メリディアンホール（トロント）
「ビールが建てた納屋」 | |
 | |
 メリディアンホールのインタラクティブマップ | |
| 以前の名前 |
|
|---|---|
| 住所 | 1 Front Street Eastトロント、オンタリオ州M5E 1B2 |
| 座標 | 北緯43度38分48秒 西経79度22分34秒 / 北緯43.6466度、西経79.3761度 / 43.6466; -79.3761 |
| 公共交通機関 |  王
 GOトランジットのバスサービス |
| 所有者 | トロント市政府 |
| タイプ | 舞台芸術会場 |
| 容量 | 3,191 |
| 工事 | |
| オープン | 1960年10月1日 |
| 再開 | 2010年10月1日 |
| 再建された | 2008～2010年 |
| 活動年数 | 1960年～2008年、2010年～現在 |
| 建設費 | 1200万カナダドル[ 1 ] |
| 建築家 |
|
| Webサイト | |
| tolive | |
メリディアン・ホールは、 1960年10月1日にオキーフ舞台芸術センターとして開館した、オンタリオ州トロントにある舞台芸術施設で、ハミングバード舞台芸術センター（1996年 - 2007年）[ 2 ] [ 3 ] 、ソニー舞台芸術センター（2007年 - 2019年）としても知られています。2019年9月15日にメリディアン・ホールに改名されました。フロント・ストリート・イースト1番地に位置するこの施設は、トロント市政府のためにオキーフ醸造所の資金で建設され、カナダ最大のソフトシート劇場を擁しています。[ 4 ]現在は、トロント市が設立した独立機関であり登録慈善団体であるTO Liveによって運営されています。[ 5 ] [ 6 ]
センターはその歴史を通じて、その規模と音響により、主に大規模なスペクタクルの公演に利用され、 2006年までカナダ・オペラ・カンパニーとカナダ国立バレエ団の本拠地となっていました。キーロフ・バレエ団とメトロポリタン・オペラのツアー公演、数多くのブロードウェイ・ミュージカル、音楽コンサート、本格的な演劇も開催されています。[ 7 ]
2008年、トロント市は劇場を歴史的建造物に指定しました。[ 8 ]同年、劇場は改修工事も実施され、マーキーの天蓋やヨーク・ウィルソンによるロビーの壁画「セブン・ライブリー・アーツ」などの特徴が復元されました。木材、真鍮、大理石の修復に加え、客席、床の改修、新しい洗面所、ロビー空間の再構築も行われました。2年間の改修と修復工事を経て、劇場は2010年10月1日に再オープンしました。これは初演から50年後のことでした。
歴史
このセンターは、かつてカナディアン・コンソリデーテッド・ラバー・カンパニーを含む一連の商業ビルが建っていた土地に建設されました。また、以前はグレート・ウェスタン鉄道ターミナル（後のトロント卸売果物市場）の跡地でもありました。[ 9 ]この敷地はトロント市によって購入されました。フロント・ストリートの南側に位置するこの敷地は、鉄道と倉庫のために埋め立てられる前は、トロント港の水上用地でした。建設中、古い埠頭の木製杭は撤去され、地下階は防水溝の中に建設されました。[ 10 ]
ますますダイナミックになる都市のニーズに応えられる舞台芸術センターの構想は、この建物のオープンよりほぼ20年前に遡る。1940年代半ば、ネイサン・フィリップスはトロントの実業家たちに、演劇、音楽、ダンスのための多目的センターの建設費用を負担するよう呼びかけた。フィリップスの呼びかけに対する反応はすぐにはなかった。競走馬を愛するカナディアン・ブリュワリーズ社長で、オキーフ・ブルーイングを所有していたE.P.テイラーは、 1955年初頭、地元の機関のニーズに応えるだけでなくトロントで利用できる娯楽の選択肢の多様性を高める舞台芸術センターの建設を申し出た。トロント市議会は、この提案を直ちに原則として受け入れたが、最終的に建設計画が承認されたのは1958年になってからだった。とりわけユナイテッド教会のスポークスマンたちは、ビールの売上金が地域開発に使われるという考えに反対した。[ 11 ]テイラーは、主要幹部の一人であるヒュー・ウォーカーに、最初の36年間、後にオキーフ・センターとして知られることになる施設の建設を監督するよう任命した。センターは「ビールが建てた納屋」という愛称で親しまれた。[ 12 ]
当初の構想は、ニューヨーク市のロックフェラー・センターのように、フロント・ストリートの両側に建物を構える複数の建物からなる複合施設を建設することだった。フロント・ストリートの北側にオフィスビルを建設することで、講堂建設の費用を賄う予定だった。しかし、割り当てられた予算に収まるよう、複合施設は縮小された。他に、正式な劇場や展示スペースのための小劇場も削除された。最終的に、センターには多目的講堂が1つ設置されることが決定された。敷地の整地は1957年に始まり、建物の建設は1958年に開始され、1959年秋の完成を目指していた。しかし、ゼネストの影響で建設は遅れ、劇場シーズンに合わせて1960年秋に延期された。[ 13 ]
オキーフ・センターは1960年10月1日にレッドカーペット・ガラで開館した。[ 1 ]最初の作品は、アレクサンダー・H・コーエンによる、ラーナーとローウェの『キャメロット』のプレ・ブロードウェイ初演で、リチャード・バートン、ジュリー・アンドリュース、ロバート・グーレが主演した。[ 1 ]ローレンス・オリヴィエは1961年4月に『ベケット』を上演した。[ 14 ]
最初のシーズンは、 1961年5月にニューヨークのメトロポリタン歌劇場（「ザ・メット」）による、ヴィクトリア・デ・ロス・アンヘレス主演のフォン・フロトウ作曲『マルタ』と、ビルギット・ニルソン主演のプッチーニ作曲『トゥーランドット』の公演で締めくくられました。 [ 1 ]メットはその後も、プラシド・ドミンゴやレナータ・スコットといった著名な俳優たちを招いて公演を行いました。最初のシーズンでは、オキーフ劇場は定期公演シリーズで6つの興行収入世界記録を樹立しました。[ 15 ]
1961年以降、カナダ・オペラ協会（後のカナダ・オペラ・カンパニー、COC）は、このセンターを本拠地とした。最初のシーズンは9月から10月にかけて行われ、ビゼーの『カルメン』 、プッチーニの『トスカ』、マスカーニの『カヴァレリア・ルスティカーナ』、レオンカヴァッロの『道化師』、スメタナの『売られた花嫁』などが上演された。[ 16 ]
1964年、カナダ国立バレエ団は、規模が小さかったロイヤル・アレクサンドラ劇場（ロイヤル・アレックス）からオキーフ劇場に移転しました。オキーフ劇場での42年間のレジデンス期間中、カナダ国立バレエ団のカレン・ケイン、ヴェロニカ・テナント、レックス・ハリントンらがスターとなりました。 [ 14 ]
1968年、オキーフはトロントメトロ政府によって270万カナダドルで購入されました。これにより、当時のトロント市政府は維持管理の負担から解放されました。[ 12 ] 1998年の合併により、オキーフはトロントメトロから新生トロント市に移管されました。
1974年、ボリショイ・バレエ団がオキーフ劇場で公演を行いました。公演中、若きミハイル・バリシニコフは、ジャーナリストのジョン・フレイザー、連邦公務員のジム・ピーターソン、そして実業家のティム・スチュワートの助けを借り、舞台裏のドアから待機していた逃走車に乗り込み、ソ連から亡命しました。[ 17 ]
1976年、トム・バロウズがヒュー・ウォーカーの後任として総支配人に就任した。バロウズは以前、ショー・フェスティバルの運営を担当していた。バロウズはオキーフ劇場を地元の団体に開放することを約束した。ブロードウェイ以前の公演は、制作費とツアー費の高騰により、オキーフ劇場では上演されなくなった。[ 18 ]オキーフ劇場は度重なる巨額の赤字で将来が危ぶまれたため、1978年にバロウズの後任としてトロント都市圏の公務員であるジョン・クルーガーが就任し、1980年までに赤字をほぼゼロにまで削減した。[ 19 ]
1988年、舞台係組合のストライキにより、オキーフ劇場は12月に閉鎖された。国立バレエ団の公演は中止となり、カナダ・オペラ・カンパニーの公演も危機に瀕したが、1989年1月に和解が成立した。[ 20 ]
1996年2月初旬、カナダのソフトウェア会社ハミングバード・コミュニケーションズ社からの多額の寄付を記念して、この施設はハミングバード・センターと改名されました。 [ 2 ] 500万カナダドルの寄付により、センターはエレベーターの設置や講堂の音響補強システム など、多くの設備投資と修理を行うことができました。 [ 21 ] 2006年10月、オープンテキストがハミングバードを買収し、センターとの契約更新を辞退しました。[ 22 ] 2007年9月、ソニーが1000万カナダドルでセンターの命名権を購入し、10年間のパートナーシップが誕生しました。[ 3 ]
オキーフ・センターは多目的芸術センターとして設計され、様々な舞台芸術のニーズが考慮されたが[ 23 ]、ミュージカルショーに最も適していた。ロンドンのロイヤル・フェスティバル・ホールやドルリー・レーン劇場ロイヤルと比較されたことがある[ 13 ]。しかし、以前の会場よりは改善されていたものの、ナショナル・バレエ団もカナダ・オペラ・カンパニーもこのセンターを理想的とは思わなかった。音響は彼らのニーズに理想的ではなく、オキーフには保管スペースがなかった。セットと機材は敷地外に保管しなければならなかった。新しいオペラとバレエのホールの計画は何年も前から練られ、最終的に小規模（2,000席）で専用設計されたフォー・シーズンズ・センターとして建設された。2006年、2つのカンパニーはフォー・シーズンズ・センターに移転し、2つのカンパニー専用となった。他のプログラミングの必要性を予想して、センターはトロントの多文化性に合うように、2004年からより幅広いプログラミングのアプローチを採用した。[ 24 ]
2006年、この舞台芸術施設はトロント市から、センター隣接地に高層コンドミニアムを建設する許可を得ました。建築家ダニエル・リベスキンド（ロイヤル・オンタリオ博物館のクリスタル増築部分も設計）が設計したLタワーは、敷地の南西角に建設されました。ソニーセンターは2008年6月26日に閉館し、劇場の改修工事が開始されました。改修工事は2010年10月1日に公開されました。[ 25 ]
2019年1月21日、トロント市はメリディアン・クレジット・ユニオンとの3,075万カナダドルの 15年間のパートナーシップ契約を発表し、ソニー・センターをメリディアン・ホールに、トロント・センター・フォー・ジ・アーツをメリディアン・アーツ・センターに改称しました。両施設は2019年9月15日に正式に新しい名称を採用しました。[ 26 ] [ 27 ] [ 28 ]
注目のコンサートや作品
このセンターは設立以来、数多くのコンサートを開催してきました。ジュディ・ガーランドは1961年12月に2回のコンサートを開催し、6,400席に対し推定2万人の観客が詰めかけました。[ 15 ] [ 29 ]彼女は1965年にも6回の公演を行いました。[ 30 ]ハリー・ベラフォンテは1960年11月から1990年2月までの間に12回オキーフ・センターに出演しました。[ 15 ] [ 31 ] [ 32 ]トム・ジョーンズは1974年6月から1987年7月までの間に5回オキーフ・センターに出演しました。[ 33 ] [ 34 ] [ 35 ] [ 36 ] [ 37 ]
その他の人気音楽アーティストとしては、デューク・エリントン（1966年5月）、ルイ・アームストロング（1966年6月）、ダイアナ・ロス＆ザ・シュープリームス（1969年4月）[ 38 ] 、ボブ・ディラン、ジャネット・ジャクソン、エルトン・ジョン、スティーブ・アール、レナード・コーエン、シャルル・アズナブール（1971年11月）[ 39 ] 、ライザ・ミネリ（1971年11月、1978年9月）[ 39 ] 、デヴィッド・ボウイ（1974年6月）、エルヴィス・コステロ（1978年11月）、アン・マレー（ 1980年8月）、ルー・リード（2000年6月）、モリッシー（2004年10月）[ 40 ] 、ディオンヌ・ワーウィック（2004年10月）[ 41 ]などがいます。
出演したバンドにはグレイトフル・デッド、[ 42 ]ザ・フー、ジェファーソン・エアプレイン（ 1967年8月）、レッド・ツェッペリン（ 1969年11月）、レディオヘッド（2006年6月）、カーペンターズ、ザ・クラッシュ（1979年9月）、R.E.M.（2004年11月）、[ 40 ]ビースティ・ボーイズ（2007年9月）などがある。[ 43 ]
この芸術施設の舞台でソロショー、レビュー、ジャズ・スペクタクルなど様々な公演に出演した他のアーティストとしては、マレーネ・ディートリッヒ[ 15 ] 、エセル・マーマン（『アニーよ銃をとれ』（1966年））、[ 30 ] 、ダニー・ケイ（1968年）、サミー・デイビス・ジュニア（1968年）、レイ・ボルジャー（1969年）、デビー・レイノルズ（1970年）、[ 44 ] 、ビル・コスビー、ジャック・ベニー、ドン・リックルズ（1980年8月）、リベラーチェ（1982年）などがいる。
1963年4月、オキーフ劇場で「エド・サリバン・ショー」が生放送された。ウェインとシュスターがヘッドライナーを務め、ザビエル・クガット、アベ・レーン、コニー・フランシス、ジャック・カーターが出演した。[ 30 ]
1963年、ジョン・ギールグッド卿は自身のプロダクション『醜聞学校』をオキーフ劇場で上演した。ギールグッドはチャールズ・サーフェス役、ラルフ・リチャードソンとその妻ミュリエル・フォーブス、グウェン・フランゴン＝デイヴィス、リチャード・イーストン、ローレンス・ネイスミスが出演した。[ 45 ] 1964年2月、リチャード・バートンがエリザベス・テイラーと共に『ハムレット』で再び主演を務めた。[ 14 ]その他の舞台作品としては、 1965年4月のメアリー・マーティン共演の『ハロー・ドリー!』があり、その後の作品ではキャロル・チャニングとパール・ベイリーと再共演した。1966年11月には『屋根の上のバイオリン弾き』が8回上演された。1971年3月、キャサリン・ヘプバーンはミュージカル『ココ』でココ・シャネル役を演じ、興行収入記録を更新した。[ 14 ]
1972年10月、カナダ国立バレエ団は、ルドルフ・ヌレエフの豪華で費用のかかった作品『眠れる森の美女』を初演した。[ 14 ]毎年12月には、クリスマスの伝統として『くるみ割り人形』を上演した。 [ 46 ]また、ロイヤル・ウィニペグ・バレエ団やレ・グラン・バレエ・カナディアンもこの劇場を頻繁に訪れている。 また、レ・バレエ・アフリカン、イギリス・ロイヤル・バレエ団、[ 47 ]ニューヨーク・シティ・バレエ団、ダンス・シアター・オブ・ハーレム、オランダ国立バレエ団、キューバ国立バレエ団、アルビン・エイリー・アメリカン・ダンス・シアター、バレエ・フォルクロリコ・デ・メキシコ、当時ソ連だったキーロフ・バレエ団やボリショイ・バレエ団など、幅広い国際的なダンスカンパニーを迎え入れてきた。
1984年、トロントは市制150周年を記念するトロント国際フェスティバルを開催しました。オキーフ・バレエ団はいくつかの作品に選出され、メトロポリタン歌劇場はジョン・ヴィッカーズと共演した『ピーター・グライムス』 、『フランチェスカ・ダ・リミニ』、レオナ・ミッチェルと共演した『エルナーニ』 、『ワルキューレ』、『誘拐』を上演しました。トロント国立バレエ団は『オネーギン』を、トロント・オペラ・ハウスは『ベニスに死す』を上演しました。[ 48 ]
2000年代には、多文化作品の制作が増加しました。多文化主義の要請を反映した注目すべき公演としては、『ラスト・エンプレス』（韓国歴史ミュージカル）（2004年）[ 49 ] 、 『ヴィルスキー・ウクライナ・ダンス・カンパニー』（2004年）[ 50 ] 、『南アフリカのソウェト・ゴスペル・クワイア』（2014年）[ 51 ] 、 『少林武者』（2002年）[ 52 ]、『デイヴィッド・ラダー＆フレンズ』（2004年）[ 24 ]などがあります。
2012年6月、ソニーセンターでフィリップ・グラスとロバート・ウィルソンのオペラ『浜辺のアインシュタイン』のカナダ初演が行われた。[ 53 ]
建築
アール・C・モーガンとペイジ・アンド・スティールズのピーター・ディキンソンによって設計されたこの舞台芸術施設は、[ 13 ] 20世紀半ばの近代的な舞台芸術施設の好例です。4階建てで、エントランスブロック、オーディトリアム、フライタワーの3つの主要な構造に分かれています。建物の中央部分は、オープンフロアプランで非常に対称的です。構造的には、この舞台芸術施設は鉄骨トラスとコンクリートを用いて建物の大部分を支えています。[ 54 ]建物の東西両側に2つのコートがあります。外装はアラバマ産の石灰岩で覆われています。[ 23 ]
内装はハーバート・アーヴァインがイギリス・ロンドンのロイヤル・フェスティバル・ホールにインスピレーションを得て設計した。座席はロイヤル・フェスティバル・ホールのものと似せて設計された。内装は他の点でもロイヤル・フェスティバル・ホールに似ており、格天井のある吹き抜けの広いホワイエ、片持ち階段、中二階ホワイエ、サイドラウンジ、地下ラウンジがあり、これは当時のトロントの劇場には見られなかった改良点である。[ 23 ]扇形の講堂には磨かれたブロンズの扉と湾曲した大きなバルコニーが一つあり、音響のために木製パネルが張られている。[ 54 ] [ 55 ]遮るもののない眺めはなく、どの座席もステージから124フィート（38メートル）以上離れていない。[ 23 ]
使用された素材は贅沢なもので、ガラス、花崗岩、銅、青銅、カラーラ大理石、カーペット、チェリー材合板、ブラジル産ローズウッドなどが使用されていました。この舞台芸術施設は多様な素材を巧みに使用しており、建物の独特な形状に邪魔にならないように工夫されています。[ 54 ]
ホールの音響を良好に保つために多大な努力が払われた。音響コンサルタントはヘンダーソン・アンド・コダラス社が担当した。ホールの壁は、コンクリートブロックの上にワッフル模様のチェリー材合板が張られている。これは可動式の吸音パネルである。バルコニーへの開口部は高く設けられ、音がバルコニーまで十分に届くように設計されている。また、後壁は吸音性が高く、音が後壁で反射してわずかに遅れるのを防ぐ。こうした努力は、舞台やオーケストラの音の虚像が生じないようにするためである。急勾配の床は、高周波音がすべての観客に届くように設計されている。[ 56 ]
その後、1996年に改修工事が行われました。音響増幅システムが導入され、観客はまるで音に包まれているような感覚を味わえるようになりました。同時にエレベーターも設置されました。さらに2010年には、後方にLタワーマンションが建設され、2016年に完成しました。
7つの活気ある芸術
ロビー入口の上には、トロント生まれの芸術家ヨーク・ウィルソンによる高さ 15 フィート (4.6 メートル)、幅 100 フィート (30 メートル) の壁画があります。壁画は、絵画、彫刻、建築、音楽、文学、舞踏、演劇の 7 つのセクションに分かれています。絵画セクションでは、洞窟壁画、エジプト画、ルネッサンス画、抽象画が取り上げられています。彫刻セクションでは、ヒッタイトの浅浮き彫り、ミロのヴィーナス、スフィンクス、トーテムポール、現代の鉄の彫刻が取り上げられています。建築セクションでは、パルテノン神殿、ゴシック建築、室内装飾、超高層ビルが描かれています。音楽セクションでは、初期の太鼓、管楽器と弦楽器、有名なオペラの音楽の 1 小節、ワーグナーのオペラの 1 シーンが描かれています。文学セクションでは、男女、帆船、中国のことわざ、抽象的思考を表す抽象的な形が描かれています。舞踏セクションでは、戦争と太陽崇拝の踊り、インドネシアの踊り、白鳥の湖のバレエ団が描かれています。ドラマではオイディプス王の仮面、宗教的なパレード、ハムレットのワンシーンが描かれている。[ 57 ]
参照
参考文献
- ^ a b c dベイリー 1985、239ページ。
- ^ a bレンゼッティ、エリザベス（1996年2月3日）「オキーフ・センターに別れを告げよう」『グローブ・アンド・メール』、トロント、p. A10。
- ^ a b「ハミングバード・センター、ソニー・センターに名称変更」トロント・スター紙、2007年9月7日。 2013年9月6日閲覧。
- ^ 「TOLiveポータル」 . tolive.com . 2022年10月21日閲覧。
- ^ 「TO Live」トロント市2017年8月25日. 2021年11月25日閲覧。
- ^ 「3つの会場。1つのコミュニティ。数え切れないほどの体験」。TO Live 。 2021年11月25日閲覧。
- ^ベンソン＆コノリー 1989、394-395ページ。
- ^ 「Watkiss, Ulli S., comp. O'Keefe Centre. Rep. Toronto, 2008. 1 Front Street East O'Keefe Centre. City of Toronto, 25 June 2008」 。 2012年10月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年10月18日閲覧。
- ^ 「トロントの素晴らしい交差点、ヤングストリートとフロントストリート」。ヒストリック・トロント。2013年3月25日。 2019年9月15日閲覧。
- ^モーガン＆ペイジ 1960年、482ページ。
- ^ローマー 1978、239ページ。
- ^ a bベイリー 1985、238ページ。
- ^ a b cモーガン＆ペイジ 1960年、461ページ。
- ^ a b c d eマーティン、ネルマン (2010 年 9 月 25 日)。 「歴史のあるダンス」。トロントスター。 K6 ～ K7 ページ。
- ^ a b c d「最初の数年間で興行収入は史上最高額を記録した」『トロント・スター』 1980年6月5日、p. E5。
- ^ベイリー 1985年、240ページ。
- ^ネルマン、マーティン（2010年10月5日） 「バリシニコフの亡命は歴史に残る出来事だ」トロント・スター紙。
- ^「オキーフ・センターの新社長がコミュニティスペースを提供」『トロント・スター』 1976年2月25日、p. E14。
- ^「オキーフ社は極めて重要な未来に目を向けている」『トロント・スター』 1980年6月5日、E4ページ。
- ^エドワーズ、ピーター（1989年1月8日）「組合幹部が中心舞台に立つ」トロント・スター紙、B1、B5頁。
- ^ 「ハミングバード、新たな旋律を奏でる」。グローブ・アンド・メール紙。トロント。2009年3月18日。 2013年9月6日閲覧。
トロントに拠点を置くハミングバード社の社長、フレッド・ソーキン氏が、センターの緊急改修費用を賄うために500万ドルを寄付することを約束したことで、オキーフはハミングバードに改名された。
- ^ 「Open Text、Hummingbirdを買収」（プレスリリース）OpenText、2006年10月2日。 2021年11月25日閲覧。
- ^ a b c dモーガン＆ペイジ 1960年、462ページ。
- ^ a bゴダード、ジョン（2004年7月11日）「ハミングバード、調子を変える」トロント・スター紙、p. D2。
- ^カルマン、ロジャー（2010年9月28日）「ソニー・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツが再開」ブログTO 。 2021年11月25日閲覧。
- ^ 「ソニー・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツ、9月にメリディアン・ホールに」。To Do Canada。2019年1月21日。2021年11月25日閲覧。
ソニー・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツは、2019年9月15日より、ノースヨークのメリディアン・ホールおよびトロント・センター・フォー・ザ・アーツ（メリディアン・アーツ・センター）に名称変更されます。
- ^ Lozowska, Marianna (2019年1月21日). 「ソニーセンター、メリディアンホールに改名」 . NOW Magazine . 2019年9月15日閲覧。
1月21日、ジョン・トリー市長は、芸術団体シビック・シアターズ・トロントがオンタリオ州最大の信用組合と3,075万ドルの15年契約を締結したと発表しました。これにより、ソニー・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツはメリディアン・ホールに、トロント・センター・フォー・ザ・アーツはメリディアン・アーツ・センターに改名されます。名称変更は9月15日から有効となります。
- ^ Mudhar, Raju (2019年1月21日). 「メリディアン・クレジット・ユニオン、ソニー・センターとトロント・センター・フォー・ジ・アーツの命名権を購入」 .トロント・スター. 2019年9月15日閲覧。
9月から、ソニー・センターはメリディアン・ホールに、ノースヨークにあるトロント・センター・フォー・ジ・アーツはメリディアン・アーツ・センターに改名される。これは市との3,075万ドルの契約の一環である。
- ^カービー・ブレイク（1961年12月2日）「ジュディ」トロント・スター紙、21ページ。
- ^ a b c「近くからも遠くからも群衆が続々とやって来た」『トロント・スター』 1980年6月5日、p. E5。
- ^ラスキー、フランク（1976年11月24日）「ベラフォンテ、自分がセックスシンボルだという考えに恥ずかしさ」『トロント・スター』、p. F1。
- ^クリス・デフォー（1990年2月6日）「ベラフォンテの温かさが晴れやかなショーに輝く」『トロント・スター』 p. E1。
- ^フランク・ラスキー (1974 年 6 月 15 日)。 」「愚かな女性解放主義者たちがトム・ジョーンズをぶっ潰す」トロント・スター紙、E6ページ。
- ^ゴダード、ピーター（1976年6月15日）「トム・ジョーンズのコンサートは万事うまくいかなかった」『トロント・スター』p.E8。
- ^マレット、ジーナ（1978年6月21日）「トム・ジョーンズは歳を重ね、予測可能になったが、それでも懸命に働く」トロント・スター紙、p. C1。
- ^オスティック、スティーブン（1985年9月11日）「ジョーンズに新しい技はない」B3ページ。
- ^マッキニス、クレイグ（1985年9月11日）「Stick to the chestnuts, old Tom」p. E23。
- ^バッテン、ジャック（1969年4月22日）「今やザ・シュープリームスはファッショナブルだ」『トロント・スター』、p. B32。
- ^ a b「What's On」.トロント・スター. 1971年11月20日. A4ページ.
- ^ a b「コンサートスケジュール」.トロント・スター. 2004年10月5日. p. J15.
- ^ “ハミングバードセンター”.トロントスター。 2004 年 10 月 17 日。p. D4.
- ^ 「グレイトフル・デッド ライヴ・アット・オキーフ・センター 1967-08-04」 1967年8月4日. 2019年9月15日閲覧。
- ^ 「トロントのオキーフ・センターが演劇の場だった時代の歴史」BlogTO . 2012年10月27日. 2021年11月25日閲覧。
- ^「そして刺激的な新しい10年が始まった」『トロント・スター』 1980年6月5日、p. E10。
- ^カレダ・ウルジョ（1968年8月6日）「帰郷する在地息子神話の問題点」『トロント・スター』p. A20。
- ^ウォーカー、スーザン（2004年12月13日）「くるみ割り人形のきらめく季節の儀式」トロント・スター紙、p. E2。
- ^「オキーフは『ロックンロール』に心を揺さぶられた」『トロント・スター』 1980年6月5日、p. E10。
- ^「これが騒動の真相だ」トロント・スター紙、1984年5月19日、H10～H11ページ。
- ^メアリー・ネルセシアン（2004年8月5日）「 『ラスト・エンプレス』の調整：トロント公演の壮大なミュージカルでは、歌は韓国語に戻されるが、スクリーンには英語の翻訳が表示される」グローブ・アンド・メール紙、R3ページ。
- ^「2Today」. The Globe & Mail . 2004年10月25日. p. A7.
- ^「私たちがやっているのは歌うこと。それをどのように歌うかは全く別の説明だ」グローブ・アンド・メール紙、2014年2月15日、M5ページ。
- ^「芸術家の人生：少林寺の戦士たち：僧侶たちは、カンフーは瞑想に適した体力を強化する一方、瞑想は武術に集中するための体を落ち着かせることを発見した」『グローブ・アンド・メール』 2002年3月2日、p. R5。
- ^ 「フィリップ・グラスが『アインシュタイン・オン・ザ・ビーチ』をトロントで開催」 CBCニュース2012年6月8日. 2021年11月25日閲覧。
- ^ a b c「オキーフ・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツ（現メリディアン・ホール）」 torontosocietyofarchitects.caトロント建築家協会2025年8月19日閲覧。
- ^ 「ソニー・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツ」カナダ百科事典。 2025年8月19日閲覧。
- ^モーガン＆ペイジ 1960年、477ページ。
- ^モーガン＆ペイジ 1960年、466～467頁。
参考文献
- ベイリー、ジョーン・パークヒル (1985). 『記録を見よ：トロントのリリック劇場アルバム 1825-1984』 オンタリオ州オークビル: モザイク・プレス. ISBN 0889622361。
- ベンソン、ユージン、コノリー、LW編 (1989). 『オックスフォード・コンパニオン・トゥ・カナディアン・シアター』オックスフォード大学出版局. ISBN 0195406729。
- モーガン、アール・C.、ペイジ、フォーシー (1960). 「オキーフ舞台芸術センター」(PDF) .カナダ王立建築協会誌(1960年10月) . 2025年8月19日閲覧.
- ローマー、リチャード(1978). 『E.P.テイラー：エドワード・プランケット・テイラー伝記』 .マクレランド・アンド・スチュワート. ISBN 0-7710-7709-2。
さらに読む
- オキーフ、ジョン.「サウンド戦略」.カナディアン・アーキテクト43.3（1998年3月）: 18–19
- ウォーカー、ヒュー（1991年）『オキーフ・センター：30年の演劇史』キー・ポーター・ブックス、ISBN 9781550132915。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズのメリディアン・ホール関連メディア- 公式サイト
