エットーレ・デグラツィア

エットーレ・デグラツィア
生まれる	エトリーノ・デグラツィア[ 1 ] （1909年6月14日）1909年6月14日 アリゾナ準州モレンシー
死亡	1982年9月17日（1982年9月17日）（73歳）
その他の名前	セオドア・デグラツィア、[ 1 ]テッド・デグラツィア
配偶者たち	アレクサンドラ ​ （ 1946年）  マリオン・シェレット ​ （ 1947年生まれ）
子供たち	ドミンゴ・デグラツィア
Webサイト	www.degrazia.org​​

エットーレ・「テッド」・デグラツィア（1909年6月14日 - 1982年9月17日）は、アメリカの印象派、画家、彫刻家、作曲家、俳優、監督、デザイナー、建築家、宝石商、リトグラフ作家でした。「世界で最も複製された芸術家」と称されるデグラツィアは、アメリカ南西部のネイティブアメリカンの子供たちをはじめとする西部の風景を描いた色鮮やかな作品で知られています。また、「パパゴ・レジェンズ」、「パドレ・キノ」、「カベサ・デ・バカ」といった展覧会シリーズも数多く制作しました。

子供時代

エットーレ・デグラツィアは1909年6月14日、アリゾナ準州（後の1912年にアリゾナ州）のモレンシーでイタリア移民の家庭に生まれた。 ^{[ 1 ] [ 2 ]}デグラツィア家はコゼンツァ県から移住してきた。父サルヴァトーレ・ドメニコ・デグラツィアはラーゴ生まれ、母ルチア・ガリアルディはサン・ピエトロ・イン・アマンテーア生まれ。彼らは7人の子供を育てるために懸命に働くたくましい家庭だった。父と叔父はモレンシーで銅鉱山労働者だった。^{[ 1 ]}

デグラツィアのモレンシー高校卒業は23歳まで延期された。^{[ 1 ]}一家は1920年にイタリアに戻った。 ^{[ 3 ]}この移住は、同年にモレンシー鉱山が閉鎖されたことによるものだった。デグラツィアの父親は、家族を唯一の故郷であるイタリアへと連れて行った。

1925年、モレンシー鉱山が再開されると、一家はアメリカへ移住しました。この時、デグラツィアは最初の作品「インディアンの顔」を描きました。粗雑でひび割れたキャンバス作品で、デグラツィア自身もあまり出来が良くなかったと認めています。小学校時代、先生たちは彼の名前「エットーレ」の発音に苦労したため、テッドというあだ名をつけました。それ以来、彼はテッドと呼ばれています。イタリアへの移住により、デグラツィアは英語を忘れてしまい、その結果、16歳で小学校1年生になりました。小学校、中学校、高校と、彼は苦労しながら歩みを進めました。1932年に卒業後、デグラツィアは家族と共に鉱山で働きました。その時、彼は鉱夫として生きたくないと悟りました。太陽の光がないと生きていけないと彼は言います。モレンシー鉱山の初期には露天掘りはありませんでした。鉱夫たちは日の出前に坑道に入り、日が沈むと坑道から出てきたのです。

「私は23歳で高校を卒業し、大恐慌の時代に突入しました。何か他のことで成功しなければ、一生地下生活を送ることになるだろうと分かっていました。」^{[ 4 ]}

• 幼少期の画像
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  デグラツィア（左）と叔父のグレゴリオ、1920年代頃
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  イタリアのデグラツィア、1923年頃
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  デグラツィア（左端）と兄弟、友人、1925年頃

教育

リベラとデグラツィア、1942年頃、メキシコシティ

デグラツィア 1930年代頃

デグラツィアはほとんど持ち物もなく、車に乗せてもらいツーソンに向かった。ポケットに15ドルを握りしめ、 1933年にアリゾナ大学に入学した。学費を稼ぐため、夜はトランペットを演奏し、昼間はアリゾナ大学で造園業に励んだ。音楽を学び、美術教育で最初の学士号を取得した。二つ目の学士号は美術だった。デグラツィアは最終的に大学に戻り、1945年に美術教育の修士号を取得した。

1936年、デグラツィアはアリゾナ大学在学中にアレクサンドラ・ディアモスと出会い、同年に結婚しました。彼女の父親は実業家で、南アリゾナで最大級の映画館を数多く所有していました。彼の事業の一つがアリゾナ州ビスビーにあるリリック劇場でした。アレクサンドラとデグラツィアはビスビーに移り、そこで彼は義父の劇場を経営しました。夫婦にはルシア・デグラツィア、ニコラス・ドメニック、キャスリーン・ルイーズの3人の子供がいました。

デグラツィアは生計を立てていたものの、この仕事に満足してはいなかった。節約できたお金はすべて画材に、空いた時間はすべて作品に充てた。彼は自分自身のスタイルを模索し、見つけようとしていた。1941年、アリゾナ・ハイウェイズ誌がデグラツィアの写真を掲載し始めた。彼は他の多くの有名な、そして間もなく有名になる芸術家たちと会った。1942年、デグラツィアはメキシコシティへ旅行し、そこでメキシコの巨匠壁画家ディエゴ・リベラと出会った。リベラはデグラツィアの芸術的才能に魅了され、弟子として迎えることに同意した。デグラツィアは、パラシオ・ナシオナルやヘスス病院の壁画制作でリベラを手伝った。デグラツィアはこの弟子時代にホセ・クレメンテ・オロスコとも仕事をした。 1942年、二人のメキシコの巨匠はメキシコシティのパレス・オブ・ファイン・アートでデグラツィアの絵画展を後援しました。当時、アメリカは第二次世界大戦の徴兵制を施行していました。リベラはアメリカ政府に手紙を書き、デグラツィアが見習い期間を終え、軍隊に入隊しないよう時間稼ぎをしようとしました。

1942年9月2日

関係者各位： この手紙は、将来有望な若手芸術家であるアリゾナ州出身のデグラツィア氏をご紹介するものです。彼はフレスコ画の技法を学ぶためにメキシコへ渡ることを希望しています。彼の作品に興味があるので、私の指導の下で働かせたいと思っています。選抜徴兵委員会から60日から90日程度の兵役休暇、あるいは彼の来日に必要な休暇を与えていただければ幸いです。彼は、私が現在メキシコシティ国立宮殿で進めているプロジェクトにおいて、私の指導の下で働いてくれるでしょう。 このご厚意は、我々の連合国の文化への貢献となるでしょう。できる限りのことをしていただけることに感謝し、 敬具、

ディエゴ・リベラ^{[ 5 ]}

1942年、二人の芸術家はパラシオ・デ・ベジャス・アルテスで彼の絵画展を後援し、デ・グラツィアはメキシコシティの雑誌『ホイ』にも掲載されました。これはデ・グラツィアにとって初の大規模な展覧会となりました。

デグラツィアはアリゾナ大学に戻り、キャサリン・キットに師事しました。1944年、デグラツィアはアリゾナ大学の編集長ルー・ウィッツマンに雇われ、画材費を負担する代わりに壁画制作を依頼されました。ウィッツマンは、キャンパス中央にある旧本館の一部に、好きな題材を描く自由を与えました。この壁画はディエゴ・リベラに師事してから2年後に制作されたため、デグラツィアは政治的なテーマの壁画を描くことを選択しました。壁画のタイトルは「報道の力」でした。

アリゾナ・デイリー・ワイルドキャット紙の記者がこの壁画について記事を書いている。「ペンキ、テレピン油、テキーラの瓶が、足場の上に仰向けに横たわる画家の周囲を取り囲んでいる。1944年の春、アメリカ兵たちは枢軸国と戦っていた。画家は高さ2階、幅15フィートほどの壁に筆を走らせ、壁画を描き始めた。夜な夜な、画家はパズルを組み立てていく。色彩は暗く、絵もまた暗い。骸骨、角帽板、本、そして黙示録がコンクリートブロックのキャンバスを埋め尽くす。」^{[ 6 ]} 彼の壁画には、「角帽をかぶった頭蓋骨が、山積みの本から伸びる知識の炎を握る開いた手を見つめている。頭蓋骨は知識を求める人々を象徴している。半人半骸骨の人物が黙示録の四頭の馬にまたがり、幸福の仮面を踏みつけている。悲劇の仮面はそのまま残されている。人物は右手に世界を持ち、肩からは「ニュース」と書かれた長い紙が垂れ下がっている。左端には卒業式のローブを着た六体の骸骨が立っている…飢えた教授たちが骸骨の手の指先に首を吊り下げられ、四頭の騎士は本の間を這う蛇の上を駆け抜ける。」^{[ 7 ]}

• 1944 年頃、アリゾナ大学の内壁に描かれた、デグラツィアによる政治をテーマにした壁画の抜粋。
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  デグラツィアの政治的なテーマを描いた壁画（写真1）。撮影：レジー・ラッセル
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  デグラツィアの政治的なテーマを描いた壁画（写真2）。撮影：レジー・ラッセル
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  デグラツィアの政治的なテーマを描いた壁画（写真3）。撮影：レジー・ラッセル

デグラツィアは教育における商業主義に反抗していました。大学が政治的になり、貪欲になり、企業主義的になりすぎていると感じていたのです。デグラツィアの壁画は、第二次世界大戦で失われた命と、教育制度を実際に支配していたのは教育者ではなく企業の利益であったことを描いていました。^{[ 8 ]}

大学の芸術学部は、ウィッツマン氏とデグラツィア氏にキャンパス敷地内に壁画を描く許可を与えなかったと主張した。「あの夏、私たち全員が何も知らない間に」とウィッツマン氏は語った。「誰かが5ガロンの白塗りを持って来て、壁画を覆い隠してしまったのです。ひどい状況でした。」^{[ 9 ]}壁画がかつて存在していたことを示す唯一の証拠は、家族や友人の思い出と、デグラツィア氏が自分のために描いたキャンバスの油絵一枚だけである。これはオリジナルの壁画から抜粋したもので、サン紙のデグラツィア・ギャラリーに保管されている。

1945年、デグラツィアは60ページに及ぶ「音楽教育における芸術と音楽の関係」と題する修士論文を完成させた。「この論文の目的は、音楽と抽象絵画の類似性を確立し、音楽と絵画の要素の関係性を示すことであり、音楽の気分や感情を別の次元に投影することで、音楽をより深く理解し、鑑賞できる方法を提示することである。」^{[ 10 ]}

デグラツィアの論文には、「カラーマシン」が含まれていました。これは、音楽を演奏する際の音色とピッチの異なるレベルを測定するために彼が作ったものです。デグラツィアは、特定の感情、形、色を「カラーミュージックパターンテスト」に割り当てました。彼はアリゾナ大学の350人以上の学生にこのテストを実施しました。彼は各学生に、ストラヴィンスキーの「ナイチンゲール」やベートーベンの交響曲第8番などのクラシック音楽を聴かせました。そして、一定の間隔で音楽を止め、各学生にどのような色と形が見えたかを尋ねました。学生は見た形を描きました。

デグラツィア財団のアーカイブには、カラーミュージックパターンテストを受けた学生たちの口述記録が保管されています。当初、彼らはどのようにして形や色が見えるのか理解できませんでした。しかし、交響曲を聴けば聴くほど、形や色が心の中に形を成すようになりました。彼らは文字通り「音楽が見える」ようになったのです。デグラツィアは、これらの心理的、聴覚的、視覚的な実験テストの結果に基づき、一連の抽象画を制作しました。驚くべきことに、デグラツィアは学生から提供された情報から、これらの交響曲を「描く」ことができたのです。それらは線、形、そして色彩が織りなす抽象的な驚異です。この注目すべき修士論文は、ギャラリー・イン・ザ・サンのパーマネントコレクションに収められています。

1967 年、アリゾナ大学は、芸術分野におけるデグラツィアの功績と大学への貢献を称え、 同窓生功労賞を授与しました。

• 晩年の画像
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  デグラツィアの娘ルシアと両親のドメニックとルシア。1940年頃。
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  デグラツィアの肖像画、1941年頃
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  デグラツィアのメキシコにおける最初の展覧会（パレス・オブ・ファイン・アーツ、1942年頃）
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  音楽と色彩：デグラツィアの修士論文（1945年頃）アリゾナ大学

芸術家としてのキャリア：初期

テッドとマリオン・デグラツィアがデグラツィアの最初のギャラリーの前に立つ。1940年代頃

デグラツィアは、初期の頃、自分の作品が下手だと批判する人々から受けた批判をよく覚えていた。デグラツィアが芸術に関して独自のルールを貫く姿勢を、人々は快く思っていなかったのだ。ある時、デグラツィアがギャラリーの隣にあるメキシコ料理レストラン「ロジータ」に座っていると、一人の男が入ってきて、部屋の向こうから彼に叫んだ。男は「おい！デグラツィアか！」と言った。デグラツィアは返事をせず、友人と話し続けた。明らかにデグラツィアを嫌っているその男は、デグラツィアのテーブルに闊歩し、彼の言葉を遮った。「君は、好きなものに絵を描いていいと思っている男だろう？ルールなんてない、好きなようにやればいいじゃないか！」とデグラツィアは言った。それでもデグラツィアは何も言わなかった。テーブルにはトルティーヤの入った籠が置いてあったので、デグラツィアはトルティーヤを一枚取り出し、絵を描き始めた。描き終えると、彼は筆を取り、怒った男の清潔な白いシャツにサインをした。男がデグラツィアに罵声を浴びせながら出て行く前に、デグラツィアは「これで全部描いたわ」とだけ言った。男はトルティーヤで描いたオリジナルの絵を持ち帰ろうとはしなかったため、デグラツィアはそれを保管し、ギャラリー・イン・ザ・サンにも展示されている。

1946年、デグラツィアとアレクサンドラは離婚しました。1年後、デグラツィアはメキシコのジャングル奥地の小さな礼拝堂でマリオン・シェレットと結婚しました。マリオンとの結婚によって、彼の最大の功績である「ギャラリー・イン・ザ・サン」設立への道が開かれました。

1940年代後半になると、ツーソン市はデグラツィアのギャラリーを徐々に侵食し始めました。ツーソンに移住してくる人々が多すぎてデグラツィアは窮屈さを感じ、街の拡大から逃れたいと考えました。1949年、彼はツーソン北部のサンタカタリナ・フットヒルズに10エーカーの土地を購入しました。当時は電気も水道も公共サービスもありませんでした。必要な物資はすべてツーソンから運ばなければなりませんでした。彼らは古い薪ストーブで料理をし、バケツの水で屋外のシャワーを浴びていました。建設会社は少しずつ、家や店、さらにはカントリークラブを建てるために、周囲の 大きなサワロサボテンをブルドーザーで押し潰し始めました。デグラツィアは悲しみに暮れました。

• ギャラリー画像
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  デグラツィアの「太陽の中の使命」は1952年に完成しました。
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  ギャラリー・イン・ザ・サン – アリゾナ州ツーソン
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  ギャラリー「In the Sun」のチョーラサボテンの床
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  俳優ヴィンセント・プライスにギャラリー・イン・ザ・サンを見せるデグラツィア（1968年頃）
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  ナバホ族の芸術家、ハリソン・ベゲイとロバート・チー。チーと家族は1960年代にギャラリー・イン・ザ・サンで2冬を過ごした。

芸術家としてのキャリア：晩年

1976年頃、NBCトゥデイショーでインタビューを受けるデグラツィア。撮影：ディック・フロンテイン

デグラツィアは自宅とリトル ギャラリーを手に入れると、夢のギャラリーである「デグラツィア ギャラリー イン ザ サン」の建設に自由に取り掛かることができました。デグラツィアは、スワン ロードとスカイライン ロードの角近くに、自宅兼オリジナルの「リトル ギャラリー」(元々は敷地内にあったギャラリー) を「ミッション イン ザ サン」に建てました。デグラツィア ギャラリー イン ザ サンは、ヤクイ族とトホノ オオダム族の友人たちの協力を得て、1965 年に完成しました。このメイン ギャラリーには、オリジナルの芸術作品を展示する 13 の独立したギャラリーがあります。この間も、デグラツィアは絵を描くのをやめませんでした。1950 年代初頭、彼は本格的に陶芸に取り組み始めました。このころ、彼は銅を主成分とする釉薬を完成させました。NBCスタジオは、「ウォッチ ザ ワールド」というニュース映画を録画し、その中でデグラツィアとマリオンが陶芸を作っている様子を撮影しました。

デグラツィアの妻マリオンは、この頃を「仕事ばかりで遊びはなかった」と回想している。^{[ 11 ]}「スタジオを離れてリラックスできるのは、スーパースティション山脈の山道を歩いている時、金鉱を探している時、アリゾナやメキシコのインディアンと過ごしている時だけだった。フランスのカンヌでショーに出演するよう誘われた時も、彼は断った。彼が行きたかったのはインディアンの土地だけだった。」^{[ 11 ]}デグラツィアはこう説明する。「私は南西部で生まれ、そこに住んでいるので、情熱を持って生きています。この州はまるで生き物のように厳しい気質を持っています。荒々しく、色彩がなく、静かです。それでも、優しさを感じ、美しさや嵐の中に色彩を見出します。空は轟き、砂漠のサボテンはとげとげしい静寂の中に、この上なく美しい瞬間を創り出します。」^{[ 11 ]}

彼の有名な友人には、リー・ガームズ、ヴィンセント・プライス、アイアン・アイズ・コーディ、ナマラ・トラヴィアータ、アラン・ヘイル・ジュニア、ナバホ族の芸術家ハリソンとロバート・チー、リー・マーヴィン、トーマス・ハート・ベントン、オラフ・ヴィーゴルスト、サミ・スミス、ジャック・ヴァン・ライダー、ピート・マルティネス、ロス・サンティー、テレビシリーズ「ハイウェイ・パトロール」のブロデリック・クロフォードなどがいます。

1960年、デグラツィアは大きな転機を迎えました。ユニセフが、彼の油絵「ロス・ニーニョス」をグリーティングカードに使用する許可を求めたのです。世界中で何百万枚も売れ、デグラツィアは世界で最も複製されたアーティストという称号を得ました。この時期、デグラツィアの人気と成功は爆発的に高まりました。

1976年、デグラツィアは連邦相続税に抗議しました。彼は、米国国税庁の裁定により「書類上は億万長者になったが、相続人たちは金のない税金を払わなければならない」と主張しました。広く報道されたこの抗議活動で、デグラツィアはスーパースティション山脈に馬で乗り込み、当時推定150万ドル相当の絵画約100点を燃やしました。^{[ 12 ]}

デグラツィアにとって、この巨額の政府課税を回避する唯一の方法は、自身のギャラリー・イン・ザ・サンを非営利団体にすることだった。こうして彼はコレクションを無傷のまま維持し、財産も守ることができた。

1982年9月17日、デグラツィアは73歳で癌のため亡くなりました。^{[ 12 ]}彼の愛したギャラリー・イン・ザ・サンは2006年に歴史地区として国家歴史登録財に登録されました。

• アートキャリア画像
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  デグラツィアと、1970年代にデグラツィアといくつかの映画で共演した映画撮影監督兼監督のリー・ガームズ
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  アイアン・アイズ・コーディ、ビル・フリーモント、デグラツィア、ジャック・ミムノー、1971年頃（左から）
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  デグラツィアの友人、イタリアの女優、ナマラ 椿姫 c. 1930年代
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  デグラツィアと歌手サミ・スミス。1977年頃。撮影：ディック・フロンテイン
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  ユニセフは、デグラツィアの絵画「ロス・ニーニョス」を使って、子どもたちのための募金活動を行っている。1960年頃。
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  相続税に抗議して原画を燃やすデグラツィア、1976年頃
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  デグラツィアの墓はギャラリー・イン・ザ・サンにある。

注記

1. Dungan, Ron (2016年1月16日). 「テッド・デグラツィアの裏話、そして彼がいかにしてアリゾナの有名アーティストになったのか」 .アリゾナ・リパブリック. 2021年12月27日閲覧。
2. Wiley, Rick (2018年8月). 「写真：テッド・デグラツィアとサン・ギャラリー」 . Arizona Daily Star . 2021年12月27日閲覧。
3. 「アーティストの宗教的、スピリチュアルな絵画は何十年にもわたって人々にインスピレーションを与えてきた」『ザ・コンパス』 2016年3月7日。 2021年12月27日閲覧。
4. デグラツィア、マリオン (1992). 『Son of Lightning』 アリゾナ州ツーソン: N/A. p. 20.
5. リベラ、ディエゴ。 「ガンブシーノ文化エン・エル・デシエルト・デ・アリゾナ」。デグラツィア芸術文化財団 1992。1942 年。
6. ロベス、ジーザス・ジュニア『アリゾナ大学学生出版局100周年』アリゾナ・ワイルドキャット・プレス、1985年。
7. ロベス、ジーザス・ジュニア『アリゾナ大学学生出版局100周年』アリゾナ・ワイルドキャット・プレス、1985年。
8. デグラツィア、マリオン『報道の力』ツーソン、アリゾナ州、2002年。
9. ロベス、ジーザス・ジュニア「アリゾナ大学学生出版局の100周年」アリゾナ・ワイルドキャット・プレス、1985年。
10. デグラツィア、エットーレ（テッド）「音楽教育における芸術と音楽の関係」アリゾナ大学、1945年。
11. デグラツィア、マリオン. 「稲妻の息子」. デグラツィア財団. 1992年.
12. 「エットーレ・デグラツィア（73歳）が税金に抗議して絵画を焼却」ニューヨーク・タイムズ。1982年9月18日。第1節、29ページ。ISSN 0362-4331 。2021年12月27日閲覧。 

参考文献

• ピーター・H・フォーク（1985年） 『アメリカ美術史の錚々たる人物たち』サウンド・ビュー・プレス、ISBN 0-932087-00-0。
• ペギー・サミュエルズ、ハロルド・サミュエルズ（1976年）『アメリカ西部の芸術家図解伝事典』ダブルデイ・アンド・カンパニー、ISBN 0-385-01730-8。
• ペギー・サミュエルズ、ハロルド・サミュエルズ（1982年）。『現代西洋美術家』。ボナンザ・ブックス、クラウン社刊。ISBN 0-517-45946-9。
• 「テッド・デグラツィア：回顧展」アリゾナ・ハイウェイズ誌、2019年6月。

外部リンク

• デグラツィア財団のウェブサイト