リズ・アギス
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リズ・アギス | |
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 2008年2月にリバプールで開催されたブリティッシュ・ダンス・エディション・フェスティバルに出席したアギス | |
| 生まれる | （1953年5月28日）1953年5月28日 ダゲナム、イギリス |
| 職業 | ライブアーティスト、ダンスパフォーマー、振付師、映画製作者 |
| 活動年数 | 1982年から現在 |
| Webサイト | www.lizaggiss.com |
リズ・アギス（1953年5月28日生まれ）は、イギリスのライブアーティスト、ダンスパフォーマー、振付師、そして映画製作者です。彼女の作品は、20世紀初頭の表現主義舞踊（Ausdruckstanz ）、特にヴァレスカ・ゲルトのグロテスクダンス、そしてイギリスのミュージックホールやバラエティ番組で活躍した、エキセントリックなダンスパフォーマー、マックス・ウォールやウィルソン、ケッペル、ベティといったアーティストに影響を受けています。彼女はしばしば「アナーキーダンスの貴婦人」と称されます。[ 1 ] [ 2 ]
1982年から2003年まで、アギスは作曲家、作詞家、振付師のビリー・コーウィーと共同で、ディーヴァズ・ダンス・シアター名義でライブショーや映画を制作しました。二人のパートナーシップが終了した後、芸術的な相違から『Survival Tactics for the Anarchic Dancer』、『The English Channel』、『Slap and Tickle』、『Crone Alone』といった一連の映画作品やソロライブ作品を制作しました。
アギスは初期の作品から、女性のセクシュアリティや美しさに関する従来の概念に挑戦し[ 3 ]、「あらゆる年齢の女性を型にはめる社会規範」に疑問を投げかけてきました[ 4 ]。彼女は後年のライブショーを「年配の女性のために舞台空間を取り戻す」プロジェクトだと表現しています[ 5 ] 。
アギス氏は長年教鞭を執った ブライトン大学のビジュアルパフォーマンスの名誉教授であり、ヨーテボリ大学とチチェスター大学の名誉博士でもある。
幼少期と訓練
リズ・アギスはエセックス州ダゲナムのナニーゴーツ・コモンズで生まれ、近くのアップミンスターで育った。彼女は後にアップミンスターを「戦後の緊縮財政下の荒涼としたイギリスの郊外。小さな子供は見かけるが、声を聞くことはない」と表現している。[ 6 ]ミュージックホールへの愛は、様々なミュージックホールの歌を歌ってくれた祖母の影響である。「これらは贈り物でした。ある種の記憶の浸透作用によって、私はミュージックホールに魅了され、知識も得ています。…また、私の大叔母フロー、別名マージョリー・アーバインには、初期のミュージックホールとパフォーマンスの直接の家系図があります。」[ 7 ]
アギスが初めてダンスに触れたのは1970年、英国でルドルフ・フォン・ラバンの現代教育ダンスを学んだときだった。[ 7 ]キール大学で教員養成コースを修了後、体育教師にダンスの指導法を教えるなど、様々な仕事を経験した。[ 8 ] 1980年、ニューヨークへ渡り、コンテンポラリーダンスを学んだ。グラハム、カニンガム、その他好きなスタジオを夏の間あちこち「スタジオ巡り」をした後、 [ 8 ]アルウィン・ニコライ＆マレー・ルイス・ダンスシアターラボを見つけ、自分の居場所を見つけた。1982年まで、アギスはニューヨークとコロラドスプリングスで、ラボの主任教師であるドイツ表現主義者ハニヤ・ホルムに師事した。英国に戻ったアギスは、ジョーン＆バリー・グランサムに師事し、エキセントリックなダンスを学んだ。これは「おそらく20世紀初頭の英国ミュージックホールとバラエティ界との最後の繋がり」だった。[ 8 ]
1982年に英国に戻ると、アギスはブライトン大学（当時はブライトン工科大学）でビジュアルパフォーマンスを教え始めた。ここで同僚の教師、スコットランドの作曲家兼作家のビリー・カウイと出会った。二人は学生ダンサーとミュージシャンのコラボレーションを促すため、協力し始めた。「ダンサーたちがやり方が分からなかったら、リズが立ち上がって教えてあげた。ビリーは傍らから指揮をとった。」[ 9 ]著書『アナーキック・ダンス』で、アギスとカウイはどのように一緒に仕事をしたかを次のように述べている。「私たちの仕事はすべて、まさに共同作業です。最初の数作品を制作した後は、どちらかが一番インスピレーションを感じている方が振付のバトンを受け取り、それを続けていくうちに、もう一方の辛辣で批判的で痛烈なコメントに圧倒されてしまいました。その後は、実用的に作品を扱いやすい大きさに切り分け、私たちが好んで『ステップ』と呼んでいる部分のどの部分を誰が担当するかを話し合ったのです。不思議なことに、実際に動きを実行できる「スタンドアップダンサー」のアギスと、それを夢見ることしかできない「アームチェア振付師」のコーウィーの陰陽の組み合わせは、驚くほどうまく機能します。」[ 10 ]
ワイルド・ウィグラーズ
1982年、アギスとコーウィーは、パンク・ポゴダンス、ウィルソン、ケッペル＆ベティのサンドダンス、そしてジャンピング・コメディアンのJHSteadにインスピレーションを得たキャバレー・ショー、ワイルド・ウィグラーズを結成した。3人のダンサーは、螺旋状の黄色と黒のレオタードと高く尖った帽子をかぶり、20分間の短い視覚的につながったダンスを披露した。「これらのシンプルで生き生きとした動き ― 跳ねる、跳ぶ、走り回る、かき回す、叩く、叩く ― は、3分間の簡潔な視覚パフォーマンスの驚異の中で捉えられ、振り付けによって『死ぬほど心配』させられた」。[ 11 ]ワイルド・ウィグラーズの2つのダンス、ウィアード・ウィグルとホップ・オン・ポップスはYouTubeで見ることができる。
ウィグラーズは土曜朝のテレビ番組「No. 73」に出演し、そこでストラングラーズと出会い、彼らの前座としてブッキングされた。これがきっかけで、ウェンブリー・アリーナ、オックスフォード・アポロ、ブライトン・センター、ゼニス・パリなどに出演することになった。モーニング・スター紙のJ・キングは「足を縛って飛び跳ねたり揺れたりするあの滑稽な動きは本当にダンスと言えるのだろうか…確かに非常に面白い動きであり、自己満足、気取り、味気なさの海に溺れそうになる批評家にとって、感謝の念をもって記憶されるに値するものだった」と評した。[ 12 ]
ワイルド・ウィグラーズのオリジナルメンバーは、リズ・アギス、イアン・スミス、エヴァ・ザンビッキでした。後にジェーン・バセット、ニール・バトラー、ビリー・コーウィー、ラルフ・ヒギンズ、サイモン・ヘッジャー、パトリック・リーがメンバーに加わりました。1999年、アギス、スミス、バトラーは再結成し、ウィグラーズが初演したブライトンのザップ・クラブで再び公演を行いました。[ 11 ]
グロテスクなダンサー
1986年、ブライトンのザップ・アーツは、アギスとコーウィーにザップ・クラブの唯一のアーチで上演するソロ作品の制作を委嘱しました。作品「グロテスク・ダンサー」は、アギスがドイツ表現主義ダンサーの中でも最も過激で破壊的なヴァレスカ・ゲルトを発見したことにインスピレーションを得ています。ドイツの体操選手のユニフォームを身にまとったアギスは、スポットライトを浴びながら、キャバレー風の歌、器楽、詩を伴奏に、短い表現主義の小品を次々と披露しました。
『グロテスク・ダンサー』は観客と批評家から強い反発を招いた。アン・ニュージェントは『ザ・ステージ』誌で、このショーは「男性批評家は嫌悪感を抱いたが、女性批評家からは温かく迎えられたシナリオだった。演劇出身者はそこから何かを得たが、ダンス出身者は得られなかった」と書いている。[ 13 ]主にバレエ出身のイギリスのダンス評論家たちは、この作品が『外劇スタンツ』に由来することを知らず、映画『キャバレー』のパロディ、あるいは「第三帝国時代のキャバレーの再現」と評した。[ 14 ]アラン・ロバートソンは『タイムアウト』誌で、「アギスはまるで『キャバレー』のナイトクラブの出し物から逃れてきた女装難民のように、軽やかに歩き回る（おそらくわざとひどく下品なことをしているのだろう）」と書いている。[ 15 ]
ドイツのダンス史家マリオン・カントだけがそのインスピレーションを認識した。「リズ・アギスのパフォーマンスには驚かされた。グロテスクなダンスやダンサーを復元する研究がほとんど行われていないからだ。しかし突然、リズ・アギスがグロテスクに踊っていた。ワイマール共和国を踊っていた。彼女は忘れられない印象的なイメージの1つに変身していた。鋭く突き刺し、感覚を冒涜する。グロテスクなダンサーとして生まれ変わり、不快感とナンセンスが奇妙に混ざり合った彼女はそこにいた。」[ 16 ]
アギスは後に「この作品は美の再定義についてでした。最後には、最前列の観客、特に女性たちが泣いていました」と語っています。[ 3 ]ある場面で、彼女はかつらを脱ぎ捨て、剃り上げた頭を露わにしました。「観客が息を呑む中、彼女は後列から父親の叫び声を聞きました。『なぜそんなに醜くならなければならないんだ？』」[ 3 ]
このショーは、1999年4月9日にロンドンのサウスバンクにあるパーセルルームで再現され、カウィー（ピアノ）とジェラルド・マククリスタル（サックス）の生演奏が伴奏された。
ディーバ
1986年、アギスとコーウィーはダンスカンパニー「ディーヴァズ」を設立した。当初は正式なダンス教育を受けていない女性ばかりだった。アギスは後にこう語っている。「私たちは常に個性のあるパフォーマーと仕事をすることに興味を持っていました。オーディションでは、どんな人なのかを知るために面接を行いました。そして、それが舞台で表現されたのです。初演では、あるダンサーが妊娠していました。普段眼鏡をかけている人は、舞台でも眼鏡をかけていました。」[ 1 ]ディーヴァズのダンサーたちは、批評家から「非標準的な体型」と評され、アギスは「標準的な体型とは何なのか？」と疑問を抱いた[ 1 ]。
ディーヴァの最初の作品は「Torei en Vern Veta Arnold! 」で、1986年10月4日にロンドンのチゼンヘイル・ダンス・スペースで初演された。[ 17 ]ショーでは、スーツとハイヒールを履いた8人のダンサーが、ありきたりで習慣的な反復的なジェスチャーを用いた。1993年にソフィー・コンスタンティはディーヴァを「スーツを着てスティレットヒールを履いたブライトンの女性たちの集団で、その型破りな外見は、アギスの動きの演劇特有のしかめっ面とハードエッジな非順応性によってさらに強調されていた」と評した。[ 18 ]コンスタンティは当時のショーのレビューでも「軽快で催眠術的で、静かに挑発的で反抗的なディーヴァは、主流のダンスに対する新鮮な攻撃だ」と述べている。[ 19 ]
『グロテスク・ダンサー』同様、『ディーヴァ』も主流のダンス評論家から敵対的な反応を招いた。タイムズ紙のジョン・パーシバルは、「リズ・アギスは…5人の友人を…『ディーヴァ』というグループでパフォーマンスさせるという、実に素晴らしいアイデアを思いついた。彼女たちはすでに、いや若い女性グループにそんな言葉を使うのは性差別的すぎるが…舞台への出入りといった高度なパフォーマンススキルを習得している」と評した。[ 20 ]ガーディアン紙のメアリー・クラークは、出演者たちを「衣装も動きも明らかに醜悪…訓練不足で魅力もない」と評した。[ 21 ]
Die Orchidee im Plastik Karton
1988年、アギスとカウイは「プラスチック箱の中の蘭」を創作した。これはウェスト・サセックス高等教育機関（現ユニバーシティ・カレッジ・チチェスター）のダンス科の学生13名によって初演され、後にディーヴァスによって1989年にザップで上演された。この作品はドイツ語の授業という形をとり、女性の音声サンプルで話されるジェンダーに基づくフレーズによって、言語における性差別や文化における家父長制的な性質が明らかにされた。[ 22 ]フレーズには「インターシティは男性用の電車」、「プラスチック箱の中の蘭は女性のための花」などがあった。 [ 23 ]ジュリア・パスカルはガーディアン紙のレビューで「動きはスタッカートでグロテスク、そして滑稽だ」と書いた。 Dann Geht sie Einkaufen – Hausfrau und Mutter（その後、彼女は買い物に行き、主婦と母親になる）は、カニの姿勢で手のひらと足で前後に歩く女性です。無表情で行われる終わりのない反復作業動作に、女性たちは認識したように笑いました。' [ 24 ]
学生による最初のプロダクションでは、ダンサーたちは学校の体育の授業で着る白いベストと黒いニッカーズを着用していた。2回目のプロダクションであるディーヴァスによるプロダクションでは、赤いレーダーホーゼンを着用した。『Die Orchidee』の一部は、1989年にキヤノンのコピー機に関する企業映画に登場し、緑のレーダーホーゼンを着用したリック・マヤールと共演した。[ 25 ] 1990年には、ディーヴァスのショーはドイツ、オランダ、オーストリアを巡業し、ある評論家は「ブライトン出身のポストモダンのプリマドンナ、リズ・アギスは、彼女の両性具有的なショー『 Die Orchidee』で、まさに時代精神の核心を突いている。それは、ドイツブルジョワ的価値観の硬直した徹底性を風刺したものである」と書いた。[ 26 ]この作品は1999年にロンドンのパーセル・ルームで再演され、4人の男性ダンサーと学校の女教師役のアギスがパワースーツ、ストッキング、スティレットヒールを身につけ、杖を持って登場した。[ 27 ]
デッドステップス
アギスとコーウィーが他の劇団に初めて委嘱された作品は、 1988年にロンドンのエクステンポラリー・ダンス・シアターのために制作された『デッド・ステップス』でした。これは、舞台のフロントエプロンで、スレートグレーのサテンをまとった7人の両性具有の花嫁が踊るブライダルダンスで、「悪夢のような無秩序なアンチコーラスライン」を奏でます。[ 28 ]アレン・ロバートソンはタイムアウト誌で、「苦くて奇妙なブライダルダンス『デッド・ステップス』に対するあなたの反応は、SMの要素を含んだ、意図的に醜悪なキャバレーの模倣に対するあなたの許容度にかかっている。疎外と屈辱がアギスのモットーだ。メタリックな床まで届くガウンをまとい、コールアイ、白い顔、赤い傷のような口を持つダンサーたちは、ユニゾンで歪んだ肉体を、あるいは反エロティックに露出する肉体を披露する。この作品は時に魅惑的ではあるが、最終的には満足のいくものではない。アギスのソロ『グロテスク・ダンサー』ほどの力強さはない。」と書いている。[ 29 ]
カルーセルダンスカンパニー
1989年、アギスとコーウィーはブライトンを拠点とするカルーセル・ダンス・カンパニー（1993年からハイ・スピンに改名）と活動を開始した。このカンパニーのパフォーマーの大半は学習障害を抱えていた。彼らは『バンダ・バンダ』を創作し、1989年12月にロンドンのICAで上演、1990年のタイムアウト／ダンス・アンブレラ賞を受賞した。アネット・ステイプルトンは『バンダ・バンダ』を「挑戦的で、活気があり、独創的で、エンターテイメント性の高いパフォーマンス」と評した。[ 30 ]アギスとコーウィーは同カンパニーでさらに3つのショーを創作した。『ラ・スープ』（1990年）、『ザ・サージョンズ・ワルツ』（2000年）、『ライス・レイン』（2001年）である。
ヒルデ・ホルガー
『グロテスク・ダンサー』の後、アギスはウィーンの表現主義ダンサー、ヒルデ・ホルガーを紹介された。当時ホルガーは80代だったが、カムデンの地下室でダンスを教えていた。アギスはホルガーが2001年に亡くなるまで彼女に師事し、後に「彼女に会ったのはまるで家に帰ってきたようだった」と語っている。 [ 7 ] 1992年、ホルガーはアギスのレパートリーから4つのダンスを復活させた。『マス』（1923年）、『サン・セバスチャンの殉教者』 （1923年）、『メカニクス・バレエ』（1926年）、『ゴーレム』（1937年）である。これらは1992年2月29日にマンチェスター表現主義フェスティバルで「4つのダンス」として初演されました。 [ 31 ]ソフィー・コンスタンティは「アギスがピアノ伴奏で4つの作品を非常に繊細かつ堂々と踊り、中央ヨーロッパの失われた外国のダンスへの魅力的な洞察を与えてくれました」と書いています。[ 32 ]
1992年7月、ICAでの『Vier Tanze』のソールドアウト公演の3日前、アギスはアキレス腱を骨折した。彼女は6ヶ月間ギプスをはめ、さらに6ヶ月間はまともに歩くこともできなかった。ギプスをはめた足で、アギスは1992年11月6日、ザップで『Cafeteria for a Sit Down Meal』を上演した。彼女は終始座ったまま、「世界最高のクラシックピアニストが日常の機能不全に陥る」役を演じた。[ 33 ]この作品には、「振付の語彙とメイクアップにヒルデの面影が感じられた」[ 33 ]。
よだれとたわごとを彼らは気にします!
ザップ・アーツの委託により制作された『よだれと戯言は気にする！』（1990年）は、マーガレット・サッチャーの演説やインタビューで使われる「この政府は約束を守る」などのフレーズを用いて風刺的に描いた作品である。タイトルは1987年のデイヴィッド・ディンブルビーのインタビューから取ったもので、このインタビューでサッチャー首相は「よだれを垂らして戯言を言うだけの人たちは気にする」と批判している。アギスと4人のダンサー（うち1人は男性）が、ツインセット、真珠のネックレス、ハンドバッグ、かつらで同一の衣装をまとい、5人のサッチャーを演じた。『うめき声をあげるミンネス』では、サッチャー夫人のうち2人が、到着前に故意に撒かれたゴミを拾うサッチャーの写真撮影の機会にヒントを得て、ゴミの分配と収集の振り付けをポワントで披露した。[ 34 ]この作品は、サッチャーが辞任したまさにその夜、1990年11月22日に初演された。最後のセクションは「壁一面のマギーが5人のジョン・メージャーに変身し、サッチャーの演説を執拗に詠唱するという形で素早く作り直された」[ 35 ]。その後、ショーはフランスに持ち込まれ、シルヴィ・スーロンによる批評を受けた。「マーガレット・サッチャーは細かく切り刻まれ、彼女の身振りや言葉は独立したセクションで解体されている...。厳格なスーツと黒いスティレットヒールを履いた5人のダンサーが、耳障りなイギリス首相の本物のストロボスコープのような性質を生き生きと表現している。」[ 36 ]
崩壊しつつある
1993年のアギス40歳の誕生日をきっかけに、彼女は老化する肉体をテーマにした最初の作品を制作した。ガードナー・アーツ・センターの委嘱作品『Falling Apart at the Seams』では、アギスとオペラ歌手ナオミ・イタミのデュエットが披露された。作家でコメディアンのルイーズ・レニソンが共同演出を務め、アーティストのゲイリー・グッドマンが段ボール製の衣装と舞台装置を制作した。ビリー・コーウィーが詩的なテキストを提供し、崩壊、亡くなった友人、老化、赤ちゃんといったテーマが扱われている。インディペンデント紙のジュディス・マッケルは次のように評している。「やつれた顔立ちに神経質な手足を持つアギスは、長年抱いてきた暗くグロテスクなものへの強い関心をパロディ化している。彼女は老化を恐れ、崩壊と苦痛に取り憑かれた女性であり、滑らかな肌で現実的で落ち着いたイタミは、彼女の虚栄心と芸術への不安をユーモラスかつ痛々しいほど個人的なジョークで揶揄する。」[ 37 ]
不条理なもの
1994年にザップで初演された『アブサーディティーズ』は、アギス自身によって「スタンドアップダンス」と評された。 [ 38 ]彼女は照明、音楽、特殊効果を使わずに舞台で一人でパフォーマンスした。この作品は「言語、言葉の遊び心について描いた作品で、11の短い文法上の珍奇なシーンで構成されている」。銀色のミニドレスを着たアギスが「my」という単語を79回も様々な言い方で言う場面で幕を開ける。また、これはコミックストリップでもあり、アギスは「bear（熊）」と「bare（裸）」を掛け合わせ、次々と下着を脱ぎ、そのたびに下着の下から別の下着を露わにする。デボラ・レヴィは「コーウィーの非常に熟練した台詞はアギスのダイナミックなパフォーマンスと完璧な相乗効果を生み出している。実際、『アブサーディティーズ』はショーが終わった後も長く響き渡る小さな傑作である」と記している。[ 38 ]
こんにちは、ジンクス
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1994年5月、アギスはボニー・バード振付基金から委嘱賞を受賞しました。アギスとコーウィーはこの賞を活用し、ヒルデ・ホルガーに触発された架空の振付師ハイジ・ジンコウスカを題材にしたダンスレクチャーパフォーマンス『 Hi Jinx』 （1995年）を制作しました。
ショーは、アギスによるライブの「再現」と、リー・アンダーソンがハイジを演じた白黒のダンス映像で構成されていました。アギスはまた、ジンコウスカの回想録『ダンスに生きる』 （「すべてのダンサーのバイブル」として知られる）を朗読し、ジンコウスカの「ダンスの戒律」を披露しました。その中には、ヒルデ・ホルガーの著作からの直接引用も含まれていました。
1. 即興でやってはいけない。即興はトイレでやれ。
2. 理由もなく舞台の周りをぐるぐる回ってはならない。誰もそんなのを見たくない。3 . 観客の目を見なさい。自分のことしか見ないダンサーは何かを隠している。4 . 緑色の合成繊維で作られたレオタードを着用してはならない。5 . スラッシュやクラッシュのテクニックでダンサーを傷つけたり、損傷させたりしてはならない。
6. 言いたいことを言ったら、それで終わり。何も言うことがないなら、何も始めないで。[ 39 ]
2001年、アギスはサリー大学で開催されたタンツテアターの遺産に関する学術シンポジウムでこの作品を上演した。フィリップ・ビーヴェンはシンポジウムの報告書の中で、「これが過去の象徴を創造したいという私たちの願望（1904年のオリジナル映画クリップも！）を巧みに捏造したパロディであることに気づくまで、しばらく時間がかかった」と告白している。[ 40 ]
映画
アギスとコーウィーは1994年にBBC2で放送された映画『恋するベートーベン』で映画界での活動を始めた。この作品でアギスは「ルートヴィヒ・ヴァン（トミー・ベイリー）のミューズであり悪魔であり、誘惑者であり苦しめる者でもある、顎が尖った歌手」を演じた。[ 41 ] 2002年にはBBC2で放送された映画『モーション・コントロール』[ 42 ] 、ロンドンのザ・プレイスでプレミア上映された『アナーキック・ヴァリエーションズ』、そして『モーション・コントロール』のライブパフォーマンスと4つのスクリーンを使ったインスタレーションの解体である『スクリプテッド・トゥ・ウィズイン・アン・インチ・オブ・ハー・ライフ』を制作し、2004年にケンブリッジのケトルズ・ヤードでプレミア上映された。
『モーション・コントロール』は、「名もなき閉鎖空間に、華やかに着飾ったアギスが固定され、カメラがその周囲を旋回する。カメラは貪欲な食虫植物のように彼女の体の中心へと猛スピードで突進し、アギスはパフォーマーのあらゆる策略を駆使してこれに抗う。…フェミニストの理解における基本的な問題を浮き彫りにする。この女性は動きが制限され、肉体に囚われ、作り出された魅力と限りない魅力を持つ人物でありながら、エネルギーと自己主張に満ち溢れ、精一杯、そして意志を持ってゲームに臨んでいるのだ。」[ 43 ]
アギスとコーウィーの最後のコラボレーションは、ICAで初公開された3D映像インスタレーション作品「メン・イン・ザ・ウォール」（2003年）でした。この作品は「壁に4つの四角い穴が開けられ、それぞれの穴に、可愛らしく誇張された様々な国籍の男性が映し出されています。トーマス・カンペは、大げさなドイツ訛りでわめき散らし、ソーセージをむしゃむしゃ食べ、甘く歌います。セバスチャン・ゴンザレスは、愛すべきスペインの習慣を緊張感と華やかさをもって思い起こし、アングロ・アジア系のジェディ・バッサンはすすり泣き、尊大なおしゃべりをします。一方、アメリカ人のスコット・スミスは、柔らかく繊細なポストビートニクを彷彿とさせる、気取らない、しわくちゃな姿をしています。背景の風景が変化するにつれて、男性たちは異なる状況に置かれます。…3D映像の影響を受けた壁は、脆く、傷つきやすい中間空間となり、男性たちは鑑賞者と遠くの背景風景の間に閉じ込められます。」[ 44 ]
アナーキックダンス
2006年、ラウトレッジ社はアギスとコーウィーの25年間の共同研究を学術的に回顧した『アナーキック・ダンス』を出版した。二人はイアン・ブラムリーと共同編集した。本書には、アギス、コーウィー、ドナルド・フテラ、ソンドラ・フレイリー、シェリル・ドッズ、クラウディア・カッペンバーグ、マリオン・カント、ヴァレリア・A・ブリギンショー、デボラ・レヴィ、キャロル・ブラウンによるエッセイが収録されている。エッセイでは、ディーヴァの作品を「フェミニズム、ハイブリッド性、表現主義、『グロテスク』、抽象と物語、言語的遊び、そしてそれを特徴づける多様で遊び心のあるテクスチャー、すなわち音、空間、形、言語」という観点から考察している。[ 45 ]本書には二人の作品のDVDも付属している。
ゲリラダンス
アギスがコーウィーと袂を分かった後、最初にソロで発表した作品は『ゲリラ・ダンス』で、2008年から2009年にかけてダンスフェスティバルで上演された。これは、1917年から1945年にかけて行われたヨーロッパの外国舞踊のソロ公演を、短くシャープなダンス「再構成」したもの18曲からなるセットである。再構成されたアーティストには、ヒルデ・ホルガー、マリー・ヴィグマン、ヴァレスカ・ゲルト、ドーレ・ホイヤー、ブロニスラヴァ・ニジンスカ、イシ・テ・ジュウなどがいる。ヒルデ・ホルガーのダンスのように、純粋な再構成であるものもあれば、事実とフィクションを混ぜたものや、完全に創作されたものもあった。マリー・ヴィグマンの1920年の『死者への哀歌 No.2』では、長い黒いガウンを着たアギスがゆっくりと回転し、裸の臀部を露わにした。[ 46 ]
アギスは、ブリティッシュ・ダンス・エディション・リバプール、グラスゴー・マーチャント・シティ・フェスティバル、フィンランド・ヘルシンキのロイッカ・ダンス・フィルム・フェスティバルなど、さまざまなフェスティバルで、ポップアップ作品としてゲリラ・ダンスを上演した。 [ 47 ]メガホンとビートボックスを持ったアギスは、別のダンス作品のために観客の前にサプライズ登場することもあった。チェコのダンス評論家ヤナ・ナヴラトヴァはその衝撃を次のように評した。「普段は観客が席を移動したり、携帯電話の電源を切ったり、サンドイッチを食べたりしている休憩時間や開演前に、彼女は登場し、メガホンを通して私たちの注意を引きました。私たちが落ち着き、そのたびに熱心さが増すにつれて、彼女はダンスの歴史から短い漫画スケッチで私たちに応えてくれました。...私たちはこの宝物のほんの一部しか見ることができませんでしたが、このダンス界のヴィヴィアン・ウエストウッドが英国の生きた宝石であることは間違いありません。」[ 48 ]
ディーバとビーチパーティーアニマル
アギスは映画製作を続け、今度は映画監督のジョー・マレーと共同制作を行った。彼らの最初の作品は『ディーバ』（2009年）で、アギスはブライトンのセント・ニコラス教会の墓地で1927年に行われたダンスを再現し、幻滅した歌姫を演じた。この作品はイギリスではチャンネル4、フランスとドイツではArteTV、オーストラリアではABCで放送された。[ 49 ]
2011年、アギスとマレーは、実際のブライトンのビーチでの生活を撮影した映像と演出されたゲリラスタイルの介入を組み合わせた「ビーチ・パーティー・アニマル」を制作した。トータル・シアターのドロシー・マックス・プライアーは、この映画を「演出されたセットピースと実際の行動の非常に芸術的で巧妙な組み合わせで、巧みに編集されているため、詳しい人で演者を見つけない限り、植物と実際の都市の人々を見分けるのは難しい...ジョー・マレーと連携して、彼女は表現主義から離れ、より鮮明で鋭いハイパーリアリズムに移行した」と評した。アギスとマレーは、ブライトンのビーチで昼夜を問わず何週間も撮影したようだ。何時間にもわたる映像が20分の映画に凝縮され、眠らない街（びしょ濡れのハンドバッグの上にうつ伏せになっていたり、小石の上で浜辺に打ち上げられたクジラのように昏睡状態で日に焼けていなければ）へのオマージュとなっている[ 50 ]
ドロシー・マックス・プライアーは、2017年にアギスとのインタビューで、自身の映画とライブ作品のつながりについて次のように語っている。「ライブであれ映画であれ、動く映像を作ることが作品の核心です。大きく、大胆な映像です。『私には叙情的なところが少しもありません』と彼女は言い、他のほとんどのコンテンポラリーダンサーがグレーのスウェットパンツをはき、ソマティック・プラクティスやコンタクト・インプロビゼーションを模索していた時代（1980年代）に、コールアイでグロテスクな衣装をまとった表現主義に転向した理由を説明している。『床の上で飛び跳ねたり転がったりするのが嫌いだったんです』と彼女は言う。『私はぎこちなく、角張っていて、歪んでいるのが好きなんです…ストップフレームアニメーションをライブパフォーマンスで作るのが好きなんです』[ 8 ]
生存戦略
アギスは2010年に、当初は『アナーキックなダンサーのためのサバイバル戦術』というタイトルだった、全長のパフォーマンス・レクチャー『サバイバル戦術』で舞台に戻った。「爽やかなほど臆面もない『これが私の人生』」[ 51 ]で、彼女は自分自身と、マックス・ウォールからマージョリー・アーヴァインまで、実在と架空の指導者たちに敬意を表した。レクチャーでは、彼女のゲリラダンスと、ハイ・ジンクスのハイジ・ジンコフスカのダンスの戒律や『アブサーディティーズ』の「私の私の」セクションなど、以前の作品が組み合わされた。メアリー・ブレナンは、ナショナル・レビュー・オブ・ライブ・アートでのパフォーマンスを評して、「リズ・アギスは、アイデアと手足が見事にばかばかしい方向に飛び交う、機敏ないたずらの華麗な一斉射撃である『サバイバル戦術』で私たちを驚かせた」[ 52 ] 。
2018年のインタビューで、アギスは新しい舞台を作る動機について次のように語っています。「たくさんの映画を作ってきた中で、舞台に戻りたいと思ったんです。目立つ年配の女性になりたい。年配の女性のために舞台のスペースを取り戻したいんです。」[ 5 ]
イギリス海峡
アギスの次の舞台ショー「The English Channel」は、 60歳を迎えたことをきっかけに2013年に創作された、死について考察した作品である。[ 1 ]ショーは、アギスが「黒いマントにくるまり、頭の上に頭蓋骨を乗せて踊る姿で幕を開けた。赤ん坊のように抱かれ、舞台上にそっと置かれた頭蓋骨は、その後に起こるすべての出来事の証人となる。」[ 53 ]
アギスはイギリス海峡として、自らを「ダンスの過去、現在、未来の幽霊を呼び起こし、死がすぐそこにあることを思い起こさせる」霊媒師として紹介した。[ 54 ]呼び出された幽霊は、クルト・ヨース、ロビン・フッドとその仲間たち、クレア・ウォルドフ、ガートルード・エーデルレ、フローレンス・フォスター・ジェンキンス、ケイ・リン、マックス・ミラー、マックス・ウォール、リリー・モリス、イシ・テ・ジューであった。[ 55 ]
アギスのライブパフォーマンスは、ジョー・マレーのアーカイブと現代映画で彩られ、リサ・ウルフがクレア・ウォルドフ、エマ・キルビーがフローレンス・フォスター・ジェンキンス、アントニア・ゴーヴがイシ・テ・ジューの役を演じた。ウェヴィーのアラン・ボーマンによる音楽は、「彼自身の風変わりな作品に、ファウンド・サウンド、クラシックピアノ、そしてポップスの名曲を織り交ぜたもの」だった。[ 54 ]ライブ演奏では、アギスが「デッド・ケネディーズ」の最も有名な曲をジャズ調にアレンジし、セックスするにも疲れてベッドに転がり込むことについて歌ったり、女性のオーガズムの喜びについて歌ったりした。[ 53 ]最後に、観客全員がステージに上がり、「陽気なエセックス・ニーズ・アップ」を楽しんだ。[ 53 ]
ドロシー・マックス・プライアーはレビューの中で、このショーを「振付と舞台美術の融合。ライブアート。動く彫刻…衣服は単なる装飾ではなく、身体の動きを変え、振付を形作る。パフォーマーの身体は、しばしば着ているものによって解体されたり、歪められたり、拡張されたりしている。黒い懺悔者の覆いは彼女の頭を覆い、脚は露出しているため、ミニスカートをはいたクー・クラックス・クラン（KKK）のメンバーのように見える。長すぎる指を持つ巨大な金属の爪が空中を舞い、威嚇的であると同時に魅惑的でもある（ケイ・リンのフィンガーダンスを参照）。マックス・ウォールの膨らんだお尻はブッフォンを彷彿とさせ、世界を見下ろして笑っている。時折、彼女は身体と物体、あるいは衣服が複雑に絡み合う中で、まるで操り人形のように振る舞っているように見える。」と評した。[ 54 ]衣装は2000年以来アギスのすべてのショーで手掛けてきた ホリー・マレーによって制作された。
アギスはイングリッシュ・チャンネルと広範囲にツアーを行い、イギリス各地のほか、アイルランド、スウェーデン、フランス、スペイン、ドイツ、ロシア、中国、タスマニアでも公演を行った。[ 56 ]
平手打ちとくすぐり
アギスは2016年、『ザ・イングリッシュ・チャンネル』に続いて『スラップ・アンド・ティックル』を発表した。これは、幼少期から老年期に至るまで、女性の人生を形作り、束縛する力について描いた、暗く不穏な作品である。彼女はインタビューでこの作品を「対照的なショー。平手打ちとくすぐり、罰と報酬、押すと引っ張る」と表現した[ 57 ] 。アギスは観客を「平手打ち」して暗い世界に誘い込み、その後は喜劇的なネタで「くすぐる」という演出を繰り返した（「さあみんな！パーティーを開こう！」[ 58 ]）。
スラップ・アンド・ティックルは3幕で構成され、「動き、テキスト、小道具、衣装（ホリー・マレー）、音（ジョー・マレー）、カバーバージョン（アラン・ブアマン/ウィーヴィー）の視覚的および聴覚的なコラージュを使用」していました。[ 57 ]第1幕では、少女の世界と「社会的道徳を具体化するよりもおとぎ話と童謡の陰湿な性質」を探りました。[ 58 ]シンデレラを参考に、アギスは銀のスリッパと豪華なオールドゴールドのパーティードレスを着ていました。[ 8 ]第2幕は大人の女性が舞台で、「シックなニューヴォーグの白黒のドレスを着て、ハイファッションのポーズをとる」ところから始まり、「妊娠、中絶、出産、そして悪い母性を経験する女性の旅を語る中で、アギスは肩越しに絞首縄で不格好な操り人形をぶら下げるという、本当に不穏な展開」で終わりました。[ 58 ]第三幕は、年配の女性が「『Smack My Bitch Up』に合わせて四つん這いになり、お尻を露出させ、ポニーテールをお尻の上で揺らし、唇にはかすかなずる賢い笑みを浮かべる」場面で幕を閉じた。[ 58 ]ドロシー・マックス・プライアーはこのエンディングを「年配の女性の身体の解放と祝福の素晴らしい瞬間」と評した。[ 8 ]
3部構成の劇中には、観客がプレゼント交換や風船回しをするゲームが挿入され、1950年代のBBCラジオの「Listen with Mother」のアナウンサー、エマ・キルビーの声で進行された。[ 58 ]
ローラ・アーヴァインは『スラップ・アンド・ティックル』を「少女の成長と発達を制限する単純化されたレッテルについての、わざと騒々しく、しばしば不安を掻き立てる瞑想である。それはまた、可視化、つまり年上の女性のセクシュアリティと主体性を認識するための空間を求める熱烈な嘆願でもある」と評した。[ 4 ]メアリー・ブレナンはそれを「あらゆる年齢の女性を型にはめる社会道徳に対する見事な一撃である。このソロでの陽気なくすぐりが、真剣な平手打ちを損なうことは決してない」と評した。[ 59 ]リン・ガードナーにとって、このショーは「自分の年齢で行動することを拒否することの意味についての、鋭く下品なほど滑稽な探求」であった。[ 60 ]サラ・ケントは、この作品は『イングリッシュ・チャンネル』よりも「より個人的で、より適切で、はるかに強力」であると主張した。[ 61 ]
『スラップ・アンド・ティックル』は国際ツアーを行い、2017年のエディンバラ・フリンジ・フェスティバルでトータル・シアター賞を受賞した。[ 62 ]
クローン・アローン
2019年、アギスは新たなソロ舞台『クローン・アローン』の構想を練り始めた。当初彼女はこれを「女性のヒステリーに関連する歴史的な医学的前例を分析する、多層的で率直なフェミニスト・ソロ作品」と位置付けていた。症状には、「さまよう子宮」「トラブルを起こす傾向」「頭の中の塊」「自己中心性」「小説の読書」などが含まれていた。」[ 63 ]
COVID-19パンデミックのため、プロジェクトは2022年まで延期された。アギスは自身のウェブサイトで、「手に負えない、賢い、恐ろしく、そして少しおしゃべりな、自分の理想的な化身である内なる老婆を受け入れながら、パフォーマンス詩人として自分自身を再発明することを決心した」と述べた。[ 64 ]
アギスは2022年6月17日、進行中の作品の短い抜粋を披露し、高齢ダンサーの芸術性を称える公演シーズンであるサドラーズ・ウェルズ・エリクサー・フェスティバルの開幕を飾った。[ 65 ]マシュー・パルチはSeeingDanceでこう書いている。「アギスは、ラップに近いスポークンワード、バレエの幕間、ぎくしゃくした動きのフレーズを提供し、そのすべてが非常に長く引き延ばされたストリップティーズのようなものの中に包まれている。彼女は最後に、ウラヌスを経由してマリー・アントワネット風の金髪のかつらを被り、（人工の）乳首、陰毛、大陰唇が露わになった肌色のレオタードを着る。しかし、彼女から目を離すことはできない。彼女は困惑するほどカリスマ性がある…。しかし、彼女の天才性は彼女自身である。彼女が提供するものはとても本物だ。彼女のショーはどこででもうまくいくだろう、なぜなら彼女自身がショーだからだ。」彼女は、自分がこれまでどのように見られてきたか、あるいは今どのように見られているかについての認識を共有しているようでした。それは個人的で、意義深く、そして深い意味を持つものでした。」[ 66 ]
ガーディアン紙のサンジョイ・ロイは次のように書いている。「初日のオープニングは、プログラムノートで『バスパス世代の恐るべき子供』と評されたリズ・アギスだった。ワイマールのキャバレー司会者、ダダのダンサー、ならず者フェミニスト、そして桟橋の端で悪ふざけをする人といった、彼女の比類なき存在感は、40年前のデビュー当時と変わらず今も新鮮に感じられる。彼女の短いソロ『Crone Alone』は、パフォーマンス中に彼女自身が何度も指摘するように、断じて、そして断固として、美しくはない。彼女は全身を覆う光沢のあるゴミ袋のようなコートを脱ぎ捨て、汚れたベストと膨らんだYフロントを露わにする。」彼女はそれらも剥ぎ取り、重ね着したベストや下着を露わにし、そこから様々な卑劣な物体が解き放たれる。…その合間に、彼女は初期のショーに対する批評的な反応を思い出し、人形のように手足を振り回し、クラブやロックのリズムに合わせてわめき散らし、ラップを披露し、股間の前で指をエアギターのように弾く。まるで、生涯にわたる自己と社会の蓄積を剥ぎ取れば、喧嘩や哲学、匂い、体毛、たるんだ肌、そして熱く汗ばんだ魂が見つかる、と彼女は言っているようだ。それは美しくはないが、力強く、そして生命力に満ちているのだ。[ 67 ]
アギスは2025年11月29日、ノーサンバーランド州カンボワのテュート劇場でルード・ヘルス・フェスティバルの一環として『クローン・アローン』を初演した。 [ 68 ]リサ・ウルフはテュート劇場のトータル・シアターに関する記事で初演について次のように評している。「ミュージックホールの比喩、個人的な啓示、優雅に作られた振り付け、そして驚くべき衣装の披露が複雑に組み合わさった『クローン・アローン』は、この新人の観客を驚かせ、喜ばせた。」[ 69 ]
手数料
アギスは自身のショーに加え、他のカンパニーのために作詞・振付・演出も手掛けている。2008年には、 チチェスター大学の学生カンパニーであるMapDanceのために『Don't Put Your Daughter on the Stage』を制作した。この作品はダンサーによるコーラス編成を特徴とし、「そのスタイルと美学において20世紀初頭のダンスへのオマージュを捧げ、…古典的なショーガールのラインアップのシンコペーションを維持している」と評されている。[ 70 ]
アギスがマップダンスのために制作した2作目の作品『Cut with the Kitchen Knife 』（2014年）は、ハンナ・ヘッヒのフォトモンタージュ、エドワード・マイブリッジのストップモーション・アニメーション、ゲルトルート・ボーデンヴィーザーの『Demon Machine』、そして1933年のハリウッド・ミュージカル『Roman Scandals』を参考にしている。アギスはこの作品について次のように述べている。「風変わりなパフォーマーの一団が図書館から死体を回収することに躍起になっている。……このパフォーマンスは、過去のダンスアーティストたちに敬意を表し、彼らを現代に引きずり込み、現代ダンスの観客が依然として直面している課題を映し出している。」[ 71 ]
2016年、アギスはMapDanceの3作目のショー「History Repeating...」を制作し、グロテスク・ダンサーの「バウンス・ダンス」、ヒルデ・ホルガーの「Die Forelle (The Trout)」、ウィルソン・ケッペルとベティの「サンド・ダンス」を再構成しました。
2014年、アギスは『ノラ・インバイツ』（エレノア・シコルスキーとフローラ・ウェルズリー・ウェズリー）のために『ブラッディ・ノラ！』を制作した。サラ・ヴィールはこの作品を「情熱的な意見を表明する女性によく浴びせられる『生理中なの？』という腹立たしい質問を、スマートかつ痛烈に風刺した作品」と評している。[ 72 ]
ヘッド・イン・マイ・バッグ（2019年）は、高齢者向けパフォーマンスカンパニー、ダンス・シックス・オーの委嘱作品です。この作品は「年齢を舞台の中央に置き去りにし、先入観を蹴散らす……。頭にハンドバッグをかぶったパフォーマーたちは、制度的な近視眼を覆すことを訴える、気概に満ちたラディカルな集団となる」と評されています。[ 73 ]
高齢ダンサーのための委嘱作品『MADE TO LAST』（2019年）は、タスマニア州ホバートのMature Artists Dance Experience（MADE）のために制作されました。初演を評したレスリー・グラハムは、「フロスやおなら、そして不思議な動きをするカーテンは、もはや当たり前の光景です。パフォーマーたちが『私たちがあなたたちを見ている、私たちを見ているんだから、気をつけろ！』と挑発する中、非常に面白く、アナーキーなまでにもあるこの作品は、歳を重ねることは必ずしも優雅である必要はなく、人生を豊かに生きることの延長線上にあることを示しています」と記しています。[ 74 ]新型コロナウイルスの影響で4年間延期されたこの作品は、2023年にアギスによってシアター・ロイヤル・タスマニアで再演されました。[ 75 ]
教育
アギスは1982年から2000年までブライトン大学でビジュアルパフォーマンスを教えた。この講座からは、イアン・スミス、ルイーズ・レニソン、ラルフ・ダーシー・ヒギンズ、ヴァージニア・ファーマン、マリサ・カーネスキー、ミリアム・キングなど、多くの「魅力的な独立系アーティスト」 [ 76 ]が輩出された。彼らは全員アギスとコーウィーのショーに出演した。また、アン・シーグレイブ、リジー・ル・ケスネ、シルケ・マンスホルト、マイケル・ピンスキー、ニッキ・ワード、エスター・ロリソン、ミランダ・ヘンダーソン、マーク・リース、ジョージ・チャクラヴァルティ、クリス・アムニー、マガリ・シャリエも輩出された。2000年以降、彼女は同大学で研究職に転向した。しかし、彼女は教鞭をとり続け、「ミストレスクラス、ワークショップ、レジデンス」を提供している。[ 77 ]
作品
| 年 | タイトル | 形状 | キャスト | |
|---|---|---|---|---|
| 1982年から1990年 | ワイルド・ウィグラーズ | キャバレーショー | リズ・アギス、ジェーン・バセット、ニール・バトラー、ビリー・コーウィー、ラルフ・ヒギンズ、サイモン・ヘッジャー、パトリック・リー、イアン・スミス、エヴァ・ザンビッキ | |
| 1986 | グロテスクなダンサー | ステージショー | リズ・アギス | |
| Torei en Varan Veta Arnold! | ステージショー | レイチェル・チャップリン、エリー・カーティス、ヴァージニア・ファーマン、キム・グラス、ケイ・リン、アマンダ・テューク、ルイーズ・レニソン、ジーン・エイリング | ||
| Dva Sa Momimomuvali | ステージショー | レイチェル・チャップリン、エリー・カーティス、ヴァージニア・ファーマン、キム・グラス、ケイ・リン、アマンダ・トゥーク | ||
| 1988 | 11人の処刑 | ステージショー | リズ・アギス、マリア・バートン、レイチェル・チャップリン、エリー・カーティス、ヴァージニア・ファーマン、ケイ・リン、シアン・トーマス | |
| デッドステップス | 舞台ショー（即興ダンスシアター委嘱作品） | スコット・アンブラー、ケイ・ブラウン、サラ・バロン、リンジー・ブッチャー、シャンテル・ドナルドソン、マデリン・リドガウェイ、デヴィッド・ウォーリング | ||
| 1989 | 怒りの駅 | ステージショー | リズ・アギス | |
| ドロシーとクラウス | ステージショー | リズ・アギス、ジェーン・バセット、マリア・バートン、エリー・カーティス、ヴァージニア・ファーマン、シアン・トーマス、ラルフ・ヒギンズ、バーナビー・オルーク | ||
| プラスチックカートンのダイオーキデ | ステージショー | リズ・アギス、ジェーン・バセット、マリア・バートン、マリサ・カーネスキー、エリー・カーティス、ヴァージニア・ファーマン、ラルフ・ヒギンズ、バーナビー・オルーク、シアン・トーマス、フィオナ・ライト再構成キャスト: アギス、エイドリアン・コート、セバスチャン・ゴンザレス、スティーブン・カーカム、ラルフ・ヒギンズ | ||
| バンダバンダ | カルーセルによるステージショー | ジョイス・フランシス、エリック・グランサム、エドナ・ガイ、デビー・ハーティン、サラ・ジャクソン、マーティン・レイク、ヴェロニカ・リー、ジャック・マシューズ、クレア・マシューズ、アリソン・ミルズ、コリン・リチャードソン、ヴァレリー・ロウ、マーガレット・スタンプ、ギル・ウィルコックス | ||
| 1990 | ラ・スープ | ディーヴァスとカルーセルの舞台コラボレーション | ディーバ: リズ・アギス、ジェーン・バセット、ヴァージニア・ファーマン、ラルフ・ヒギンズ、パームジット・パミカルーセル: ジョイス・フランシス、エリック・グランサム、エドナ・ガイ、ジェーン・ハンソン、デビー・ハーティン、サラ・ジャクソン、マーティン・レイク、ヴェロニカ・リー、ジャック・マシューズ、クレア・マシューズ、アリソン・ミルズ、コリン・リチャードソン、ヴァレリー・ロウ、マーガレット・スタンプ、ギル・ウィルコックス | |
| ラ・プティット・スープ | ディーヴァスとカルーセルの舞台コラボレーション | リズ・アギス、ジェーン・バセット、ヴァージニア・ファーマン、エドナ・ガイ、マーティン・レイク、ラルフ・ヒギンズ、シアン・トーマス、フィオナ・ライト、パームジット・パミ | ||
| よだれと戯言 彼らは気にする | ステージショー | リズ・アギス、ジェーン・バセット、ラルフ・ヒギンズ、シアン・トーマス | ||
| 1991 | フランスの歌 | ステージショー | トミー・ベイリー、マリア・バートンライブ音楽: ビリー・コーウィー (ピアノ)、キャスリン・ロブソン (ボーカル)、ルーシー・ロブソン (ボーカル)、アン・ステファンソン (ヴァイオリン)、シアン・ベル (チェロ) | |
| 1992 | フィア・タンゼ | ヒルデ・ホルガーのダンスの舞台再現 | リズ・アギス | |
| エル・プナル・エン・エル・コラソン | ステージショー | リズ・アギス、ダフネ・スコット・ソーヤービリー・コーウィー（アコーディオン）、デボラ・ヘイ（ギター）、ルーシー・イースト（チェロ）によるライブ演奏 | ||
| 座って食事ができるカフェテリア | ステージショー | リズ・アギス、ジェディ・バッサン | ||
| 1993 | ボロボロになりつつある（ように見える） | ステージショー | リズ・アギス、ナオミ・イタミ | |
| 無人地帯 | ステージショー | Marilu Achille、Bianca Adefarakan、Liz Aggiss、Liesje Cole、Tig Evans、Hazel Finnis、Leonora Green、Lisa Haight、Siou Hannam、Doris Harman、China King、Mim King、Soile Lahdenpera、Nusera Mai-Ngarm、Pauline Rennison、Enily Shaw、Lois Underwood のライブ演奏。Juliet Russell (リードシンガー) と Marjorie Ashenden、Anna Copley、Lucy East、Gret Hopkings、Emma Stevens (チェロ) による演奏。 | ||
| 1994 | 恋するベートーヴェン | ボブ・ベントリー監督の映画 | リズ・アギス、トミー・ベイリー合唱団: ジェディ・バッサン、シャロン・カーティス、リサ・ヘイト、クリス・ハラム、ラルフ・ヒギンズ、アンドリュー・ケイ、ミム・キング、サイ・ロバーツ、マギー・バロウズ、マーク・ハリソン演奏者: エリザベス・ウーレット (ソプラノ)、ジュリエット・ラッセル (メゾソプラノ)、トーマス・カンペ (テノール)、イアン・ニードル (ベース)、ビリー・コーウィー (ピアノ) | |
| 1994 | 不条理なもの | ステージショー | リズ・アギス | |
| 1995 | こんにちは、ジンクス | 映画を使ったパフォーマンス講義 | リズ・アギス、冠原愛希子、リー・アンダーソン | |
| 魅力的な花嫁 | ステージショー | リズ・アギス、クロエ・ライト、コレット・サドラービリー・コーウィー（ピアノ）、アン・ステファンソン（ヴァイオリン）、シアン・ベル（チェロ）、アマンダ・モリソン（ソプラノ）によるライブ演奏 | ||
| 胸郭の中の鳥 | ステージショー | ベッキー・ブラウン、ルーシー・ダンデン、ウェイイン・シュー、アキコ・カジャハラ、カティンカ・ルール、レイチェル・リード、コレット・サドラー | ||
| 1997 | ディバゲート | 映画付きステージショー | リズ・アギス、リチャード・ナイト、セバスチャン・ゴンザレス、メラニー・マーシャル | |
| 1999 | 38ステップ | InToto Dance Companyによるステージショー | イヴ・カイユ、ヨンスン・チョー、ヴァヒネ・エーレンスペルガー、クラウディア・エヴァンス、カレン・フォーリー、アリシア・ヘレラ・サイモン、アリソン・ヒギンズ、メリッサ・ハンター、アネット・アイバーソン、マーグン・キルデ、レナーテ・コホーテック、村上佳織、マリッサ・ニールソン＝ピンカス、エマ・リビング、ドーン・リッチー、ジャニーン・スキッドモア、アナベル・スマート、カディファ・ウォン | |
| 2000 | 外科医のワルツ | ハイスピン（カルーセルのダンスカンパニー）によるステージショー | スナ・アル・フサイニー、イングリッド・アシュベリー、ジュリア・バーチャム、アンドリュー・フランクス、アイリーン・メンサー、デヴィッド・マイルマン、マリア・ペンジェリー、ベン・ピエール、アンディ・サンダース | |
| 2001 | ライスレイン | ハイスピン（カルーセルのダンスカンパニー）によるステージショー | ジュリア・バーチャム、レイナ・クラッジ、アンドリュー・フランクス、ベッキー・ホジソン、アイリーン・メンサー、デヴィッド・マイルマン、マリア・ペンゲリー、ベン・ピエール、マーク・リチャードソン、アンディ・サンダース | |
| 2002 | モーションコントロール | デビッド・アンダーソン監督の映画 | リズ・アギス | |
| アナーキーなバリエーション | 膜 | リズ・アギス | ||
| 脚本は彼女の命に関わるほど危険なもの | フィルム施工性能 | リズ・アギス | ||
| 2003 | 壁の中の男たち | 3Dスクリーンインスタレーション（ビリー・コーウィーとの最後のコラボレーション） | ジェディ・バッサン、セバスチャン・ゴンザレス、トーマス・カンペ、スコット・スミス | |
| 2008 | ゲリラダンス | ライブポップアップダンス「再構築」 | リズ・アギス | |
| 娘を舞台に上げないで | MapDance Chichesterのために制作されたステージショー | |||
| 2009 | ディーバ | ジョー・マレーと共演した映画 | リズ・アギス、マシュー・アンドリュース、ジェダイ・バッサン、ヴィッキー・ブロア、ジュディ・ボウ、ヴィータ・ダドリー・ボウ、ピート・ニコラス | |
| 複視 | シャーロット・ヴィンセントとの舞台コラボレーション | リズ・アギス、シャーロット・ヴィンセント | ||
| 2010 | 生存戦略 | パフォーマンス講義 | リズ・アギス | |
| 2011 | ビーチパーティーアニマル | ジョー・マレーと共演した映画 | ジョー・アンドリュース、エイヴィス・コックビル、ティム・クラウチ、ジャニーン・フレッチャー、アントニア・ゴーヴ、トーマス・カンペ | |
| 2012 | 視界がぼやける | シャーロット・ヴィンセントとの舞台コラボレーション | リズ・アギス、シャーロット・ヴィンセント | |
| 2014 | 血まみれのノラ | Nora Invitesのために制作されたステージショー | エレノア・シコルスキー、フローラ・ウェルズリー・ウェスリー | |
| 包丁で切る | MapDance Chichesterのために制作されたステージショー | |||
| 2015 | イギリス海峡 | 映画を使ったソロステージショー | リズ・アギス、アントニア・ゴーヴ、エマ・キルビー、リサ・ウルフ、リチャード・ホーリー（映画ナレーター） | |
| 歴史は繰り返す… | MapDance Chichesterのために制作されたステージショー | |||
| 2017 | 平手打ちとくすぐり | ソロステージショー | リズ・アギス | |
| 2019 | 頭をバッグに入れる | Dance Six-0のために制作されたステージショー | ||
| 2025 | クローン・アローン | ソロステージショー | ||
| 2019/2023 | 長持ちするように作られています | タスマニア州ホバートのMADEのために制作されたステージショー | クリスティン・ベル、ペニー・ケアリー＝ウェルズ、メアリー・エックハート、シャーリー・ギブソン、アニー・グリーンヒル、ルシンダ・シャープ |
外部リンク
- リズ・アギスのウェブサイト
- ビリー・コーウィーのウェブサイト（ディーヴァの作品アーカイブあり）
- シャーロット・ヴィンセントとリズ・アギスのコラボレーション作品（ヴィンセント・ダンス・シアターのウェブサイト）
さらに読む
- リズ・アギス、ビリー・コーウィー、イアン・ブラムリー（編）『アナーキック・ダンス』ラウトレッジ、2006年、ISBN 0-415-36517-1
- ヴァレリーズ・ブリギンショー『ダンス、空間、そして主観性』パルグレイブ社、2009年、ISBN 978-0-230-27235-4
- クリスティ・アデア『女性とダンス、シルフとセイレーン』マクミラン社、1992年、ISBN 978-0814706213
参考文献
- ^ a b c dダンカン・ホール、「アナーキー・ダンス界の貴婦人が世界進出60周年を祝う」アーガス紙、2014年2月7日
- ^サラ・ヴィール、「ウーマンパワー：『血まみれのノラ！』ノラはリズ・アギスによる刺激的な新作」、フィヨルド、2019年8月11日
- ^ a b cケイト・モリソン、「バレエパンクの進出」、アーガス紙、2006年3月13日
- ^ a bローラ・アーヴァイン、「Slap and Tickle」のレビュー、グラスゴー、Exeunt、2017年4月25日
- ^ a b「オーランドでの平手打ちとくすぐり」オーランド・フェスティバルでのアギス氏へのインタビュー映像、2018年
- ^リズ・アギス「乗船証明書」、イギリス海峡のプログラムノート
- ^ a b cローレン・ジュリー、「リズ・アギス：サバイバル戦術」（2013年、アルノルフィーニのウェブサイトでのアギスへのインタビュー）
- ^ a b c d e fドロシー・マックス・プライアー『スラップ・アンド・ティックル - チーズ・アンド・ピクルス』トータル・シアター、2017年
- ^デボラ・レヴィ、「ダンスを書く」、リズ・アギス、ビリー・コーウィー、イアン・ブラムリー編『アナーキック・ダンス』ラウトレッジ、2006年、16ページ
- ^ Aggiss and Cowie、「序文」、Aggiss and Cowie 2006、p.3より
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- ^作品リスト、Aggiss and Cowie 2006、p.177
- ^シルヴィー・スエロン、「ミメテアトロペラ…ワオ！」、リベルテ・ド・レスト、1990年12月、コーウィーのウェブサイトで引用。
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- ^リズ・アギスのウェブサイトの教育セクション
