ステファーヌ・グラッペリ

ステファーヌ・グラッペリ
1976年のグラッペリ、アラン・ウォーレン作
1976年のグラッペリ、アラン・ウォーレン撮影
背景情報
生誕（1908年1月26日）1908年1月26日
フランス、パリ
死去1997年12月1日（1997年12月1日）（89歳）
フランス、パリ
ジャンルスウィング、コンチネンタル・ジャズ、ジプシー・ジャズ
職業音楽家
楽器バイオリン、ピアノ、サックス、アコーディオン
元ジャンゴ・ラインハルト、フランス・ホット・クラブ五重奏団、ユーディ・メニューイン、オスカー・ピーターソン、デヴィッド・グリスマン

ステファン・グラッペリ（フランス語発音：[ stefanɡʁapɛli]、1908年1月26日 - 1997年12月1日）は、フランスのジャズ・ヴァイオリニストである。1934年にギタリストのジャンゴ・ラインハルトと共に「クインテット・デュ・ホット・クラブ・ド・フランス」を結成したことで最もよく知られている。このバンドは、全弦楽器によるジャズバンドの先駆者の一つであった。彼は「ジャズ・ヴァイオリニストの祖父」と呼ばれ、80代になっても世界各地でコンサート活動を続けた。[ 1 ]

キャリアの最初の30年間は、姓のイタリア語表記であるGrappellyを使用してクレジットされていましたが、1969年にイタリア語表記のGrappelliに戻りました。後者は、彼の初期の作品の再発行を含め、バイオリニストを指すときに使用されています。

略歴

幼少期

グラッペリはフランスのパリにあるラリボワジエール病院で生まれました。[ 2 ]父のイタリア人エルネスト・グラッペリはラツィオ州アラトリ生まれ、母のフランス人アンナ・エミリー・ハノクはサントメール出身です。エルネストはイタリア語を教え、翻訳を販売し、地元の雑誌に記事を書く学者でした。[ 3 ]グラッペリの母親は彼が5歳の時に亡くなり、父親が彼の世話をすることになりました。[ 4 ]第一次世界大戦が始まったとき、エルネストはフランスに住んでいましたが、まだイタリア国籍であり、1914年にイタリア軍に徴兵されました。[ 3 ]

パリに住んでいたアメリカ人ダンサー、イサドラ・ダンカンについて書いた後、エルネストは彼女に息子の世話を頼みました。ステファンは6歳でダンカンのダンススクールに入学し、フランス印象派音楽に魅了されました。戦争が近づくと、ダンカンは国外へ逃亡し、彼女は城を軍病院として譲りました。[ 5 ]エルネストはその後、息子をカトリックの孤児院に預けました。グラッペリはこの頃についてこう語っています。

忌まわしい記憶として今に蘇ります…あの場所は政府の監視下にあるはずだったのに、政府は別の場所を探しました。私たちは床で寝て、食べ物がないこともよくありました。パンのかけらをめぐって争わなければならなかったことも何度もありました。[ 5 ]

グラッペリは自身の幼少期をディケンズの小説に喩え[ 4 ]、かつて空腹を満たすためにハエを食べようとしたことがあると述べている[ 5 ]。彼は1918年に父親が戦争から帰還し、バルベスのアパートに定住するまで孤児院で過ごした。イタリア軍での経験に心を痛めていたエルネストは、ステファーヌを市役所に連れて行き、路上で2人の証人を呼び出し、1919年7月28日に息子をフランス国籍に帰化させた[ 5 ]。彼のファーストネームであるステファノは、フランス化されてステファーヌとなった。

グラッペリは12歳でバイオリンを弾き始めました。父親がスーツを質に入れて購入した4分の3サイズのバイオリンです。ステファンはバイオリンのレッスンを受けていましたが、独学で習得することを好みました。

最初のレッスンは路上で、他のヴァイオリニストの演奏を観察することでした。…私が初めて見たヴァイオリニストの演奏は、バルベス駅の高架下でのものでした。「どうやって弾くの？」と尋ねると、彼は大笑いしました。私はすっかり恥ずかしくなり、ヴァイオリンを抱えたままその場を去りました。[ 5 ]

グラッペリは短期間の独学の後、 1920年12月31日にパリ音楽院に入学した。父はそこで音楽理論、聴音、ソルフェージュを学ぶ機会を与えたいと考えた。1923年、グラッペリは二等賞を得て卒業した。[ 5 ]この頃、父はアンナ・フックスという女性と結婚し、ストラスブールに移住した。グラッペリはフックスを嫌っていたため、パリに残った。[ 5 ]

グラッペリは15歳の時、生計を立てるためにフルタイムで路上演奏を始めた。彼の演奏は年配のバイオリニストの目に留まり、ゴーモン劇場のピットオーケストラで無声映画の伴奏をするよう誘われた。そこで彼は2年間、毎日6時間演奏した。[ 6 ]オーケストラの休憩時間には、ブラッスリー「ル・ブドン」を訪れ、アメリカのプロトジュークボックスから流れる曲を聴いていた。ここでジャズに目覚めた。1928年、アンバサダーホテルで、バンドリーダーのポール・ホワイトマンとジャズバイオリニストのジョー・ヴェヌーティが演奏していた時、グラッペリはオーケストラのメンバーだった。ジャズバイオリニストは珍しく、ヴェヌーティは主に商業ジャズのテーマを演奏し、即興演奏は滅多になかったが、グラッペリはヴェヌーティが「ディナ」を演奏した時のボウイングに感銘を受けた。[ 6 ]その結果、グラッペリはジャズの影響を受けたスタイルのバイオリン音楽を生み出していった。

グラッペリはクラシック音楽の訓練を受けたヴァイオリニストのミシェル・ウォーロップと暮らしていた。ウォーロップはグラッペリのジャズに影響を受けた演奏を称賛し、グラッペリはウォーロップの収入を羨んでいた。 [ 6 ]ピアノを試した後、グラッペリはヴァイオリンをやめ、親しみやすさよりも、シンプルさと新しい音色と有料公演を選んだ。[ 6 ]彼はグレゴールというミュージシャンが率いるビッグバンドでピアノを弾き始めた。1929年、ある晩の飲酒の後、グレゴールはグラッペリがかつてヴァイオリンを弾いていたことを知った。グレゴールはヴァイオリンを借り、グラッペリに「ディナ」で即興演奏をするように頼んだ。[ 7 ]その演奏に感激したグレゴールは、グラッペリにヴァイオリンに戻るよう勧めた。

1930年、グレゴールは経済的に困窮した。彼は数人の死者を出した自動車事故に巻き込まれ、逮捕を逃れるために南米へ逃亡した。[ 7 ]グレゴールのバンドは、ピアニストのアラン・ロマンスとサックス奏者のアンドレ・エキアンの指揮の下、ジャズ・アンサンブルとして再結成された。このバンドで演奏していた1931年、グラッペリはジプシー・ジャズ・ギタリストのジャンゴ・ラインハルトと出会う。ジャズに興味のあるヴァイオリニストを探していたラインハルトは、グラッペリを自分のキャラバンで一緒に演奏するよう誘った。二人はその日の午後、何時間も演奏したが、[ 8 ]それぞれのバンドへの情熱が、一緒にキャリアを積むことを妨げた。

1934年の夏、パリのシャンゼリゼ通りにあるクラリッジホテルで、ベーシストのルイ・ヴォラが率いるバンドのメンバーとして活動していた二人は再会し、音楽パートナーとして活動を始めた。ホット・クラブ・ド・フランスの事務局長ピエール・ヌーリーは、ラインハルトとグラッペリを招き、ルイ・ヴォラをベース、ジョセフ・ラインハルトとロジェ・シャプをギターに迎え、五重奏団を結成した。[ 9 ]

モンマルトル地区にはR-26という芸術サロンもあり、そこでグラッペリとラインハルトが定期的に公演を行っていた。[ 10 ]

フランスのホット・クラブ五重奏団は、第二次世界大戦の勃発に伴い1939年に解散しました。グラッペリは当時ロンドンに滞在しており、戦争が終わるまでそこに留まりました。1940年、ジャズ・ピアニストのジョージ・シアリングがグラッペリのバンドのサイドマンとしてデビューしました。

戦後

ロンドンのステファーヌ・グラッペリ

戦争が終わると、ラインハルトはグラッペリとの再会のためイギリスに渡りました。彼らは1946年1月から2月にかけて、EMIとデッカのためにロンドンで「イングリッシュ・クインテット」といくつかの曲を録音しました。リズムセクションは、イギリス人ギタリストのジャック・ルウェリンとアラン・ホジキス、そしてジャマイカ人ジャズベーシスト、コールリッジ・グッドで構成されていました。グラッペリはイギリスに残ることを選び、ラインハルトはパリに戻り、その後アメリカを訪れました。しかし、そこそこの成功を収めただけでした。そこで彼は、アンプリファイド・アーチトップ・ギターを使った新しいスタイルでデューク・エリントンのオーケストラと共演しました。ラインハルトが帰国後、彼とグラッペリは、グラッペリがパリを訪れた際に定期的にコンサートで再会しましたが、戦前のクインテットが再結成されることはありませんでした。二人はまた、ピアノ、ベース、ドラムからなるイタリア人リズムセクションのサポートを受けて、短期間イタリアにもツアーを行いましたこのツアーは記録に残されており、イタリアのラジオ局向けに約50曲が録音された。そのうち約半分はアルバム『Djangology』（2005年リリース）に収録されている。これは二人による最後の録音となり、ラインハルトはビバップ／モダンジャズのスタイルへと移行し、1953年に43歳という若さで亡くなるまで、若いフランス人ミュージシャンと共演を重ねた。[ 11 ]

1950年代を通して、グラッペリは時折レコーディングスタジオを訪れていたが、彼の世代のスウィング・ヴァイオリニストにとって機会は限られつつあった。スタイルを現代化しようと試みたものの、グラッペリは当時ジャズ界で流行していたビバップ・スタイルに特に興味を持つことはなかった。1957年のポール・パヴィオ監督の映画『ジャンゴ・ラインハルト』では、ジョセフ・ラインハルト、アンリ・クロラらと共に「マイナー・スウィング」を演奏するなど、短い映像作品に出演している。1960年代には、BBCのライト・プログラム、フランス公共ラジオ、そして海賊放送局のラジオ・ルクセンブルクに定期的に出演した。1967年、パリに戻り、パリス・ヒルトン・ホテル内のレストラン「ル・トワ・ド・パリ」で定期的に演奏するようになった。この仕事は、ホテルでの宿泊に加えて、定期的な仕事も提供されていたため、1972年まで続けた。彼はピアニストとドラマーを伴奏に、標準的な「ラウンジ・ジャズ」形式で演奏した。グラッペリは生計を立てていたものの、この時点ではジャズ界への影響はほとんどなかった。

1971年、イギリスのトークショー司会者で長年のジャズファンであるマイケル・パーキンソンは、自身の番組『パーキンソン』にグラッペリを招き、クラシックヴァイオリニストのユーディ・メニューインとデュエットするというアイデアを思いついた。メニューインはジャズの教育を受けておらず、明らかにクラシックな演奏スタイルだったが、このデュエットはイギリスの聴衆に大変好評だった。2人は1972年から1976年にかけて3枚の共同アルバムを録音し、メニューインはグラッペリが書いたパートを演奏し、グラッペリはクラシックジャズ風に即興演奏した。パーキンソンの番組に出演した際、[ 12 ]メニューインは1714年製の自慢のストラディバリを演奏し、グラッペリは自分の楽器が1695年に ゴッフレード・カッパによって作られたものだと明かした。

1973年、イギリスのギタリスト、ディズ・ディスリーは、ピアノ奏者を擁する「ラウンジ・ジャズ」形式からグラッペリを引き離し、アコースティックギターとダブルベースをバックに演奏させ、「ホット・クラブ」サウンドを再現するというアイデアを思いつきました。ただし、今度はグラッペリが単独のリーダーを務めます。この形式への回帰に対するグラッペリの懸念は、同年のケンブリッジ・フォーク・フェスティバルでこの「新しい」（旧式の）形式が熱狂的な歓迎を受けたことで解消されました。その後、彼はギターを主体としたトリオ（ダブルベース付き）を好んで採用し、世界各地でコンサートツアーを展開し、成功を収めていきました。これらのツアーは、グラッペリの残りの人生の大部分を占めることになりましたが、ツアー活動以外にも、彼は様々な楽器の組み合わせでレコーディングを行っていました。長年にわたり彼の楽器のバックを務めたイギリスの「ディズ・ディスリー・トリオ」の他のギタリストには、デニー・ライト、アイク・アイザックス、アイルランドのギタリスト、ルイス・スチュワート、ジョン・エサリッジ、マーティン・テイラーがおり、コントラバスはオランダ人のジャック・シーウィングが担当することが多かった。晩年には、グラッペリはギタリストのマーク・フォセットとベーシストのパトリス・カラティーニを含むパリのトリオも使用していた。

1973年4月、グラッペリはミラノの「ジャズ・パワー」で1週間公演を行い、ギタリストのフランコ・チェッリ、ベーシスト兼アレンジャーのピノ・プレスティ、ドラマーのトゥリオ・デ・ピスコポといったイタリアのジャズミュージシャンたちを伴奏に大成功を収めた。[ 13 ]

グラッペリは、デューク・エリントン、ジャズピアニストのオスカー・ピーターソン、ミシェル・ペトルチアーニ、クロード・ボリング、ジャズバイオリニストのスヴェン・アスムッセン、ジャン＝リュック・ポンティ、スタッフ・スミス、インドのクラシックバイオリニストのL・スブラマニアム、ビブラフォン奏者のゲイリー・バートン、ポップシンガーのポール・サイモン、マンドリン奏者のデイヴィッド・グリスマン、クラシックバイオリニストのユーディ・メニューイン、オーケストラ指揮者のアンドレ・プレヴィン、ギター奏者のバッキー・ピザレリ、ギター奏者のジョー・パス、チェロ奏者のヨーヨー・マ、ハーモニカ兼ジャズギター奏者のトゥーツ・シールマンス、ジャズギタリストのアンリ・クロラ、ベーシストのジョン・バー、フィドラーのマーク・オコナーとのセッションを含む、数百のレコーディングに参加した。

グラッペリはピンク・フロイドの1975年のアルバム『Wish You Were Here』のタイトル曲でソロを録音した。このソロはミックスでほとんど聞き取れなかったため、ロジャー・ウォーターズによると、バイオリニストの演奏は「少々侮辱的」になるとしてクレジットされなかったという。[ 14 ]グラッペリのソロが完全に聴けるリマスター版は、2011年版の『Wish You Were Here』に収録されている。

グラッペリは2本のフランス映画『 Going Places』（ベルトラン・ブリエ、1974年）と『May Fools』（ルイ・マル、1990年）の音楽を作曲した。 [ 15 ]

グラッペリは1978年の映画『ジプシーの王』にマンドリン奏者のデイヴィッド・グリスマンと共にカメオ出演しました。3年後にはコンサートで共演しました。また、1975年には『大草原の小さな家』シーズン2、エピソード8にヴァイオリニストとしてカメオ出演しました。 1980年代には、イギリスのチェリスト、ジュリアン・ロイド・ウェバーと共に数々のコンサートを行いました。1997年にはグラミー賞生涯功労賞を受賞しました。ダウンビート・ジャズの殿堂入りを果たしています。

グラッペリは晩年までツアーを続け、1997年3月には健康状態が悪化していたにもかかわらず、イギリスをツアーし、その後オーストラリアとニュージーランドでコンサートを行い、ニュージーランドのクライストチャーチで最後の公演を行った後、香港を経由してパリに戻った。1996年8月、パリでクラシックヴァイオリニストの古澤巌、ギタリストのマーク・フォセット、ベーシストのフィリップ・ヴィレと共に最後のレコーディングを行い、4曲を制作した（『As Time Goes By: Stéphane Grappelli and Iwao Furusawa 』としてリリース）。

私生活と遺産

グラッペリの永眠の地はペール・ラシェーズ墓地の第87区画（納骨堂）の地下室417である。

1935年5月、グラッペリはシルビア・カロと短い関係を持ち、エヴリーヌという娘が生まれた。シルビアは第二次世界大戦中、娘と共にパリに留まった。父と娘は1946年に再会し、エヴリーヌがフランスからロンドンに渡り、グラッペリのもとで約1年間過ごした。[ 16 ] 1952年から1980年まで、グラッペリは人生の大半を女性の友人であるジャン・バークレーと共に過ごし、彼女には深い兄弟愛を感じていた。[ 17 ] [ 18 ]グラッペリは結婚はしなかったが、同性愛者であったことは広く認められている。[ 19 ] [ 20 ] 1981年にジョセフ・オルデンホーフと出会い、彼は死ぬまで伴侶となった。[ 21 ]

グラッペリは1997年12月1日、パリで軽度の脳発作を繰り返す中で心不全に陥り、亡くなった。葬儀は12月5日、パリのサン・ヴァンサン・ド・ポール教会で執り行われた。そこは、89年前に彼が生まれたラリボワジエール病院の入り口からすぐのところにあった。遺体は火葬され、遺灰はパリ市内のペール・ラシェーズ墓地に埋葬された。

彼はドキュメンタリー『ステファン・グラッペリ ジャズ世紀の人生』の主人公である。[ 22 ]

ディスコグラフィー

アルバム

コラボレーション

DVD

  • ステファン・グラッペリ・イン・コンサート with ゲスト フランキー・ギャビン(1993)

映画音楽

参考文献

  1. ^ 「フランスのジャズ・バイオリニスト、ステファーヌ・グラッペリが89歳で死去」 Cyber ​​bites.com 2020年10月18日閲覧。
  2. ^スミス、ジェフリー（1987年）『ステファン・グラッペリ伝記』パビリオン社、ISBN 978-1-85145-012-1。
  3. ^ a b Dregni 2004、70ページ
  4. ^ a b Smith, Geoffrey (1997年12月2日). 「Obituary: Stephane Grappelli」 . The Independent . 2022年5月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年8月23日閲覧。
  5. ^ a b c d e f gドレーニ 2004、p. 71.
  6. ^ a b c dドレーニ 2004、p. 72.
  7. ^ a b Dregni 2004、p.73。
  8. ^ドレグニ 2004、74ページ。
  9. ^ドレグニ、マイケル（2006年）『ジャンゴ・ラインハルトとジプシー・ジャズの図解歴史』スペック・プレス、  45～ 59頁。ISBN 978-1-933108-10-0。
  10. ^グラッペリ、ステファン (1992). Mon Violon Pour Tout Bagage (フランス語). パリ: Éditions Calmann-Lévy. ISBN 2702118550。
  11. ^バルマー、第13章、第14章、第15章
  12. ^「ステファン・グラッペリ ― ユーディ・メニューインによるトリビュート」デイリー​​モーション、1997年12月31日
  13. ^ヴィットリオ・フランキーニ、ステファン・グラッペリ、ミラノのジャズの祭典、コリエレ・デッラ・セーラ、1973年4月27日
  14. ^「ピンク・フロイド ビジュアル・ドキュメンタリー」バリー・マイルズ（1980年）
  15. ^ “ステファン・グラッペリ” . IMDb 。2024 年3 月 18 日に取得。
  16. ^バルマー、ポール (2003).ステファン・グラッペリ『ジャンゴあり、なし』サンクチュアリ. pp. 96, 142. ISBN 978-1-86074-453-2。
  17. ^バルマー、ポール（2003年）『ステファン・グラッペリ：ジャズに生きる人生』ボブキャット・ブックス、  161～ 163ページ。ISBN 978-1-84772-576-9。
  18. ^ステファン・グラッペリ、ジョセフ・オルデンホーフ、ジャン＝マルク・ブラミー (1994).ステファン・グラッペリ – Mon violon pour tout bagage . Calmann-Levy. ISBN 9782702151136。
  19. ^エイク、デイビッド (2004). 「ジャズ」. キンメル、マイケル、アロンソン、エイミー (編).男性と男らしさ. 第1巻. ABC-CLIO. 438ページ. ISBN 978-1-57607-774-0。
  20. ^「死亡記事：ステファーヌ・グラッペリ」 The Telegraph、1997年12月2日。
  21. ^バルマー、274ページ。
  22. ^ステファーヌ・グラッペリ – ジャズ世紀の人生、ミュージック・オン・アース・プロダクションズより。
  23. ^ケント、デイヴィッド(1993). 『オーストラリアン・チャートブック 1970–1992』（イラスト入り）セント・アイヴス、ニューサウスウェールズ州: オーストラリアン・チャートブック. p. 129. ISBN 0-646-11917-6。
  24. ^ 「アデレード・ホール：BBCの希少録音（1939年）再登場：You're blasé（HD）」YouTube。2017年6月2日。 2021年12月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年7月27日閲覧

参考文献

参考文献

  • グラッペリ、ステファン、ジャン＝マルク・ブラミー（2002年）『With Only My Violin: The Memoirs of Stéphane Grappelli』ニューヨーク：Welcome Rain Publishers. ISBN 978-1-56649-151-8。
  • スミス、ジェフリー（1987年）『ステファン・グラッペリ伝記』ロンドン：M.ジョセフISBN 978-1-85145-012-1。
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