ストーリーボード
フロイド博士のラジオアドベンチャーエピソード#408のストーリーボード

ストーリーボードとは、映画、アニメーション、モーショングラフィック、またはインタラクティブメディアのシーケンスを事前に視覚化するために、シンプルなイラストや画像を順番に表示することで構成されるグラフィックオーガナイザーです。今日知られているストーリーボード作成のプロセスは、ウォルト・ディズニーや他のアニメーションスタジオで数年間同様のプロセスが使用されていた後、1930年代初頭にウォルト・ディズニー・プロダクションズで開発されました。

起源

初期の映画製作者の多くは、固定カメラでワイドショットを撮り、劇のように映画を撮影していました。20世紀初頭、カメラワークやカット割りといった新しい映画技術が発達するにつれ、多くの映画製作者は、アーティストのスケッチを用いた事前計画の有用性に気づき始めました。アーティストはギャグのアイデアやセットデザインをスケッチしていましたが、当初はそれらは主に概念的なものでした。[ 1 ]

予算が大きかった無声映画の多くはストーリーボードが作成されたが、その資料のほとんどは1970年代から1980年代にかけてスタジオのアーカイブが縮小された際に失われてしまった。特殊効果の先駆者であるジョルジュ・メリエスは、ストーリーボードとプリプロダクションアートを用いて計画された効果を視覚化した最初の映画製作者の一人として知られている。[ 2 ]しかし、今日広く知られている形式のストーリーボードは、1930年代初期にウォルト・ディズニー・スタジオで開発されたものである。 [ 3 ]この時点まで、すべてのアニメーターにシーンが割り当てられ、物語の一部としてどのように機能するかに関係なく、テーマに沿ったギャグを考え出さなければならなかった。[ 1 ]父の伝記『ウォルト・ディズニー物語』（ヘンリー・ホルト、1956年）の中で、ダイアン・ディズニー・ミラーは、最初の完全なストーリーボードが1933年のディズニー短編映画『三匹の子豚』のために作成されたと説明している。[ 4 ]ジョン・ケインメーカーの著書『ペーパー・ドリームス：ディズニー・ストーリーボードの芸術とアーティスト』 （1999年、ハイペリオン・プレス）によると、ディズニーにおける最初のストーリーボードは、1920年代に『プレーン・クレイジー』や『蒸気船ウィリー』などの短編アニメのコンセプトを説明するために作成された漫画のような「ストーリースケッチ」から発展し、数年のうちにそのアイデアは他のスタジオにも広まった。

クリストファー・フィンチの『 The Art of Walt Disney』 （1995年）によると、ディズニーはアニメーターのウェブ・スミスが、別々の紙にシーンを描いて掲示板にピンで留め、物語を順番に語るというアイデアを考案し、最初のストーリーボードを作成したとしています。[ 5 ]ピート・ドクターとドン・ペリの『Directing at Disney』（2024年） によると、ディック・ヒューマーは、フライシャー・スタジオで働いていたテッド・シアーズが最初にストーリーボードを発明したとしていますが、そのスタジオは興味を示しませんでした。[ 6 ] その後、シアーズはウォルト・ディズニー・プロダクションズで働くようになり、ウォルト・ディズニーにストーリーボードを紹介しました。ディズニーはすぐにその重要性を理解しました。[ 6 ]

いずれにせよ、スタジオが専門のストーリーボード・アーティスト（つまり、アニメーターとは異なる新しい職種）を擁する独立した「ストーリー部門」を維持する必要性を最初に認識したのはウォルト・ディズニーだった。彼は、観客は登場人物を気にかける理由をストーリーが与えなければ映画を見ないだろうと気づいていたからである。[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]「ストーリー・スケッチ」からストーリーボードに切り替えた2番目のスタジオは、1935年初頭のウォルター・ランツ・プロダクションであった。 [ 10 ] 1936年までには、ハーマン・アイジング・プロダクションとレオン・シュレジンジャー・プロダクションも後に続いた。1937年か1938年までには、アメリカのすべてのアニメーション・スタジオがストーリーボードを使用していた。

『風と共に去りぬ』（1939年）は、完全なストーリーボードが作成された最初の実写映画の一つです。この映画の美術デザイナーであるウィリアム・キャメロン・メンジーズは、プロデューサーのデヴィッド・O・セルズニックに雇われ、映画のすべてのショットのデザインを担当しました。

ストーリーボードは1940年代初頭に実写映画制作で普及し、映画のプリビズメントにおける標準的な媒体へと成長しました。ペース・ギャラリーのキュレーター、アネット・ミケロソンは、展覧会「Drawing into Film: Director's Drawings（映画へのドローイング：監督のドローイング）」の執筆の中で、1940年代から1990年代にかけては「プロダクションデザインはストーリーボードの導入によって大きく特徴づけられた」時代であったと述べています。ストーリーボードは今や創作プロセスに不可欠な要素となっています。

使用

膜

アニメ漫画のストーリーボード。8 分間の映画に必要な絵の数 (約 70 枚) を示しています。

映画のストーリーボード（撮影ボードと呼ばれることもある）は、基本的には映画の一連のイベントのシーケンスを描いた一連のコマであり、映画の漫画本や事前に制作された映画の一部に似ています。[ 11 ]映画監督、撮影監督、テレビコマーシャル広告のクライアントがシーンを視覚化し、潜在的な問題を事前に発見するのに 役立ちます。 [ 12 ]これに加えて、ストーリーボードは全体的な制作費の見積もりや時間の節約にも役立ちます。[ 12 ]ストーリーボードは、映画編集者が監督に見せるためのラフカットを組み立てようとしている、映画編集プロセスの第1段階でも役立ちます。 [ 12 ] ストーリーボードには、動きを示す矢印や指示が含まれることがよくあります。[ 13 ]テンポの速いアクションシーンでは、モノクロの線画で十分でしょう。照明に重点を置いた、テンポの遅いドラマチックな映画では、カラーの印象派スタイルのアートが必要になるかもしれません。

脚本に忠実な映画を制作する上で、ストーリーボードはカメラレンズを通して見られる出来事の視覚的なレイアウトを提供します。[ 11 ]ストーリーボードのフレームは、伝統的に、映画が撮影されるビデオフォーマットと同じアスペクト比の長方形に描かれます。 [ 14 ] インタラクティブメディアの場合、ストーリーボードとは、ユーザーまたは視聴者がコンテンツまたは情報を見るレイアウトとシーケンスです。ストーリーボード作成プロセスでは、映画やインタラクティブメディアプロジェクトの制作に関係するほとんどの技術的詳細は、ストーリーボードフレーム内の図式として、または特定のフレームの余白のメモとして、効率的に提示できます。[ 15 ]

実写映画の主要撮影では、台本通りの順番でシーンが撮影されることは稀である。また、シーン内の個々のショットを順番通りに撮影せず、別の日に撮影しなければならない場合もあり、非常に混乱を招く可能性がある（この理由については、制作委員会の記事で詳しく説明している）。後者の場合、監督は現場でストーリーボードを使用することで、後で正しい順番で編集する際に、望ましい効果を素早く思い出すことができる。[ 16 ] これは、キャストやスタッフが待っている間に、ショットごとに台本を読み直して、当初そのショットをどのように撮影するつもりだったかを思い出すよりも効率的である。[ 16 ]

劇場

よくある誤解として、ストーリーボードは演劇では使われないというものがあります。演出家や劇作家は、場面のレイアウトを理解するための特別なツールとして、ストーリーボードを頻繁に使用します。[ 17 ]ロシアの偉大な演劇人スタニスラフスキーは、モスクワ芸術座での公演（1898年のチェーホフの『かもめ』など）の詳細な演出計画にストーリーボードを使用しました。ドイツの演出家であり劇作家でもあるベルトルト・ブレヒトは、彼の劇作技法「ファベル」の一部として、詳細なストーリーボードを使用しました。

アニマティクス

アニメーションや特殊効果の作業では、ストーリーボードの段階の後に「アニマティック」と呼ばれる簡略化されたモックアップが続き、動きやタイミングでシーンがどのように見えるか、どのように感じられるかをよりよく理解できるようにします。[ 14 ]アニマティックとは、簡単に言えば、一連の静止画像（通常はストーリーボードから取得）を大まかなセリフ（スクラッチボーカルなど）や大まかなサウンドトラックと同期させて表示したもので、さまざまな視覚的要素と聴覚的要素がどのように連携して機能するかを簡略化した概要を提供します。[ 14 ]

これにより、アニメーターとディレクターは、現在のストーリーボードに存在する可能性のある脚本、カメラの位置、ショットリスト、およびタイミングの問題を解決することができます。 ストーリーボードとサウンドトラックは必要に応じて修正され、ストーリーボードが完成するまで、制作スタッフが新しいアニマティックを作成して確認する場合があります。 アニマティックの段階で編集を行うことで、後の段階で映画から削除される可能性のあるシーンのアニメーションに時間とリソースを無駄にすることを避けることができます。従来のアニメーションでは、数分のスクリーン時間は、数え切れないほどのフレームを苦労して描画およびペイントする必要がある従来のアニメーターのチームにとっては数か月の作業に相当します。 つまり、完成したシーンが映画の最終版でうまく機能しない場合、そのすべての労力 (およびすでに支払われた給与) が無駄になるということです。コンピュータアニメーションのコンテキストでは、ストーリーボードは、実写映画製作者がフレームに決して入らないためセットのどの部分を構築する必要がないかを評価するのに役立つのと同じです。

ストーリーボードは、多くの場合、カメラの動きをシミュレートするために、単純なズームやパンでアニメーション化されます（ノンリニア編集ソフトウェアを使用）。これらのアニメーションは、既存のアニマティック、効果音、セリフと組み合わせることで、映画の撮影と編集の様子を視覚的に表現できます。長編映画のDVD特典映像には、制作アニマティックが含まれている場合があります。これには、スクラッチボーカルや、実際のキャストによるボーカルが含まれている場合もあります（通常、シーンはボーカル録音後、アニメーション制作前にカットされた場合）。

アニマティックは、広告代理店が安価なテストコマーシャルを制作する際にも使用されます。[ 14 ]アニマティックの一種である「リッポマティック」は、既存の映画、テレビ番組、またはコマーシャルのシーンを素材として、企画中のコマーシャルの雰囲気を模倣するために使用されます。ここで言う「リッポ」とは、オリジナルの作品を盗用して新しい作品を作ることを意味します。

フォトマティック

フォトマティック[ 18 ]（おそらく「アニマティック」または「フォトアニメーション」に由来）とは、一連の静止写真を編集し、画面上に順番に表示するものです。効果音、ナレーション、サウンドトラックが追加され、映画の撮影と編集の様子が示されます。広告主や広告代理店が、本格的なテレビCM制作に着手する前に、提案したストーリーボードの効果を調査するために、フォトマティックを利用するケースが増えています。

フォトマティックは通常、アニマティックと同様に研究ツールであり、作品をテスト観客に提示して、作品の発注者がその効果を評価できるようにします。

当初、写真はカラーネガフィルムで撮影されていました。コンタクトシートから選別し、プリントを作成しました。プリントはロストラム（演壇）に置かれ、標準的なビデオカメラでビデオテープに録画されました。動き、パン、ズームなどの操作はすべてカメラ内で行いました。撮影したシーンはその後編集されました。

デジタル写真、ストックフォトへのウェブアクセス、そしてノンリニア編集プログラムは、この手法の映画制作に大きな影響を与え、「デジマティック」という用語の誕生にもつながりました。撮影と編集が非常に迅速に行えるため、重要なクリエイティブな意思決定を「ライブ」で行うことが可能です。写真合成アニメーションは、通常であれば多くのテストフィルムの予算を超えるような複雑なシーンを構築できます。

Photomatixは、公共の場でコインを使って写真を撮るブースの多くにも商標登録されていました。Photomaticブランドのブースは、ニューヨーク市のInternational Mutoscope Reel Companyによって製造されていました。初期のバージョンではコイン1枚につき1枚の写真しか撮影できませんでしたが、後期のバージョンでは連続した写真を撮影できるようになりました。多くのブースでは、コイン1枚（または複数枚）と引き換えに4枚の写真が1枚ずつ撮影されていました。

コミック

一部の作家は、コミック本の脚本にストーリーボード形式の絵（ただしかなり大まかではある）を用いており、人物、背景、吹き出しの配置などの演出が示されることが多く、必要に応じて余白にアーティストへの指示が走り書きされ、セリフやキャプションが示される。ジョン・スタンリーとカール・バークス（ジュニア・ウッドチャック誌のストーリーを執筆していた当時）がこのスタイルの脚本を用いていたことが知られている。[ 19 ] [ 20 ]

日本の漫画では、「ネーム」（ネーム、発音は[ neːmɯ] ）という言葉が漫画の下絵を表すのに使われる。[ 21 ]

仕事

企業ビデオ制作、コマーシャル、提案書、その他行動を促したり説得したりすることを目的としたビジネスプレゼンテーションなどの広告キャンペーンの企画に使われるストーリーボードは、プレゼンテーションボードと呼ばれます。プレゼンテーションボードは、表現、レイアウト、雰囲気を伝える必要があるため、一般的に撮影ボードよりも高品質なレンダリングになります。現代の広告代理店やマーケティング専門家は、ストーリーボードアーティストを雇って手描きのイラストフレームを作成してもらうか、あるいは販売しようとしているアイデアのゆるやかな物語を作成するために写真ソースを使用するかのいずれかの方法でプレゼンテーションボードを作成します。ストーリーボードは、顧客の行動経路をマッピングすることで消費者体験を視覚的に理解するためにも使用できます。ブランドは潜在的なペインポイントをより適切に特定し、新たなニーズを予測することができます。[ 22 ]

一部のコンサルティング会社では、クライアント向けプレゼンテーションの作成段階において、スタッフに「ブラウンペーパーテクニック」を指導しています。これは、プレゼンテーションスライドを（変更が加えられるたびに順次バージョンアップしていく）大きなクラフト紙に貼り付け、持ち運びしやすいように巻くという手法です。最初のストーリーボードは、ポストイットにスライドのタイトルを書いただけのシンプルなもので、その後、プレゼンテーションスライドの草稿が完成するにつれて、ストーリーボードに差し替えていきます。

ストーリーボードは、会計における活動基準原価計算（ABC）システムにも用いられ、すべての活動と活動間の関係を視覚的に表す詳細なプロセスフローチャートを作成するために使用されます。ストーリーボードは、消費された資源のコストを測定し、付加価値のないコストを特定して排除し、すべての主要活動の効率性と有効性を判断し、将来のパフォーマンスを向上させる可能性のある新しい活動を特定して評価するために用いられます。

「品質ストーリーボード」は、組織への品質改善プロセスの導入を促進するツールです。

「デザインコミック」は、顧客やその他の登場人物を物語に登場させるために使用されるストーリーボードの一種です。デザインコミックは、ウェブサイトのデザインや、デザイン段階における製品の使用シナリオの描写に最もよく用いられます。デザインコミックは、2006年にケビン・チェンとジェーン・ジャオによって普及しました。[ 23 ]

建築スタジオ

建築スタジオでは、プロジェクトのプレゼンテーションを視覚化するために、ストーリーボードアーティストが必要になることがあります。通常、プロジェクトは審査員団に確認される必要があり、最近では、高度なコンピュータソフトウェアを用いて照明、環境、素材をシミュレートすることで、新しい建物の仮想モデルを作成することが可能です。このような作業には当然時間がかかります。そのため、最初の段階はストーリーボード形式の草稿であり、その後コンピュータアニメーションで作成される様々なシーケンスを定義します。[ 24 ]

小説

ストーリーボードは小説家の間で人気が高まっています。多くの小説家は章ではなく場面ごとに物語を書くため、ストーリーボードは物語を一連の出来事でプロットし、それに応じて場面を並べ替えるのに役立ちます。[ 25 ]

インタラクティブメディア

最近では、ストーリーボードという用語は、Web 開発、ソフトウェア開発、教育設計の分野で、特にユーザー インターフェイスや電子ページ上で、対話型イベントやオーディオ、モーションを文書で提示および説明するときに使用されています。

ソフトウェア

ストーリーボードは、ソフトウェア開発において、特定のソフトウェアセットの仕様策定の一環として用いられます。仕様策定段階では、ソフトウェアに表示される画面を紙または専用ソフトウェアを用いて描き、ユーザーエクスペリエンスの重要なステップを説明します。その後、エンジニアとクライアントは、それぞれのニーズを決定しながら、ストーリーボードを修正していきます。ソフトウェアエンジニアリングにおいてストーリーボードが有用な理由は、抽象的な説明よりも、ユーザーがソフトウェアの動作を正確に理解するのに役立つからです。また、ストーリーボードに変更を加える方が、実装済みのソフトウェアに変更を加えるよりもコストを抑えることができます。

一例としては、 iOSとmacOS用のGUIアプリを設計するためのストーリーボードシステムがある。[ 26 ]

科学研究

ストーリーボードは、言語学のフィールドワークにおいて、話し言葉を引き出すために用いられます。[ 27 ]対象者は通常、状況や物語を簡略化した図解を提示され、描写された状況を説明するか、あるいは描写された物語を再び語るように求められます。その音声は言語分析のために録音されます。

利点

ストーリーボードを使用する利点の一つは、（映画やビジネスにおいて）ストーリーラインの変化を実験的に表現することで、より強い反応や関心を呼び起こせることです。例えば、フラッシュバックは、サスペンスや関心を高めるために、ストーリーボードを時系列順に並べ直した結果生まれることがよくあります。

ストーリーボードのもう一つの利点は、制作側が事前に映画を計画できることです。この段階では、カメラワークの種類、アングル、登場人物のブロッキングなどが決定されます。[ 28 ]

視覚的な思考と計画のプロセスは、グループでブレインストーミングを行い、アイデアをストーリーボードに書き出し、それを壁に並べることを可能にします。これにより、より多くのアイデアが生まれ、グループ内で合意が形成されます。現代のデジタルストーリーボードツールは、チームが遠隔で共同作業したり、パネルを自動的に整理したり、AIを使ってビジュアルを生成したりすることで、このプロセスを効率化します。[ 29 ] [ 30 ]

創造

ストーリーボードのテンプレート。

映画のストーリーボードは複数のステップを経て作成されます。手描きで作成することも、コンピューターでデジタル化することもできます。ストーリーボードの主な特徴は次のとおりです。

手描きの場合は、まずストーリーボードのテンプレートを作成またはダウンロードします。これは、コメントやセリフを書き込めるスペースがある、白紙の漫画のような見た目です。次に、「サムネイル」ストーリーボードをスケッチします。監督によっては、脚本の余白に直接サムネイルを描くこともあります。これらのストーリーボードは、サムネイルよりも小さいラフスケッチであることからその名が付けられています。映画によっては、サムネイルストーリーボードで十分な場合もあります。

しかし、映画製作者の中にはストーリーボード作成のプロセスに大きく依存する人もいます。監督やプロデューサーが希望する場合は、より詳細で精巧なストーリーボード画像が作成されます。これらは、プロのストーリーボードアーティストが紙に手書きで作成することも、2Dストーリーボード作成プログラムを使用してデジタルで作成することもできます。一部のソフトウェアアプリケーションでは、ストーリーボード専用の画像が多数用意されており、監督のストーリー意図を表現するショットを迅速に作成できます。これらのボードには、サムネイルストーリーボードよりも詳細な情報が含まれており、シーンの雰囲気をよりよく伝える傾向があります。これらのボードは、監督のビジョンを実現するプロジェクトの撮影監督に提示されます。

最後に、必要に応じて3Dストーリーボード（「テクニカル・プリビズ」と呼ばれる）を作成します。3Dストーリーボードの利点は、映画カメラが使用するレンズを使って、映画カメラが捉えるであろうものを正確に示すことです。3Dの欠点は、ショットの構築と構成に時間がかかることです。3Dストーリーボードは、3Dアニメーションプログラムや3Dプログラム内のデジタルパペットを使用して作成できます。一部のプログラムには、低解像度の3Dフィギュアのコレクションが用意されており、作成作業に役立ちます。一部の3Dアプリケーションでは、撮影監督が光学的に正確なショットとフレームである「テクニカル」ストーリーボードを作成できます。

技術的なストーリーボードは確かに役立ちますが、光学的に正しいストーリーボードは監督の創造性を制限する可能性があります。オーソン・ウェルズの『市民ケーン』やアルフレッド・ヒッチコックの『北北西に進路を取れ』といった名作映画では、監督は当初撮影監督が撮影不可能と考えたストーリーボードを作成しました。こうした革新的でドラマチックなショットには、「不可能」な被写界深度や「カメラが入る余地がない」アングルなどがありました。少なくとも、監督が思い描いた画期的なショットを実現するための創造的な解決策が見つかるまではそうでした。

参照

参考文献

引用

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出典

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