アフリカンヒップホップ
アフリカンヒップホップ
文体の起源ヒップホップ
文化的起源1980年代、アフリカ

ヒップホップ音楽は、アフリカ系アメリカ人の影響が広く受け、1980年代初頭からアフリカで人気を博してきました。1985年には、西アフリカのフランス語圏であるセネガルにもヒップホップが伝わりました。セネガル出身のラッパーとして初期に活躍した人物には、ムニャラジ・ニザ・リダ、 MCソラール、ポジティブ・ブラック・ソウルなどがいます。

タンザニアや他の国にも、1989年以前に司会活動を行っていたグループがあり、あまり知られていないものの、クワンザ・ユニットとして知られています。 1980年代後半から1990年代半ばにかけて、ナイジェリアのラゴス出身のステヴァノ・ウーゴのヒット曲「アースクエイキング・アフリカンMC」は、ラジオ局レイ・パワーFMで流れる初のアフロビート・ラップ・アーティストとなり、ケニス・ミュージックの創設者ケニー・オグンベからリリースされた「アフリカン・ディディ」によって、バイリンガル・ラッパーの認知度がアフリカ全土で高まり始めました。各地域には新しいタイプのヒップホップのスタイルがありました。ラップの要素は、1980年代に南アフリカで開発されたハウスミュージックのサブジャンルであるクワイトにも見られます。ヒップホップというジャンル自体は、1970年代初頭にニューヨークのブロンクスでアフリカ系アメリカ人によって作られました。アフリカのヒップホップとラップには、女性や少女のラッパーもいます。彼らは1980年代に南アフリカと西アフリカでラップを始めました。[ 1 ]

ヒップホップはブロンクス発祥という説が一般的ですが、多くの学者や愛好家は、このジャンルの芸術的ルーツはアフリカにまで遡ると主張しています。13世紀にまで遡るグリオは、西アフリカの王国や帝国で重要な人物でした。彼らは高度な弁論家、詩人、音楽家、賛美歌歌手、風刺作家として、広く旅をし、リズミカルで反復的な語り口で自らの帝国の歴史を語り継ぎました。この確立された口承の伝統は、しばしばラップの先駆けとして挙げられ、ヒップホップ出現の基礎を築いた可能性を示唆しています。コール・アンド・レスポンスは、ジェームス・ブラウンなどのアーティストによって普及し、1980年代のカーティス・ブロウの「The Breaks」などの曲にも登場しました。コール・アンド・レスポンスはアフリカの伝統に深く根ざしており、イボ族の音楽スタイルであるオゲネ音楽、フジ音楽の基礎要素、そしてヨルバ族の司祭が行うオリキの賛歌にそのルーツが見られます。アフリカ系アメリカ人の詩人グループは、総称して「ザ・ラスト・ポエッツ」と呼ばれ、公民権運動の時代に、西洋のヒップホップ文化へのアフリカの影響を最も早く垣間見せました。グループのボーカルスタイルには、アフリカの文化的伝統に根ざしたコール・アンド・レスポンスとリズミカルな詠唱の要素が取り入れられています。さらに、「ザ・ラスト・ポエッツ」という名前は、南アフリカの詩人ケオラペツェ・クゴシツィルの詩「太陽の下の散歩に向かって」に由来しています。[ 2 ]

アルジェリア

アルジェリアのヒップホップ音楽というジャンルには、アルジェリア出身者と海外在住のアルジェリア人の両方のヒップホップ音楽が含まれます。海外在住のアルジェリア人は、特にフランスにおいてこのジャンルに大きく貢献しており、フランスのヒップホップシーンの一員ともみなされています。こうしたアルジェリア人の中には、著名人となった人もいます。アルジェリアにもヒップホップシーンがあり、国際的にはあまり知られていないものの、アフリカやアラブ世界で最も発展したシーンの一つです。

ライは、1920年代にアルジェリアで発展した音楽ジャンルであり、農村[ 3 ]からの移民が、成長する西アルジェリアの都市中心部の文化に自分たちの地元の音楽スタイルを取り入れたことで生まれました。

アンゴラ

アンゴラには活気のあるヒップホップ シーンがあり、Conciencia da Africa、Atitude violencea、Pobres Sem Culpa、Filhos Da Ala Este、Mutu Moxy (Intelektu) などの人気があり影響力のあるクルーが含まれます。南アフリカのケープタウンに拠点を置き、南アフリカのヒップホップミュージシャンと活動し始めています。[ 4 ]アンゴラのヒップホップはアメリカのヒップホップビートの影響とポルトガルのフロウの独特の風味が特徴で、アフリカのリズムとカリブ海の影響が混ざり合っています。SSP、Mutu Moxy (Intelektu) Political Rap、Kool Kleva、Nelboy Dastha Burda は、1980年代後半から1990年代前半のアンゴラにおけるヒップホップの先駆者として知られています。

アンゴラのヒップホップは非常に厳しい検閲を受けています。アーティストが大きな露出と認知度を得られる大規模なアリーナで演奏するためには、審査委員会による審査を受けなければなりません。そのため、音楽の中で政治的な発言をする傾向のあるアーティストは、なかなか成功できません。フェスティバルやコンサートといった特定のイベントに出演する機会を得られず、アンダーグラウンドで少人数のグループの前で演奏せざるを得ないのです。これが、アンゴラのアンダーグラウンド・ヒップホップシーンを非常に活気のあるものにしているのです。[ 5 ]

MCKはアンゴラで最も人気のあるアンダーグラウンド・ラッパーの一人です。彼は歌詞の中で政府を批判し、常に非難していることで知られており、その歌詞が原因で常に法に触れています。アンゴラで同様の問題で知られるラッパーには、ブリガデイロ・テン・パコテスやディオニソ・カシミロなどがいます。[ 6 ]

ルアンダはアンゴラの音楽の中心地です。この街からは、クドゥロと呼ばれる人気サウンドをはじめ、多くの新しいサウンドが生まれています。DJアマドやブラカ・ソム・システマといった伝説のアーティストたちが世界各地でパフォーマンスを繰り広げ、このサウンドを急速に国際的に広めました。[ 5 ]

ベナン

ベナンのヒップホップの起源は、1992年にコトヌーで行われたセネガル系フランス人ラッパー、MCソラールのコンサートに遡ります。このコンサートに出演したアルディース、サクパタ・ボーイズ、H2Oといった複数の音楽グループは、後に独自にヒップホップ風の音楽を制作しました。[ 7 ]ベナンのヒップホップは、フランス語、英語、そしてフォン語やヨルバ語などの現地語で歌詞が書かれています。[ 8 ]

ボツワナ

ボツワナにはこれまで大きなポピュラー音楽産業はなく、録音された音楽のほとんどは南アフリカや海外から来ていました。しかし、1999年頃から、ボツワナのヒップホップアーティストが主流に受け入れられ始め、Dagee Records [ 9 ]などのレコードレーベルが台頭してきました。

Phat Boyらは、ボツワナのヒップホップの振興に多大な貢献をしてきました。ボツワナにおけるヒップホップ・ムーブメントは、Mr Doe、Zeus、Touch Motswak Tswak、Ignition、SCAR、Awesomore.aka Gaddamit、Cashless Society、Nitro、Konkrete、HT、Flex、Dice、Dj Dagizus、3rd Mind、Kast、Nomadic、Slaine John、Draztikといったアーティストによるアルバムや楽曲のリリースが示すように、長年にわたって成長してきました。ヒップホップ・アルバムのリリースは、市場規模が小さく、ダンス志向の音楽が中心となる他のジャンルとの競争が激しいため、伸び悩んでいます。2000年以降、Scar KastやThird Mindといったラッパーが比較的成功したアルバムをリリースし、ボツワナでヒップホップはより存在感を高めました。2006年には、Scarがセカンドアルバム「Happy Hour」をリリースしました。同年、カストは「Dazzit」をリリースした。SCARはその後、チャンネルOスピリット・オブ・アフリカ賞2007で最優秀ヒップホップ賞を受賞した。[ 10 ]ウィリアム・ラストKRM、バンT、ダブルアップ（アンビティウズ・エンターテインメント）、アブザ・アクティビストといった新しいヒップホップミュージシャンは、隣国南アフリカで主流の成功を収めている。

カメルーン

ヒップホップがカメルーンに到達してから実際に人気が出るまでには2年かかりました。これは、このジャンルの音楽が初めてカメルーンに伝わった当時、怒りに満ちた若者や反抗的な行動と結び付けられていたためです。

カメルーンのヒップホップシーンには、1990年代初頭に新境地を開いたマンヒトーやネグリッシムといった先駆者たちがいます。カメルーン出身の他のヒップホップアーティストには、レ・ヌビアンズ、スタンリー・エノウ、ジョヴィなどがいます。[ 11 ]

ポール・エドゥアール・エトゥンディ・オナンベレとしても知られるクロタルは、カメルーン出身の最も伝説的な先駆的ラッパーの一人です。彼はまた、2007年に人気レコードレーベル「Ndabott Prod」を設立しました。このレーベルは、アバラカダブラ、ジャヘル・ミネリ、シリル・ンコノといったアーティストとコラボレーションを続けており、クロタル自身もこのレーベルで活動しています。エヴィンディとスンジャは1995年に、カメルーンで最も影響力のあるラップグループの一つ、エヴィンディ・アンド・スンジャを結成しました。

カメルーンのラップはそれ以来進化を続けています。例えば、カメルーンではビートのサンプリングは一般的ではありませんでした。ンドゥコン・ゴッドラブとしても知られるジョヴィは、カメルーンで初めてサンプリングを行い、人気を博したアーティストの一人です。現在、カメルーンでは多くのアーティストが彼の足跡をたどります。現在、カメルーンで最も再生されている曲とビデオは、2013年にリリースされたスタンリー・エノウの「Hein Pere」です。カメルーンのラップは、もはや怒りの若者のイメージとは無縁です。[ 12 ]

コートジボワール

コートジボワールのヒップホップは、2009年にコートジボワールのヒップホップグループ「キフ・ノー・ビート」がヒップホップコンテスト「ファヤ・フロー」で優勝したことから、コートジボワールのポピュラー音楽の主流となり、ズーグルなど、同国特有の多くのスタイルと融合してきました。ギャングスタラップの影響を受けたコートジボワールのヒップホップには、ラップ・ドグバと呼ばれるものがあります。コートジボワールのヒップホップは主にフランス語で書かれていますが、ヌーチ（コートジボワールのスラング）も含まれています。[ 13 ] [ 14 ]

コンゴ民主共和国

コンゴ民主共和国では、ヒップホップは主に若者が政治的見解を表明し、政府に責任を問う手段として利用されています。コンゴ内戦以降、無差別殺人、レイプ、そして犯罪全般が増加しています。ヒップホップは、国内で起こっているこれらの犯罪に抗議する非常に人気のある手段となっています。市民の言論の自由が縮小する中、若者はラップとその歌詞を、これに抗議し反抗する手段として利用してきました。ファリー・イプパはコンゴで最も人気のあるラッパーの一人です。[ 15 ]

コンゴ民主共和国の首都キンシャサは、ルンバ、スークース、クワッサクワッサといった汎アフリカ系のポピュラー音楽の発祥地として古くから知られています。キンシャサのシーンで長年活躍してきたアーティストには、プロフェツィオン（元ホロコースト）やコンゴ・ブラザヴィル出身のラッパー、パッシなどがいます。

エジプト

ガンビア

ガンビアのはるかに大きな隣国であるセネガルには、活気のあるヒップホップシーンがあり、ガンビアのヒップホップに大きな影響を与えてきましたが、ガンビアのヒップホップは現在、独自のスタイルを進化させています。1999年、ガンビア・ラジオ・テレビ・サービスは第1回ガンビアン・ラップ・アワードを授与しました。最優秀新人賞を受賞した最初のクルーは、セネガルの公用語であるウォロフ語でラップを披露したDa Fugitvzで、両国で人気を博しました。彼らは後にドイツのPopkommにも出演しました。

ガーナ

ガーナのヒップホップは、一般的にGhヒップホップと呼ばれています。GHラップという言葉は、ジェイソーとボールJが最初のスキルイオンズミックステープをリリースしたときに作られました。2人のラッパーによると、GHラップはガーナで作られたヒップホップミュージックを意味します。ヒップライフもヒップホップミュージックに似たガーナのジャンルです。ヒップホップミュージックとハイライフが融合したものです。これは、ヒップライフの父、レジー・ロックストーン、VIP、トーキング・ドラムス、ナナノムによって1980年代後半から90年代前半に始まりました。しかし、ヘブン・アンド・ヘルのように英語とトウィまたはガ語をミックスした人もおり、これはピジン英語（英語と他の方言のミックス）でラップする中学校や小規模地域のラップグループによって模倣されました。ガーナの音楽シーンは、国内外で有名なラッパーやDJも数多く輩出しています。ガーナのラップはほとんどが英語ですが、トゥイ語、エウェ語、ガ語、ハウサ語で行われることもあります。

ギニア

ギニアはポピュラー音楽の分野では国際的にあまり知られていませんが、地元にはヒップホップシーンがあり、国際的に高い評価を得ているグループ「キル・ポイント」が西アフリカ各地をツアーしています。多くのグループがギニアの民族音楽のリズムやスタイルを取り入れています。ギニア・アフリカ・ラップ・フェスティバルはコナクリで開催されています。[ 16 ]

ギニアにおけるヒップホップの登場は1990年代に遡ります。それ以来、ギニアでは政治的・社会的な闘争、そして公民権と正義を求める闘いにおいて、ヒップホップは活用されてきました。また、政府批判にも頻繁に利用されています。ギニアのラップには、コンゴの歴史や歴史上の人物への言及がしばしば見られます。ヒップホップはギニアの若者の社会文化的アイデンティティを完全に変え、彼らは今や、国内の政治的変化をもたらすことに強い関心を寄せています。

ギニアのラッパーの多くは活動家でもあります。マスタ・ティトはギニアで最も人気のあるラッパーの一人であり、ギニアにおけるラッパーと活動家の組み合わせの象徴的な存在です。ギニアの他のラッパー兼活動家には、シエンティスタ・リアリスタス、アズ・ワン、FBMJ、ブンカMC、ロック・サリム、デイム・コッチェ、ラセ・プレト、フィル・キャップ、ベスト・フレンズ、ドー・チャウ、バロベロス、トーレス・ジェメオなどがいます。[ 17 ]

ケニア

リベリア

ヒップコ（Hipco、ヒップコ、または単に「co」とも呼ばれる）は、リベリア発祥のヒップホップのジャンルです。[ 18 ]ヒップコのパフォーマンスは、リベリア人に馴染みのあるコミュニケーションスタイルを反映し、リベリア英語または現地語を用いて行われます。1980年代に登場したヒップコは、一貫して社会的、政治的なエッジを維持してきました。1990年代の内戦による困難にも関わらず、進化を続け、今日のリベリアの文化的アイデンティティの不可欠な要素となっています。 [ 19 ] [ 20 ]

マダガスカル

マダガスカルでは、過去10年間でヒップホップの人気が急速に高まっています。現地ではヒップホップは「Haintso Haintso」と呼ばれ、「HH」（ヒップホップ）を意味します。マダガスカルのヒップホップは、西洋のジャンルの基準をかなり反映しているものの、スタイルや楽器編成において、よりマダガスカルの音楽的伝統を取り入れる傾向にあります。

ヒップホップはブレイクダンスとともに1985年頃にマダガスカルに広まりました。地元のラップシーン（ラップ・ガシー）は1990年代後半までアンダーグラウンドに留まりましたが、1994年には既に政治的に挑発的な歌詞で注目を集めるアーティストが登場していました。

2007年6月21日、ユニセフは15歳のマダガスカル出身のラップスター、ネーム・シックスを、東部・南部アフリカ地域における初のジュニア親善大使に選出しました。この若きラッパーの活動は、社会批評と政治評論というこのジャンルの伝統を継承しており、主にマダガスカルの恵まれない地域の子どもたちが直面する課題に焦点を当て、政治的意思決定プロセスから日常的に排除されている若者の意見や懸念を代弁しています。[ 21 ]

マラウイ

マラウイのヒップホップ文化は比較的新しい。[ 22 ]初期に活躍した有名なラッパーとしては、クリミナルA、バンツー・クラン、リアル・エレメンツ、ダイナミク、ドミナント1、ブラック・マインド、L-プラネット、trudoccsy、ベン・フレーバー、ナイト・オブ・ザ・ラウンド・テーブル、ウィズダム・チテゼなどがいる。このシーンは1990年代後半に勢いを増し始め、2000年代初頭に安価なコンピューターやレコーディング機材がアーティストに広く普及すると、さらに拡大した。 1999年のテレビ・マラウイの開局は、ラッパーがミュージックビデオを全国の視聴者に届けるプラットフォームを提供した。ウィズダム・チテゼの曲「ティペウェ」 [ 22 ]のミュージックビデオは、開局当初は同局で定期的に放送されていた。2000年代前半から中頃にかけては、ノスパ・G、Mクレイジー、デビッド・カリラニ、ゴスプルなどのアーティストがこの音楽をさらに推進した。マラウイの初期のヒップホップ音楽には、社会的な論評や宗教、内省的なテーマが多く含まれていました。

2000年代後半には、Barry One、Godsko、Sage Poet、Sergius、Prototype、Prevail、GENETIX、MO Effects、Nyasa Vibes Crew、Basement、Mandela Mwanza、Hyphen、Fredokiss、そしてTay Grinといったアーティストが注目を集め、シーンはさらに活況を呈しました。Tay Grinの「Stand Up」のミュージックビデオはChannel Oで大きく取り上げられました。同局で彼の曲が放送された最初のマラウイ人ラッパーというわけではありません。その栄誉はReal Elementsに与えられています。しかし、Tay Grinの放送回数ははるかに多いです。2009年、Phyzixはデビュースタジオアルバム『The Lone Ranger LP』をリリースし、ヒットシングル「Cholapitsa」と「Gamba」を収録しました。同じ頃、クリスチャン・ラップが人気を集め始め、その運動の先頭に立ったのはマニャンダ・ニャスル、DJカリ、KBG、ダブル・ジー、リウ、C-スクリプチャー、[ 23 ]アソジ、エラスト、シンタだった。

マラウィのヒップホップ サウンドの開拓に貢献したプロデューサーには、Dominant 1、Maj Beats、The Dare Devils、Kond1、[ 24 ] Dynamike、Keith Justus Wako、[ 24 ] Qabaniso Malewezi、Tapps、Dizzo、Sonye、Kas Mdoka、Rebel Musiq などが含まれます。

ドクター・グウィンズやケニー・クリップスといったDJたちも、ラジオでヒップホップ音楽の普及に貢献しました。彼らは「ザ・ヒップホップ・ドリル」[ 22 ]という番組を主催し、ラップミュージックを流しながら、ラッパーたちが電話をかけてきて最高のラップを競い合う「電話参加型ラップコンテスト」を開催しました。

モロッコ

ナミビア

ヒップホップの音楽と文化はナミビアの若者に大きな影響を与えており、アメリカのラッパー、2パック・シャクール、そしてザ・ノトーリアス・B.I.Gなどが人気です。都市部に住むナミビアの若者の多くは、服装を含め、ヒップホップ的なライフスタイルを取り入れています。初期のナミビアのヒップホップアーティストには、ダンジョン・ファミリーというグループがいます。

ニジェール

ニジェールのヒップホップの一種である「ラップ・ニジェリアン」は、1990年代後半に主にニアメで発展し始め、ニジェールで主流のポピュラー音楽の形態の一つとなった。ニジェールで話されている様々な言語が混ざり合った音楽である。サンプリングされた音楽は穏やかで、伝統音楽と融合していることが多いが、フランス、アメリカ、その他の西アフリカのヒップホップスタイル（特にコートジボワールのヒップホップ）の影響を反映し、より攻撃的なダンススタイルも取り入れられている。不満を抱える若いニジェール人は、この形態を使って共通の社会問題について語ってきた。[ 25 ]地元の録音は、現代の西アフリカのポピュラー音楽のほとんどと同様に、カセットテープやコンパクトディスクで販売されていることが多い。

ニアメでは1998年からヒップホップグループが登場し、パフォーマンスを披露し始めました。2004年8月、ユニセフは「シーン・オヴェルト・ラップ」を開設し、既存の約300のグループの中から45の新しいグループが選出されました。2004年8月には、ニアメのジャン・ルーシュ・ニジェール・フランス文化センター（CCFN）でショーが開催されました。

ナイジェリア

ナイジェリアのヒップホップは、1980年代後半から1990年代前半にかけて人気を集め始め、ラゴスが最初の拠点となった。この時期、ナイジェリアは軍事政権下にあり、通貨切り下げ、失業、特に大学新卒者の間で高い失業率など、経済的な困難が広まった。多くの若者にとって、ヒップホップはこうした困難な状況からの逃避先であった。このジャンルは当初、歌詞にナイジェリア語を使用し、 DJクール・ハーク、アフリカ・バンバータ、グランドマスター・フラッシュなどの先駆者たちによる伝統的なヒップホップのビートを組み合わせたことで普及した。レコードレーベルの不足と資金の限界があったため、意欲的なミュージシャンたちは限られた予算で独自の音楽を制作することが多かった。この時代からのミュージックビデオは、概してシンプルで低コストだった。1990年代後半から2000年代前半にかけてコンピューターと手頃な価格の音楽編集ソフトウェアが登場したことで、ナイジェリアのアーティストはより高品質のレコーディングを制作できるようになり、それがすぐに地元の聴衆の共感を呼んだ。この時代は、独立した音楽制作と配信への移行が見られ、アーティストはCDで音楽を販売しました。ヒップホップは娯楽のプラットフォームを提供し、政府を批判し、社会変革を主張する手段を提供しました。この時期の著名な初期のヒップホップグループやアーティストには、ジュニア&プリティ、ダニエル・"ダニー"・ウィルソン、プランタシュン・ボイス、エドリス・アブドゥルカリーム、エディ・レメディ、トニー・テトゥイラなどのメンバーをフィーチャーした「ザ・レメディーズ」などがあります。1990年代後半から2000年代初頭には、エルディー・ダ・ドン、UGO、マダロッカ、ナエトCなどの西側諸国からの帰国アーティストや、JJCスキルズや419スクワッドなどのヨーロッパ系ナイジェリア人、そしてダグリンなどの地元出身の著名なアーティストが登場しました。これらのアーティストは、ナイジェリアの言語と英語を取り入れてヒップホップをローカライズするのに貢献し、それによってジャンルの言語的多様性を豊かにしました。 2010年から2021年にかけてヒップホップの人気は衰え、市場シェアは15%近くから7%に落ち込んだが、2022年初頭に Reminisce、Olamide、Falz 、 Naira Marley、CDQ 、PsycoYP、Cheque、Blue Ivanといった新世代のアーティストが登場し、このジャンルに新たなアプローチをもたらしたことで、人気が復活し始めた。Hip-Hop World Magazine、African Beatz、Blast、Bubblesなどの出版物は、 ナイジェリアやアフリカ全土でヒップホップ文化の形成と促進に重要な役割を果たしてきた。[ 26 ] [ 4 ] [ 27 ][ 28 ] [ 29 ] [ 30 ]

ストリートポップ

ストリートホップ
その他の名前ストリートポップ
文体の起源
文化的起源2010年代後半～2020年代初頭、ナイジェリア、ラゴス

ストリートポップはストリートホップとしても知られ、ラゴス発祥の実験的なラップボーカルジャンルで、ナイジェリアのヒップホップ、ポピュラーミュージック、アフロビート、ナイジェリアのストリートミュージックが融合して進化した。ダンフォ・ドライバーズ、ババ・フライオ、ダディ・ショウキーなどのアーティストや、当初はゴムに触発され、最終的に独自のジャンルに発展したシャクシャクダンススタイルの影響を受けている。 [ 31 ] [ 32 ] [ 33 ] [34] [ 35 ] [ 36 ]活気のあるテンポが特徴のストリートポップは、ゴム、ハイライフ、ポップ、ヒップホップ、EDMの要素を取り入れている。主に速いテンポだが、遅いバリエーションもこのジャンル内では一般的である。ストリートポップは、メロディックなアレンジ、都市口語とピジン語の使用、先住民と西洋のラップスタイルの融合で知られている。[ 34 ] [ 33 ] [ 36 ] [ 37 ] [ 38 ]ストリート ポップのバリエーションには、ネオフジ、尺シャク、ザンクなどがあります。[ 39 ] [ 34 ] [ 40 ] [ 33 ] [ 36 ] ストリート ポップ シーンの著名な人物は、オラミド、フィノ、スリムケース、ミスター リアル、アイドウェスト、ナイラ マーリー、ジノリースキー、モハバド、バロランキング、レミニス、レクシー、ズラタン イビル、サーズ、9ice、リル ケッシュです。 、TI Blaze、Asake、Portable、Bella Shmurda、Seyi Vibez、Qdot、およびDJ Kaywise。[ 31 ] [ 33 ] [ 34 ] [ 35 ] [ 36 ] [ 41 ]

ルワンダ

ヒップホップは1980年代初頭から中頃にルワンダに広まりました。初期のルワンダシーンで最も目立ったのはDJベリー（ンサビマナ・アブドゥル・アジズ）でした。彼はキガリ・ナイトやコスモスのDJ、ラジオ・ルワンダのプレゼンターを務め、初期のラッパーやブレイクダンサーでもありました。しかし、当時のルワンダ政府はヒップホップを認めず、DJベリーはザイールのゴマに亡命を余儀なくされましたが、そこで活動を続けました。後に彼はドイツに渡り、「Hey You」を録音し、ルワンダとウガンダの両国のラジオでヒットしました。 1990年にアフリカに戻った後、ベリーは1996年にエイズで亡くなるまで、ルワンダでヒップホップの普及活動を続けた。1990年代半ばまでに、1995年に101 FMキガリとTVRが開始されたことにより、ルワンダではヒップホップの人気が高まり、 2パック・シャクールやMCソラールなどのアメリカ人やフランスのラッパーが人気を博した。

ルワンダで初めて地元で録音されたヒップホップのヒット曲は、KPロビンソンとMc Monday Assoumaniによる「Peaced Up」でした。この曲は1997年からラジオ・ルワンダのDJアレックスによって宣伝されていました。

2020年、特に首都キガリでは、地元のラッパーやプロデューサーの台頭と「キニャトラップ」として知られるローカルシーンの台頭により、ドリルミュージックの人気が急上昇しました。[ 42 ]このシーンからは、イシュ・ケビン、ローガン・ジョー、プロ・ゼッドなど多くのラッパーが誕生しました。 [ 42 ] [ 43 ]

セネガル

Daara Jのベルリンライブ

セネガルはアフリカ大陸で最も活発なヒップホップシーンを持つ国の一つで、MC Solaarのような国際的なスターを輩出してきました。1980年代初頭、セネガルではアメリカのヒップホップが人気となり、数人のMCがラップを始めました。この時期、多くのセネガル人ラッパーがアメリカのパフォーマーをかなり忠実に模倣していました。セネガルのヒップホップが目立つ理由としてよく挙げられるのは、この国に古くから伝わる音楽と口承の伝統で、その中にはグリオやタッスーなど、ラップに似た慣習も含まれています。セネガルの初期のヒップホップグループには、Positive Black Soul、Pee Froiss、Daara Jなどがいます。

より独特なセネガルサウンドが発展し、ウォロフ語の歌詞が使われるようになったのは、1990年代後半になってからでした。1990年代にはセネガルのシーンに分裂が見られ、一部のアーティストはアメリカのオルタナティブ・ヒップホップシーンと関わりながらアンダーグラウンドに留まりましたが、ブラック・ムブーロ（「アラル」）のように、サバールドラムを使用するセネガルのムバラックス・スタイル（「ムバラックス・ラップ」または「ラップ・ラガ・ソウル」と呼ばれる）とヒップホップを融合させたアーティストもいました。

シエラレオネ

シエラレオネのラップミュージックは、1990年代後半にシエラレオネを拠点とするラッパー、YOK Sevenによって誕生しました。それ以前には、ポップラッパーのJimmy Bが南アフリカで既に人気を博していました。彼のポップラップは、1990年代半ばのシエラレオネで大流行しました。シエラレオネのヒップホップミュージックには、グラミー賞ノミネートアーティストであり作家でもあるFreddy Willがいます。

ソマリア

ソマリアで最も国際的に有名なラッパーの1人が、カナダを拠点に活動するK'naan（本名カナーン・ワルサメ）だ。受賞歴のあるこのアーティストはラッパーであり詩人でもある。3枚のアルバム、 『 The Dusty Foot Philosopher』（BMG Music）、『The Dusty Foot on the Road』（Wrasse Records）、『Troubadour』（A&M/OctoScope Music）をリリースしている。今世紀、ソマリアおよびアフリカ大陸で最も人気のあるアーティストの1人であり、政治にも深く関わっている。10代の頃、K'Naanはモガディシュで経験した混乱を消化するために曲を書き始めた。『The Dusty Foot Philosopher』をリリースした彼は、ラップ界に大きな影響を与えた。この曲で彼はアフリカの楽器とアメリカのヒップホップを融合させ、新しいサウンドを生み出した。多くのアーティストが彼の足跡をたどった。『Soobax』は彼の最も人気のある曲の1つである。[ 44 ]

南アフリカ

南アフリカのヒップホップ

ケープタウンにおける南アフリカのヒップホップの歴史は、19世紀以降、米国、西インド諸島、南アフリカの間で文化交流が盛んだった1980年代初頭にまで遡ることができます。イギリス帝国主義への反応もあって、ミンストレル、スウィング、ビバップの影響が南アフリカの音楽スタイルを形作りました。19世紀後半、ヨハネスブルグで金が発見されたことをきっかけに、さまざまな部族が移住し、南アフリカの伝統音楽とヨーロッパの音楽が融合して、独特のサウンドが生まれました。過去20年間で、南アフリカのヒップホップは大きく成長し、特に独自のジャンルであるクワイトの台頭が目覚ましい成長を遂げました。しかし、その成長にもかかわらず、南アフリカのヒップホップは比較的認知度が低く、アーティストは商業的な成功に苦戦しています。南アフリカのヒップホップシーンは分裂し、ケープタウンが中心拠点として認識され、ヒップホップグループ（POC）のプロフェッツ・オブ・ダ・シティなどの政治的で社会意識の高いアーティストで知られるようになった。南アフリカの若者は、アメリカの音楽が高価で入手しにくいため、当初はブレイクダンスやグラフィティを通じてヒップホップに関わっていた。経済的および政治的制裁のためにアメリカのヒップホップにアクセスすることは困難で、アルバムは海外の親戚を通じて届くことが多かった。ヒップホップと第三世界の闘争というより広範なグローバルな文脈とのつながりについては懐疑的な見方もあったが、南アフリカの若者はこのジャンルの怒り、情熱、スタイルを受け入れた。彼らはヒップホップを自分たちの文化的物語、欲求不満、希望を反映するようにローカライズした。この適応によって、彼らは自分たちの経験を表現し、特にアパルトヘイトという文脈でより広範な社会政治的問題とつながることができ、ヒップホップを文化的誇りと抵抗の手段として使用した。[ 45 ] [ 46 ] [ 47 ] [ 48 ]

南アフリカのヒップホップは、同国のメインストリーム音楽シーンにおいて重要な存在として台頭し、数十年にわたり変革の道を歩んできました。南アフリカのヒップホップ界の著名人には、トゥクス・センガンガ、キャスパー・ニョヴェスト、ナスティーC、クウェスタ、クリ・チャナ、イファニ、モモレミ、ダ・レス、シャヴァ、KO、フランク・カジノ、オクマルムクールカット、フィフィ・クーパー、アナティー、エムティー、シェーン・イーグル、ヤングスタCPT、A-リース、ビッグ・ズールー、ファットブリッツなどが挙げられます。[ 49 ] [ 50 ] [ 51 ]

オルタナティブ・ヒップホップ・グループ、ダイ・アントワードは世界的な主流を獲得した。 「安っぽくて汚い価値観」を掲げるカウンターカルチャー「ゼフ」を反映した彼らのスタイルは、世界中で注目を集めた。2010年に公開された2本のユーモラスで際立つミュージックビデオをきっかけに、自主制作でデビューした彼らは、瞬く間に話題を呼んだ。国際的な反響は大きく二分され、最終的にインタースコープ傘下のチェリーツリー・レコードとのレコード契約に至った。さらに、アメリカのポップシンガー、レディー・ガガの「ボーン・ディス・ウェイ・ツアー」のオープニングアクトを断ったことで物議を醸した。[ 52 ] [ 53 ]

南アフリカのヒップホップのサブジャンル

南アフリカのヒップホップには、ムサランド・クランク、モツワコ、カシ・ラップ、ゴム・トラップ、アフリカン・トラップ・ミュージック（ATM）など、様々なジャンルがある。[ 54 ] [ 55 ] [ 56 ]

タンザニア

持ち帰り

ウガンダ

ウガンダのヒップホップシーンは1990年代初頭から中頃に始まり、特にマケレレ大学などの大学生の間で人気が高まりました。 1990年代初頭に結成されたバタカ・スクワッドは、母国語であるルガンダ語を用いたルガフロー・スタイルの創始者です。90年代初頭のウガンダのヒップホップシーンで重要な役割を果たした他のグループには、ヤング・バイブレーションズ、MCアフリク、DJベリー、シルベスター・アンド・アブラムズ、カドなどがいます。カンパラのクラブ・パルセーションズは、90年代のウガンダヒップホップのホットスポットでした。2002年、クリア・クットはコラ・オール・アフリカ・ミュージック・アワードの「最も有望なアフリカのグループ」と「今年の新星」の2部門にノミネートされました。

2003年、ジェフリー・エコングート、バタカ・スクワッドのサバ・サバ（別名クレイジー・ネイティブ）、フランシス・アガバ、Musicuganda.comの故ポール・ムワンダ、ゼンソンがウガンダ・ヒップホップ財団を設立した。2003年、財団はカンパラのクラブ・サブリナで第1回ウガンダ・ヒップホップ・サミットとコンサートを開催した。これは大成功を収め、過去4年間、毎年開催されている。2005年には、バタカ・スクワッドのサイラス（別名ババルク）のリーダーシップの下、ヒップホップ音楽とコミュニティを結集し、社会問題に取り組むことを使命とするバブブカ・オール・スターズ[ 57 ]が結成された。ケコは現在、ウガンダで最も将来性と才能のあるラッパーの一人である。近年、ウガンダはバーニーMCとして知られるバナ・ムティブワ[ 58 ]のような世界的に認知されたMCを輩出している。 2013年、彼はヨーロッパ最大のヒップホップフェスティバル（ヒップホップケンプ）でウガンダを代表しました。

ルミックス・ダ・ドン（別名ルムンバ・パトリック）は、ウガンダのアンダーグラウンド・ラッパー、レコードプロデューサー、そしてバレー・カーブ・レコードのCEOでした。彼はヒップホップを北ウガンダで最大のジャンルに押し上げました。[ 59 ]

キガ流はルキガとルニャンコーレで行います。[ 60 ]

ザンビア

ザンビアのヒップホップのルーツは1980年代後半から1990年代初頭にかけて遡ります。多くの若者は、主に地元放送局であるザンビア国営放送公社が輸入した番組で放送されたアメリカのヒップホップの影響を受けていました。初期のラッパーやクルーには、BlaazeやChilu Lembaなどがいます。

ダディ・ゼムス[ 61 ]は、ラガとヒップホップを融合させた最初のアーティストの一人であり、この芸術形式で自分の技術を披露するために地元の言語を誇りを持って使用した最初のアーティストとして広く尊敬されています。

ザンビアで最初にリリースされたヒップホップアルバムは、実はMT God Blessというデュオによるゴスペルヒップホップアルバム「 Talk About God」で、2003年にカセットテープでリリースされた。 [ 62 ]（2人のラッパーはマンディバ・シアナンズとトミー・バンダ）。この曲は国内外で大量に放送された。MT God Blessは、南アフリカのチャンネルOでミュージックビデオが放送された最初のクリスチャンヒップホップデュオでもある。カセットテープの写真はマンディバのフェイスブックページで見ることができ、2003年と刻印されている。2005年にはCRI$..I$ Mr Swagger [ 63 ]が、ザンビアのヒップホップアーティストによるデビュー作としては最大のヒット作とされる「Officer in Charge」をリリースした。近年登場した他の注目すべきアーティストとしては、ブラック・ムントゥ、ザ・ホルスター、コンシャス、タコンドワ、ピッチ・ブラック、ダイアモンド・チェーン、5ive 4our、ゾーン・ファム、CQ [ 64 ]クリティック、スラップ・ディー、マッキー2、ミック・ディギー、アーバン・カオス[ 65 ]などがあげられる。

2007年、ザンビア・ヒップホップ財団（ZAM）が登録芸術文化団体として設立されました。同団体はザンビア音楽家協会（ZAM）の傘下団体として設立・登録されました。ZAMはザンビア国立芸術評議会（ZAM）に登録されています。

ザンビアのラッパー、スラップ・ディーとマッキー2は、ザンビアで最も人気のあるヒップホップ・アーティストとして広く知られています。ゾーン・ファムは2007年に結成され、2011年にデビューアルバムシングル「Shaka Zulu On Em」をリリースして人気を博しました。2013年11月には「Contolola」をリリースし、アフリカ系アメリカ人チャートで1位を獲得しました。[ 66 ]

ジンバブエ

ジンバブエのヒップホップ音楽は、南アフリカのラッパー、キャスパー・ニョベストと歌った故カルヴィンや、南アフリカのナスティーCとコラボしたチャンガミール・ヒップホップ賞受賞者のホーリー・テンなど、素晴らしいアーティストの台頭により、ジンバブエの若者の間で大ヒットとなっている。ブラワヨ生まれのラッパー、POYやナボート・リズラは、大学を巡るツアーを通じて、ジンバブエのラップ音楽の成長に大きな役割を果たした。ビクトリアフォールズ市にも巨大なヒップホップムーブメントがあり、モルドカイ・ンガザやブライトン・ムサイジなどの大物プロモーターが、週刊新聞「ビクトリアフォールズニュース」や、アフリカのヒップホップ雑誌でヒップホップ専門のラジオ局「ウムクルーロ」などの素晴らしいプラットフォームを作っている。

アフリカにおけるヒップホップと公民権

ラップはアフリカ大陸に到来して以来、政治的抗議の手段として利用されてきました。フェラ・クティは、ラップを用いて政府批判を行った最初のアーティストの一人として、アフリカでは伝説的な存在です。それ以来、アフリカのラッパーの大多数が彼の足跡をたどりました。アフリカのラッパーはしばしば政治変革の担い手となります。例えば、アフリカで人気のラップグループ、クール・グイは、セネガルのイェン・ア・マーレ運動を主導しました。彼らは数千人のセネガル国民に投票を促し、ワデ大統領の3期目の再選を阻止する上で大きな役割を果たしました。[ 67 ]

アフリカではヒップホップが政治に大きな影響を与えているため、多くの国がラップの検閲を始めています。しかし、禁止されたアーティストは、彼らの音楽を聴くことが抗議や反抗の表現とみなされるため、人気を得ることがよくあります。

例えば、ラッパーのピラトは、2017年にザンビアの将来の与党メンバーが国家資源を盗んだと歌の中で非難し、抗議活動に参加したとして逮捕された。[ 68 ]

録音

  • Bongo Flava。タンザニアのスワヒリ語ラップ（2004年）Out Here Recordsによるコンピレーション
  • ラゴス・ストーリ・プレンティ – ナイジェリアの都市音（2006年）Out Here Recordsによるコンピレーション
  • アフリカン・レベル・ミュージック – ルーツ・レゲエ＆ダンスホール（2006）Out Here Recordsによるコンピレーション
  • アーバン・アフリカ・クラブ – ヒップホップ、クワイト、ダンスホール（2007）Out Here Recordsによるコンピレーション

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