スティーブ・ハーレー

スティーブ・ハーレー
2014年のハーレー
2014年のハーレー
背景情報
生まれる
スティーブン・マルコム・ロナルド・ナイス
（1951年2月27日）1951年2月27日
デプトフォード、ロンドン、イギリス
死亡2024年3月17日（2024年3月17日）（73歳）
クレア、サフォーク、イングランド
ジャンル
職業
  • シンガーソングライター
  • ミュージシャン
楽器
  • ボーカル
  • ギター
  • ハーモニカ
活動年数1972～2023年
ラベル
メンバースティーブ・ハーレー＆コックニー・レベル
Webサイトスティーブハーレー.com

スティーヴ・ハーレーという芸名で知られるスティーヴン・マルコム・ロナルド・ナイス（1951年2月27日 - 2024年3月17日）は、イギリスのシンガーソングライターで、ロックグループ「コックニー・レベル」のフロントマンだった。このバンドは、『サイコモド』（1974年）や『われらの最良の日々』 （1975年）など5枚のイギリスでのヒットアルバムと、「ジュディ・ティーン」、「ミスター・ソフト」、ナンバーワンヒットとなった「メイク・ミー・スマイル（カム・アップ・アンド・シー・ミー） 」など1970年代半ばに6枚のイギリスでのヒットシングルを達成した。ハーレーは後にソロアーティストとしてさらに3枚のイギリスでのヒットシングルを記録し、最も有名なのは1986年のサラ・ブライトマンとのデュエット「オペラ座の怪人」である。

若いころ

ハーレーは1951年2月27日にロンドンのデプトフォードで5人兄弟の2番目として生まれた。 [ 3 ] [ 4 ]父のロニーは牛乳配達人でセミプロのサッカー選手、母のジョイスはセミプロのジャズ歌手だった。[ 5 ] [ 6 ]

1953年の夏、2歳のハーリーは重度のポリオにかかり、医者は彼の父親に彼が死ぬだろうと告げた。[ 5 ]彼は一命を取り留めたが、3歳から16歳までの4年間を入院していた。彼は1963年と1966年に大手術を受けた。最初の手術から回復した後、12歳になったハーリーは、 T.S.エリオットやD.H.ロレンスの詩、ジョン・スタインベック、ヴァージニア・ウルフ、アーネスト・ヘミングウェイの散文、ボブ・ディランの音楽に触れ、それが彼の将来の言葉と音楽に関わる仕事への道を指し示した。[ 7 ]入院中、彼はディランのバラードにインスピレーションを得て詩を書いた。[ 5 ]

ハーリーは9歳からクラシックバイオリンのレッスンを受け、小学校のオーケストラで演奏していました。10歳の時、両親からクリスマスプレゼントにナイロン弦のスペインギターをプレゼントされたことをきっかけにギターを始め、自分で曲を作り始めました。[ 5 ]

ハーリーはロンドンのニュークロスにあるエドマンド・ウォーラー小学校に通っていました。17歳までハバーダッシャーズ・アスク・ハッチャム・ボーイズ・グラマー・スクールに通いました。15歳の時、病院のベッドでOレベル試験を受けました。Aレベル試験に合格することなく退学しました。[ 7 ] [ 8 ]

キャリア

1968年、17歳の時に、ハーリーは初のフルタイムの仕事、デイリー・エクスプレス紙で会計士見習いとして働き始めたが、模擬Oレベル数学試験ではわずか24%しか取れなかった。そこから、12歳の時からジャーナリストになりたかった彼は記者へと転身した。[ 5 ]数人の新聞編集者から面接を受けた後、ハーリーはエセックス・カウンティ・ニュースペーパーズで研修を受ける契約を結んだ。3年以上にわたり、エセックス・カウンティ・スタンダード紙、ブレイントリー・アンド・ウィザム・タイムズ紙、マルドン・アンド・バーナム・スタンダード紙、コルチェスター・イブニング・ガゼット紙で働いた。ロンドンに戻り、イースト・ロンドン・アドバタイザー（ELA ）で働き、ホワイトチャペルのザ・ブラインド・ベガー・パブで起きたクレイ一家殺害事件を取材した。[ 5 ] 21歳の時、店から缶詰食品を2つ盗んだ女性についての記事を書く気がなかったハーリーは、首になろうと決意し、ネクタイをせず髪を長く伸ばすことでその目標を達成した。[ 9 ]全国ジャーナリズムで成功したハーリーの同僚には、ジョン・ブレイクとリチャード・マデリーがおり、彼らは1972年にELAでハーリーのデスクを引き継いだ。[ 7 ]

ハーリーは1971年にバーやクラブ、主にオープンマイクの夜にフォークの会場で演奏することから音楽家としてのキャリアを始めた。ロンドンのレ・クザン、バンジーズ、トルバドゥールで、ロンドンのフォーク界で人気のあったジョン・マーティン、ラルフ・マクテル、マーティン・カーシー、ジュリー・フェリックスらが出演する夜には歌っていた。1971年、フォークバンド「オーディン」にリズムギタリスト兼共同シンガーとして参加し、そこでコックニー・レベルの最初のバイオリニストとなるジャン＝ポール・クロッカーと知り合った。[ 7 ]同年、ホワイトチャペルのヴィーナス・レコーディング・スタジオでクラシックギターを使い、自身の曲をデモとして数曲録音した。[ 10 ]ハーリーは1972年にロンドンの地下鉄やポートベロー・ロードなどで路上演奏を始めると同時に、作曲も行った。彼はフォークシーンを離れ、自身の活動の手段として1972年にコックニー・レベルというバンドを結成した。[ 7 ]このバンド名は彼が学校で書いた自伝的な詩に由来している。[ 5 ]

コックニー・レベル（1972–1977）

1974年にAVROのTopPop TV番組に出演したコックニー・レベル（中央前列のハーレー）

オリジナルのコックニー・レベルは、ハーレー、クロッカー、ドラマーのスチュアート・エリオット、ベーシストのポール・ジェフリーズ、ギタリストのニック・ジョーンズで構成されていた。[ 11 ]ジョーンズの後任はピート・ニューナムだったが、キーボード奏者のミルトン・リーム＝ジェームズが加入したことで、ハーレーはバンドにエレキギターは必要ないと判断し、クロッカーのエレキバイオリンとリーム＝ジェームズのフェンダー・ローズ・ピアノの組み合わせに落ち着いた。[ 12 ]

1972年、ミッキー・モストはロンドンのナイトクラブ、スピークイージー・クラブでバンドを発見し、自身のRAKパブリッシングとの最初の契約を彼らに提示した。これがEMIレコードのA&R部門に影響を与え、バンドに3枚組アルバム契約をオファーした。[ 13 ]コックニー・レベルは1973年6月から7月にかけて、プロデューサーのニール・ハリソンと共にデビューアルバム『ヒューマン・メナジェリー』をレコーディングした。デビューシングル「セバスチャン」はヨーロッパ全土でヒットしたが、イギリスではチャートインしなかった。1973年11月にリリースされた『ヒューマン・メナジェリー』もチャートインはしなかったが、アルバムは批評家から高い評価を受け、カルト的な人気を獲得した。[ 14 ]

イギリスでの成功がなかったため、EMIはバンドがまだヒットする可能性のあるシングルをレコーディングしていないと感じた。これに応えて、ハーレイは未録音曲「Judy Teen 」を再録し、1974年3月にリリースされ、イギリスのシングルチャートで最高5位を記録した。[ 15 ] 1974年2月から3月にかけて、バンドは2枚目のアルバム「The Psychomodo 」をレコーディングした。これはハーレイとアラン・パーソンズがプロデュースした。6月にリリースされ、イギリスのアルバムチャートで最高8位を記録した。[ 15 ] 1974年5月から7月の間、バンドはアルバムのプロモーションのためにイギリスをツアーしたが、ツアーが進むにつれて緊張が高まった。彼らは1974年の傑出した新人として7月18日に「ゴールド賞」を受賞したが、ツアーを終えた1週間後、数人のメンバーが脱退した。[ 16 ]当初はハーレーがバンドの唯一のソングライターであるとされていたにもかかわらず、クロッカー、リーム＝ジェームス、ジェフリーズは、ハーレーがバンドのために楽曲を書くという彼らの要求を拒否したため、バンドを脱退することを選択した。バンド解散後、アルバム『ザ・サイコモド』に収録されている「ミスター・ソフト」がシングルとしてイギリスで8位を記録した。[ 15 ]

常設のバンドがなくなったハーレイは、すぐに新しいミュージシャンのオーディションを始めた。一方、ハーレイとパーソンズはオランダ人歌手イヴォンヌ・キーリーとスタジオ作業を行い、ハーレイは彼女と交際を始め、EMIは1974年8月にキーリーのカバー曲「 Tumbling Down 」をシングルとしてリリースした。これにはコックニー・レベルの別のカバー曲「Loretta's Tale」が収録されていた。 [ 17 ]ハーレイのデビュー・ソロ・シングル「Big Big Deal」は1974年11月にリリースされた。[ 18 ]この曲はイギリスのトップ50には入らなかったが、BMRBのUK Breakersチャートにはランクインした。[ 19 ]この時までに、コックニー・レベルの新しいラインナップが完成していた。オリジナルのドラマーであるスチュアート・エリオットがバンドに残り、新しいラインナップにはギタリストのジム・クレーガン、キーボード奏者のダンカン・マッケイ、ベーシストのジョージ・フォードが加わった。スティーブ・ハーレー＆コックニー・レベルと改名した彼らは、1974年11月から12月にかけてアルバム『The Best Years of Our Lives 』をレコーディングし、再びハーレーとパーソンズがプロデュースを担当した。[ 20 ]

次のアルバムからのリードシングル「Make Me Smile (Come Up and See Me)」は1975年1月にリリースされました。[ 21 ]この曲はバンド最大のヒットとなり、全英チャートで1位を獲得し、2月には全英シルバー認定を受けました。[ 22 ]また、この曲はハーレイにとって米国での唯一のビルボードチャート入りとなり、 1976年のホット100で96位に達しました。 [ 23 ] 2002年のテレビインタビューで、ハーレイはこの曲の歌詞は自分を捨てたと感じていた元バンドメンバーに向けられたものだと語っています。[ 24 ] 2015年現在、この曲は英国で約150万枚を売り上げています。演奏権協会は、この曲が英国の放送で最も再生されたレコードの1つであることを確認しており、この曲のカバーバージョンは120以上他のアーティストによって録音されています。[ 25 ]

『我らが最期の日々』は1975年3月に発売され、イギリスで5位に達した。アルバムからの2枚目のシングル「ミスター・ラッフルズ（マン、イット・ワズ・ミーン）」もヒットし、最高13位を記録した。 [ 15 ]バンドはアルバムのプロモーションのためイギリスとヨーロッパをツアーし、夏には4枚目のスタジオアルバム『タイムレス・フライト』をレコーディングした。 [ 26 ]同時期にハーレイはオランダ人歌手パトリシア・ペイのアルバム『ビーム・オブ・ライト』もプロデュースし、コックニー・レベルのメンバーが多くの曲で演奏している。[ 27 ]その年の後半、ハーレイとバンドはキンクスのサポートアクトとしてアメリカでツアーを行った。バンドはアメリカでは商業的な成功を収めなかったため、コンピレーションアルバム『ア・クローサー・ルック』がアメリカ市場限定で発売された。[ 28 ]

アルバム『タイムレス・フライト』は1976年2月にリリースされ、イギリスで最高18位を記録した。アルバムからの2枚のシングル「ブラック・オア・ホワイト」と「ホワイト・ホワイト・ダヴ」は、BMRBのUKブレーカーズチャートでそれぞれ2位と6位に達したものの、チャート入りは逃した。[ 19 ] [ 29 ]アルバムリリース後、イギリスとヨーロッパで再度ツアーを行い、バンドは1976年6月から9月にかけて5枚目のアルバム『ラヴズ・ア・プリマドンナ』をレコーディングした。7月にはジョージ・ハリスンの「ヒア・カムズ・ザ・サン」のカバーをリリースし、[ 30 ]これはイギリスで10位に達し、後に再リリースされた「メイク・ミー・スマイル」を除けば、バンド最後のトップ40シングルとなった。『Love's a Prima Donna』は1976年10月に発売され、最高28位を記録し、セカンドシングル「(I Believe) Love's a Prima Donna」は41位に達した。[ 15 ]米国では、「(Love) Compared with You」がシングルとして発売された。[ 31 ]マッケイの2枚目のソロアルバム『Score』は1976年8月から9月に録音され、1977年に発売され、ハーレイは4曲の作詞を書き、「Time is No Healer」でリードボーカルを担当した。[ 32 ]

1976年11月、ハーレイはT・レックスの曲「ダンディ・イン・ジ・アンダーワールド」でバックボーカルを担当。この曲は1977年に同名アルバムからのシングルとしてリリースされた。[ 33 ] 1976年12月、バンドは『ラブズ・ア・プリマドンナ』のプロモーションのため、8日間のイギリスツアーに出発した。[ 34 ] 1977年の初め、ハーレイはアラン・パーソンズ・プロジェクトのアルバム『アイ・ロボット』に収録されている曲「ザ・ヴォイス」でリードボーカルを担当した。[ 35 ] 7月、ハーレイはコックニー・レベルを解散し、[ 36 ]解散発表に続いてライブアルバム『フェイス・トゥ・フェイス：ライヴ・レコーディング』がリリースされ、40位に達し、シングル「ザ・ベスト・イヤーズ・オブ・アワ・ライヴス」が生まれた。[ 15 ] [ 37 ]

ソロキャリアの始まり（1977年～1979年）

コックニー・レベルが解散した後、ハーレイはEMIとさらに3年間契約を結んだ。彼はロンドンでデビュー・ソロ・アルバムのレコーディングを開始し、1978年2月にロサンゼルスへ飛んでアルバムを完成させた。その後、彼はアメリカに移住することを決め、ビバリーヒルズに家を借りた。ハーレイは新たな経験とインスピレーションを得るために1年近くそこに滞在したが、後にアメリカ滞在中に1曲も曲を書くインスピレーションが湧かなかったと認めている。[ 38 ] [ 39 ] [ 40 ]アルバム『ホーボー・ウィズ・ア・グリン』は1978年7月にリリースされたが、商業的には成功せず、2枚のシングル「ロール・ザ・ダイス」と「サムワンズ・カミング」も成功しなかったが、「ロール・ザ・ダイス」はラジオでヒットした。[ 41 ]このアルバムの「アメリカ・ザ・ブレイブ」と「サムワンズ・カミング」には、マーク・ボランが1977年9月に交通事故で亡くなる直前に録音された最後のスタジオ演奏が収録されている。 [ 42 ] [ 43 ]

ハーレイは1978年末にロンドンに戻り、1979年2月に2枚目のソロアルバム『ザ・キャンディデート』をレコーディングした。 5月12日、ハーレイとピーター・ガブリエルはケイト・ブッシュの『ツアー・オブ・ライフ』中のハマースミス・オデオンでのコンサートにゲスト出演した。このショーはブッシュのツアー中に悲劇的な転落事故で亡くなった照明技術者ビル・ダフィールドの家族のための慈善コンサートとして開催された。ダフィールドは以前ハーレイとガブリエルのために働いていたことがある。このコンサートはハーレイにとって2年以上ぶりのステージパフォーマンスだった。[ 44 ] [ 45 ]『ザ・キャンディデート』は1979年10月にリリースされ、またしても商業的には失敗に終わったが、シングル「フリーダムズ・プリズナー」は58位まで上り詰めるなどまずまずの成功を収めた。[ 46 ] 10月、ハーレイはハマースミス・オデオンで単発のショーを行った。[ 28 ]『The Candidate』の売り上げが期待外れだったため、EMIはHarleyをレーベルから外した。[ 47 ]

1980～1989年

1980年代、後に「荒野の時代」と称したハーレーは、2人の子供が成長する間、音楽業界から一時離れていました。1980年7月、コックニー・レベルという新メンバーでイギリスを短期間ツアーし、その後、イギリスでクリスマス・ツアーを行いました。[ 48 ]後者のツアーは、11月にEMIからコンピレーション・アルバム『ザ・ベスト・オブ・スティーヴ・ハーレー・アンド・コックニー・レベル』がリリースされたことを受けてのものでした。[49] 同年、ロッド・スチュワートのアルバム『フーリッシュ・ビヘイビア』に、ハーレーが共作した「サムバディ・スペシャル」と「ギ・ミー・ウィングス」が収録されています。 [ 50 ] 「サムバディ・スペシャル」は1981年のアルバムからの3枚目のシングルとして、全米ビルボード・ホット100で71位、「ギ・ミー・ウィングス」はビルボード・トップ・ロック・トラック・チャートで45位に達しました。[ 51 ]

1981年、ハーレイはリック・ウェイクマンのアルバム『1984』に収録されている曲「No Name」でボーカルを担当した。[ 52 ]また、ハマースミス・オデオンで行われたウェイクマンのコンサートにも登場し、この曲を演奏した。[ 53 ]ハーレイと彼のバンドは1981年のクリスマスに再び小規模なイギリス・ツアーを行った。1982年3月、ミッジ・ユーロのプロデュースによるシングル「I Can't Even Touch You」がバンド名義でリリースされた。ヒットするとの期待に反して、[ 54 ] [ 28 ]このシングルはイギリスのシングル・チャートにランクインすることはなかった。1982年8月、ハーレイはニューヨーク州ヘムステッドのホフストラ大学ジョン・クロフォード・アダムス・プレイハウスで上演されたロック・ミュージカル『マーロウ』で16世紀の劇作家クリストファー・マーロウ役を演じ、俳優デビューを果たした。[ 55 ] 1983年6月、コックニー・レベルはロンドンで一回限りのコンサートを行い、ハーレーはマイク・バットが作詞作曲・プロデュースしたシングル「バレリーナ（プリマドンナ） 」をリリースした。[ 56 ]この曲はハーレーにとってこの10年間で最も成功したシングルの一つとなり、イギリスで最高51位を記録した。[ 46 ] 7月、バンドはレディング・フェスティバルに出演し、[ 57 ] 1984年12月にはロンドンのカムデン・パレスで一回限りのコンサートを行った。このコンサートは1985年に「Live from London」としてテレビ放送とVHSリリース用に撮影され、1989年までバンドの最後のショーとなった。[ 58 ] [ 59 ]

1985年、ハーレイはRAKレコードと3枚のアルバムのレコーディング契約を結んだ。[ 60 ]ミッキー・モストをプロデューサーに迎えてレコーディングした「Irresistible 」は、1985年6月に同レーベルでのデビューシングルとしてリリースされ、イギリスで81位に達した。 [ 46 ]ハーレイは当初この曲をロッド・スチュワートに提供し、スチュワートはチャートに返り咲くことを期待してハーレイにレコーディングを勧めた。[ 61 ]その年の後半、マイク・バットはアンドリュー・ロイド・ウェバーに、近々公開予定のミュージカル「オペラ座の怪人」のタイトル曲のレコーディングにハーレイを推薦した。ウェバーはプロモーションのためにこの曲をシングルとしてリリースする予定だった。ハーレイのオーディションは成功し、この曲はサラ・ブライトマンとのデュエットとしてレコーディングされた。[ 62 ]この曲は1986年1月にリリースされ、イギリスのチャートで7位に達した。ハーレイはその後、舞台で主役を演じるためのオーディションに合格し、プロデューサーのハル・プリンスとのリハーサルを含む5ヶ月間の練習を積んだ。しかし、後にマイケル・クロフォードに代役が抜擢され、驚かされた。[ 4 ] [ 63 ]

ミュージカルのリハーサル中、ハーレイはアルバム未収録のシングル「Heartbeat Like Thunder」を1986年4月にリリースしたが、商業的には失敗に終わった。1986年6月、「Irresistible」のリミックス版が、ハーレイの次のソロアルバム『El Gran Senor』からのリードシングルとしてリリースされたが、チャート入りはしなかった。その後まもなくRAKが倒産しEMIに買収されると[ 64 ] 、アルバムはお蔵入りとなった。『ファントム』ミュージカルを降板した後、ハーレイはギルドホール音楽演劇学校で演技のレッスンを受け、俳優としての夢を続けた。[ 65 ] 1986年後半、同名ミュージカルがロンドンで上演された際に再びマーロウ役で主演を務め、その演技は著名な批評家から「壮大で感動的な演技」と評された。[ 16 ]同時期に、ハーレイは英語のAレベルコースを受講し、毎日3時間の勉強をしていた。彼は1987年6月にBの成績で合格した。[ 66 ] [ 8 ]

1988年、ハーレーはジョン・アンダーソンと共にマイク・バットの曲「 Whatever You Believe 」でボーカルを担当した。1988年5月3日、3人はロンドンのバタシー・パークで行われたITVテレソンのためのテムズ/LWTチャリティ募金活動の一環として、生放送でこの曲を披露した。11月後半には、アンダーソン、ハーレー＆バット名義のチャリティTVタイアップシングルとしてスタジオバージョンがリリースされた。[ 67 ]トレボー・ソフトミンツのテレビCMで使用された後、[ 68 ]「ミスター・ソフト」は1988年にシングルとして再発された。[ 69 ]

1989年、ハーレイはコックニー・レベルの新しいラインナップを集め、イギリスとヨーロッパでツアーを再開した。[ 28 ]彼は死ぬまでソロ・アーティストとして、またコックニー・レベルの様々な形態で活動を続けた。1989年の夏のツアーのプロモーションのため、ハーレイはソロ・シングル「When I'm with You」をリリースした。これは1989年初頭にロンドンのポイント・スタジオで元コックニー・レベルのダンカン・マッケイとジム・クレーガンとレコーディングされた。[ 28 ] 1989年10月、ツアーのコンサート映像が「The Come Back, All is Forgiven Tour: Live」としてVHSでリリースされた。[ 70 ] 1989年末、ハーレイは、殺人罪で絞首刑にされそうになった3度にもわたって生き延びたことで有名なイギリス人、ジョン・「ババコム」・リーの実話に基づく長編映画で主役を演じることになっていた。この映画は必要な資金を集めることができず、プロジェクトは1990年代初頭に中止された。[ 66 ]

1990～1999年

1989年から1990年にかけて、ハーレイは新しいアルバムのためのツアーとレコーディングを続けた。[ 71 ] 1990年には、アルバム『ポエトリー・イン・モーション』収録の「ハロウ・オン・ザ・ヒル」でリードボーカルも担当した。この曲はサー・ジョン・ベッチェマンの作詞とマイク・リードの作曲によるものである。[ 72 ] [ 73 ] 1991年10月、ハーレイはナイト・オブ・ザ・プロムスに招待され、「セバスチャン」と「メイク・ミー・スマイル」を演奏した。[ 74 ]

1990年代初頭までに、スティーヴ・ハーレー＆コックニー・レベルはヨーロッパ全土でメジャーなライブバンドとして再出発した。[ 75 ] 1992年、EMIは新しいコンピレーションアルバム『メイク・ミー・スマイル - スティーヴ・ハーレー＆コックニー・レベル』をリリースし、同時にシングル「メイク・ミー・スマイル」の再発盤もリリースした。このシングルはイギリスで46位に達した。[ 15 ]ハーレーのソロアルバム『イエス・ユー・キャン』はヨーロッパでは1992年、イギリスでは1993年にリリースされた。エル・グラン・セニョール時代の古い曲といくつかの新曲が収録されている。[ 76 ]「イレジスティブル」はヨーロッパでアルバムからのシングルとしてリリースされ、「スター・フォー・ア・ウィーク（ディーノ）」はイギリスでプロモーションシングルとしてリリースされた。[ 77 ] [ 78 ]

1995年、コンピレーション・アルバム『Live at the BBC』が発売された。これには1974年の初期のコックニー・レベル・セッションと1992年のセッションが収録されている。[ 79 ]同年、「Make Me Smile」が再発され、イギリスで33位に達した。[ 46 ]ハーレイは1996年に新しいスタジオ・アルバム『Poetic Justice』をリリースし、批評家から高い評価を得た。[ 80 ] 1997年、ハーレイはマイク・スウィーニーが司会を務め、ノディ・ホルダーとクリント・ブーンがチームキャプテンを務めるグラナダ・メン＆モーターズTVの音楽クイズ番組『エルヴィスが帰ってきた』に出演した。[ 81 ]

1998年、ハーレーはコックニー・レベルのヴァイオリニスト兼ギタリスト、ニック・ピンを伴い、初のアコースティック・ツアー「ストリップト・トゥ・ザ・ベア・ボーンズ」に乗り出した。二人はイギリス国内54公演を含む100公演以上をこなし、同時にコンピレーション・アルバム『モア・ザン・サムホワット- ザ・ベリー・ベスト・オブ・スティーヴ・ハーレー』をリリース。このアルバムはチャート82位を記録。[ 82 ] 1998年3月にロンドンのジャズ・カフェで録音された音源を収録したライブ・アルバム『ストリップト・トゥ・ザ・ベア・ボーンズ』は1999年4月にリリースされた。[ 83 ] [ 84 ] 1999年には、コンピレーション・アルバム『ザ・クリーム・オブ・スティーヴ・ハーレー＆コックニー・レベル』がリリースされ、ハーレーは自身のレーベル「カムアップス」を設立。BBCラジオ2の番組『サウンズ・オブ・ザ・70s』の司会も務め、最初のシリーズは8回に渡って行われた。[ 85 ]

2000～2009年

2004年のギルフェストでのハーレーのライブ

2000年、ハーレイはカムパンスから最初の2枚のソロアルバム『Hobo with a Grin』と『The Candidate』をCDで再発し、3月から5月にかけてはコックニー・レベル・ギタリストのロビー・グラッドウェルを伴ってアコースティックツアー「Stripped Again」に出発した。[ 86 ]『Sounds of the 70s』の第2シリーズは2000年を通して12回放送され、最初の2シリーズの聴取率が高かったため、ハーレイはBBCから年間を通して番組を提供するという申し出を受け入れた。ツアースケジュールに合わせるため、彼は一度に3つの番組を事前録音することから新しい契約を開始した。[ 87 ]番組はその後8年間続き、最後の番組は2008年3月27日に放送された。[ 88 ]毎週40万人以上の視聴者を獲得した。[ 89 ]

2000年、ハーレーは新しいスタジオアルバムの制作に取り掛かり、様々なレコード会社との交渉を開始した。[ 86 ]数年間アルバムはリリースされなかったが、シングル「A Friend for Life」が2001年4月にリリースされ、イギリスで125位に達した。[ 90 ] [ 82 ]ジム・クレガンと共作したこの曲は、もともとロッド・スチュワートに提供され、スチュワートは2015年のアルバム『アナザー・カントリー』で自身のバージョンを録音した。2001年、スティーヴ・ハーレー＆コックニー・レベルは4年ぶりのツアー「バック・ウィズ・ザ・バンド」に出発した。[ 91 ]

ハーリーは2002年から慈善団体「Mines Advisory Group」に関わっていた。同団体のアンバサダーとなり、2002年にはカンボジアを巡り、2007年にはデスバレーを横断する2度の募金活動の旅を率いた。 [ 7 ] [ 92 ] 2002年、ハーリーは英国作曲家ソングライターアカデミーから金勲章を授与された。2003年には、前年秋にクレガンと共に行われた英国各地のコンサートの音源を収録したライブアルバム『Acoustic and Pure: Live』をリリースした。年末にはケルンを訪れ、ドイツ人アーティストのグイド・ドッシェとコラボレーションし「Ich Bin Gott」を制作。この曲は2004年にドイツでシングルとしてリリースされた。[ 93 ]

2004年、ライブアルバム『Anytime! (A Live Set)』がスティーヴ・ハーレー・バンド名義でリリースされた。[ 94 ]同年6月、スティーヴ・ハーレー＆コックニー・レベルはワイト島音楽祭に出演し、その全曲演奏は2005年に『Live at the Isle of Wight Festival』としてDVDでリリースされた。[ 95 ] 2005年6月、「Make Me Smile」の新録音バージョンが「30周年記念リミックス」としてリリースされ、イギリスで55位に達した。[ 46 ]

新しいスタジオアルバム『ザ・クオリティ・オブ・マーシー』は2005年にリリースされました。これはハーレイがコックニー・レベル名義でリリースした1976年以来の最初のスタジオアルバムでした。[ 96 ]バンドはプロモーションのため1970年代以降で最大規模のイギリスとヨーロッパツアーに乗り出し、2005年9月から12月の間に50以上の公演が予定されていました。アルバムは批評家から好評を博し、2006年初頭にはノルウェーでも40位にランクインしました。[ 97 ]「ザ・ラスト・グッバイ」は2006年にアルバムからのシングルとしてリリースされ、[ 98 ]イギリスのシングルチャートで186位、イギリスのインディペンデントシングルチャートで21位に達しました。[ 82 ] [ 99 ]

2006年、EMIはThe Cockney Rebel - A Steve Harley Anthologyをリリースした。これはCockney Rebelのレコーディングキャリアとハーレーのソロ作品を網羅したCDボックスセットコンピレーションアルバムである。[ 7 ] 2007年、ハーレーはマイク・ベネットと共に、サミュエル・ベケットの戯曲『 Rough for Theatre I』と『Rough for Theatre II』のウエストエンド初演に主演した。この戯曲はロンドンのアーツシアターで7月に1週間上演された。[ 7 ] [ 100 ] 2008年、ハーレーは2000年から2008年の間に自身のウェブサイトで発表した日記を集めたThe Impression of Being Relaxedをリリースした。 [ 101 ] 2009年、ハーレーはロンドンのパークレーンホテルで開催されたClassic Rock誌の授賞式で、チャリティ活動に対してChildline Rocksから特別賞を受賞した。鉱山諮問グループと障害児のためのいくつかの学校への募金活動は、ブルースギタリストのジョー・ボナマッサのスピーチでも取り上げられた。[ 7 ]

2010～2024年

2014年のキングス・フェスティバルでのコンサートでのハーレーのライブ

2010年5月、ハーリーはニューアルバム『ストレンジャー・カムズ・トゥ・タウン』をリリースした。彼はこれを「抗議アルバム」と表現した。このアルバムはイギリスで187位を記録し、「フェイス・アンド・ヴァーチュー」と「フォー・セール・ベイビー・シューズ・ネヴァー・ウォーン」という2枚のデジタルシングルを生み出した。同年2月、自称ハイテク恐怖症のハーリーは、低い識字率とイギリス社会の道徳的腐敗は現代テクノロジーに起因すると指摘した。[ 102 ]

2012年4月、ハーリーはオーストラリアのギタリスト、ジョー・マテラを伴い、オーストラリアでのプロモーションツアーに出発した。二人はラジオやテレビに多数出演し、ライブ・アコースティック・セッションも行った。[ 103 ] [ 104 ] 2012年10月、EMIはリマスター版4枚組ボックスセットのアンソロジー・コンピレーション『 Cavaliers: An Anthology 1973-1974』をリリースした。これは、オリジナルのコックニー・レベル・ラインナップのレコーディング・キャリアを網羅した作品である。[ 105 ]

2012年11月24日、ハーレイと彼のバンドは、スワン管弦楽団と室内合唱団とともに、コックニー・レベルの最初の2枚のアルバム『 The Human Menagerie』と『The Psychomodo』をバーミンガム・シンフォニー・ホールで初めて全曲演奏した。この演奏は2013年10月に2枚組CDとDVDで『Birmingham』としてリリースされた。[ 106 ]アルバムは全英アルバムチャートで158位、全英インディペンデント・アルバムチャートで36位に達した。[ 107 ] [ 108 ]同じショーは2014年にマンチェスターのブリッジウォーター・ホール、セージ・ゲーツヘッド、ロンドンのロイヤル・アルバート・ホール、そして再びバーミンガム・シンフォニー・ホールでさらに4回ライブ演奏された。[ 109 ]

2015年1月、「メイク・ミー・スマイル」はイギリスで72位に再浮上した。これは、トップ・ギアの司会者ジェレミー・クラークソン、リチャード・ハモンド、ジェームズ・メイが、ハーレイが最近スピード違反の罰金を受けたことについての議論の一環として、視聴者にこの曲をダウンロードするよう促したことがきっかけとなった。[ 110 ] 9月後半には、ハーレイの5年ぶりの新曲「オーディナリー・ピープル」がデジタルシングルとしてリリースされた。[ 111 ] 11月、ハーレイとコックニー・レベルのオリジナル・セカンド・ラインナップの生き残ったメンバーが再集結し、アルバム『ザ・ベスト・イヤーズ・オブ・アワ・ライヴズ』の40周年を祝う16公演のイギリスツアーを行った。バンドにはモナリザ・ツインズも同行した。[ 112 ]

2015年、ハーリーは亡き友人ミック・ロンソンの新しい記念碑の建設資金を集めることを約束した。[ 113 ]彼は2016年4月にハル市庁舎で無料演奏を行い、アピールを開始した。[ 114 ] [ 115 ] 2016年11月、ハーリーは英国国会議員およびロイヤル・オペラ・ハウス・サーロック・コミュニティ合唱団とチームを組み、労働党議員ジョー・コックスを偲んでローリング・ストーンズの曲「You Can't Always Get What You Want」のチャリティ・バージョンを録音した数人のミュージシャンの1人だった。この曲は2016年12月にシングルとして発売され、すべての収益はジョー・コックス財団に寄付され、[ 116 ] [ 117 ] UKシングルチャートで136位、シングルセールスチャートで24位、インディペンデントシングルチャートで9位に達した。[ 118 ] [ 119 ] [ 120 ]

ハーレーは2020年2月にUncoveredをリリースした。これはハーレーのオリジナル曲2曲と、彼が書きたかったという曲の解釈9曲で構成されている。[ 121 ]アルバムのプロモーションのために計画されていたイギリスとヨーロッパのツアーは、 COVID-19パンデミックのために延期され、最初の9公演のみが予定通りに行われた。しかし、2020年9月に2公演が行われた。どちらもアコースティックトリオ形式で、2回目の公演ではベーシストのオリ・ヘイハーストがトリオに同行した。さらに、ハーレーは2020年12月中旬にZoomを介してオンライン質疑応答セッションを開催した。このイベントの成功により、さらにZoom Q&Aイベントが2021年11月に2回、2022年11月に1回開催されることになった。[ 122 ] [ 123 ] [ 124 ]

ハーレーと妻のドロシー、2005年

パンデミックの余波を受け、ハーレイのライブショーは2021年8月に再開され、再スケジュールされた2020年のツアーは2022年5月から7月の間に行われた。[ 125 ] 2023年10月、その年の初めにツアーを行った後、ハーレイは「医療処置とそれに続く療養期間」を理由に、2023年後半と2024年初頭に予定されていたすべてのショーをキャンセルせざるを得なくなった。[ 126 ]ハーレイは後に癌を患っていることを明かし、2024年に予定されていたすべてのショーをキャンセルまたは延期せざるを得なくなった。[ 127 ]これには「Come Up and See Me... And Other Stories」ツアーも含まれており、ハーレイはバンドメイトのバリー・ウィッケンズと共に自身の曲のアコースティックバージョンを演奏し、逸話を語り、質疑応答に参加する予定だった。[ 128 ]

私生活

ハーレーは17歳の時に初めて真剣な恋人と婚約した。[ 129 ]彼は1973年からオランダ人歌手イヴォンヌ・キーリーと交際していた。[ 130 ]彼らは主にロンドンのメリルボーン地区にあるハーレーのアパートで一緒に暮らしていたが、1978年にビバリーヒルズに住んでいた時期を除いては。[ 131 ] [ 132 ] 2人は1977年に結婚を考えていたが、[ 133 ]その計画は実現せず、1979年に別れた。[ 134 ]

ハーレーは1979年10月にニューカッスル行きの飛行機の中で客室乗務員のドロシー・クロムビーと出会い、1981年2月にメリルボーン登記所で結婚した。 [ 135 ] [ 136 ] 2人の間には2人の子供がおり、北エセックスの境界に近いサフォーク州クレアに住んでいた。 [ 137 ] [ 138 ] [ 139 ] 1991年、2人は結婚10周年を記念してベルチャンプ・オッテンの教会で結婚祝福式を行った。[ 140 ]

1980年代、ハーリーは地元の英国国教会に積極的に関わるようになりました。日曜礼拝で聖書朗読を頻繁に行い、1989年からは教区教会評議会の委員を務めました。 [ 141 ] [ 142 ]また、2023年までベルチャンプ・セント・ポール教区議会とベルチャンプ・オッテン教区議会の評議員も務めました。[ 9 ] [ 143 ]

ハーレーは1984年から競走馬の所有に携わり、2024年に亡くなるまで競馬が彼の主な趣味となった。[ 7 ] 2001年には、ハーレーが5頭の競走馬を共同所有していたと報じられた。[ 144 ]

病気と死

2023年12月、ハーレーは自身のウェブサイトで癌であることを発表した。[ 127 ]彼は2024年3月17日にサフォークの自宅で73歳で亡くなった。[ 145 ] [ 138 ] [ 146 ]

部分的なディスコグラフィー

スタジオアルバム

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