| バングラデシュのためのコンサート | ||||
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| ライブアルバム ジョージ・ハリスン&フレンズ | ||||
| リリース | 1971年12月20日 (1971年12月20日) | |||
| 記録された | 1971年8月1日 | |||
| 会場 | マディソン・スクエア・ガーデン、ニューヨーク | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 99 : 32 | |||
| ラベル | りんご | |||
| プロデューサー | ||||
| ジョージ・ハリスンの年表 | ||||
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| 代替カバー | ||||
2005年リマスター版のカバー | ||||
『バングラデシュ・コンサート』(原題: The Concert for Bangla Desh) [ 2 ]は、「ジョージ・ハリスン&フレンズ」 [ 3 ] [ 4 ]名義のライブ・トリプル・アルバムで、アップル・レコードより1971年12月にアメリカで、1972年1月にイギリスで発売された1971年8月1日にニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンで開催された同名のコンサート2回を収録したもので、ハリスン、ボブ・ディラン、ラヴィ・シャンカール、アリー・アクバル・カーン、リンゴ・スター、ビリー・プレストン、レオン・ラッセル、エリック・クラプトン、バッドフィンガーのメンバー全員が出演した。これらのショーは、バングラデシュ解放戦争で避難を強いられたベンガル難民を支援するための先駆的なチャリティイベントであり、後に続くライブ・エイド(1985年)やコンサート・フォー・ニューヨーク・シティ(2001年)といった、複数のアーティストが参加するロック・チャリティ・イベントのモデルとなった。このイベントでは、ビートルズがライブ活動から引退した1966年以来初めて、ハリソンとスターがコンサートのステージで共演し、ディランにとっては5年ぶりのアメリカでの主要コンサートとなった。
フィル・スペクターが共同プロデュースした『ザ・コンサート・フォー・バングラデシュ』は、彼のウォール・オブ・サウンドの手法をライブで採用している。主な演奏者に加え、ミュージシャンや歌手には、バッドフィンガー、ジム・ホーン、クラウス・フォアマン、アラ・ラカ、ジム・ケルトナー、ジェシー・エド・デイヴィス、クラウディア・レニアーがいる。録音ではポストプロダクションを最小限にとどめ、アルバムがイベントの忠実な記録となるようにした。ボックスセットのパッケージにはコンサートの写真を掲載した64ページの本が同梱され、トム・ウィルクスがデザインしたアルバムカバーには空の食器の横に座っている栄養失調の子供の画像が使われている。アルバムは、ハリソンと、ビジネス上の利益を守ろうとする2つのレコード会社、キャピトルとコロンビア/CBSとの間で長引く交渉により、3か月遅れた。
『バングラデシュ・コンサート』は発売と同時に批評的にも商業的にも大成功を収めた。数カ国でアルバム・チャートの首位を獲得し、 1973年3月にはグラミー賞最優秀アルバム賞を受賞した。1972年にアップルが制作したソール・スイマー監督のコンサート映画と合わせて、このアルバムはインド古典音楽界において当時としては最大の欧米オーディエンスを獲得した。ハリスンの死後4年を経て、2005年にはアートワークを改訂し再発された。2011年現在、アルバムの売上は引き続きジョージ・ハリスン・ユニセフ基金に寄付されており、アルバム発売40周年を記念したキャンペーンでは、 アフリカの角の子どもたちのために120万ドルが集まった。
あのショーは幸運だった。リンゴ、ホーン奏者、そしてバッドフィンガーのメンバーとリハーサルを少ししていたんだけど、すべてがあまりにも速く進んで、何とかテープに録音できたのは驚きだ。 [ 5 ]
1971年6月にロサンゼルスに滞在していたとき、友人でミュージシャンのラヴィ・シャンカールから当時東パキスタンと呼ばれていた地域の状況の深刻さを知らされたジョージ・ハリスンは、[ 6 ]戦争で荒廃し災害に見舞われた国を援助するために、ニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンで2回の募金コンサートを企画し始めた。 [ 7 ]この慌ただしい準備の真っ最中、[ 8 ]彼はベンガル人の大義にさらなる注目を集めるために「バングラデシュ」という曲を作曲し、ショーの4日前にチャリティーシングルとして急遽リリースした。[ 9 ] [ 10 ]トリプルアルバム「オール・シングス・マスト・パス」の最近の成功により[ 11 ] [ 12 ] 、ハリソンは1971年8月1日日曜日、24人編成の[ 13 ]ミュージシャンとシンガーのバンドをバックに、オールスターによるユニセフ慈善コンサートのヘッドライナーを務めることができた。[ 14 ]このショーは、ビートルズが1966年にツアーを終了して以来、ハリソンとリンゴ・スターが初めて一緒にステージに立ったこととなった。それ以来、ボブ・ディランと同様、彼らはコンサートの観客の前ではほとんど姿を現さなかった。[ 15 ] [ 16 ]ディランの場合は、5年ぶりのアメリカの主要コンサート出演となったが[ 17 ] 、午後のショーの途中で自分のパートに登場
このコンサートは、難民の窮状に対する国際的な認識を高めることに大きな成功を収めた。[ 19 ] [ 20 ]難民の数は1000万人に上ると考えられている[ 6 ]。また、24万3000ドルを超える小切手がすぐにユニセフに救援金として送られた。 [ 21 ]メディアはハリソンをロックの利他主義の親善大使として称賛した。[ 22 ] [ 23 ]ローリングストーン誌はこのイベントを「 60年代のユートピア精神がまだ揺らめいている」ことの証拠だと称賛した。 [ 24 ]コンサートの録音はマディソン・スクエア・ガーデンでゲイリー・ケルグレンによって行われ、[ 25 ]レコード・プラントの16トラックのモバイル・ユニットを使用していたため、[ 26 ]ハリソンはビートルズのアップル・レコード・レーベルからリリースされるイベントのライブ・アルバムと、[ 27 ]アップル・フィルムズのコンサート・ドキュメンタリー(これも「ザ・コンサート・フォー・バングラデシュ」と題される予定)を通じて、より多くの資金を調達するつもりだった。[ 28 ]
2011年のインタビューで、スペクターはライブアルバムの準備を長引かせた2つの問題を挙げている。どちらもコンサートが慌ただしく準備されたことを反映している。「(マディソン・スクエア・ガーデンでのセッティングは)大混乱だった。バンドにマイクをセットするのに3時間しかなく、その後観客が入ってきたのに、観客にマイクをどうセットすればいいのかわからなかったんだ。」[ 29 ]標準的なバンドではなく、これはウォール・オブ・サウンドのフルオーケストラであり、[ 16 ] [ 30 ]スペクターはコンサートでウォール・オブ・サウンドのアプローチを再現した。[ 31 ]この大規模なアンサンブルは、2人のドラマー(リンゴ・スターとジム・ケルトナー)、2人のキーボード奏者(ビリー・プレストンとレオン・ラッセル)、6人のホーン奏者(ジム・ホーンが指揮)、3人のエレキギタリスト(ハリソン、エリック・クラプトン、ジェシー・エド・デイビス)、そして「感じられるが聞こえない」アコースティックギター3本(バッドフィンガーのピート・ハム、トム・エヴァンス、ジョーイ・モランド)、ドン・ニックスの「ソウル・クワイア」の7人のメンバー、ベーシストのクラウス・フォアマン、そして専属パーカッション奏者であるバッドフィンガーのマイク・ギビンズで構成されていた。[ 13 ] [ 33 ] [ 34 ]ジョン・ピジョンは、映画『コンサート・フォー・バングラデシュ』のレビューで、このシーンを「楽器、マイク、アンプ、スピーカーが入り乱れるローディーの悪夢」と評した。[ 35 ]
コンサートの西洋公演の前には、伝統的に録音が難しいインドの弦楽器[ 36 ]、ラヴィ・シャンカールとアリー・アクバル・カーンの演奏、アッラー・ラカのタブラ、そしてドローンを強調するタンブラ(カマラ・チャクラヴァルティ[ 37 ] )の音を増幅させる必要がありました。これらの楽器はいずれも、まるで「洞窟のような庭園」のように、簡単に失われてしまう自然な音色を提供していました。[ 38 ]ケルグレンにとってのさらなる課題は、スーパースターによるゆるやかなジャムセッションではなく、プロが演奏するヒット曲を中心に構成されたテンポの良いショーのダイナミクスを捉える必要があったことです。[ 39 ] [ 40 ] [注1 ]
7月27日にニューヨークで行われたシャンカールとの記者会見で[ 42 ] 、ハリソンはライブアルバムが公演の10日以内にリリースできるかもしれないと述べていた。[ 43 ]この見積もりは非常に楽観的だったが[ 26 ] 、翌年、エルヴィス・プレスリーはコンサートの海賊版販売を阻止しようと、大々的に宣伝されたマディソン・スクエア・ガーデン公演のわずか8日後にライブアルバムをリリースすることに成功した。[ 44 ]
ハリソンと共同プロデューサーのフィル・スペクターは8月2日にバングラデシュのレコーディングに取り掛かり、約1週間レコード・プラントで作業を続けた。[ 25 ] [ 45 ]スペクターは後に、合計4時間分の音楽をミックスするのに「6か月」を費やしたと語った。[ 29 ]ハリソンは後にトークショーの司会者ディック・キャヴェットに対して、その作業にはちょうど1か月以上かかったと主張した。[ 45 ] [ 46 ] [ 47 ]チップ・マディンガーとマーク・イースターは著書『Eight Arms to Hold You』の中で、8月1日の「パフォーマンスを捉えた」ケルグレンの役割をハリソンが称賛したことや、この時期スペクターが「入退院を繰り返していた」という事実[ 26 ]を挙げ、スペクターの関与の程度に疑問を呈している。これは1970年の『オール・シングス・マスト・パス』セッションへの不定期な出席と似ている。[ 48 ] [ 49 ]
友情の維持を優先していたハリソンは、[ 50 ]主要参加者に対し、8月1日に事態が悪化した場合、アルバムや映画のリリースから彼らを外すことができると約束していた。[ 51 ]マディンガーとイースターによると、彼はコンサート・テープの初期ミックスをディランに持ち込み、承認を求めたという。[ 26 ] [注 2 ]出演者全員のうち、レオン・ラッセルだけが介入し、「ジャンピン・ジャック・フラッシュ/ヤングブラッド」メドレーの作り直しが必要になったが、[ 26 ]彼自身がリミックスしたようだ。[ 52 ]マディソン・スクエア・ガーデンのレコーディングのポストプロダクションは最小限で、知られている例としては、「ホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス」のブリッジ部分のハリソンのリード・ボーカルをダブルトラックにしたものや、オープニング曲「ワウ・ワウ」を両方のショーから集めた編集したものなどがある。[ 26 ]さらに、シャンカールとカーンの「バングラ・ドゥン」は大幅に編集された可能性がある。[ 53 ]ハリソンは後に彼らの演奏時間は45分だったと述べているが、アルバムの演奏時間は17分以下、映画ではわずか15分である。[ 26 ]
アルバムと映画用の最終的なミックスダウンは、9月にロサンゼルスで、A&Mスタジオのエンジニアであるノーマン・キニーとスティーブ・ミッチェルによって行われた。 [ 26 ] [ 54 ] 2005年のドキュメンタリー『バングラデシュ再訪コンサート』の共同インタビューで、キニーとミッチェルは、午後(マチネ)と夜の公演の両方の音楽がコンサート映画とライブアルバムに使用されたことを確認している。また、結果的に「部屋の雰囲気」をより感じさせるために、スペクターがミックスで観客の音量を上げるように繰り返し指示したとも述べている。[ 54 ]最高のコンサート音声を選択する際には、2回目の公演が優先された。[ 45 ] [ 55 ]例外は次の通り。「Wah-Wah」は、最初は夜のバージョンで始まるが、2:53でマチネにカットされる。[注 3 ]ハリソンのバンド紹介と「While My Guitar Gently Weeps」はどちらも最初の公演からの音源である。またラッセルのメドレーもアルバムの昼公演からの音源だが、コンサートフィルムでは「Youngblood」の途中で音声が夜の公演に切り替わる。[ 26 ] [ 56 ]
ハリソンの司会者としての温厚な雰囲気は録音によく表れている。[ 57 ]シャンカールの「バングラ・ドゥン」前の演説と同様に、ハリソンによるバンドの紹介、スターの名前が出た際にラッセルとフォアマンが「イエロー・サブマリン」を演奏し始める場面[ 58 ]や、ハリソンのその他のステージ上のセリフは、音楽そのものと同じくらい、このイベントの遺産として不可欠なものとなった。[ 59 ] [ 60 ]

8月23日、報道によると、待望のライブアルバムの発売延期の理由は「法的な問題」だという。[ 61 ]この問題は、 EMI傘下のキャピトル・レコード(アップルの米国代理店)とコロンビア・レコード(ディランのレーベル)の間で、アルバムの正当リリース権をめぐる意見の相違だった。 [ 62 ] [ 63 ]コロンビア/CBSは、北米でのテープ配給権と、その他の地域でのレコードとテープ配給権を認めることで、最終的に和解した。[ 53 ] [ 64 ]もう1つの障害は、キャピトルが、ボックスセットの3枚組レコードの制作費と配給費が莫大だと認識していたことに対する補償として、約40万ドルと思われる金銭的補償を要求したことだった。[ 65 ] [ 66 ] EMI会長のバスカール・メノンは譲歩を拒み、一方でハリソンは、アーティスト全員が無料でサービスを提供し、アップルがアルバムのパッケージを無償で提供している以上、レコード会社も「何かを諦めなければならない」と断固として主張した。[ 63 ] [ 67 ]
ロサンゼルスでサウンドミックスが完了していたため、ハリソンは1971年9月の大半をニューヨークで過ごし、コンサートの問題のある映像の編集に取り組んだ後、 [ 21 ] [ 51 ]ロンドンに向かった。[ 68 ] 9月30日にはアップル・スタジオの再オープンに出席し[ 69 ]、新加入のロン&デレク・ヴァン・イートンのデビュー・シングルをプロデュースしたほか、[ 70 ]イギリス財務省の財務長官との無益な会議にも耐えた。この会議は政府に標準購入税を免除させ、アルバムをレコード購入者が購入しやすい価格に抑えるよう働きかけるものだった。[ 71 ] [ 72 ]ハリソンは10月5日にニューヨークに戻り、バングラデシュのライブ・アルバムを翌月に発売すると発表した。[ 71 ]当時、コンサートの海賊版が市場に出回っており、[ 53 ] [ 62 ]レコード店には「飢えた子供を救おう。海賊版は買わないで!」というスローガンを掲げたポスターが貼られていた。[ 71 ]
このレコードは本当は1ヶ月前にリリースされるべきだったんだ…問題は配給会社[キャピトル・レコード]にあるんだ…つまり、CBSでリリースすれば、バスカーは訴えられることになるだろうね。[拳を突き上げる]バスカー・メノン![ 73 ] [ 74 ]
11月の第4週、利益の出るクリスマス商戦期に入ってコンサートの4ヶ月近くが過ぎた頃[ 26 ] [ 75 ] 、ハリソンはABCの深夜トーク番組「ディック・キャヴェット・ショー」でキャピトルとの膠着状態に対する不満を表明した。[ 65 ]ハリソンはシャンカールと共にラガのドキュメンタリーのプロモーションのためにこの番組に出演していたが[ 76 ] 、ゲイリー・ライトの新バンド、ワンダーホイールにサプライズゲストとして出演した後、アメリカのレコード会社の干渉について不満を言い出し、アルバム全巻をコロンビアに持ち込むと脅した[ 73 ] [ 77 ] 。この暴言はマスコミの注目を集め、キャピトルは「飢餓の犠牲者を食い物にしている」と見られ[ 27 ] 、最終的にレコード会社は態度を軟化させ、ハリソンの条件でアルバムをリリースすることに同意した。[ 63 ] [ 67 ]関係するレーベルの中で、コロンビアだけが「コンサート・フォー・バングラデシュ」から収益を得ており、販売されたレコード1枚につき25セントであった。[ 67 ]これらの印税はアーティストには支払われなかったが、[ 67 ]ディランと彼のレコード会社は、バングラデシュでのコンサートによる露出から、ボブ・ディランのグレイテスト・ヒッツ Vol. IIをタイムリーにリリースすることで既に利益を得ていた。[ 78 ] [注 4 ]「コンサート・フォー・バングラデシュ」に出演した他のアーティストでは、プレストン ( A&Mレコード) とラッセル (シェルター) の両名とも、参加によって同様にキャリアが成功したが、[ 81 ]彼らのレコード会社はアップルとキャピトルにはそのような条件を課さなかった。[ 45 ] [ 73 ] [注5 ] 1972年1月、メロディー・メーカー誌のリチャード・ウィリアムズは、コンサート・フォー・バングラデシュのアルバムレビューで次のように述べている。「キャピトルとCBSは、意識と啓蒙に関しては、音楽業界がミュージシャンよりまだ数年遅れていることを証明した。」[ 87 ]
アルバムの発売日が決まると、アップルの金銭的条件により、販売されたアルバム1枚ごとに最大限の収益が得られるようになったが、小売業者が経済的に利益を上げるのは困難だった。[ 53 ]一部の小売業者は、3枚組レコードセットに対して「恥知らずな価格吊り上げ」を行ったが、[ 88 ]これは明らかにキャピトルの勧めによるものだった。[ 53 ]ライブアルバムの配給をめぐる長期にわたる交渉の後、ハリソンのEMI/キャピトルに対する不満が、彼が同社を去る主な要因となった。[ 89 ] [ 90 ] [注6 ] [注7 ]

アルバムのパッケージは、カモフラージュ・プロダクションズのパートナーであるトム・ウィルクスとバリー・ファインスタインによってデザインされた。[ 93 ]このチームはロック音楽初のボックス入り3枚組アルバム『オール・シングス・マスト・パス』を手がけたチームと同じである。 [ 94 ] [ 95 ]アラン・パリサーと共に、ウィルクスとファインスタインの2人は、マディソン・スクエア・ガーデン、 7月31日のサウンドチェック、翌日のコンサートでスチール写真を撮影し、その結果は、オリジナルアルバムに付属する64ページのフルカラーブックレットに掲載された。[ 93 ]また、映画『バングラデシュのためのコンサート』のポスターとしても使用されたアルバムカバーの写真は、作家のブルース・スパイザーが書いているように、広くて空の食器の後ろに裸で座っている栄養失調の幼児の「忘れられない」イメージであり、[ 93 ]通信社のフィルム映像から切り取られたスチール写真にウィルクスがエアブラシで大幅に修正を加えたものである。[ 96 ]今年初めにハリソンのシングル「バングラデシュ」の挑発的で見出し満載のピクチャースリーブを制作したウィルクスは、[ 97 ]このカバーとポスターの画像で「真の人間の思いやり」を捉えることに熱心だった。[ 98 ]
ブックレットの裏表紙には、食料や医薬品が詰まった開いたギターケースと、その下にマディソン・スクエア・ガーデンの興行収入の小切手のコピーが描かれていた。[ 93 ]ウィルクスはこの写真に希望の念を込め、参加者が東パキスタンからの難民のために達成しようとした任務の完了を象徴しようとした。[ 98 ]レコードのライナーノーツのエッセイは、西パキスタンが「意図的な恐怖政治」を行っており、「ヒトラーによるユダヤ人絶滅以来、間違いなく最大の残虐行為」であると非難した。[ 99 ]
3枚のLPとブックレットは濃いオレンジ色の箱に収められていた。[ 93 ]マディソン・スクエア・コンサートの制作マネージャーを務めたジョン・タプリンによると、 [ 100 ]キャピトルの幹部はカバー画像があまりにも「憂鬱」で商業的ではないと懸念していた。[ 101 ]しかしハリソンは毅然とした態度で、ウィルクスのデザインが採用された。[ 101 ]
『バングラデシュ・コンサート』は、アメリカでは1971年12月20日、イギリスでは1972年1月10日に発売され、[ 102 ]両国で同じアップル・レコードのカタログ番号(STCX 3385)が付けられた。[ 103 ]豪華なパッケージの3枚組アルバムの小売価格は、アメリカでは12.98ドル[ 53 ]、イギリスでは購入税の追加課税のため、非常に高い5.50ポンド[ 62 ]に設定された。 [ 72 ]この価格は、収益が切実に困窮している人々に寄付されることが認められていたにもかかわらず、 [ 53 ]ハリソン[ 67 ]から批判を受けた。 [ 104 ]あるいは、『ビートルズ・フォーエヴァー』の著者ニコラス・シャフナーが1977年に書いたように、「いまだに地球上で最悪の貧困地域と見なされている国」に寄付されることも批判された。[ 105 ]同様に、ライブアルバムのリリース直後に明らかになった救援プロジェクトの資金論争と税金の問題は、ハリソンにとってフラストレーションの原因となったが[ 106 ] 、評論家たちは、これらの問題がハリソンとシャンカールのバングラデシュ救援プロジェクトの「大成功」 [ 107 ]を損なうことはなかったと指摘している。[ 78 ]
高額な制作費にもかかわらず、このアルバムはすぐに商業的に成功を収めた。[ 108 ] [ 109 ]アメリカでは、ビルボードのトップLPチャートで6週間2位を維持した。[ 110 ]キャッシュ・ボックスとレコード・ワールドがまとめた他のアメリカのチャートでは、このライブアルバムはそれぞれ2位と1位を獲得した。[ 108 ] 1972年1月4日、アメリカレコード協会から50万枚以上の売り上げでゴールドディスクに認定され[ 111 ]、アメリカ国内では全世界で約150万枚を売り上げた。イギリスでは、『バングラデシュ・コンサート』は1971年初頭の『オール・シングス・マスト・パス』に続き、ハリソンの2枚目のナンバーワン・アルバムとなった。[ 112 ]メロディー・メーカー誌の1972年読者投票では、「ワールド」アルバム部門で2位にランクインした。[ 113 ]
このアルバムは世界中のチャートで同様に成功を収め[ 99 ]、全世界で500万枚以上を売り上げた。パキスタンでは政府がこのレコードを禁止した。また、政府は大使館やその他の外交機関に対し、このアルバムには「パキスタンに対する敵対的なプロパガンダ」が含まれていると警告し、現地の関係者に圧力をかけ、ラジオでこの曲が放送されるのを中止するよう勧告した[ 99 ] 。
1973年3月、「バングラデシュ・コンサート」はグラミー賞の年間最優秀アルバム賞を受賞した。[ 114 ] [ 115 ]ハリソンの不在中、リンゴ・スターがナッシュビルで授賞式に出席し、出演者一人一人にグラミー賞のトレーを持ち帰った。[ 116 ] [ 117 ] [注 8 ]作家のピーター・ラベッツォーリは、ライブアルバムと、 1972年3月に米国の映画館で公開されたソール・スイマーのコンサートドキュメンタリーの成功により、[ 119 ]バングラデシュ・コンサートを通じてインドの古典音楽はこれまでで最大の西洋の聴衆に届いたと書いている。[ 120 ]
キャッシュボックス誌のレビュアーは『バングラデシュ・コンサート』を「1971年で最も待ち望まれていたアルバム」であり、「期待通り息を呑むほど素晴らしい」と評した。レビュアーは音質を「完璧」、ブックレットを「素晴らしい」と評し、「レコードを聴いて音楽の歴史を聞こう」と締めくくった。[ 121 ]ニューヨーク・タイムズ紙のドン・ヘックマンも同様に、アルバムは期待に応えており、ハリソンのディック・キャヴェット・ショーでの発言が期待通りの効果をもたらしたようだと評した。ヘックマンにとって、このライブアルバムは、1960年代を通してポップミュージックの成長と成熟を凝縮したコンサートとしての地位を確固たるものにし、「10年間の音楽の縮図」を提示するものだった。ライブレコードの構成とテンポを賞賛したことに加え、彼はハリソンがビートルズ解散後も「エネルギーに満ちた楽観主義」を継続していることを賞賛しており、ヘックマンはそれが当時のロックミュージックに浸透していたニクソンの影響を受けた無関心に対する効果的な対抗策であると認識していた。[ 122 ] [注9 ]
8月にコンサートを観劇したサーカス誌のエド・ケレハーは、このライブアルバムはイベントの「魔法…純粋な喜び」を伝えるだけでなく、音楽が「まるであなたの人生に飛び込んでくるかのよう」だと評した。彼はディラン、ラッセル、ハリソンの曲、そしてシャンカールのパフォーマンスを特に挙げたが、アルバム全体が「一貫した高み」であるため、「個々のハイライト」を挙げるのは無意味だと認めた。[ 123 ]ローリングストーン誌は、このコンサートをロックンロールの進化における決定的な瞬間として、神格化し続けることを続けた。[ 124 ] [ 125 ]ジョン・ランドーはハリソンについてこう書いている。「彼が自身の態度を通して作り出す精神は感動的だ。個人的な観点から言えば、『バングラデシュ・コンサート』はジョージの瞬間だった。彼はそれをまとめ上げ、やり遂げた…」[ 126 ]ランドーはショー全体のテンポとプロ意識を称賛し、アルバムを締めくくる「バングラデシュ」が最高潮だったと認めた。その歌詞はもはや「意図の表現ではなく、達成された使命の表現」だった。[ 127 ]ヴィレッジ・ヴォイス誌が初めて実施したPazz & Jop投票では、批評家たちは『バングラデシュ・コンサート』を1971年のベストアルバム第8位に選んだ。 [ 128 ]
英国の評論家、ガーディアン紙のジェフリー・キャノンは次のように書いている。「ウッドストックと言われた通り、マディソン・スクエア・ガーデンでのバングラデシュ公演はまさにそれだった。それは記録に残っている。このコンサートは、ロックミュージックがこれまでに成し遂げた最も寛大な行為として永遠に記憶されるだろう。」[ 129 ]メロディー・メーカー誌のリチャード・ウィリアムズは、このレビューの冒頭で「1972年に1枚だけLPを買うなら、この一枚を選べ」と述べている。彼は「バングラ・ドゥーン」におけるシャンカールとカーンの掛け合いを「チャーリー・パーカーがジョニー・ホッジスとリックを交わしている」ようだと例え、ハリソンのオープニング3曲「オール・シングス・マスト・パス」は「信じられないほど…ある意味でオリジナルよりも優れている」と述べ、プレストンの「ザッツ・ザ・ウェイ・ゴッド・プランド・イット」は「熱狂的にエキサイティング」だと評した。ウィリアムズはディランの「ジャスト・ライク・ア・ウーマン」を「傑作」と評した。 [ 87 ]
マイケル・ナイマンはニュー・ステイツマン誌に寄稿した評論家風の論説で、コンサートが聴衆にバングラデシュ難民の窮状について啓発したという主張を音楽が裏付けていないと批判した。ナイマンは多くの演奏を称賛したが、シャンカールの誠実さに「よそよそしさ」を感じ取り、ディランの時代遅れのレパートリーがハリソンやプレストンの最近のポップス選曲を凌駕していること、そして豪華なLPブックレットには「他に充てられたはずの費用がかかったに違いない」と嘆いた。[ 130 ] [注10 ]
NMEのロイ・カーとトニー・タイラーは、このコンサートを「おそらく史上最高の屋内ロックンロール・イベント」と評し、ディランの5曲のセットはアルバムの値段を「十分に正当化する」と付け加えた。[ 62 ]コンサート当時と同様に、[ 131 ] [ 132 ] [ 133 ]音楽ジャーナリストたちは、ディランの歌声の変化と、1962年から64年のいわゆる抗議運動時代と、1966年のアルバム『ブロンド・オン・ブロンド』で頂点に達した創造性の頂点を彷彿とさせる選曲を大いに評価した。[ 32 ] [ 127 ] [ 123 ]「While My Guitar Gently Weeps」は、ハリソンとクラプトンのギターの「デュエル」によって大きな注目を集めたもう一つの曲である。[ 134 ] [注11 ]
| レビュースコア | |
|---|---|
| ソース | 評価 |
| オールミュージック | |
| ブレンダー | |
| クリストガウのレコードガイド | B− [ 139 ] |
| モジョ | |
| ミュージックハウンドロック | 4/5 [ 141 ] |
| ピッチフォーク | 9.0/10 [ 142 ] |
| 質問 | |
| レコードコレクター | |
| ローリングストーン | |
| ノーカット | |
イアン・イングリスは『バングラデシュ・コンサート』が「チャリティ・アルバムの芸術的正当性を確立した」と評している。 [ 147 ]コンサート録音の技術的な欠陥は1972年には無視され、あるいは、スターが「イット・ドント・カム・イージー」の歌詞を忘れた件のように、その瞬間の「誠実さ」を高めたとして賞賛さえされたが[ 127 ]、最初のCD形式のアルバムの評論家たちは、比較的悪い音質について言及した。[ 148 ] [ 149 ] [注 12 ] 2001年のオールミュージックのレビューで、ブルース・エダーは「完璧とは言えない音質」についてコメントしながらも、このアルバムを「ハリソンの絶頂期に近い姿を見せるユニークなライブ・ドキュメント」と評価した。[ 148 ]ブレンダー誌のポール・デュ・ノイヤーは、演奏の中には未完成なものもあるが「この場はドラマチックな雰囲気に満ちている」と書き、特に「ワウ・ワウ」「ホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス」「ミスター・タンバリン・マン」を傑出した曲として挙げている。[ 138 ]
もう一つの論点は、主にハリソンの伝記作家の間ではあるものの、レオン・ラッセルに関するものだ。アラン・クレイソンは、オクラホマ出身のシンガー兼ミュージシャンであるラッセルの存在感の多さに憤慨し、ラッセルを「デラニー&ボニーのスーパー・サイドマンたちの自己満足的な性差別主義の典型」と評し、彼のスポットライトを浴びる機会があまりにも露骨に「レオン・ラッセル・ショー」になってしまったことを嘆いている。[ 151 ]レングも同様に、ラッセルの「意識的に過激な叫び」を嘆き、彼の歌唱はプレストンの「飾らない純真さ」、そして特にハリソンとシャンカールの「歯に衣着せぬ感情」に比べると見劣りすると考えている。これらの感情はディランにしか匹敵しない。[ 152 ]一方、ポール・エヴァンスは1992年のローリングストーン誌アルバムガイドでこのアルバムに3つ星を与え、ハリソンの曲よりもディランの曲を好んだ。[ 153 ]
2005年の再発盤のレビューの中で、Mojo誌はリマスターされたサウンドを「豪華絢爛」と評し[ 140 ]、AllMusicのリチャード・ジネルは「この画期的なコンサートは、間違いなくジョージ・ハリスンの公的生活における最高の出来事であり、歴史の瞬間を捉えた素晴らしい善意の表明であり、偶然ではなく、永遠の遺産となる刺激的な音楽を生み出した」と記した[ 81 ] 。同年、ローリングストーン誌に寄稿したアンソニー・デカーティスは「バングラデシュ・コンサートは、バンド・エイド、ライブ・エイド、ライブ8 、そして過去30年間のあらゆるスーパースターによるチャリティコンサートのモデルとして、ロックの歴史に正しく刻まれている...しかし、コンサートの理想主義を強調するあまり、この2枚組ディスクセットが音楽の宝石であることが見落とされがちだ」と述べている。[ 145 ]ビルボードのダン・ウエレットは「スターが勢ぞろいしたこのアルバムは、ライブのベスト・ヒット集としても十分に通用する」と評価した上で、「しかし、驚くべきは、シタール奏者ラヴィ・シャンカールをフィーチャーした、即興要素が織り込まれた東インド古典音楽『バングラ・ドゥーン』で始まる爽快なコンサートの幕開けだ」と結論付けている。[ 154 ]レコード・コレクターのジョー・シューマンは「それでも素晴らしいので、もう一度買ってほしい」とレビューを始め、「最も悲しいのは、バングラデシュでは依然として資金が切実に必要とされていることだ」と付け加えた。[ 144 ]
トム・ムーンは著書『死ぬ前に聴くべき1000の録音』の中でこのアルバムを紹介し、コンサートを「ロック・アクティビズムの最初の大規模な例」と位置づけ、ハリソンと仲間の演奏家たちが著名人がその名声を慈善活動に活用するための青写真を示したと述べている。[注 13 ]ムーンはリスナーに「音楽の力への信頼が薄れてきたらいつでもこれを聴いてください」とアドバイスし、プレストンの「That's the Way God Planned It」を入門曲として提案している。[ 155 ]ピッチフォークのクイン・モアランドはバングラデシュ救援プロジェクトを「音楽上の勝利であり、重要な共同作業」と評価している。彼は、その後のチャリティコンサートは、有名ミュージシャンが単に「一日だけの慈善活動を演じる」だけではないかという疑念を抱かせるかもしれないが、「バングラデシュのためのコンサート」は、1960年代半ばのシャンカールとの初期の提携が示唆した文化盗用を超えて、ハリソンのインド亜大陸への献身を体現したものだったと書いている。[ 142 ]『アンカット』誌のナイジェル・ウィリアムソンは、ハリソンとスペクターがライブ録音の不完全さを保ち、オールスターコンサートの精神を伝えたことを称賛している。彼はディランのセットを「魅惑的」であり、この歌手の「世代を代表する神話的な声のイメージ」を最終的に再現したものと見なし、アルバムについて次のように締めくくっている。「ロックミュージックがこれほど誠実で、これほど思いやりがあり、私たちを笑顔にし、同時に涙させる力を持ったことは、後にも先にもほとんどなかった」[ 156 ]
『バングラデシュ・コンサート』は、ショーン・イーガンの2006年の著書『音楽を変えた100枚のアルバム』[ 157 ]と『モジョ・コレクション:究極の音楽コレクション』[ 158 ]にも収録されている。また、2013年に出版されたスペインのローリングストーン誌の「史上最高のライブアルバム30選」では1位にランクされた。 [ 159 ]
『バングラデシュ・コンサート』は、1991年7月30日にアメリカで、8月19日にイギリスで初めてCD化された。[ 160 ] 2枚組CDで、曲間の休憩時間が大幅に編集された。[ 161 ] CDのサイズに縮小されたことで、ブックレットの写真の有効性が大幅に損なわれ、[ 162 ]さらに、内容は36ページにまで削減された。[ 163 ] 1988年のインタビューでアルバムが絶版になったことに失望を表明したハリソンは、[ 164 ]コンサート20周年を記念したプロモーション・インタビューをCDリリースに合わせて収録した。[ 165 ]
ハリソンは2001年11月に亡くなるまで、アルバムと映画の再発に取り組んでいた。[ 166 ]プロジェクトは翌年にリリースされる予定だったが、[ 167 ]新しいエディションは2005年10月25日までリリースされなかった。[ 168 ]リマスター版のカバーにはハリソンの写真が使われたが、[ 81 ]特別版DVDではオリジナルの画像が保持された。[ 169 ]この再発は1972年のコンサート映画のDVDによる初の国際リリースとなった。[ 170 ]それと同時に、ジョージ・ハリスンとフレンズによるバングラデシュ再訪コンサートのメイキング・ドキュメンタリーがDVDでリリースされ、[ 168 ] [ 171 ]クレア・ファーガソンが監督し、[ 172 ]オリビア・ハリソンが共同プロデューサーを務めた。[ 173 ] [注 14 ]
改訂されたパッケージにはWherefore Art?のクレジットが付けられました。[ 175 ]ボーナストラックとして、アルバムには「Love Minus Zero/No Limit」[ 176 ]が収録されています。これはディランがマディソン・スクエア・ガーデンでの午後の公演(マチネ公演)で演奏したものです。[ 177 ] [注15 ]
バングラデシュ・コンサートのアルバムとDVDの売上は、引き続きジョージ・ハリソン・ユニセフ基金に寄付されている。[ 180 ] [ 181 ] 2011年には、コンサートとライブアルバム発売40周年を記念する基金のプロジェクトの一つとして、[ 180 ]ユニセフの「寄付月間」キャンペーンと連携し、[ 182 ]ジョージ・ハリソン・ユニセフ基金は、アフリカの角の飢餓と干ばつに見舞われた地域の子どもたちへの緊急救援金として120万ドル以上を集めた。[ 183 ]
2024年8月9日、「バングラデシュのためのコンサート」は主要なデジタルストリーミングプラットフォームでストリーミング配信されました。[ 184 ]
| いいえ。 | タイトル | ライター | 出演者 | 長さ |
|---|---|---|---|---|
| 1. | 「ジョージ・ハリスン/ラヴィ・シャンカール イントロダクション」 | — | ジョージ・ハリスン、ラヴィ・シャンカール | 5:19 |
| 2. | 「バングラ・ドゥン」 | シャンカール | シャンカール | 16時40分 |
| いいえ。 | タイトル | ライター | 出演者 | 長さ |
|---|---|---|---|---|
| 1. | 「ワウワウ」 | ハリソン | ハリソン | 3時30分 |
| 2. | 「私の甘い主よ」 | ハリソン | ハリソン | 4:36 |
| 3. | 「皆様をお待ちしております」 | ハリソン | ハリソン | 3時00分 |
| 4. | 「それが神の計画だった」 | ビリー・プレストン | プレストン | 4時20分 |
| いいえ。 | タイトル | ライター | 出演者 | 長さ |
|---|---|---|---|---|
| 1. | 「それは簡単にはいかない」 | リチャード・スターキー | リンゴ・スター | 3:01 |
| 2. | 「闇に気をつけろ」 | ハリソン | ハリソン、レオン・ラッセル | 3:36 |
| 3. | 「バンド紹介」 | — | ハリソン | 2:39 |
| 4. | 「ギターが優しく泣いている間に」 | ハリソン | ハリソン | 4:53 |
| いいえ。 | タイトル | ライター | 出演者 | 長さ |
|---|---|---|---|---|
| 1. | 「メドレー:ジャンピン・ジャック・フラッシュ/ヤング・ブラッド」 | ミック・ジャガー、キース・リチャーズ/ジェリー・リーバー、マイク・ストーラー、ドック・ポーマス | ラッセル | 9時27分 |
| 2. | 「太陽が昇る」 | ハリソン | ハリソン、ピート・ハム | 2:59 |
| いいえ。 | タイトル | ライター | 出演者 | 長さ |
|---|---|---|---|---|
| 1. | 「激しい雨が降るだろう」 | ボブ・ディラン | ディラン | 5:44 |
| 2. | 「笑うにはたくさんのことが必要、泣くには電車が必要」 | ディラン | ディラン | 3:07 |
| 3. | 「風に吹かれて」 | ディラン | ディラン | 4:07 |
| 4. | 「ミスター・タンバリンマン」 | ディラン | ディラン | 4時45分 |
| 5. | 「まるで女性のように」 | ディラン | ディラン | 4:49 |
最初のディスクには、オリジナルリリースのサイド 1 からサイド 3 までの 10 トラックが収録されています。
2 枚目のディスクには、オリジナル リリースのサイド 4 からサイド 6 までの 9 曲に加え、以下の曲が収録されています。
| いいえ。 | タイトル | ライター | 出演者 | 長さ |
|---|---|---|---|---|
| 10. | 「ラブ・マイナス・ゼロ/ノー・リミット」 | ディラン | ディラン | 4:19 |
2005年のリマスター版のアルバムのダウンロード版。iTunes限定のボーナストラック2曲付き。[ 185 ] [ 186 ]
| いいえ。 | タイトル | ライター | 出演者 | 長さ |
|---|---|---|---|---|
| 11. | 「バングラデシュ」(スタジオ版) | ハリソン | ハリソン | 4時00分 |
「アーティストたち」
「ザ・バンド」
ハリウッド・ホーンズ
ソウル・クワイア
| 年 | ノミネート作品 | 賞 | 結果 |
|---|---|---|---|
| 1973 | バングラデシュのためのコンサート | グラミー賞年間最優秀アルバム賞[ 114 ] | 勝利した |
オリジナルリリース
| 2005年再発行
|
バングラデシュのためのコンサートは
ハリソンよりもディランの方が良い