ジョン・エヴァレット・ミレー | |
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| 生まれる | (1829年6月8日)1829年6月8日 |
| 死亡 | 1896年8月13日(1896年8月13日)(67歳) |
| 教育 | 王立美術アカデミー |
| 知られている | 絵画、デッサン、版画 |
| 注目すべき作品 | オフィーリア;両親の家にいるキリスト |
| 動き | ラファエル前派 |
| 配偶者 | |
| 子供たち | ジョン・ギル・ミレーを含む8名 |
ジョン・エヴァレット・ミレー初代準男爵(ジョン・エヴァレット・ミレー / ˈ m ɪ l eɪ / MIL -ay ; [ 1 ] [ 2 ] 1829年6月8日 - 1896年8月13日)は、イギリスの画家、イラストレーターであり、ラファエル前派の創設者の一人であった。[ 3 ]彼は神童で、11歳でロイヤル・アカデミー・スクールに入学した最年少の生徒となった。ラファエル前派は、ロンドンのミレーの自宅、ガワー・ストリート83番地(現在の7番地)で設立された。ミレーはこのスタイルの最も有名な代表者となり、彼の絵画『両親の家のキリスト』(1849年 - 1850年)はかなりの論争を巻き起こした。また、彼は1851年 - 1852年に、このグループの歴史と自然主義の焦点を体現するともいえる絵画『オフィーリア』を制作した。
1850年代半ばまでに、ミレイはラファエル前派の様式から離れ、新たな写実主義の表現を展開していった。後期の作品は大成功を収め、ミレイは当時最も裕福な芸術家の一人となったが、ウィリアム・モリスをはじめとするかつての崇拝者の中には、これを裏切りと捉えた者もいた(ミレイは自身の絵画を感傷的な石鹸の広告に使用させたことで有名である)。こうした批評家や20世紀初頭の批評家は、モダニズムというレンズを通して芸術を読み解き、後期の作品の多くを物足りないものと見なしていたが、近年この見方は変化し、後期の作品は19世紀後半のより広範な芸術界におけるより広範な変化と進歩的な傾向の文脈で見られるようになり、現代の芸術界を予見するものと見なせるようになった。
ミレイの私生活もまた、彼の名声に大きく貢献した。妻のエフィーはかつて批評家のジョン・ラスキンと結婚しており、ラスキンはミレイの初期の作品を支持していた。ラスキンとの婚姻無効と、その後のエフィーとミレイの結婚は、彼の作風の変化と関連付けられることがある。彼女はミレイの作品の強力な推進者でもあり、二人は協力して依頼を獲得し、社交界や知的交流の輪を広げた。

ミレーは1829年、イギリスのサウサンプトンで、ジャージー島を拠点とする名家の家庭に生まれた。両親はジョン・ウィリアム・ミレーとエミリー・メアリー・ミレー(旧姓エヴァーミー)である。幼少期の大半をジャージー島で過ごし、生涯を通じて強い愛着を持ち続けた。作家サッカレーはかつて彼に「イングランドがジャージー島を征服したのはいつですか?」と尋ねた。ミレーは「決してない!ジャージー島がイングランドを征服したのだ」と答えた。[ 4 ]幼少期の数年間、 一家はブルターニュ地方のディナンに移住した。
母の「力強い性格」は、彼の幼少期に最も大きな影響を与えた。母は芸術と音楽に強い関心を持ち、息子の芸術的才能を奨励し、ロイヤル・アカデミー・オブ・アートでの人脈を広げるため、一家でロンドンへ移住することを勧めた。彼は後に「すべては母のおかげです」と語った。[ 5 ]
1840年、彼の芸術的才能により、当時としては異例の11歳にして王立美術院に入学することができました。在学中にウィリアム・ホルマン・ハントとダンテ・ゲイブリエル・ロセッティと出会い、1847年9月、ベッドフォード・スクエア近くのガワー・ストリートにある自宅で彼らと共にラファエル前派(通称「PRB」)を結成しました。
ミレイの『両親の家にいるキリスト』 (1849–50年)は、労働者階級の聖家族が雑然とした木工作業場で労働する様子を写実的に描写していたため、大きな物議を醸した。後期の作品も、それほどではないにせよ、物議を醸した。ミレイは『ユグノー』 (1851–52年)で人気を博した。この作品は、宗教的対立により引き離されようとしている若い夫婦を描いている。彼はこのテーマを後期の多くの作品で繰り返し描いている。これらの初期作品はすべて細部にまで細心の注意を払って描かれ、自然界の美しさと複雑さに焦点が当てられていることが多かった。
ミレイは『オフィーリア』 (1851–52年)などの絵画において、自然主義的な要素を統合した緻密で精巧な絵画面を創り出しました。この手法は一種の「絵画の生態系」と評されています。『マリアナ』は、ウィリアム・シェイクスピアの戯曲『尺には尺を』と、アルフレッド・テニスン卿による1830年の同名の詩に基づいて、ミレイが1850年から1851年にかけて描いた絵画です。劇中では、若いマリアナは結婚を控えていましたが、持参金が難破したため婚約者に拒絶されてしまいます。
この様式は、批評家ジョン・ラスキンによって推進されました。ラスキンは批評家たちからラファエル前派を擁護していました。ミレイはラスキンとの親交を通じて、ラスキンの妻エフィーと知り合いました。[ 6 ]
出会って間もなく、彼女は彼の絵画『解放の命令』のモデルを務めました。ミレーがエフィーを描いているうちに、二人は恋に落ちました。ラスキンと結婚して数年が経っていたにもかかわらず、エフィーは未だ処女でした。両親は何かがおかしいことに気づき、彼女は婚姻無効を申請しました。

1855年、ラスキンとの結婚が無効とされた後、エフィーとジョン・ミレーは結婚した。彼とエフィーの間には最終的に8人の子供が生まれた。エヴェレット(1856年生まれ)、ジョージ(1857年生まれ)、エフィー(1858年生まれ)、メアリー(1860年生まれ)、アリス(1862年生まれ)、ジョフロワ(1863年生まれ)、ジョン(1865年生まれ)、ソフィー(1868年生まれ)。末息子のジョン・ギル・ミレーは博物学者、野生動物画家となり、ミレーの死後に伝記作家となった。彼らの娘アリス(1862年 - 1936年)は、後にチャールズ・スチュアート=ワースリーと結婚してアリス・スチュアート=ワースリーとなり、作曲家エドワード・エルガーの親友でミューズでもあり、エルガーのヴァイオリン協奏曲のテーマのインスピレーションになったと考えられている。[ 7 ]
エフィーの妹ソフィー・グレイはミレイの絵画に何枚かモデルとして登場しており、二人の親密な関係の性質について憶測が飛び交った。[ 8 ]


結婚後、ミレイはより大胆な作風で絵を描くようになり、ラスキンはそれを「大惨事」と非難した。この作風の変化は、ミレイが家族の増加を支えようと制作量を増やす必要に迫られた結果だとも言われている。ウィリアム・モリスのような冷淡な批評家は、ミレイが人気と富を得るために「身売り」したと非難した。一方、ミレイの崇拝者たちは、ホイッスラーやアルバート・ムーアとの繋がり、そしてジョン・シンガー・サージェントへの影響を指摘した。ミレイ自身は、芸術家としての自信が深まるにつれて、より大胆な絵を描くことができると主張した。1888年の論文「現代美術についての考察」の中で、彼はベラスケスとレンブラントを芸術家が模範とすべきものとして推奨した。 『聖アグネスのイヴ』や『夢遊病者』といった絵画は、ミレイとホイッスラーの継続的な対話を如実に示している。ホイッスラーの作品はミレイの強い支持を受けていた。 1850年代後半から1860年代にかけての他の絵画は、美学運動の側面を予見していたと解釈できる。多くの作品は、調和のとれた色彩構成の幅広いブロックを用いており、物語性よりも象徴性を重視している。1862年から、ミレイ一家はロンドン、ケンジントンのクロムウェル・プレイス7番地に住んでいた。[ 9 ]
1870年代以降の後期作品には、ジョシュア・レイノルズやベラスケスといった巨匠へのミレイの敬意が見て取れる。これらの絵画の多くは歴史を題材としており、中でも注目すべきは、ロンドン塔に居る王子たちを描いた『エドワード王子とリチャード王子』(1878年)、『北西航路』(1874年)、『ローリーの少年時代』(1871年)などである。これらの絵画は、ミレイがイギリスの歴史や帝国の拡大に関わる主題に関心を抱いていたことを示している。ミレイはまた、子供を描いた作品でも大きな人気を博し、特に『泡』 (1886年)は、ペアーズ石鹸の広告に使われたことで有名(あるいは悪名高い)となり、また『チェリー・ライプ』も高い人気を博した。1745年の絵画『牧歌』でスコットランドの農民の娘としてモデルを務めた赤毛の少女3人は、ポーツマス出身のヘティ、リリー、ローズ・ペティグルーで、最初のモデル時代は彼女たちで、19世紀後半のロンドンで有名なモデルとなった。[ 10 ] : 12–13 彼の最後のプロジェクト(1896年)は「最後の旅」と題された絵画だった。息子の本の挿絵に基づいて、草原に横たわる猟師の死体と、その遺体を見つめる二人の見物人を描いた。

この時期の彼の多くの風景画は、通常、困難な、あるいは危険な地形を描いている。その最初の作品である『寒い十月』 (1870年、アンドリュー・ロイド・ウェバー所蔵)は、妻の実家近くのパースで描かれた。これは、ミレイが後年定期的に描いたスコットランドの大規模な風景画の最初のものであった。大抵は秋を描いたもので、荒涼として絵画的な趣は薄いが、憂鬱な雰囲気やはかなさを感じさせる。それは1850年代後半の自然の循環を描いた絵画、特に『秋の葉』(マンチェスター美術館)や『休息の谷』(テート・ブリテン)を思い起こさせるが、その意味を示唆するような直接的な象徴性や人間の活動はほとんど、あるいは全くない。

1870年、ミレイは本格的な風景画制作に戻り、その後20年間にわたり、毎年8月から晩秋まで狩猟や釣りに明け暮れていたパースシャーの風景を数多く描きました。これらの風景画のほとんどは秋または初冬を描いており、荒涼として湿っぽく、水辺に縁取られた湿原や荒野、湖、川岸などが描かれています。ミレイは「一枚一枚丁寧に描く」風景画や、1950年代初頭に屋外で制作した鮮やかな緑を再び描くことはありませんでしたが、後期のより広範で自由な作風における確かな表現は、風景への綿密な観察においても同様に優れた成果を残しています。多くの作品は、ミレイが毎年秋に狩猟や釣りのために豪邸を借りていたダンケルドやバーナム近郊のパースシャーの別の場所に描かれました。 1887年に描かれた彼の最初の本格的な風景画「クリスマスイブ」は、マースリー城を望む景色でした。
ミレイは本の挿絵家としても大きな成功を収め、特にアンソニー・トロロープの作品やテニスンの詩の挿絵を手掛けました。イエスの寓話を描いた複雑な挿絵は1864年に出版されました。義父は、キヌールにあるキヌール教区教会に、この挿絵を基にしたステンドグラスの制作を依頼しました。また、 『グッド・ワーズ』などの雑誌にも挿絵を提供しました。若い頃、ミレイはケストンやヘイズへスケッチ旅行に出かけ、滞在中にヘイズ教会近くの宿屋の看板を描きました(『チャムズ・アニュアル』 1896年、213ページ参照)。

ミレイは 1853 年に王立芸術アカデミーの準会員に選出され、10 年後の 1863 年には同アカデミーの正会員に選出され、同アカデミーで著名な活動家として活躍しました。
1885年7月、ヴィクトリア女王は彼にミドルセックス州ケンジントンのセントメアリーアボット教区のパレスゲートとジャージー島のサントゥアンの準男爵を授与し、[ 13 ]世襲称号を授けられた最初の芸術家となった。
1881年から1882年にかけて、ミレイはバーミンガム王立芸術家協会の会長に選出され、その職を務めた。[ 14 ]
1896年にレイトン卿が亡くなると、ミレイはロイヤル・アカデミーの会長に選出されました。同年後半に咽頭癌で亡くなり、セント・ポール大聖堂の地下聖堂に埋葬されました。[ 15 ]
ミレイが1896年に死去すると、ウェールズ皇太子(後のエドワード7世)が記念委員会の委員長を務め、この芸術家の像の制作を依頼した。[ 16 ]トーマス・ブロック作のこの像は、1905年に大英美術館(現在のテート・ブリテン)の正面東側庭園に設置された。同年11月23日、ポール・メル・ガゼット紙はこれを「誰もが知るミレイ特有の態度を表現した、軽快な像」と評した。[ 16 ] 1953年、テート館長ノーマン・リードは、オーギュスト・ロダンの「洗礼者ヨハネ」にこの像を置き換えようとしたが、1962年には再び撤去を提案し、この像の存在は「明らかに有害」であると述べた。彼の努力は、像の所有者である公共事業省によって阻止された。所有権は1996年に公共事業省からイングリッシュ・ヘリテッジに移管され、さらにイングリッシュ・ヘリテッジからテート美術館に移管された。[ 16 ] 2000年、スティーブン・デューカー監督の指揮下で、像は建物の側面に移設され、改装されたマントンロードの入り口への訪問者を出迎えるようになりました。[ 16 ] 2007年には、ロンドンのテートブリテンでゴッホの大回顧展が開催され、15万1千人が来場しました。[ 17 ]その後、この展覧会はアムステルダムのゴッホ美術館に巡回、続いて日本の福岡と東京でも開催され、合計66万人以上の来場者がありました。
ミレイとラスキン、そしてエフィーとの関係は、1912年の無声映画『ジョン・ラスキンの恋』に始まり、いくつかのドラマの題材となっている。舞台やラジオドラマ、オペラにもなった。2014年の映画『エフィー・グレイ』はエマ・トンプソン脚本で、トム・スターリッジがミレイ役を演じた。ラファエル前派は、 BBCの時代劇2本の題材となっている。1本目は『The Love School 』で、1975年に放送され、ピーター・イーガンがミレイ役を演じた。2本目は『Desperate Romantics 』で、サミュエル・バーネットがミレイ役を演じた。こちらは2009年7月21日火曜日にBBC 2で初放送された。[ 18 ]ローリー・キナストンは、エリザベス・マクニールの『人形工場』(2023年)のパラマウント+版でミレイ役を演じた。
| 外部ビデオ | |
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