセット・モームの『不変の妻』（ともに1973年ロンドン、1974年ニューヨーク）を演出した。[ 29 ]彼が演出家として最後に手がけた作品はピネロの『ゲイ・ロード・クエックス』（1975年）である。[ 174 ]

ギールグッドは、ナショナル・シアターでホールが演出したハロルド・ピンターの『無人地帯』（1975年）でもリチャードソンと長年の舞台での共演を続けた。リチャードソンは裕福だが孤立し傷つきやすい作家ハーストを演じ、ギールグッドは落ちぶれた寄生虫で日和見主義者のスプーナーを演じた。ホールはこの劇を「非常に面白く、また非常に暗い」と評した。[ 175 ] [注 20 ]このプロダクションは批評的にも興行的にも成功を収め、3年間にわたり、オールド・ヴィック、ウエスト・エンド、新設のナショナル・シアター・コンプレックス内のリトルトン劇場、ブロードウェイ、テレビで上演された。[ 29 ]ナショナル・シアターで上演されたジュリアン・ミッチェルの『ハーフライフ』（1977年）では、ギールグッドは評論家から熱烈な賞賛を受け、1978年にはウエスト・エンドのデューク・オブ・ヨーク劇場で同役を再演し、翌年にはツアー公演を行った。[ 177 ]

1970年代後半、ギールグッドは舞台よりも映画やテレビの仕事が多かった。彼の映画出演には、モーリーが「職業上最も恥ずかしい出演」と呼ぶ作品[ 1 ] 、ゴア・ヴィダル監督の古代ローマを描いたポルノシーンを盛り込んだ『カリギュラ』（1979年）がある[ 178 ] 。この時期のギールグッドの他の10本の映画の中で、最も重要な役はアラン・レネ監督の『プロヴィデンス』（1977年）のクライヴ・ランガムである。ギールグッドはこれを「これまで私が作った映画の中で断然最もエキサイティングな映画」だと考えていた[ 179 ] 。彼は「半分の時間酔っ払っていて…瓶を投げつけ、非常に下品なセリフを怒鳴り散らしていた」瀕死の作家の演技でニューヨーク映画批評家協会賞を受賞した。[ 179 ]その他の映画出演作には、ジャック・ゴールド監督の『エース・ハイ』（1976年）のイートン校長役や、オットー・プレミンジャー監督の『ヒューマン・ファクター』（1979年）のトムリンソン役などがある。[ 29 ]テレビ出演では、 『ドリアン・グレイの肖像』（1976年）のヘンリー・ウォットン卿役、『リチャード二世』 （1978年）のジョン・オブ・ゴーント役、 『ロミオとジュリエット』 （1978年）のコーラス役などがある。[ 29 ]

晩年

1980年代、ギールグッドは20本以上の映画に出演した。モーリーが特筆すべきものとして挙げているのは、 『エレファント・マン』 （1980年）の王立ロンドン病院院長役、『炎のランナー』 （1981年）のケンブリッジ大学トリニティ・カレッジ学長役、 『ガンジー』 （1982年）のアーウィン卿役（最後の2つはアカデミー作品賞受賞）、『シューティング・パーティー』（1984年）、『プレンティ』（1985年）で、監督はそれぞれデヴィッド・リンチ、ヒュー・ハドソン、リチャード・アッテンボロー、アラン・ブリッジス、フレッド・シェピシである。トニー・パーマー監督の『ワーグナー』（1983年）は、ギールグッド、リチャードソン、オリヴィエが共演した唯一の映画である。[注 21 ]ギールグッドは、あまり価値のない映画にカメオ出演し、自身の評判を傷つけることなく、名声を高めた。[ 1 ]彼はインタビューでこう語った。「月に2、3日働くだけでかなりの給料がもらえるんだから、やってもいいんじゃない？この歳で他人の費用で世界中を旅できるのはいいことだね。」[ 180 ]

ギールグッドの10年間で最も成功した映画出演は、スティーブ・ゴードン監督の喜劇『アーサー』（1981年）で、ダドリー・ムーアが自己陶酔的なプレイボーイを演じた。ギールグッドはムーアの執事ホブソンを演じた。彼はこの役を2度断った後、最終的に引き受けた。カリギュラの失態の後、辛辣なホブソンの強い言葉遣いを懸念したためだ。[ 180 ]この演技で彼はアカデミー助演男優賞をはじめとする数々の賞を受賞した。[注 22 ]彼は賞をあまり重視せず、授賞式への出席は可能な限り避けた。「私は、互いに祝うというたわごとや、それが引き起こす悪意ある比較を本当に嫌悪している」[ 182 ]

テレビでは、ギールグッドは1980年代に19の役を演じた。その中には、ウォーの『ブライズヘッド追憶』 （1982年）の11話構成でエドワード・ライダーを演じた役も含まれている。タイムズ紙は、彼がこの役に「最初の2話はほぼ独力で引き継がれた、荒涼として計算された悪意」を与えたと評した。 [ 180 ] 80年代末には、ミニシリーズ『戦争と追憶』でホロコーストで殺害されたユダヤ人教授アーロン・ジャストロウを演じ、プライムタイム・エミー賞にノミネートされた。[ 183 ]​​ 80年代末には、ジョン・モーティマーの『サマーズ・リース』で放蕩なジャーナリスト、ハヴァーフォード・ダウンズを演じ、エミー賞を受賞した。[ 184 ]

ギールグッドのウエストエンド最後の舞台は、ヒュー・ホワイトモア作『ベスト・オブ・フレンズ』（1988年）である。彼はフィッツウィリアム美術館館長のサー・シドニー・コッカレルを演じ、コッカレルとバーナード・ショー、そしてベネディクト会修道女ローレンシア・マクラクランの友情を描いた作品である。[ 185 ]ギールグッドは台詞を覚えるのに苦労した。[ 186 ]ある公演では、1938年版のタイムズ紙で、50年前に彼が『三人姉妹』で演じたヴェルシニンの演技に対する批評を読んでいたため、台詞を忘れそうになった。[ 187 ]

1990年、ギールグッドはピーター・グリーナウェイ監督の『テンペスト』の翻案『プロスペローの本』でプロスペローを演じ、主役として最後の映画出演を果たした。この映画の評価は賛否両論だったが、彼の代表的な役柄の一つをギールグッドが演じたことは大いに称賛された。[ 188 ]彼はキャリアを通してやってきたようにラジオの仕事も続け、クロオールは1929年から1994年までにギールグッドが主演した劇のBBCラジオ制作を50以上挙げている。[ 189 ] 90歳の誕生日を記念して、彼は最後のリア王を演じた。BBCのためにケネス・ブラナーは、ジュディ・デンチ、アイリーン・アトキンス、エマ・トンプソンをリア王の娘役に、ボブ・ホスキンス、デレク・ジャコビ、サイモン・ラッセル・ビールなどの俳優を脇役に起用した。[ 190 ]彼は1998年までテレビ出演を続け、メディアでの最後の主要役は1994年のBBC制作のJ.B.プリーストリーの滅多に再放送されない『サマーデイズドリーム』であった。その後、ブラナー監督の『ハムレット』（プリアモス王役、1996年）、[ n 23 ]『ドラゴンハート』（アーサー王の声優、 1996年）、 『シャイン』（セシル・パークス役、1996年）など、さらに多くの映画にカメオ出演した。彼の最後の長編映画出演は、シェカール・カプール監督の『エリザベート』（1998年）での教皇ピウス5世役であった。[ 29 ] 2000年には、デヴィッド・マメット監督によるベケットの短編戯曲『カタストロフ』の映画化で、ピンターと共演し、セリフのない役を演じた。[ 192 ]

ギールグッドのパートナーであるマーティン・ヘンスラーは1999年に亡くなった。その後、ギールグッドは肉体的にも精神的にも衰弱していき、[ 193 ] 2000年5月21日に96歳で自宅で亡くなった。彼の希望により追悼式は行われず、葬儀はウォットン・アンダーウッドのオールセインツ教会で家族と親しい友人のみによって行われた。[ 194 ]

名誉、人格、評判

ギールグッドは、ナイト・バチェラー（1953年）、レジオンドヌール勲章（フランス、1960年）、コンパニオン・オブ・オヌール勲章受章者（1977年）、メリット勲章受章者（イギリス、1996年）を国家栄誉勲章として受章した。セント・アンドリュース大学、オックスフォード大学、ブランダイス大学から名誉学位を授与された。[ 195 ]

ギールグッドは1977年から1989年まで、王立演劇アカデミーの会長を務めた。これは象徴的な地位であり、同アカデミー初の名誉フェロー（1989年）となった。[ 195 ] 1994年、シャフツベリー・アベニューのグローブ座はギールグッド劇場に改名された。彼は6年間舞台に立っていなかったため、ウエストエンドとの繋がりを失っていた。劇場改名について彼は、「ついに、アベニューの街灯に、たとえ自分の名前だとしても、実際に認識できる名前が灯った」と述べている。[ 1 ]

ギールグッドは宗教にも政治にも無関心だった。少年時代はウェストミンスター寺院の儀式に魅了されていたが、宗教への一時的な関心はすぐに薄れ、成人後は無宗教となった。[ 196 ]第二次世界大戦後間もなく、ある晩餐会で、彼は同席の客に「今はどこにお住まいですか？」と尋ねた。クレメント・アトリーと話していたにもかかわらず、答えが「ダウニング街10番地」だったとは知らなかったのだ。[ 197 ]

ギールグッドは著名人名鑑で趣味として音楽と絵画を挙げているが、エムリン・ウィリアムズが狂信的と評したほど仕事に没頭していたため、余暇活動に割ける時間はほとんどなかった。[ 195 ] [ 198 ]彼の芸術への献身は真剣なものではなかった。批評家のニコラス・デ・ヨングはギールグッドの人柄を「限りなく楽しく、いたずら好きな人」と評した[ 199 ]。また、カワードの伝記作家コール・レスリーは、ギールグッドとの交流の楽しさについて回想し、「彼の口からは雪崩のように言葉が溢れ出し、彼が語る災難の滑稽さ、しかも常に彼自身に降りかかった災難に、彼はしばしば笑いの涙を拭わなければならなかった」と記している[ 200 ] 。

ギールグッドはリチャードソン、オリヴィエとともに、 20世紀中盤から後半にかけて50年以上にわたってイギリスの舞台を支配した「演劇界の三傑」[ 201 ]の一人として国際的に認められていた。 [ 201 ] [ 202 ]

評論家のマイケル・コーヴニーは、ギールグッドの95歳の誕生日に次のように書いている。

オリヴィエ、ラルフ・リチャードソン、アレック・ギネス、ペギー・アシュクロフトは見たことがありますが、ジョン・ギールグッドは別格です。ギールグッドは、現代演劇の礎を築いた偉大な俳優たちの中の、唯一生き残った人物です。彼は今世紀最高のシェイクスピア詩の語り手として高く評価されています。私と同年代やそれ以下の世代は、30年以上も影響を与え続けた『ハムレット』の衝撃を、ただ信じるしかありません。ギネスがかつて「絹に包まれた銀のトランペット」と評した、その甘美な声の魔法は、録音でさえも十分には伝わりません。彼は、演劇界の頂点とされるプロスペローとリア王の役柄と切っても切れない関係にありますが、ワイルドの『真面目が肝心』におけるジャック・ワーシング役の素晴らしいコミカルなタッチでも広く記憶されています。しかし、彼の影響力は演技だけにとどまりません。ギールグッドがいなければ、ナショナル・シアターもロイヤル・シェイクスピア・カンパニーも存在しなかったでしょう。彼はウエストエンドで最初の常設劇団を設立した先駆者であった。[ 203 ]

インディペンデント紙の死亡記事で、アラン・ストラチャンはギールグッドの映画、ラジオ、テレビでの活動について論じた後、「ギールグッドの豊かでしばしば驚異的なキャリアを考えるなら、舞台に立ち返る必要がある。彼が『俳優とその時代』（1979年）の最後で書いたように、彼は演劇を『単なる職業や専門職以上のもの、私にとって演劇は人生そのものだった』と考えていた」と結論付けている。[ 201 ]

ギールグッドの著書

参照

注釈と参考文献

注記

  1. ^ギールグッドはこの日付を1830年としており[ 2 ]、伝記作家のジョナサン・クロオールは1831年としている[ 3 ]。歴史家サウリウス・スジーデリスは、この蜂起を1830年11月から1831年11月としている[ 4 ]。
  2. ^彼は短期間寄宿生だったが、両親を説得して学校からわずか3マイル（4.8キロメートル）の自宅に住むことを許可してもらった。 [ 11 ]
  3. ^フィリス・ニールソン＝テリーはギールグッドの従妹であり、ギールグッドの母親の従妹にあたる。 [ 5 ]
  4. ^モーリーによると、ギールグッドやクロオールによるとそうではないが、ギールグッドの2度目の映画出演はコミサルジェフスキー監督の映画『ミハイル・ストロゴフ』（1926年）の主役だった。 [ 45 ]英国映画協会にはそのような映画は掲載されておらず、これはアルバート・ホールで行われたフランス・ユニバーサル映画製作の1926年『ミハイル・ストロゴフ』のガラ上映会のプロローグとして行われたライブを指していると思われる。この映画はヴィクトル・トゥルヤンスキーが監督した。 [ 46 ]コミサルジェフスキーがライブプロローグを監督し、映画のワンシーンが「著名な英国の舞台俳優が主役を演じ、多数の踊り子などが色鮮やかなタタール人の雰囲気を醸し出しながら」演じられた。 [ 47 ]
  5. ^ギールグッドとモーリーはどちらもこの映画を無声映画と呼んでいるが[ 49 ] 、英国映画協会によると、この映画は英国のフォトトーン・サウンド・オン・ディスク・システムによって音声付きであり、アルフレッド・ヒッチコックの『ブラックメール』よりも早く英国初の長編トーキー映画としての名誉を獲得した。 [ 50 ]
  6. ^ノブロックはギールグッドの最も繰り返し語られた物語の一つの題材となったが、エムリン・ウィリアムズに追及されたギールグッドはそれが真実だと告白した。ある日、ノブロックとギールグッドがアイビーで食事をしていると、ある男が彼らのテーブルを通り過ぎた。ギールグッドは「彼が止まらなかったのは幸いだった。彼はエディ・ノブロックよりも退屈だった。ああ、君はだめだ、エディ！」と言った。ウィリアムズがノブロックの反応を尋ねると、ギールグッドは「彼は少し困惑した表情を浮かべて、退屈な話を続けた」と答えた。 [ 67 ]
  7. ^ブライアン・バクスターは2000年に、ギールグッドの映画キャリアを回顧する調査の中で、『イニゴ』はヴィクター・サヴィルの演出もあってギールグッドの最初の記憶に残る映画出演作になったと書いている。バクスターはサヴィルをアルフレッド・ヒッチコックに次ぐ当時の最高のイギリス人監督と呼んでいる。 [ 71 ]この映画は批評家に好評だった。『ニューヨーク・タイムズ』のモーダント・ホールはギールグッドと兄のヴァルを混同していたが、彼の演技は「見ていて楽しい…非常にリアル」だったと評価した。 [ 72 ]
  8. ^マッキントッシュはゴードン・ダヴィオットというペンネームで執筆し、ジョセフィン・テイという名前で小説を書いた。 [ 82 ]
  9. ^オリヴィエの伝記作家マイケル・ビリントンは「ギールグッドに救われた」という見出しで、オリヴィエは「一連の商業的失敗作に出演し、ハリウッドと報われない関係を持ち、古典作品を避けていた」と書いている。 [ 88 ]
  10. ^当初の配役は1935年10月18日から11月28日までで、その後、二人の主演俳優は上演期間中、数週間ごとに交互に役を交代した。1936年3月28日までの最後の1週間は、オリヴィエがマーキューシオ、ギールグッドがロミオを演じた。 [ 89 ]
  11. ^これまでの記録は、 1882年にヘンリー・アーヴィングとギールグッドの大叔母エレン・テリーが行った161回の公演だった。 [ 89 ]
  12. ^ブルックス・アトキンソンは、ギールグッドの演技は「最高のものと比べるに値する。しかし、シェイクスピアの悲劇にはサウンドシアターならではの粗野な激しさがあり、それがギールグッド氏の芸術には欠けている」と評した。 [ 94 ]
  13. ^ギールグッドの同僚で入隊に成功した者の中には、アレック・ギネスとアンソニー・クエールが優秀な戦績を残したが、モーリーの見解では、当局はリチャードソンとオリヴィエを海軍航空隊から解放して劇場に復帰させることを非常に喜んだという。 [ 108 ]ギールグッドは1999年にジェレミー・パックスマンに、ビンキー・ボーモントがギールグッドを軍務に就けないと当局に密かに伝えていたことを最近発見したと語った。それはボーモントの作品にギールグッドを起用し続けるためだけだった。 [ 109 ]
  14. ^レインズは映画俳優として長く成功したキャリアを誇っていたが、ギールグッドは映画界とは全く縁がなかった。ピーター・ユスティノフによると、彼はかつてインタビューで演劇学校に素晴らしい先生がいたと語っていたという。「先生の名前はクロード・レインズでした。 …その後どうなったのかは分かりません。おそらく落第してアメリカに行ったのでしょう。」 [ 115 ]
  15. ^ 2017年、ジュディ・デンチ女史は、ギールグッドの31年間の居住を記念して、イングリッシュ・ヘリテージ・ブルーの銘板をこの邸宅で除幕した。 [ 121 ]
  16. ^同性愛行為を禁じる主要な法律は1885年の刑法改正法であり、その第11条は男性間のあらゆる性行為を違法としていた。この法律は1967年の性犯罪法が成立するまで廃止されなかった。 [ 134 ]
  17. ^ 1955年、ギールグッドはリチャードソンに対し、ベケットの『ゴドーを待ちながら』のエストラゴン役を引き受けないよう助言し、この作品を駄作だと評した。リチャードソンは後に友人の助言に従ったことを深く後悔し、この作品を「私の世代における最高の戯曲」と認めた。 [ 141 ]
  18. ^助監督のジョン・コプリーは、ブリテンの粗雑な機械仕掛けの音楽についてギールグッドが「なぜ彼はあんなに美しい言葉にこんなひどい音楽を書いたのか？」と言ったことを思い出したが、音楽と演出の両方が熱狂的なレビューを獲得した。 [ 152 ]
  19. ^ギールグッドはイングランド王ヘンリー4世を演じ、ウェルズはジョン・フォルスタッフ卿を演じた。 [ 29 ]
  20. ^初期のリハーサルでは、セリフの途中で長い間を入れることが両俳優を悩ませ、それに対応するために舞台技術を改めて習得しなければならなかった。ギールグッドはホールにこう語っている。「私はウエストエンドでは決して間を置かない。初めてそこで演じた時、大きな間を置いたら、バルコニーにいた女性が叫んだんだ。『あら、この野獣め！私の傘にかぶりついてきたのね！』」 [ 176 ]
  21. ^オリヴィエの映画『リチャード三世』の冒頭近くで、3人が一緒にロングショットで映っているが、セリフはない。
  22. ^彼はまた、ゴールデングローブ賞とニューヨークとロサンゼルスの批評家協会から賞を獲得した。 [ 181 ]
  23. ^ジュディ・デンチが演じるプリアモスとその妻ヘカベは監督の演出によるもので、プレイヤー・キングの演説中の回想シーンで描かれた。 [ 191 ]

参考文献

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m nモーリー、シェリダン、ロバート・シャープ「ギールグッド卿（アーサー）ジョン（1904–2000）」Wayback Machineで2013年5月21日にアーカイブ、オックスフォード英国人名辞典、オックスフォード大学出版局、オンライン版、2011年1月、2014年2月2日閲覧（購読、ウィキペディアライブラリへのアクセス、または英国の公共図書館の会員登録が必要）
  2. ^ a bギールグッド（1979年）、22ページ
  3. ^ a bクロオール（2011）、8～9頁
  4. ^スジエリス、134ページ
  5. ^ a b Gielgud (1979)、222–223 ページ
  6. ^クロオール（2011）、10ページ
  7. ^ギールグッド（2004年）、5～6ページ
  8. ^クロオール（2011）、16ページ
  9. ^クロオール（2011）、17～18ページ
  10. ^ギールグッド（2000年）、34ページ
  11. ^クロオール（2000年）、19～20ページ
  12. ^ a bギールグッド（2000年）、36ページ
  13. ^ギールグッド（2000年）、37ページ
  14. ^ヘイマン、13ページ
  15. ^モーリー、34ページ
  16. ^ギールグッド（1965年）、31ページ
  17. ^ギールグッド（1979年）、48ページ
  18. ^ヘイマン、18ページ
  19. ^「プロフィール – 修辞学と法衣の老師」『オブザーバー』 1974年4月14日、9ページ
  20. ^ギールグッド（2000年）、41ページ
  21. ^ギールグッド（2000年）、45～46ページ
  22. ^ゲイ、p. 643;および Gielgud (2000)、p. 46
  23. ^モーリー、1ページ
  24. ^ギールグッド（2000年）、51ページ
  25. ^ギールグッド（2000年）、53ページ
  26. ^アーヴィン、セント・ジョン「昆虫劇」『オブザーバー』 1923年5月6日、15ページ；ブラウン、アイヴァー「昆虫劇」『マンチェスター・ガーディアン』 1923年5月7日、14ページ；「昆虫劇」『タイムズ』 1923年5月7日、10ページ；そして「劇場」『タイムズ』 1923年6月9日、98ページ
  27. ^ a bモーリー、33ページ
  28. ^モーリー、38ページ
  29. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x Croall (2000)、pp. 534–545; Morley、pp. 459–477; Tanitch、pp. 178–191
  30. ^クロオール（2000年）、60～61ページ
  31. ^モーリー、43ページ
  32. ^ギールグッド（1979年）、63ページ
  33. ^ギールグッド（2000年）、197ページ
  34. ^「リリック劇場、ハマースミス」、タイムズ、1925年5月26日、14ページ
  35. ^ a bギールグッド（1979年）、61ページ
  36. ^クロオール（2000）、69ページ
  37. ^クロオール（2000）、73ページ
  38. ^クロオール（2011）、74ページ
  39. ^クロオール（2000）、89ページ
  40. ^ルース＝エヴァンス、ジェームズ。「ディーン、バジル・ハーバート（1888–1978）」、オックスフォード英国人名辞典、オックスフォード大学出版局、オンライン版、2011年1月、2014年8月12日閲覧（購読、ウィキペディアライブラリへのアクセス、または英国公共図書館の会員登録が必要）
  41. ^クロオール（2011）、85～86ページ
  42. ^ギールグッド（2000年）、93～94ページ
  43. ^モーリー、56ページ
  44. ^ヘイマン、46ページ；アトキンソン、ブルックス「劇『帝国の悲劇』」、ニューヨーク・タイムズ、1928年1月20日、15ページ（購読料が必要）
  45. ^モーリー、63ページ
  46. ^「ミシェル・ストロゴフ」 2014年2月22日アーカイブ、Wayback Machine、英国映画協会、2014年2月9日閲覧。
  47. ^「ストロゴフ2月8日釈放」Wayback Machineで2013年11月7日にアーカイブ、 Motion Picture News、1926年11月13日、1855ページ
  48. ^「映画界」タイムズ紙、1929年2月6日、12ページ
  49. ^ギールグッド（2000）、198ページ；モーリー、81ページ
  50. ^ホワイトとバスコム、94ページ
  51. ^ギルバート、16ページ
  52. ^モーリー、68～70ページ
  53. ^「オールド・ヴィック – リチャード2世」、タイムズ紙、1929年11月19日、14ページ
  54. ^クロオール（2000年）、126～127ページ
  55. ^「オールド・ヴィック」、タイムズ紙、1930年4月29日、12ページ
  56. ^ブラウン、アイヴァー「ジョン・ギールグッド氏のハムレット」マンチェスター・ガーディアン、1930年5月29日、6ページ
  57. ^クロオール（2011）、123ページ
  58. ^クロオール（2000）、131ページ
  59. ^「リリック劇場、ハマースミス」、タイムズ紙、1930年6月8日、12ページ
  60. ^ a b Croall (2000)、134ページ
  61. ^クロオール（2011）、128ページ
  62. ^ a bヘイマン、67ページ
  63. ^クロオール（2000）、135ページ
  64. ^ギールグッド、ジョン. 「偉大な紳士、稀有な精神」,オブザーバー, 1983年10月16日, 9ページ
  65. ^「オールド・ヴィック」、タイムズ、1931年4月14日、12ページ
  66. ^ブラウン、アイヴァー「リア王」マンチェスター・ガーディアン、1931年4月14日、8ページ
  67. ^クロオール（2013）、44ページ
  68. ^ギールグッド（2000年）、146ページ
  69. ^モーリー、80ページ
  70. ^ギールグッド（2000年）、145ページ
  71. ^バクスター、ブライアン. 「サー・ジョン・ギールグッドの映画鑑賞」ガーディアン紙、2000年5月25日、26ページ
  72. ^ホール、モーダント。「映画評」、ニューヨーク・タイムズ、1933年10月10日、24ページ（購読が必要） 2016年3月6日アーカイブ、 Wayback Machine
  73. ^ギールグッド（2004年）、16ページ
  74. ^ Gielgud (2000)、199–201 ページ
  75. ^モーリー、81ページ
  76. ^「みんな私が死にそうだと思っている」2014年3月8日アーカイブ、 The Spectator、1994年3月16日、18ページ
  77. ^「OUDS – ロミオとジュリエット」、タイムズ、1932年2月11日、10ページ
  78. ^モーリー、84ページ
  79. ^モーリー、86ページ
  80. ^モーリー、85ページ
  81. ^「『商人』―新スタイル：若返った演劇」マンチェスター・ガーディアン、1932年12月13日、18ページ
  82. ^モーリー、95ページ
  83. ^モーリー、97～100ページ
  84. ^「ギールグッド氏のハムレット」マンチェスター・ガーディアン、1934年11月15日、8ページ；「ニューシアター」タイムズ、1934年11月15日、12ページ；「今週の劇場：『ハムレット』」オブザーバー、1934年11月18日、17ページ
  85. ^モーガン、チャールズ.「ギールグッド・ハムレット」 ,ニューヨーク・タイムズ, 1934年12月2日, p. X3 (要購読)
  86. ^モーリー、113ページ
  87. ^フィンドレイター、57ページ
  88. ^ビリントン、マイケル「オリヴィエ、ローレンス・カー、オリヴィエ男爵（1907–1989）」オックスフォード英国人名辞典、オックスフォード大学出版局、2014年1月、2014年3月13日閲覧（購読、ウィキペディア・ライブラリへのアクセス、または英国の公共図書館の会員登録が必要）
  89. ^ a b「ギールグッド氏の計画」タイムズ紙、1936年3月10日、14ページ
  90. ^モーリー、122～123ページ
  91. ^モーリー、133ページ
  92. ^モーリー、130～131ページ
  93. ^「『シークレット・エージェント』 - アルフレッド・ヒッチコック監督の刺激的なスパイ映画」マンチェスター・ガーディアン、1936年5月11日、13ページ。「ロンドンの新作映画」タイムズ、1936年5月11日、10ページ。「ゴーモン劇場の『シークレット・エージェント』」マンチェスター・ガーディアン、1936年10月13日、13ページ。
  94. ^アトキンソン、ブルックス、「The Play」、ニューヨーク・タイムズ、1936年10月9日、30ページ（購読料が必要） 2014年2月22日アーカイブ、 Wayback Machine
  95. ^ギールグッド（2004年）、28～29ページ
  96. ^ギールグッド（2004）、30～35ページ；モーリー、143～144ページ
  97. ^クロオール（2000年）、237～238頁
  98. ^「オペラハウスで『彼はゲイとして生まれた』」マンチェスター・ガーディアン、1937年4月20日、13ページ
  99. ^モーリー、149ページ
  100. ^「クイーンズ劇場」、タイムズ紙、1937年5月22日、14ページ
  101. ^モーリー、150～152ページ
  102. ^ a bモーリー、pp. 152–158
  103. ^アゲート、30ページ
  104. ^クロオール（2011）、234ページ
  105. ^ギールグッド（2004）、48ページ；モーリー、159ページ
  106. ^クロオール（2000）、258～259ページ
  107. ^クロオール（2011）、255ページ
  108. ^ a bモーリー、168ページ
  109. ^モーリー、450ページ
  110. ^モーリー、172ページ
  111. ^ブラウン、アイヴァー「劇中」オブザーバー、1940年6月2日、10ページ
  112. ^「オールド・ヴィック」、タイムズ紙、1940年5月30日、4ページ；ブラウン、アイヴァー「劇中」、オブザーバー紙、1940年6月2日、10ページ
  113. ^ a bモーリー、172～174ページ
  114. ^クロオール（2011）、300ページ
  115. ^ウスチノフ、201ページ
  116. ^モーリー、181ページ
  117. ^ミラー、83ページ
  118. ^ギールグッド (1979)、238–239 ページ
  119. ^ホブソン、55ページ
  120. ^ 「ブルー・プラーク：ジョン・ギールグッド、俳優＆監督」イングリッシュ・ヘリテッジ。2024年12月23日閲覧。
  121. ^ 「サー・ジョン・ギールグッド、イングリッシュ・ヘリテージのブルー・プラークを受賞」イングリッシュ・ヘリテージ、2017年4月27日。 2024年12月23日閲覧。
  122. ^ヘイマン、154ページ
  123. ^アトキンソン、ブルックス「喜劇のスタイル：ジョン・ギールグッド版オスカー・ワイルドの戯曲」ニューヨーク・タイムズ、1947年3月9日、11ページ（購読料が必要）。モーリー、192ページ
  124. ^ミラー、130～132ページ；ゲイ、1526ページ
  125. ^クロオール（2011）、353–355ページ
  126. ^ヘイマン、171ページ；モーリー、210～212ページ
  127. ^「ストラトフォード・フェスティバル」、タイムズ紙、1952年6月11日、8ページ；およびタイナン、107ページ
  128. ^ギールグッド（2004年）、157ページ
  129. ^モーリー、223～224ページ
  130. ^ギールグッド（1979年）、199ページ
  131. ^モーリー、225ページ
  132. ^モーリー、232～233ページ
  133. ^「戴冠式の栄誉」、タイムズ紙、1953年6月1日、8ページ
  134. ^ a b Weeks、239～240ページ、Carpenter、334ページ
  135. ^ハゲット、249ページ
  136. ^クロオール（2013）、87ページ
  137. ^「パレス・シアター」『タイムズ』 1955年7月27日、5ページ；ホープ＝ウォレス、フィリップ「リア王の東洋風装飾」『マンチェスター・ガーディアン』 1955年7月27日、3ページ；トレウィン、JC「劇場の世界」『イラストレイテッド・ロンドン・ニュース』 1955年8月13日、276ページ
  138. ^ホープ＝ウォレス、フィリップ「『Much Ado』がロンドンを訪問」マンチェスター・ガーディアン、1955年7月22日、5ページ
  139. ^ハーウッド、82～83ページ
  140. ^タイナン、49ページ
  141. ^ミラー、162～163ページ
  142. ^レスリー、370ページ
  143. ^ Gielgud (2000)、441–443 ページ。および Gielgud (2004)、p. 191
  144. ^ホープ＝ウォレス、フィリップ「ギールグッドのリサイタル」マンチェスター・ガーディアン、1959年6月9日、5ページ
  145. ^リトルトンとハートデイビス、p. 104
  146. ^ "John Gielgud" Archived 21 February 2014 at the Wayback Machine , Grammy, 2014年2月15日閲覧
  147. ^クロオール（2000）、545ページ
  148. ^モーリー、302～303ページ
  149. ^「5人の劇評家が『Much Ado』を称賛、しかし7人全員がギールグッドとマーガレット・レイトンを称賛」、ニューヨーク・タイムズ、1959年9月19日（購読が必要）
  150. ^タニッチ、15ページ
  151. ^クロオール（2000年）、542～544頁
  152. ^ Croall (2013), p. 81; Porter, Andrew. "Covent Garden" , The Musical Times , 1961年3月, pp. 161–162 (要購読)
  153. ^ホープ＝ウォレス、フィリップ「ゼフィレッリのオセロ」ガーディアン紙、1961年10月11日、9ページ
  154. ^「チェーホフに関する安易な妥協」『タイムズ』 1961年12月15日、16ページ；ケネス・タイナン「荒地の果樹園」『オブザーバー』 1961年12月17日、21ページ
  155. ^ミラー、185ページ
  156. ^モーリー、340ページ
  157. ^クロオール（2011）、478ページ
  158. ^クロオール（2000年）、441～445頁
  159. ^モーリー、301ページ
  160. ^クロオール（2011）、400ページ
  161. ^モーリー、327ページ
  162. ^ローゼンタール、ダニエル. 「逃した者たち」,ザ・ステージ, 2013年10月17日, 26-27ページ
  163. ^ Croall (2000)、450ページと453ページ
  164. ^クロオール（2011）、520ページ
  165. ^クロオール（2000）、456ページ
  166. ^ Croall (2000)、456ページより引用
  167. ^モーリー、338ページ
  168. ^ Croall (2011) 533ページと553ページ
  169. ^キングストン、ジェレミー、「劇場」、パンチ、第258巻、1970年、961ページ
  170. ^バーンズ、クライヴ。「劇場：『ホーム』到来」 2014年2月19日アーカイブ、ニューヨーク・タイムズ、1970年11月18日、41ページ（購読が必要）
  171. ^ミラー、369ページ
  172. ^モーリー、369ページ
  173. ^「もう一つのアラビアンナイト」イラストレイテッド・ロンドン・ニュース、1971年1月2日、22ページ
  174. ^クロオール（2000年）、494～495頁
  175. ^ページ、50ページ
  176. ^クロオール（2013）、107ページ
  177. ^クロオール（2000年）、497～498頁
  178. ^クロオール（2011）、604～605頁
  179. ^ a bギールグッド（1979年）、195ページ
  180. ^ a b cアップルヤード、ブライアン. 「『ブライズヘッド』：鮮やかで官能的な衝撃」タイムズ、1981年10月13日、8ページ
  181. ^モーリー、408ページ
  182. ^ギールグッド（2004年）、440ページ
  183. ^戦争と記憶Archived 4 March 2021 at the Wayback Machine , Emmys.com
  184. ^ギールグッド（2004年）、483ページ
  185. ^ギールグッド（2004年）、464ページ
  186. ^ウォードル、アーヴィング「プラトン的完全性」タイムズ紙、1988年2月11日、18ページ
  187. ^ビレン、アンドリュー。「アーツ・ダイアリー」、タイムズ紙、1988年3月28日、21ページ
  188. ^モーリー、432ページ
  189. ^クロオール（2000）、544–545ページ
  190. ^モーリー、439ページ
  191. ^モーリー、214ページ
  192. ^モーリー、452ページ
  193. ^モーリー、448ページ
  194. ^モーリー、4ページと453ページ
  195. ^ a b c「Gielgud, Sir (Arthur) John」、Who Was Who、オックスフォード大学出版局、2012年11月、2014年2月2日閲覧（購読が必要）
  196. ^モーリー、286ページ
  197. ^クロオール（2013）、126ページ
  198. ^モーリー、103ページ
  199. ^デ・ヨング、ニコラス。「死亡記事 – サー・ジョン・ギールグッド」 2016年10月29日アーカイブ、ガーディアン紙、 2000年5月22日
  200. ^レスリー、335ページ
  201. ^ a b cストラチャン、アラン。「死亡記事：サー・ジョン・ギールグッド」 2013年11月10日アーカイブ、 The Independent、2000年5月23日
  202. ^ハイルパーン、ジョン.「三位一体を讃えて：オリヴィエ、ギールグッド、リチャードソン」 2014年8月19日アーカイブ、ニューヨーク・オブザーバー、 1998年1月12日; ガスソー、メル.「サー・ジョン・ギールグッド、96歳で逝去；古典舞台の灯台」 2016年3月6日アーカイブ、ニューヨーク・タイムズ、2000年5月23日; ベケット、フランシス. 「ジョン・ギールグッド：マチネ・アイドルから映画スターへ」 2014年8月19日アーカイブ、ニュー・ステイツマン、 2011年5月26日
  203. ^マイケル・コーヴニー「唯一の生存者、ギールグッドの栄光：我らが偉大な俳優が95歳の誕生日を祝う」デイリー​​・メール、1999年4月14日、10ページ

出典

  • アゲート、ジェームズ（1939年）『驚異の劇場』ロンドン：ハラップ、OCLC  9430902。
  • カーペンター、ハンフリー（1992年）『ベンジャミン・ブリテン伝記』ロンドン：フェイバー・アンド・フェイバー社、ISBN 0571143245。
  • クロオール、ジョナサン（2000年）『ギールグッド ― 演劇人生 1904–2000』ロンドン：メシューエン、ISBN 0413745600。
  • クロオール、ジョナサン（2011年）『ジョン・ギールグッド ― マチネアイドルから映画スターへ』ロンドン：メシューエン、ISBN 1408131064。
  • ジョナサン・クロオール編（2013年）『ギールグッド―ジョン・ギールグッドの機知と知恵と失言』ロンドン：オベロン・ブックス、ISBN 1783190078。
  • フィンドレイター、リチャード (1983). 『These our Actors – A Celebration of the Theatre Acting of Peggy Ashcroft, John Gielgud, Laurence Olivier, Ralph Richardson .』ロンドン: Elm Tree Books. ISBN 0241111358。
  • ゲイ、フレダ編 (1967). 『Who's Who in the Theatre』（第14版）. ロンドン: サー・アイザック・ピットマン・アンド・サンズ. OCLC  5997224 .
  • ギールグッド、ジョン（1979年）『俳優とその時代』ロンドン：シジウィック・アンド・ジャクソン、ISBN 0283985739。
  • ギールグッド、ジョン (2000) [1939年および1989年].ギールグッド・オン・ギールグッド – Early StagesおよびBackward Glancesの再版を収録. ロンドン: ホッダー・アンド・スタウトン. ISBN 0340795026。
  • ギールグッド、ジョン（2004年）リチャード・マンガン編『ギールグッドの手紙』ロンドン：ワイデンフェルド・アンド・ニコルソン社、ISBN 0297829890。
  • ギールグッド、ヴァル（1965年）『鏡の中の年月』ロンドン：ボドリー・ヘッド、OCLC  1599748。
  • ギルバート、スージー（2009年）『オペラはみんなのもの』ロンドン：フェイバー・アンド・フェイバー社、ISBN 0571224938。
  • ハーウッド、ロナルド（1984年）『ギールグッドの時代 ― 80歳の俳優』ロンドン：ホッダー・アンド・スタウトン、ISBN 0340348283。
  • ヘイマン、ロナルド（1971年）『ギールグッド』ロンドン：ハイネマン社、ISBN 0435184008。
  • ホブソン、ハロルド (1958).ラルフ・リチャードソン. ロンドン: ロックリフ. OCLC  3797774 .
  • ハゲット、リチャード（1989年）『ビンキー・ボーモント ― ウエストエンド劇場の影の帝王 1933–1973』ロンドン：ホッダー・アンド・スタウトン、ISBN 0340412690。
  • レスリー・コール（1976年）『ノエル・カワードの生涯』ロンドン：ケープ・ヒル社、ISBN 0224012886。
  • ジョージ・リトルトン;ルパート・ハート・デイビス(1982)。リトルトン/ハートデイビス書簡、第 4 巻ロンドン：ジョン・マレー。ISBN 0719539412。
  • ミラー、ジョン（1995年）『ラルフ・リチャードソン 公認伝記』ロンドン：シジウィック・アンド・ジャクソン社、ISBN 0283062371。
  • モーリー、シェリダン (2001). 『ジョン・G ― ジョン・ギールグッド公認伝記』ロンドン: ホッダー・アンド・スタウトン. ISBN 0340368039。
  • ペイジ、マルコム (1993). 『ピンターのファイル』ロンドン: メシューエン. ISBN 0413536203。
  • Sužiedėlis, Saulius (2011). 『リトアニア歴史辞典』 メリーランド州ランハム、米国: Scarecrow Press. ISBN 0810849143。
  • ロバート・タニッチ(1988)。ギールグッド。ロンドン：ハラップ。ISBN 0245545603。
  • タイナン、ケネス (1964). 『タイナン演劇論』 ロンドン: ペンギンブックス. OCLC  949598 .
  • ピーター・ウスチノフ (1978) [1977]。親愛なる私へ。ハーモンズワース、英国: ペンギン。ISBN 0140049401。
  • ウィークス、ジェフリー（1989年）『セックス、政治、そして社会』ロンドン：ロングマン、ISBN 0582483336。
  • ホワイト、ロブ、エドワード・バスコム (2003).英国映画協会フィルム・クラシックス. ロンドンおよびニューヨーク: BFIおよびフィッツロイ・ディアボーン. ISBN 1579583288。
ウィキメディア・コモンズには、ジョン・ギールグッドに関連するメディアがあります。
Wikiquote には、ジョン・ギールグッドに関する引用句があります。
「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=John_Gielgud&oldid=1335180271」より取得