スタートレック：ピカードシーズン1
| スタートレック：ピカード | |
|---|---|
| シーズン1 | |
 宣伝ポスター | |
| ショーランナー | マイケル・シェイボン |
| 主演 | |
| エピソード数 | 10 |
| リリース | |
| オリジナルネットワーク | CBSオールアクセス |
| オリジナルリリース | 2020年1月23日 ～ 3月26日( 2020-01-23 )( 2020-03-26 ) |
| シーズン年表 | |
アメリカのテレビシリーズ『スタートレック：ピカード』のシーズン1は、惑星ロミュラスの破壊後に宇宙艦隊を退役したジャン＝リュック・ピカードを主人公としています。2399年、家族のブドウ園で暮らすピカードは、アンドロイドの少佐データ（データ）の娘の訪問をきっかけに新たな冒険へと引き込まれます。本シーズンは、 CBSテレビジョン・スタジオ、シークレット・ハイドアウト、ウィード・ロード・ピクチャーズ、エスケイピスト・フェア、ロッデンベリー・エンターテインメントの協力により制作され、マイケル・シェイボンがショーランナーを務めました。
パトリック・スチュワートがピカード役で主演し、新スタートレックやその他のスタートレック作品からその役を再演する。アリソン・ピル、イサ・ブリオネス、ハリー・トレッダウェイ、ミシェル・ハード、サンティアゴ・カブレラ、エヴァン・エヴァゴラも出演。スチュワートは、クリエイターのアキヴァ・ゴールズマン、シャボン、キルステン・ベイヤー、アレックス・カーツマンに役への復帰を説得された後、2018年8月にシリーズを発表した。シャボンは、カリフォルニアで2019年4月から9月にかけて行われた撮影に先立ち、単独のショーランナーに指名された。プロデューサーは、このシーズンを以前のフランチャイズ作品と差別化し、ロミュラン人とボーグ種族を更生させることに重点を置いた。ストーリーと設定は、ブレグジットやドナルド・トランプの政治情勢、およびシリア難民危機からインスピレーションを得ている。このシーズンには、新スタートレックやその他の作品から役を再演する特別ゲストスターが登場する。
このシーズンは、2020年1月23日にストリーミングサービスCBS All Accessでプレミア上映され、3月26日まで全10話が放送された。同サービスの視聴者数記録を更新し、批評家からは概ね好評を博し、スチュワートの演技とアクションよりもキャラクターに焦点を当てた点が評価された。しかし、シーズンのスローペースと複雑なストーリーは批判され、以前のスタートレックシリーズよりも暗いトーンは批評家とフランチャイズファンの両方から物議を醸した。このシーズンは、プロテーゼメイクアップでプライムタイムクリエイティブアーツエミー賞を受賞し、その他いくつかの賞とノミネートを獲得した。第2シーズンと第3シーズンは、第1シーズンの放送開始前の2020年1月に発注された。[ 1 ]
エピソード
| 全体数 | シーズン中 | タイトル | 監督 | 著者 | 当初のリリース日 | ||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 1 | 1 | "記憶" | ハネル・M・カルペッパー | 脚本 ：アキヴァ・ゴールズマン、ジェームズ・ダフストーリー ：アキヴァ・ゴールズマン、マイケル・シェイボン、キルステン・ベイヤー、アレックス・カーツマン、ジェームズ・ダフ | 2020年1月23日 ( 2020-01-23 ) | ||||||
インタビューの中で、退役宇宙艦隊提督のジャン＝リュック・ピカードは、宇宙艦隊がロミュラン市民を超新星爆発から救出する計画を放棄した際に、反乱を起こした合成人間が救助艦隊を襲撃したことに抗議し辞任したことを明かした。この襲撃後、宇宙艦隊は合成人間の製造を禁止した。ロミュランの暗殺者たちはダージという若い女性を襲撃し、彼女のパートナーを殺害する。これがダージの心に作用し、彼女は暗殺者たちを殺害する。ピカードの幻覚を見、彼のインタビューを見たダージは彼を探し出す。彼女と会った後、ピカードは宇宙艦隊記録保管所を訪れ、ダージに似た人物が描かれた絵画を発見する。「娘」と題されたその絵画は、かつてのアンドロイドであるデータ少佐からピカードに贈られたものだった。ピカードとダージはさらなる暗殺者に襲われ、ダージは殺害される。ピカードはデイストロム研究所でアグネス・ジュラティ博士と面会し、フラクタル・ニューロン・クローニングと呼ばれる実験手法によって、ダージがデータの娘である可能性があると説明される。この実験手法は、有機的な肉体を持つ双子のアンドロイドを生み出す。一方、ダージの双子であるソージ・アーシャは、ロミュラン難民によって奪還されたボーグ・キューブで働いている。 | |||||||||||
| 2 | 2 | 「地図と凡例」 | ハネル・M・カルペッパー | マイケル・シェイボン & アキバ・ゴールズマン | 2020年1月30日 ( 2020-01-30 ) | ||||||
暗殺者たちがソージに近づく前に彼女を見つけようと、ピカードはロミュランの部下ラリスと共にダージのアパートを調査する。ラリスは暗殺者たちが合成人間への根深い憎悪を持つ秘密組織ザト・ヴァシュのメンバーである可能性を疑い、ダージのコンピューターからソージの居場所を突き止めるピカードの協力を得る。「アーティファクト」と呼ばれるボーグ・キューブでは、ソージはロミュランのエージェント、ナレクと親しくなる。ナレクはボーグの旧ドローンからボーグの技術を除去するプロジェクトに携わっていた。末期症状を呈していたにもかかわらず、ピカードは宇宙艦隊提督のキルステン・クランシーにソージ捜索のための船と乗組員を要請する。クランシーはこれを拒否し、この件を宇宙艦隊の警備主任オー提督に報告する。オー提督はナレクの妹ナリッサに変装した中尉とこの件について話し合う。ナリッサは暗殺者を率いてダージを殺害する一方、ナレクは標的のソージに暴力ではなく誘惑で迫る。ピカードは自らソージを探し出し救出することを決意し、元宇宙艦隊の副長ラフィ・ムシカーをはじめとする新たなクルーを編成し始める。 | |||||||||||
| 3 | 3 | 「終わりは始まり」 | ハネル・M・カルペッパー | マイケル・シェイボン＆ジェームズ・ダフ | 2020年2月6日 ( 2020-02-06 ) | ||||||
火星へのシンセ攻撃の後、ピカードが辞職すると、宇宙艦隊はラフィを解雇した。彼女はそのこと、そしてその後何年も自分を助けてくれなかったことに憤慨し、彼への参加を拒否する。しかし、リオスというフリーランスのパイロットを彼に見つける。アーティファクトでは、再生プロジェクトの責任者である元ボーグ・ドローンのヒューが、ボーグから再生されたロミュラン人との面談をソージに許可する。このロミュラン人はソージを「破壊者」と名乗り、自殺を図るが、ソージは知らず知らずのうちに強化されたスピードを使ってこれを阻止する。ナリッサはナレクにソージに感情移入しないよう警告する。オーはジュラティ博士に近づき、ピカードとの会話を明かす。その直後、ピカードはザト・ヴァッシュの工作員に襲撃される。ジュラティは工作員全員の殺害に協力するが、一人だけソージを「破壊者」と呼び、自殺してしまう。ピカードはジュラティをソージ捜索の任務に同行させることに同意し、二人はリオスの宇宙船ラ・シレーナ号に乗り込む。そこでラフィも合流する。ラフィはソージの創造主であるブルース・マドックスが惑星フリークラウドにいると信じており、彼らと共にそこまで旅する。 | |||||||||||
| 4 | 4 | 「絶対的な率直さ」 | ジョナサン・フレイクス | マイケル・シェイボン | 2020年2月13日 ( 2020-02-13 ) | ||||||
ピカードはリオスに、火星攻撃の前にロミュラン難民の移住を手伝った惑星ヴァシュティへの寄り道を頼む。ピカードはエルノールという少年と友達になり、彼を迎えに戻ることを約束したが、彼が宇宙艦隊を辞めた後に彼を見捨てた。エルノールはその後、絶対的な正直さを誓った戦士の尼僧であるクォワット・ミラットに育てられた。ピカードはエルノールに彼の探求に加わるよう頼む。エルノールは最初は断るが、宇宙艦隊が避難努力を放棄したことに憤慨しているロミュラン人がピカードを攻撃すると、考えを変える。ピカードとエルノールはラ・シレーナに転送され、そこでリオスとラフィは地元の軍閥と戦っていた。謎の船がラ・シレーナの戦いの勝利を助けるが、その過程で損傷を受ける。彼らはパイロットである元ボーグ・ドローンのセブン・オブ・ナインをラ・シレーナに転送する。アーティファクトで、ソージはアーティファクトに同化されたロミュラン人と、彼らの予言された「破壊者」についてさらに詳しく知ろうとする。ナレクはソージにロミュラン人に関する情報を聞き出そうとするが、ソージの過去に疑念を抱いたことで二人は仲たがいしてしまう。ナリッサはナレクに、ソージから他の人造人間に関する情報を得るために1週間の猶予を与える。 | |||||||||||
| 5 | 5 | 「スターダスト・シティ・ラグ」 | ジョナサン・フレイクス | キルステン・ベイヤー | 2020年2月20日 ( 2020-02-20 ) | ||||||
数年前、セブン・オブ・ナインは親友のイチェブを安楽死させざるを得なかった。それは、闇市場のディーラーであるビジェイズルによってボーグ・インプラントが引き抜かれたためである。今、セブンはラ・シリーナと共にフリークラウドへと旅し、そこでラフィはビジェイズルがマドックスを捕らえており、ロミュランに売り渡そうとしていることを知る。マドックスを解放するため、ピカードの乗組員はセブンを囮にして捕虜交換を仕掛ける。一方、ラフィは疎遠になっていた息子のガブリエルと再会しようとするが失敗し、ラ・シリーナに戻る。ビジェイズルがセブンに気づくと、ラフィは芝居をやめ、ビジェイズルを殺してイチェブに復讐するという真の目的を明かす。ピカードはセブンに復讐をやめるよう説得し、マドックスは無事にラ・シリーナへと転送される。その後、セブンはフリークラウドに戻り、ピカードに内緒でビジェイズルを殺す。ラ・シレーナの医務室で、マドックスはピカードに、ソージとダージをそれぞれアーティファクトと地球へ送り込んだのは、宇宙艦隊によるシンセ禁止の真の目的を探るためだと告げる。ピカードに残されたジュラティはマドックスと対峙し、かつて二人は密かに交際していたことを明かす。そしてジュラティはマドックスを殺害する。 | |||||||||||
| 6 | 6 | 「不可能の箱」 | マヤ・ヴルヴィロ | ニック・ザヤス | 2020年2月27日 ( 2020-02-27 ) | ||||||
ナレクはソージが毎晩同じ悪夢を見ていることに気づき、それを利用して彼女が創造された場所を突き止めようと企む。マドックス殺害の罪悪感に苛まれるジュラティは、リオスと性交する。ロミュランとの外交問題を起こさずにアーティファクトに乗船するため、ピカードはラフィに連邦からの正式な許可を得るよう依頼する。息子に拒絶され、酔っ払っていたラフィは、旧友の宇宙艦隊員を説得して許可を得る。これによりピカードはアーティファクトに転送され、ヒューと再会する。ナレクの策略により、ソージは自分の正体が最近作られたことに気づき始める。ナレクは、ロミュランのザル・マク瞑想の実践を通して、彼女の夢を探求する。彼女は自分が創造された場所を暗示する手がかりを見つけることができるようになる。ナレクはソージに彼女が実在しない存在だと告げ、放射線で彼女を毒殺しようとする。しかし、これは彼女の自己防衛機構を活性化させ、彼女は生き延びることができた。ソージはピカードと遭遇し、ヒューの助けを借りて近くの惑星ネペンテへ移動する。エルノールはアーティファクトに転送され、ヒューが彼らの足跡を隠すのを手伝う。 | |||||||||||
| 7 | 7 | 「ネペンテ」 | ダグ・アーニオコスキ | サマンサ・ハンフリーとマイケル・シェイボン | 2020年3月5日 ( 2020-03-05 ) | ||||||
オーがジュラティに近づいたとき、後者はバルカン人の精神融合を使って、ソージのような合成生命体を存在させた場合の恐ろしい潜在的結果を明らかにした。ジュラティは彼女を破壊することに協力することに同意し、追跡装置を摂取した。ナレクはそれを使ってラ・シレーナを追跡するが、罪悪感に苛まれたジュラティは注射を打って昏睡状態にし、追跡を停止する。エルノーはアーティファクトでヒューを守ろうとするが、ナリッサがヒューに致命傷を与えて失敗する。ヒューは死ぬ前に、セブン・オブ・ナインの自警団であるフェンリス・レンジャーに信号を送る装置をエルノーに渡す。ネペンスでは、ピカードは旧友で同僚のウィリアム・ライカーとディアナ・トロイと再会する。ディアナの息子サドは、合成禁止令の一環として医療処置が禁止されたために亡くなっている。ライカー、トロイ、そして娘のケストラは、ラ・シレーナが到着するまでピカードとソージを匿う。トロイとライカーは、ナレクの裏切りに苦しむソージの心の痛みを理解し、ピカードが彼女の信頼を勝ち得るよう手助けする。家族はまた、ソージがアンドロイドであることを受け入れられるよう手助けし、彼女の夢に現れた場所を特定することにも協力する。 | |||||||||||
| 8 | 8 | 「壊れた破片」 | マヤ・ヴルヴィロ | マイケル・シェイボン | 2020年3月12日 ( 2020-03-12 ) | ||||||
ピカードとソージはラ・シレーナ号に転送され、リオスはソージの姿を見てパニックに陥る。目を覚ましたジュラティは宇宙艦隊に身を委ねると申し出るが、ソージと会った後、彼女を傷つけないことを選択する。リオスはラフィに、宇宙艦隊の命令で2人を殺害し自殺した艦長について話す。ラフィはまた、ロミュラン人が進化した合成生命体の恐怖に関する過去の文明からの警告を発見し、ザット・ヴァシュがロミュラン人の混血のオーを宇宙艦隊に潜入させ、対合成生命体計画の一環として火星攻撃を扇動したことを突き止める。リオスの艦長が殺害したのはソージの故郷の合成生命体で、その中の1人、ジャンナはソージにそっくりだった。これを聞いてソージの記憶が呼び覚まされ、彼女は故郷への航路を計画するが、ナレクはまだそれに追われている。アーティファクトでは、セブン・オブ・ナインがロミュランと戦うエルノールの助っ人として到着する。彼女はキューブと、そこに停滞しているボーグ・ドローンと接続するが、ロミュランは全てのドローンを宇宙空間に放出して破壊する。その後、ロミュランはアーティファクトを放棄し、人工惑星への侵略に備える。 | |||||||||||
| 9 | 9 | 「エト・イン・アルカディア・エゴ」 | アキヴァ・ゴールズマン | 脚本 ：マイケル・シェイボン＆アイェレット・ウォルドマン原作 ：マイケル・シェイボン＆アイェレット・ウォルドマン＆アキヴァ・ゴールズマン | 2020年3月19日 ( 2020-03-19 ) | ||||||
| 10 | 10 | 脚本 ：マイケル・シェイボン原作 ：マイケル・シェイボン＆アキヴァ・ゴールズマン | 2020年3月26日 ( 2020-03-26 ) | ||||||||
パート 1 : ボーグのトランスワープ コンジットを使い、ラ シレーナはロミュラン艦隊より数日早くソージの故郷コッペリウスに到着する。ナレクが到着し攻撃するが、アーティファクトもトランスワープ コンジットを通って彼らを追跡し、妨害される。巨大な蘭の形をした惑星防衛システムが 3 隻の船を惑星の地表に引きずり込み、墜落後ピカードは治療を必要とする。ジュラティは末期症状に陥っていることがわかり、ピカードはそれを他の乗組員に伝える。アーティファクトの残骸の中でエルノールとセブンが生きているのを発見した後、乗組員はダージとソージが作られた集落へと向かう。彼らはマドックスのパートナー (そしてデータの創造主の息子) アルタン イニゴ スンが、ジャンナの双子のスートラを含む人造人間のコロニーと共にいるのを発見する。スートラはマインドメルドを用いてオーがジュラティに見せた幻影を視認し、それが有機生命体を滅ぼそうとする高等生命体からの合成生命体へのメッセージだと信じる。スン、ソージ、そして他の合成生命体は、ロミュラン人が到着する前にこれらの生命体を呼び出すというスートラの計画を支持する。ピカードはこれに反対し、捕虜となる。 パート 2 : ナレクはラフィ、リオス、エルノールを説得して人造人間のビーコンを破壊する手伝いをさせる。ジュラティはピカードを解放し、二人はラ・シレーナへと脱出する。ピカードはそこへ飛び、ロミュラン人と対峙して足止めを食らわせる。ナリッサはアーティファクトの防御でラ・シレーナを狙うが、セブン・オブ・ナインに阻止され、殺される。スンは、スートラがナレクと協力して他の人造人間たちに計画に同意するよう説得していたことを突き止め、スートラを無力化する。ソージはビーコン破壊の試みを阻止し、起動させる。ピカードは病に屈し始めるが、ジュラティは彼の命を十分に延ばし、ライカー率いる宇宙艦隊の艦隊が援護に到着するまで、ロミュラン人の注意をそらす。これによりソージは自分でビーコンを止めるという選択肢が生まれ、彼女はそれを実行し、ロミュラン人は撤退する。ピカードは、ジュラティとスンによってマドックスが所有するデータの意識のコピーが入った装置に意識を移された後、死亡する。ピカードはデータに別れを告げ、人工の「ゴーレム」の体で目覚める。連邦が人工生命体の禁止を解除した後、ピカードとソージはリオス、ラフィ、ジュラティ、エルノール、セブン・オブ・ナインと共にラ・シレーナへと出発する。 | |||||||||||
キャストと登場人物
主要
- パトリック・スチュワート（ジャン＝リュック・ピカード役） [ 2 ]
- アグネス・ジュラティ役のアリソン・ピル[ 3 ] [ 4 ]
- ダージ、ソージ・アシャ[ 5 ]、スートラ役のイサ・ブリオネス[ 6 ]
- ハリー・トレッダウェイ（ナレク役）[ 3 ] [ 4 ]
- ラフィ・ミュージシャン役ミシェル・ハード[ 4 ] [ 7 ]
- サンティアゴ・カブレラ（クリス・リオス役）[ 4 ] [ 7 ]
- エヴァン・エヴァゴラ（エルノール役）[ 4 ] [ 8 ]
定期的
- ブレント・スピナー（データ役） [ 4 ]とアルタン・イニゴ・ソン役[ 6 ]
- オーラ・ブレイディ（ラリス役）[ 9 ]
- ジェイミー・マクシェーン（ザバン役）[ 9 ]
- ダージとソージの「母親」役にはスマリー・モンターノ[ 10 ]
- タムリン・トミタ（コモドール・オー役）[ 11 ]
- ペイトン・リスト（ナリッサ役）[ 12 ]
- ジョナサン・デル・アルコ（ヒュー役） [ 4 ]
- ラムダ役レベッカ・ウィソッキー[ 13 ]
- ジェリ・ライアン（セブン・オブ・ナイン役） [ 4 ]
著名なゲスト
- ジョン・アレス（ブルース・マドックス役）[ 14 ]
- ケイシー・キング（イチェブ役） [ 14 ]
- ジョナサン・フレイクス（ウィリアム・ライカー役）[ 4 ]
- マリーナ・サーティス（ディアナ・トロイ役） [ 4 ]
生産
発達
2018年6月、アレックス・カーツマンは『スタートレック：ディスカバリー』の単独ショーランナーになった後、CBSテレビジョン・スタジオと5年間の包括的契約を結び、 『スタートレック』フランチャイズを『ディスカバリー』を超えていくつかの新シリーズ、ミニシリーズ、アニメシリーズに拡大した。 [ 15 ]これらの新シリーズの1つでは、パトリック・スチュワートが『スタートレック：新世代』のジャン＝リュック・ピカード役を再演すると報じられた。[ 16 ] [ 17 ]スチュワートは以前、フランチャイズに復帰したくないと述べていたが、[ 2 ]カーツマン、アキヴァ・ゴールズマン、マイケル・シェイボン、キルステン・ベイヤーの売り込みの後、プロジェクトに参加するよう説得された。[ 18 ] [ 19 ]スチュワートは2018年8月に正式にシリーズを発表し、[ 2 ] 2019年1月に最初のシーズンは10話で構成されることを明らかにした。[ 19 ]カーツマンは、このシリーズには伝統的なショーランナーはおらず、代わりに彼自身、ゴールズマン、シャボン、ベイヤーを含むより大規模なクリエイティブチームによって「指導」されていると述べたが、[ 20 ] 6月にCBSはシャボンをシリーズの単独ショーランナーに指名した。[ 21 ]この決定は、シャボンに制作経験がないにもかかわらず（彼の経歴はテレビシリーズではなく小説の執筆である）、カーツマンとCBSによって撮影前になされた。[ 22 ]シャボンは、シーズンの日々の制作でカーツマンとゴールズマンと緊密に協力した。[ 21 ]
書き込み
クリエイターたちは2018年9月末までにシリーズの執筆を開始し、スチュワートと2週間一緒に作業した。[ 23 ] [ 24 ]シャボンは、スチュワートの意見は貴重であり、俳優はキャラクターの思い出、シリーズで見たいもの、直面したい演技の課題と避けたい課題について話し合ったと語った。[ 25 ]彼らはシーズンの全体的なプロットを作成し、[ 26 ]その後、完全なライターズルームに拡大してエピソードを分解し、脚本を書いた。[ 26 ] [ 24 ] 8つのエピソードのストーリーは12月までに分解され、[ 27 ]シーズンのすべてのスクリプトは2019年8月までに完成した。[ 28 ]シャボンはトーンの一貫性を保つために他のライターのスクリプトのほとんどを書き直し、[ 29 ]共同執筆プロセスがピカードでの彼の仕事と短編シリーズStar Trek: Short Treksの最大の違いであることに気付いた。[ 26 ]シャボンはまた、『ピカード』を映画『ジョン・カーター』（2012年）の脚本と比較した。映画『ジョン・カーター』では原作を脚色しなければならなかったため、制約を感じていたという。対照的に、『ピカード』の脚本執筆によって、シリーズを新たな方向に拡大することができた。[ 30 ]シャボンは、シリーズを引退したピカードが自身のブドウ園で暮らす生活に焦点を当て、宇宙船や銃撃戦を伴わない、地元の謎を解くような作品にしたいと考えていた。彼は、『スタートレック』ファンダムがおそらくこのような大胆な方向転換に備えていないことを認め、よりプロット重視のアプローチでこれらのアイデアのバランスを取る必要があったと語った。[ 31 ]
このシリーズは単一の連載物語で、[ 19 ]スチュワートがピカード役で最後に登場した映画「スタートレック: ネメシス」(2002年) から20年後に始まる。[ 32 ] [ 33 ]このシリーズでは、ピカードが「ネメシス」でのアンドロイドの同僚データの死に深く動揺していることが描かれ、[ 18 ] [ 34 ]シャボンとゴールズマンは、データのキャラクターアークが時期尚早に終わってしまったと感じていた。彼らはピカードの最初のシーズンで彼の旅を完結させたかったため、ピカードがデータの意識に別れを告げ、彼が永遠に「死ぬ」ことで終わる。シャボンはこのシーンを企画の初期から書き始めたが、撮影前夜まで完成しなかった。[ 35 ]このシーズンでは、データの意識から生まれた新しいアンドロイド、合成存在または「シンス」が登場する。シリーズのバックストーリーでは、シンスは禁止されており[ 36 ]、ピカードは彼らの生存権のために戦います。彼はシンスを救うために命を捧げ、彼の意識はシンスの体に移されます。脚本家は彼がテーマの「生きた体現」であると感じました。[ 35 ]このストーリーラインは、シーズン中にピカードが診断された末期の病気に基づいています。[ 36 ]ピカードは94歳であるため、[ 31 ]脚本家は人生の終わりに人々が直面するこのような共感できる問題について議論したいと考えていました。[ 36 ]シャボンは、シーズンの制作中に父親が亡くなった後、意図せずこのストーリーラインに自身の個人的な経験を組み込んでしまいました。[ 37 ]
このシリーズは、映画『スタートレック』（2009年）で描かれた惑星ロミュラスの破壊の後を舞台とし、 [ 18 ]宇宙艦隊がロミュラン人を見捨てたことが明らかになる。[ 36 ]スチュワートは、ブレグジットとドナルド・トランプ大統領の当選を背景として、シリーズでは『新スタートレック』よりも連邦を孤立主義的に描くことを望んだ。彼は『新スタートレック』が「完璧すぎて、守られすぎている…尊敬とコミュニケーションと思いやりのある安全な世界」であり、現実世界を反映していないと感じていた。[ 34 ]シャボンは、『新スタートレック』がクリンゴン人を「口ひげをひねる以上の少しオープンにする」ことで更生させたのと同様の方法でロミュラン人を更生させたいと考えた。[ 22 ]これは、なぜこの種族がそれほど秘密主義なのかを説明し、彼らが合成生命体に抱く不信感を明らかにすることを意味した。[ 38 ]長年『スタートレック』の脚本家・小説家として活躍してきたベイヤーは、今シーズンでロミュラン人の秘密主義について説明された内容は、同種族がシリーズにこれまで登場してきたことと矛盾しないと考えていた。[ 39 ]シャボンは今シーズンのストーリーの背景として、ロミュラン人に関する神話を多数執筆した。その中には、新たに登場した戦士尼僧の一派であるクォワット・ミラットの歴史も含まれている。今シーズンでは、多くのロミュラン人がシリア難民危機を彷彿とさせるイメージを用いて難民として描かれているが、カーツマンはシャボンの脚本に自信がなければ、このテーマに取り組むのは難しいだろうと述べている。[ 38 ]当初の監督ハネル・カルペッパーは、 「少数の行動が人々を集団全体にステレオタイプ化させる」という点で、ロミュラン人をイスラム教徒に例えた。[ 40 ]
スチュワートは『新スタートレック』のストーリーを繰り返すことを望まなかったため、シリーズにボーグを登場させることに消極的だったが、脚本家がボーグを使って伝えたい「非常にユニークな」ストーリーには納得した。[ 41 ]シャボンは映画『スタートレック ファーストコンタクト』（1996年）を観ているときに初めてこのフランチャイズのボーグに対する敵対的な描写に疑問を抱き、ピカードが『新スタートレック』でボーグに同化されてボーグのロキュータスになった後、人間性を取り戻したことが既に示されているのに、宇宙艦隊がボーグを人間以下として扱うのは間違っていると考えた。[ 31 ]このため、このシーズンではボーグは被害者として描かれ、[ 36 ]インプラントを除去して元のアイデンティティを取り戻そうとしている元ボーグ・ドローンに焦点を当てている。[ 42 ]ピカードは最終的にシーズン中にボーグキューブを訪れ、ボーグのロキュータスとしてのトラウマに直面することを余儀なくされます。これは、シャボンがピカードが無視できないと考えたバックストーリーです。[ 43 ] [ 42 ]ゲストスターのジョナサン・デル・アルコは、元ボーグドローンであり、他の元ボーグドローンのグループの保護者というシリーズでの役柄のリサーチをする際に、ホロコースト生存者へのインタビューを何時間も聞き、虐待生存者の心理を研究し、エイズ危機で友人を失った自身の経験を参考にしました。[ 44 ]
鋳造
パトリック・スチュワートがジャン＝リュック・ピカード役で主演を務め、シリーズの発表時にこれを認めている。[ 2 ]残りのキャストは2019年3月と4月に採用された：[ 3 ] [ 8 ] [ 7 ]アリソン・ピルがアグネス・ジュラティ役、イサ・ブリオネスがダージとソージ・アシャ役、エヴァン・エヴァゴラがエルノール役、ミシェル・ハードがラフィ・ムジカー役、サンティアゴ・カブレラがクリストバル・「クリス」・リオス役、ハリー・トレッダウェイがナレク役。[ 4 ] [ 5 ] 2部構成のシーズン最終話では、ブリオネスが双子のアンドロイドであるダージとソージに似た外見を持つ旧型のアンドロイド、スートラ役も演じることが明らかになった。[ 6 ]
2019年4月、ウィル・ウィートン、ジョナサン・フレイクス、ブレント・スパイナー、ゲイツ・マクファデン、マリーナ・サーティスなど、 『新スタートレック』でスチュワートの共演者数名が、『ピカード』で彼らの役を再演するかどうか尋ねられた。マクファデンはその件について連絡を受けていないと答え、サーティスは同シリーズについて何も知らないと答えた。[ 45 ]その年の7月、スパイナー、フレイクス、サーティスはそれぞれデータ、ウィリアム・ライカー、ディアナ・トロイ役で第1シーズンの役を再演することが明らかになった。また、 『新スタートレック』からのゲスト出演であるヒュー役のジョナサン・デル・アルコと、『スタートレック：ヴォイジャー』のレギュラー出演者であるセブン・オブ・ナイン役のジェリ・ライアンの復帰も発表された。[ 4 ]セブン・オブ・ナインはこれまでシリーズの中でピカードと会ったことがなかったが、脚本家たちは彼女がピカードと同じ元ボーグ・ドローンだったため、シリーズに登場する完璧なキャラクターだと感じた。[ 38 ]
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2020年1月、カーツマンとスチュワートは、脚本家たちは『新スタートレック』に出演していたからといって、単に登場人物をシリーズに放り込むつもりはなかったと説明した。スパイナーは、シリーズでデータがピカードにとって重要な人物になることが明らかになった後に登場し、フレイクスとサーティスはシーズンの途中で、脚本家たちが彼らを必要とするストーリーのアイデアを思いついた際に追加された。[ 46 ] [ 47 ]データ役として復帰することに加え、スパイナーはデータの創造主であるヌーニエン・ソングの息子であるアルタン・イニゴ・ソングも演じる。ヌーニエン・ソングも『新スタートレック』で演じた。[ 6 ] 2020年3月、スパイナーはシーズンがデータの物語の「穏やかな送別」であり、それにふさわしい終わり方であり、彼がその役を再演するのはこれが最後になると語った。[ 48 ]
新世紀エヴァンゲリオンの終わり以降のピカードの人生の変化を確立するため、脚本家は以前のシリーズでは敵として描かれていたロミュランのキャラクターを数人ピカードのために働かせることにした。[ 49 ]これらには、ラリス役のオーラ・ブレイディとザバン役のジェイミー・マクシェーンが含まれる。[ 9 ]ピカードには「ナンバーワン」という名前の犬もおり、これはディネロという名前の犬によって演じられている。[ 49 ] [ 50 ]スチュワートは、ピカードに犬を与えることで、「いかなるセリフや劇的な言及がなくても、この男について多くのことを物語るだろう。つまり、彼の傍らには常に犬がいるということだ」と感じた。ピットブルの支持者として、スチュワートはナンバーワンはピットブルであるべきだと主張した。[ 50 ]シャボンとカルペッパーは、ディネロは救助犬であり、良い演技ではなかったため、当初出演する予定だったいくつかのシーンから外されたと説明した。シャボンは、ディネロが登場するシーンでは良い演技を引き出すことができたと感じていた。[ 49 ]
また、シーズンを通して再登場するのは、ダージとソージが母親だと信じている人工知能役のスマリー・モンタノ、 [ 10 ]バルカン人とロミュラン人のハーフであるオー提督役のタムリン・トミタ、 [ 11 ]ボーグに同化されたロミュラン人ラムダ役のレベッカ・ウィソッキー、 [ 13 ]ナレクの妹ナリッサ役のペイトン・リストである。[ 12 ]リストの演技は、ナレクとナリッサが元々は姉弟であり恋人同士として書かれていたことに影響を受けているが、脚本家たちはこの考えを変え、[ 43 ]初期の台本読みで彼女が好印象を残したことから、彼女の役割は拡大された。[ 29 ]さらに、2人の新しい俳優が既存のスタートレックのキャラクターを演じている。ジョン・アレスは、新スタートレックのゲストスターであるブライアン・ブロフィの後任としてブルース・マドックスを演じている。ケイシー・キングは、映画『ボイジャー』でマヌ・インティライミが演じたイチェブ役で登場する。[ 14 ]
デザイン
衣装
シリーズの衣装制作に着手した当初、クリスティン・ビースリン・クラークは『スタートレック』シリーズ全体を通して衣装を参考にしました。クラークはピカードを人間らしくし、衣装を通してより脆さを表現したいと考えました。彼女は彼が「奉仕と秩序、そして組織の中での生涯」を生きてきたことを認識しており、衣装もそれを反映させるべきだと考えていましたが、同時に彼を「非常に健康で活動的で、生き生きとした年配の男性」として描きつつ、『新スタートレック』以降の彼の性格の変化も表現したいと考えていました。後者の例は「Absolute Candor（率直さ）」のエピソードです。このエピソードは、ピカードが宇宙艦隊に所属していた頃の回想シーンで始まります。彼は白いスーツに宇宙艦隊のバッジを身につけ、惑星ヴァシュティに到着します。このシーンは、エピソード後半で彼が惑星ヴァシュティに帰還する際に、彼の性格と宇宙の状況の変化に呼応する、より頑丈で暗い色の衣装を身にまといます。[ 51 ]
シーズン序盤、シャトー・ピカールで見られる衣装は、未来的というよりは温かみがあり親しみやすい雰囲気を醸し出すように作られている。冒険が始まれば、観客が再び訪れたくなる場所であるべきだからだ。衣装には時代背景を反映した非対称性が多少取り入れられているが、設定の意図する感情を損なわないよう、控えめに抑えられている。『ラ・シレーナ』では、宇宙船内で衣服を作成するレプリケーターが、暗い色調と幾何学模様に限定されていることが示唆されており、そのため、宇宙船上のすべてのキャラクターの衣装は、そのデザインを反映している。クラークは、ジュラティの衣装はぎこちなく見える一方、ラフィの衣装は洗練されたものになるなど、各キャラクターの個性を微妙な方法で反映させようとした。クラークは、惑星フリークラウドのキャラクター、ビジェイズルのキャラクターには、発光クラゲからインスピレーションを得て、「派手で楽しい衣装」を創作することに成功した。[ 51 ]
クラークはピカードのために宇宙艦隊の制服を2セットデザインした。1セットはシリーズの現在時用、もう1セットはピカードが宇宙艦隊を退役した回想シーン用である。彼女は、このシリーズとその衣装の歴史を考えると、これは特別な挑戦だったと述べ、シリーズ全体を通しての宇宙艦隊のデザインを参考に、衣装の変遷を時系列で描くことから制服の制作に取り掛かった。そして、それらのデザインを基に新しい制服をデザインした。クラークは、現在の制服には「線の厳粛さ」を持たせ、色のブロック、幾何学模様、そしてシンプルな形状に重点を置いた。対照的に、回想シーンの制服はより優雅で、形状と線に「流動性」が感じられる。クラークは、回想シーンがピカードがシリーズの中で提督の姿で描かれる最初の場面であることを強調し、スチュワートが着用する「荘厳な」制服を求めた。[ 52 ]
トロイやライカーといった再登場キャラクターのコスチュームについては、クラークは新世代機のコスチュームの進化形となるよう意図し、2シリーズを通してコスチュームの主な色調の一貫性を保ちたいと考えていた。クラークは『スタートレック：ヴォイジャー』のセブン・オブ・ナインの「クラシックなシルバーのキャットスーツ」のコスチュームから離れ、彼女の性的指向ではなく肉体的な強さを反映させることを選択した。同時に、ピカードにおける自警団フェンリス・レンジャーズの一員としてのロビン・フッドのような役割も考慮した。 [ 51 ]
小道具
シリーズの小道具担当、ジェフ・ロンバルディは、スチュワートがまだロンドンにいる間に様々な小道具のデザインを始め、様々なデザインをスチュワートに送り、デザインの方向性を決めてもらった。これによりロンバルディは小道具を作成し、スチュワートがセットに到着した時には、既にデザインに満足していることが分かっていたので、準備を整えることができた。ティーカップ、腕時計、バッジ、そして柄に望遠鏡が組み込まれた杖などが含まれていた。ロンバルディは、以前のシリーズよりも高度な武器を自由に開発し、脚本家が可能な限りアクションシーンに組み込める新たな改造を加えることができた。[ 53 ]これらの武器は、俳優とスタント部門のサイズを正確に把握するために、まず2Dのモックアップで作成され、その後3Dプリンター技術を用いて実際に製作された。[ 54 ]ブリオネスがキャストされる前に、アーティストのアンドレア・ドパソが、シリーズの中でデータが制作する「娘」という油絵を描いた。女優がシリーズに参加してから、ドパソは彼女を「シリーズに参加させる」ために1週間の猶予を与えた。[ 55 ]
新しい宇宙艦隊バッジを作るにあたり、ロンバルディはまず、ピカードと同時代を舞台とした『スタートレック:ヴォイジャー』のエピソードのデザインを参考にした。これらには、伝統的なデルタの下にリボンの形が描かれており、ロンバルディはこのデザインを改良して新しいバッジのデザインを作り上げました。[ 53 ]新しいバッジは本物の金属で作られており、画面上で本物のクロムメッキの物体のように目立つようになっています。ピカードは『ネメシス』でも宇宙艦隊バッジを着けており、シャトー・ピカードにいるときはピカード家の紋章が入ったピンバッジを着けており、これは宇宙艦隊バッジと同様に通信機としても機能しています。[ 55 ]このシーズンでは、ロミュランのタロットカードと思われるカードも登場しますが、これはザマックというゲーム用のトランプであることが明らかになります。[ 55 ]「ネペンテ」のエピソードでは、小道具部門はライカーとトロイの亡き息子であるサドの個性を際立たせ、彼の性格や背景を明らかにする小道具で寝室のセットを飾ることで、サドの個性を際立たせ、表現することに成功しました。これらの小道具には、架空の場所の地図や、サド自身が作り出した新しい言語の解説などが含まれていました。[ 54 ]
このシリーズの小道具部門にとって初期の課題となったのは、アンドロイド・データのコピーであるB-4の切り離されたパーツが引き出しに展示されるシーンだった。ロンバルディは、作品内の時間差に合わせて必要な年数を経た『スター・トレック：ネメシス』のオリジナル小道具を使いたいと考えていたが、これらは数年前にオークションにかけられ、フランチャイズの他の数多くの小道具と共に「世界中に散らばって」いた。CBSスタジオのスター・トレック・ブランドマネジメント担当副社長、ジョン・ヴァン・シッターズが、ロンバルディがオリジナルのB-4パーツの所有者を見つけるのを手伝った。[ 53 ]彼らはB-4の頭部をカルガリーで、胴体は香港で発見した。B-4の残りのパーツは、頭部と胴体に基づいてピカード用に複製する必要があった。これらは、以前にもスター・トレック・フランチャイズを手がけたメイクアップ・エフェクト・ラボのポール・エリオットによって特注で製作された。[ 56 ]
義肢
シリーズのロミュラン人デザインに取り組む際、アルケミー・スタジオのクリーチャーデザイナー、ネヴィル・ペイジは、この種族の外見はシリーズを通して進化してきたものの、特定の耳、額、眉毛といった基本的なデザインは維持されていると指摘しました。ペイジは、キャラクターがエルフに似てしまわないように、特にロミュラン人の額の形には注意を払う必要があると気づきました。ペイジがロミュラン人のデザインを完成させた後、ヴィンセント・ヴァン・ダイクが個々の義肢のバリエーションを作成しました。シリーズには2種類のロミュラン人が登場します。シリコン製の義肢が必要なタイプと、より人間らしいタイプのものです。後者の場合、「眉毛転写」と呼ばれるパーツを使って俳優の眉毛を覆い、ロミュラン人の眉毛を別の方向に重ねて配置しました。眉毛は、レースに一本一本の毛を手縫いで縫い付け、他の義肢と一緒に貼り付けることで作成されました。これは高解像度カメラの要件により、「ヒーロー」キャラクターと背景のエキストラの両方に対して行われ、シリーズの特殊メイクチームにとって最大の課題は、いくつかのシーンで最大30人のロミュランキャラクターのためにこれらの複雑な特殊メイクを作成しなければならなかったことであった。[ 36 ]
プロジェクト開始当初、ペイジはボーグの再デザインに最も興奮していました。現代版ボーグ物語において、頭からつま先まであらゆるキャラクターデザインがどうあるべきか、明確なビジョンを持っていたからです。しかし、すぐに彼は、シリーズに登場するボーグキャラクターは実際には「XB」、つまりインプラントをほぼ除去された元ボーグ・ドローンであることに気づきました。このバージョンのキャラクターにどうアプローチするかはペイジにとって容易ではありませんでしたが、彼はその挑戦を高く評価しました。ペイジの最初の直感は、過去の『スタートレック』シリーズにおける様々なボーグインプラントの背後にある理由を理解しようと試みることでしたが、ボーグへの同化は異星人のプロセスであるため、これは正しいアプローチではないと感じました。最終的に彼は、オリジナルのデザイナーであるマイケル・ウェストモアの考えを汲み取り、オリジナルのインプラントがデザインされたのと同じ視点からデザイン上の決定を下そうとしました。番組内でXBに見られるインプラントの残骸については、ペイジが様々なバリエーションをデザインし、ヴァン・ダイクのチームによってプラスチックで3Dプリントされ、シリコン製の義肢に接着された。ペイジによると、XBはまるで怪物のようなフランケンシュタインのような外観をしているが、同時に登場人物への共感を喚起しようと試みたという。XBの義肢は、様々な顔面義肢や小型のテクノロジーベースの残骸とモジュール化され、セットで組み合わせることで、エキストラの種類に応じて独自のXBが作られる仕組みだった。[ 57 ]
データや作中の他の合成生物に使用された金色のメイクは、オリジナルのネメシスB-4の頭部の塗装と比較され、映画との一貫性が保たれていることを確認した。[ 56 ]さらに、ペイジはシリーズのためにいくつかの新しい種族をデザインすることができた。これには第5話に登場するベータ・アナリのキャラクター、ミスター・ヴップが含まれる。彼の皮膚はワニのような質感で、顔と手の人工装具と、深みと質感を出すための何層もの塗装によって実現された。ペイジはゲスト俳優のドミニク・バージェスとキャラクターのデザインについて話し合い、その後プロダクションと共有して、俳優がまず人工装具に慣れることを確認した。[ 58 ]シーズン中、ペイジはカーツマンに、新ジェネレーションのメイクアップデザイナー、マイケル・ウェストモアの娘であるマッケンジー・ウェストモアを、ペイジが以前のプロジェクトのためにデザインしたエイリアンのメイクを施した背景の出演者として起用することを提案した。このキャラクターはロムズー（「ウェスモア」を逆から読む）と名付けられ、マイケル・ウェストモアの作品への敬意を表して登場した。[ 52 ]
セットと宇宙船
プロダクションデザイナーのトッド・チェルニアウスキーは、 『ピカード』での作業経験は『ディスカバリー』とは全く異なると感じている。『ディスカバリー』はオリジナルの『スタートレック』シリーズ以前の新時代を探求したため、チェルニアウスキーは新しいデザインを自由に開発することができたが、 『ピカード』はチェルニアウスキーが尊重したかった『新スタートレック』のデザインを踏襲している。彼の『ピカード』のデザインはすべて、『新スタートレック』や多くの『スタートレック』映画でのハーマン・F・ジマーマンの仕事を研究することから始まった。彼はまた、ベイヤーと密接に協力し、彼女のシリーズに関する知識を活用した。チェルニアウスキーは、『新スタートレック』で描かれた技術の多くは当時未来的と考えられていたものに基づいており、現代では未来的と見なされる技術を『ピカード』のために作ったことで、2つのシリーズの間に自然な進化が生まれたと指摘している。[ 59 ]
チェルニャウスキーは、長編映画の世界構築は困難であり、ましてやテレビのスケジュールや予算を考えると困難だったと述べ、シリーズの美術部門はピカードに求められる独自の新しい惑星デザインの作成に苦戦した。これは、シリーズがカリフォルニアで制作されており、カリフォルニアはこれまでも映画で広く描かれ、様々な架空の世界の舞台として使われてきたため、特に懸念された。チェルニャウスキーが今シーズンで最も気に入っているシーンは2つあり、ピカードとデータの間の冒頭の夢のシーンと、デジタル世界の「データバース」におけるキャラクター同士の最後のシーンである。後者はピカードの書斎のセットで撮影され、シーズンを通してシャトー・ピカードの実際の場所とラ・シレーナ船内の仮想の場所の両方として使用されている。データバースでは、美術部門は当初セットを白く塗装することを検討したが、データと彼の人工的な外見を反映させることに決定し、「ガンメタルシルバーアルミニウムメタリック」カラーとなった。[ 59 ]
スター・トレック・フランチャイズの宇宙船デザイナーであるジョン・イーブスとスコット・シュナイダーは、チェルニャウスキーと共に仕事をした。ボーグ・キューブの設計もその一つで、従来の「未来風スチームパンク風」のデザインから「完全にスマート素材で作られ、純粋なボーグの部品の中で最も純粋なもの」へと刷新された。ラ・シレーナはリオスとその背景を反映して設計された。チェルニャウスキーはリオスを「膨大な数の秘密を隠した記憶の倉庫」と表現しており、この船は従来のスター・トレックの宇宙船とは大きく異なる「宇宙の倉庫」として設計された。映画『エイリアン』（1979年）に登場するノストロモ号がデザインに影響を与えた。[ 59 ]
撮影
2018年12月、このシリーズは、ディスカバリーが撮影されているカナダのトロントではなく、カリフォルニアで制作するために、カリフォルニア映画委員 会から1560万ドルの税額控除を承認されました。[ 60 ]この助成金を受ける前は、既存のディスカバリーのクルーを活用するために、シリーズもトロントで制作する予定でした。[ 61 ]撮影開始に先立ち、監督でゲストスターのジョナサン・フレイクスは、シーズンが制作のために5つの「ブロック」に分割されていると述べました。[ 32 ]ダグ・アーニオコスキがシーズンのプロデューサーを務め、すべての個々のエピソードディレクターと協力して、ビジュアルとトーンの一貫性を確保しました。[ 62 ]
フィリップ・ラニオンとダラン・ティアナンがシーズンを通して撮影監督を務め、交代でエピソードを担当することで、それぞれが1つのエピソードを撮影している間に別のエピソードの準備をすることができた。ラニオンは、アーニオコスキ監督による『スタートレック：ディスカバリー』シーズン2のエピソードを撮影しており、その後『ピカード』のメイン撮影監督に任命された。『ディスカバリー』はシーズン2でクック・オプティクス製のアナモルフィック/i SFレンズを使用し、ラニオンはこのエピソードの撮影中にそのレンズに「惚れ込んだ」という。彼は『ピカード』で使用するために数種類のレンズをテストしたが、最終的には『ディスカバリー』で使用したのと同じものに戻った。[ 63 ]ラニオンにとって、 J・J・エイブラムス監督の『スタートレック』シリーズと『ディスカバリー』に由来する「現代の」スタートレック・フランチャイズの確立された視覚的トーンを尊重することが重要であり、これはシリーズの視覚言語にレンズフレアを含めることを意味した。 [ 61 ] SF（「スペシャルフレア」）レンズにより、ラニオンはフレアやその他の収差が画像に現れるタイミングをより細かく制御できるようになり、レンズがシリーズに「温かみ」をもたらし、スチュワートの演技とよく合うと感じた。[ 63 ]制作チームは、複数の異なる焦点距離をカバーするレンズを2セット用意し、3台のArri Alexa Miniカメラと組み合わせて使用した。シーズンのセットは、レンズの2.39:1というワイドなアナモルフィックアスペクト比に合わせて特別に設計された。ラニオンは初期のエピソードではブドウ園の自然光を利用することで実用的な照明に重点を置き、その後はセットでオフカメラ照明を使わないようにした。[ 63 ]
ブロック1
制作は2019年4月22日[ 64 ] 、カリフォルニア州サンタクラリタ・スタジオで『Drawing Room』という仮題で始まった。[ 65 ]最初の2話構成は、以前『ディスカバリー』で監督を務め、 『スタートレック』シリーズの最初のエピソードを監督した初の女性であるハネル・カルペッパーが監督することになっていた。[ 66 ]カルペッパーは『ディスカバリー』での自身の作品とはシリーズのスタイルを差別化したいと考えており、 『ピカード』は『ディスカバリー』よりも多くの場所で撮影されたことから生じる自然な違いがあると感じていた。カルペッパーの一般的なスタイルは、『ディスカバリー』よりも手持ちカメラが多く動きが少ないものであったが、[ 67 ]宇宙を舞台にしたシーンと地球を舞台にしたシーンを区別するために、前者ではより多くのステディカムを使用することで「浮遊感」を与えた。[ 40 ]カルペッパーはまずプロデューサーたちに色彩に関する提案をした。ディスカバリーシリーズは青や紫といった寒色系の色彩が多いのに対し、ピカードシリーズは赤、緑、オレンジといった暖色系の色彩にしたいと考えた。カルペッパーはこれらの色彩を使うことに、第1話のブドウ園の舞台設定にインスピレーションを受け、ピカードの感情を反映するものだと感じた。[ 49 ]
シャトー・ピカードを舞台にしたシーンでは、カルペッパーはワインボトルやグラスなどを通してピカードを見るショットを複数回撮影し、この人物がブドウ園での生活に囚われているという印象を与えた。[ 67 ]スタートレックの世界ではシャトー・ピカードはフランスにあるが、シリーズを国内でロケ撮影することはロジスティクス上できなかった。米国でブドウ園とシャトーを描写する場所を探していた際、カルペッパーは新スタートレックで描かれたものよりも実際のシャトーのように感じられる場所を希望した。[ 67 ] [ 68 ]最終的なロケ地はカリフォルニア州サンタ・イネス・バレーのサンストーン・ワイナリーで、フランスの再生資材で建てられたヴィラが特徴である。撮影は2019年4月に1週間そこで行われた。[ 68 ]
スチュワートが求めてはいたものの、最終的に編集中にカットされた第1話のシーンは、ピカードが自分のスタッフに対するロミュラン人への人種差別的な罵倒に対して自分のブドウ園の労働者を叱責するシーンだった。このシーンは、シリーズにおける連邦によるロミュラン人への待遇についての議論を深めるきっかけとなり、また視聴者にシリーズでの年老いて怒りっぽいピカードを紹介するのにも役立ったはずだったが、最終的にプロデューサーはエピソード冒頭でピカードを怒らせ過ぎ、数シーン後のテレビインタビューのインパクトを損ねていると感じた。スチュワートはカーツマンと共にそのカットを見た後、このシーンを削除することに同意した。[ 40 ] [ 69 ]第1話の撮影は、カリフォルニア州ロサンゼルス郡のシエラペローナ山脈のバスケス・ロックスでも行われた。ここはシリーズでラフィの家の所在地であり、この場所は過去のスタートレックシリーズで様々な惑星の代役として頻繁に使用されてきた。[ 70 ]
カルペッパーが最初の2つのエピソードを編集していたとき、脚本家たちは、シーズンの後半のエピソードでは説明が多すぎるため、シーズンの早い段階で行った方がよいと感じるようになった。[ 39 ] [ 69 ]カルペッパーのエピソードのほぼ完成版を見た後、脚本家たちは、2つのエピソードを3つに分割できる自然な区切りがあり、そうすることで新しいシーンを追加して全体的なストーリーテリングを改善できると判断した。例えば、脚本家たちは、シーズンの早い段階で火星へのシンセの攻撃を示さなければ、観客はその瞬間の恐怖を理解できず、連邦の決定に対して偏見を持ってしまうことに気づいた。その後、この出来事を描いた回想シーンが新しい第2話の冒頭に追加された。[ 69 ]カルペッパーによると、新しいシーンは第2話のほとんどと最初の一部を占め、完成した第3話は主にオリジナルの第2話からの映像になっている。第3話の冒頭でピカードが宇宙艦隊を辞めた後の出来事を描いた回想シーンは、脚本執筆中にオリジナルの第2話からカットされ、第3話に追加できるようエピソードが分割された後に撮影された。[ 39 ]ゴールズマンは最初の3つのエピソードをシーズン1幕と呼び、主要キャストが登場するエピソードであることから、従来のテレビシリーズのパイロットエピソードに例えた。 [ 5 ]制作側は、ロジスティックス上の理由から、これらのエピソードを101、102A、102Bと呼んでいた。[ 71 ]
ブロック2
フレイクスは2話構成の第2ブロックを監督した。[ 32 ]カーツマンは、フレイクスが長年スター・トレックのシリーズや映画で俳優として、監督として活躍してきたことから、限界を押し広げながらスター・トレックの物語を語ることができると確信していた。また、実生活でもスチュワートとフレイクスの間には似たような親子関係があったことから、ピカードとエルノールの父子物語を描いた第4話をフレイクスが監督するのは適切だと考えた。[ 38 ]ゴールズマンは、フレイクスがセットに明るい雰囲気をもたらし、スチュワートはこれらのエピソードからスタッフとより気楽に、そしてユーモラスに付き合うようになったと述べた。[ 72 ] 2話を連続して撮影することについて、フレイクスは、通常はセットや雰囲気、登場人物を共有する2つのエピソードを活用するためだが、この場合は2つのエピソードがかなり異なっていたと述べた。彼によれば、第4話は西部劇の雰囲気で、第5話は未来のナイトクラブのような感じだという。ゴールズマンは、この2つのエピソードは今シーズンで最も独立したエピソードであり、脚本家がトーンの実験をより多く行うことができたと説明した。これは、新スタートレックなどのより連続したシリーズのミッションに似たブルース・マドックスの捜索に焦点を当てたためである。[ 72 ]
ピカードでの自身の仕事とディスカバリーでの以前の仕事を比較して、フレイクスはディスカバリーの撮影スタイルはJ・J・エイブラムス監督のスタートレック映画の影響を受けており、無意味なカメラワークなど多くの要素はピカードのスタイルには合わないと説明した。それにもかかわらず、彼は新世代のテレビ制作以降の進歩を考慮して、シリーズは依然として「クール」に見える必要があり、「クローズアップ、ツーショット、クローズアップ」という新世代のスタイルを踏襲する必要はないと述べた。 [ 73 ]第5話は当初「フリークラウド」というタイトルだったが、後に「スターダスト・シティ・ラグ」に変更された。これはエピソード全体を通して様々な形で言及されるデヴィッド・ボウイへの言及でもある。このエピソードで変更されたもう一つの要素は悪役のビジェイズルである。当初は猫のようなカイティアン（以前のスタートレック：アニメシリーズに登場）として書かれ、鳥小屋に住み、鳥を食べる。これはモーションキャプチャー技術とCGIで実現されるはずだったが、最終的にはシリーズの予算の限界を超えていることが判明した。[ 72 ]フレイクスは、2つのエピソードでセブン・オブ・ナインというキャラクターを再登場させることができたことに感謝しており、特に、セブン・オブ・ナインとピカードがボーグによる過去の同化の影響について話し合う第5話のシーンを誇りに思っている。このテーマは、フレイクスが以前に映画『スタートレック ファーストコンタクト』の監督をした際にピカードというキャラクターで探求していたものである。フレイクスは、ピカードでの2人のキャラクターの間のシーンをこれまでのお気に入りの1つだと述べ、そのシーンの自信喪失と感情的なカタルシスは『新スタートレック』ではあまり一般的ではなかったと指摘した。これは、同シリーズの主人公間に対立があってはならないという、スタートレックの製作者ジーン・ロッデンベリーのルールによるものである。 [ 74 ]
ブロック3と4
マヤ・ヴルヴィロがシーズン6と8話を監督した。ヴルヴィロが監督を務めていた時の現場の雰囲気について、シャボンは、フレイクスのエピソードとは大きく異なり、彼女の監督スタイルは「非常に計画的で、集中力があり、準備が整えられており…彼女独自のエネルギーを持っている」ため、より「集中したエネルギー」があったと述べた。[ 25 ]シャボンにとって第8話の目的は、シーズンのプロットの謎を解き明かし、脇役たちの成長をその謎と結びつけることで、2部構成のシーズン最終話では謎自体が説明となるのではなく、謎が登場人物に与える影響に焦点を当てることだった。[ 62 ]ヴルヴィロは、ラ・シレーナ号に搭乗したリオスの様々なホログラムが合流するシーンで、VFXスーパーバイザーのジェイソン・ジマーマンと緊密に協力した。このシーンでは、モーションコントロールカメラシステムを用いて、カブレラを様々なホログラムとして複数テイク撮影し、後にそれらを1ショットに合成した。異なるホログラムが互いに相互作用するたびに、異なるキャラクター間の振り付けを制御する必要があった。ジマーマンは、モーションコントロールのショットは撮影時間が長くなるが、その結果は価値があったと指摘した。[ 75 ]
製作総指揮のダグ・アーニオコスキが第7話を監督した。[ 44 ]シャボンは、第7話を登場人物たちの小休止または休息と見ていた。なぜなら、その時点ではシーズンの全要素がうまく設定されており、ピカードがついにソージと出会ったからである。これによりライカーとトロイが登場し、彼らの背景は、息子の回復のために家族を惑星に連れてきたという考えに結びついた。[ 29 ]ライカーとトロイの小屋のシーンは、ユニバーサル社のバックロットにある、最初に『大いなるアウトドアーズ』（1988）で使用された小屋で撮影された。[ 76 ]サーティスはロンドンで制作していた別の番組の都合で4日間しか撮影できず、彼女のシーンが撮影される制作ブロックを変更する必要があった。[ 62 ]これらのシーンの撮影中、『新スタートレック』のキャストメンバーであるマイケル・ドーンとレヴァー・バートンがセットを訪れ、スチュワート、フレイクス、サーティスと再会した。[ 77 ]第7話には、デル・アルコがヒュー役で演じる最後のシーンも収録されており、彼は元ボーグ・ドローンの仲間が処刑されるのを見届けた後、自らも命を絶つ。デル・アルコはコンタクトレンズの片方で角膜に傷がつき、半盲の状態で撮影していたため、これらのシーンの撮影は精神的に負担が大きかったものの、順番通りに撮影できたことに感謝しており、このシーンがシリーズ最後のシーンとなった。[ 44 ]
ブロック5
エグゼクティブ・プロデューサーのアキヴァ・ゴールズマンは第9話と第10話からなる最終ブロックを監督したが、[ 25 ]シャボンはこれを2部構成のシーズン最終話とみなしていた。[ 62 ]ゴールズマンは2つのエピソードを1つとして撮影し、2部に分けたのはほぼ恣意的であり、これはストーリー上の理由というよりも、シーズンを10話にするためだと考えていた。[ 78 ]制作チームはアンドロイドの集落のセットが建てられた駐車場を借りた。彼らは最終的に熱波のためにセットを避けて作業しなければならず、惑星の撮影にはマリブでのロケも使用された。 [ 35 ]ラフィとセブンが手を触れ合うシーンはロマンチックな関係を暗示しており、ハードとライアンがセットでアドリブしたものだ。[ 79 ]
ピカードとデータの最後のシーンは、シャトー・ピカードのスタディセット「データバース」版で撮影された。撮影には丸一日が費やされ、ゴールズマンはスチュワートとスパイナーに長回しで全シーンを演じさせた。彼は「二人はお互いを、そして登場人物たちを非常によく知っているので、多くの助けは必要ない」と感じていた。彼はシーンを実際に演じさせる前に、まずテイクごとに二人とアイデアについて話し合った。ゴールズマンにとって、ピカードが実際に死んだことがシーンで明確に表現されることが重要だった。なぜなら、ピカードはその後すぐに復活することになるにもかかわらず、それがシーンの重要な感情的要素だったからだ。[ 35 ]スチュワートにとってこのシーンの撮影はシーズンのハイライトであり、題材の深刻さとピカードとデータが一緒にいる最後の機会であるという事実から、「強烈な経験」だったと語っている。翌日、セットが解体されている最中、スチュワートはそのシーンで座っていた椅子を制作会社から買い取り、イギリスの自宅に持ち帰った。これはスチュワートが『スター・トレック』の仕事で大切に保管している数少ない記念品の一つであり、スチュワートはこの椅子がシーンの感動を呼び、また「信じられないほど快適な椅子だった」と語っている。スチュワートは、再び必要になった場合には必ずセットに持ち帰ると制作会社に約束した。[ 77 ]
最終話でフレイクスがUSS鄭和（同名の中国の探検家にちなんで名付けられた）に登場したシーンは、 『スタートレック：ディスカバリー』のセットで撮影された。このシーンのためにセットは改装され、ディスカバリーの艦長席が変更され、セットの他の部分から特徴的なガラスパネルが取り除かれた。[ 80 ]フレイクスは、『スタートレック：ディスカバリー』シーズン3のエピソードを監督していた際に、この映像も自ら監督した。[ 81 ]シャボンは、シーズン3の撮影が2019年9月1日に終了したと発表した。[ 82 ]
視覚効果
シリーズの視覚効果はPixomondo、[ 83 ] DNEG、[ 84 ] Crafty Apes、[ 85 ] Ghost VFX、[ 86 ] Gentle Giant Studios、Technicolor VFX、Filmworks/FXが担当した。[ 87 ]視覚効果スーパーバイザーのジェイソン・ジマーマンは、視覚効果のデザイン作業はすべて『新スタートレック』のデザインから始まったと説明した。これらはその後、作中の時間差に一致するように、また同シリーズが制作されてからの視覚効果の進歩を活用するように更新された。[ 88 ]彼は、美術デザイナーのトッド・チェルニアウスキーは視覚効果を多用するシリーズの経験があり、常に視覚効果チームを念頭に置いてピカードのデザインを行ったと述べた。 [ 75 ] Pixomondoは撮影が始まる前からシリーズの作業を開始し、美術デザイン部門と協力して、ベンダーが使用できる3Dアセットとしてデザインを具体化するのに協力した。これらのコンピュータ生成モデルには、ボーグ・キューブ、ラ・シレーナ、ロミュラン船が含まれていました。[ 86 ]視覚効果チームは撮影部門とも協力し、シリーズのレンズと照明を正確に再現しました。[ 87 ]
このシリーズの特殊効果作業の多くは、デジタルセットの拡張と世界構築で構成されており、これがジマーマンにとってこのシリーズをディスカバリーシリーズと差別化するものでした。[ 75 ] [ 88 ]エスタブリッシングショットでは、建物や宇宙船などの架空の要素が外観のショットに追加されましたが、車などの現代的な要素を削除または非表示にする必要もありました。[ 88 ]火星のシーンは火星探査車が撮影した参照画像に基づいており、ジマーマンはスタートレックのファンがこのシリーズがそのような「科学に根ざした」ものであることを期待していると述べています。[ 89 ]新しい惑星フリークラウドと、登場人物が惑星に近づくと表示されるホログラム広告はラスベガスから着想を得たもので、ジマーマンはこれが以前のスタートレックの惑星デザインからの逸脱であると認めました。[ 75 ]視覚効果チームは、さまざまな惑星の群衆シーンやボーグキューブの内部にデジタルダブルを配置するのに使用しました。宇宙空間のシーンでは、視覚効果チームはスタートレックシリーズ全作品の参考画像やNASAからの新たな映像を使用し、近くの惑星や恒星からの光を利用するなど、宇宙空間で宇宙船を照らす論理的な方法を探った。ジマーマンが指摘したもう一つの難しい効果は、シリーズで地球に登場した屋外転送ブースで、以前のスタートレックシリーズで見られた明るいフラッシュを使用しているが、真っ昼間に使用されており、「うまく溶け込むようにかなりの調整が必要だった」という。[ 87 ]視覚効果チームはまた、シリーズでデータ役として登場するブレント・スパイナーの若返りをデジタル処理で行い、ネメシスでの彼と同じように見えるようにした。[ 35 ]
The Borg Cube is 4.7 kilometres (2.9 mi) across, [ 86 ] and conveying that scale was difficult for the visual effects team since it is floating in space with no size reference. [ 88 ] Pixomondo's model was created with 23 different pieces that the modelling team repeated over 9 million times across the surface of the cube. It also includes a Romulan hangar that is differentiated in terms of design from the rest of the cube. The final Borg Cube model consisted of 82.7 billion polygons, which Pixomondo was only able to render due to using the Arnold rendering software and its ability to create "stand-ins" to simplify elements of the render. Pixomondo then needed to share the model with DNEG and Ghost VFX who were using different rendering software; Pixomondo worked with the other companies to simplify the model down to a base language that they could use to get similar results with their own software. [ 86 ]ボーグ・キューブの内部はセットとして製作されたが、デジタルで拡張された。ジマーマンはこれを、このシリーズのために作られたより「繊細な」視覚効果の例として挙げた。[ 89 ]ボーグ・キューブは、映画『スタートレック ファーストコンタクト』の同様のショットに触発された「野心的な引き戻しによる公開」で第1話で公開され、その映画が作られて以来の視覚効果の進歩を示している。[ 87 ]このショットには、ボーグ・キューブ、ロミュラン格納庫、ロミュラン船など、Pixomondoがこのシリーズのために作成したほぼすべてのアセットが含まれていた。PixomondoのCGスーパーバイザー、ダン・スミチェクは、ベンダーはピカードチームのほぼ全員がこのショットに携わったため、このショットを「本当に誇りに思っている」と述べた。[ 90 ]
シーズン最終話は、ジマーマンがピカードとディスカバリーの両方で手がけた視覚効果のエピソードの中で最大規模となり、[ 75 ] 60から70ショットの視覚効果を必要とした。[ 89 ]視覚効果チームはエピソードを完成させるために8週間から10週間を与えられた。彼らはまず、ロミュラン艦隊、合成人間が使用する巨大な宇宙蘭、そして連邦艦隊との戦いのマッピングを行い、各派閥が惑星コッペリウスとの関係でどこに位置しているかを把握した。ゴールズマンが計画を承認すると、シーケンスのプリビズが作成され、そこからアニメーションが改良されていった。[ 75 ]蘭については、シャボンはジャン・ジローの作品に漠然と影響を受けており、シーズンを通してソウジのバックストーリーの一部として蘭に言及し、後の登場を準備した。最終的な蘭の模型は元のデザインから縮小され[ 35 ]、画面上でボーグ・キューブと共存するため、写真のようにリアルでコントラストが強調されるように色調が調整された。フィナーレに登場する連邦艦とロミュラン艦の艦橋もデジタルで作成された[ 89 ] 。
音楽
作曲家のジェフ・ルッソは『ピカード』のメインタイトルに取り掛かったとき、いくつかのアイデアを持っていたが、最初に演奏したメロディーが、彼がピカードとこのシリーズに関連付けたアイデアになった。[ 91 ]その後、彼はこれを番組の雰囲気に合うテーマに仕上げる必要があり、「向こう見ずな」バージョン、「宇宙」ショーバージョン、より暗く瞑想的なバージョン、そして最終的に実際のテーマとなった、より感情的で感動的なバージョンと、いくつかの異なるイテレーションを経た。[ 92 ]曲の最初と最後はピッコロで演奏されているが、ルッソはピカードが『新スタートレック』のエピソード「内なる光」で演奏した架空のレシカンのフルートに似ていると感じた。一方、メインメロディーはチェロで演奏されているが、ルッソはチェロが「人間の声と同じ倍音空間を満たす」という理由でチェロをよく使用している。[ 91 ] [ 92 ]ルッソは自身のアイデアに加え、シーズン中のロミュラン人キャラクターを表現するために、スタートレック：オリジナルシリーズのエピソード「恐怖の均衡」（1966年）のフレッド・スタイナー作曲のロミュランのテーマ曲を使用することを選択した。また、セブン・オブ・ナインの登場シーンにはスタートレック：ヴォイジャーのメインテーマ曲も使用した。 [ 93 ]ルッソはディスカバリーでの作品よりもシーズン中のストーリー展開に協力する機会が多く、ピカードでは「Absolute Candor」でのソージとナレクのワルツや、最終話でのピカードの死など、音楽と短いセリフが使われるシーンが多かった。[ 94 ]
シーズン1はアーヴィング・バーリンの「ブルー・スカイ」で幕を開ける。この曲は初回でピカードがデータの夢を見る場面で流れ、最終回ではデータが死ぬ場面で再び流れる。これは『ネメシス』でデータが「ブルー・スカイ」を歌ったことへの言及である。ルッソは『ピカード』のために、シリーズのスコアに似たオーケストレーションでこの曲を新たにアレンジした。カーツマンは『ハミルトン』のツアー公演に出演したブリオネスにこの歌詞を歌わせることを提案した。ブリオネスはシリーズでデータの娘たちを演じているので、これは適切だと考えた。[ 95 ]ルッソは「ブルー・スカイ」を含む最終回の結末を「複雑なパズル」と表現した。ルッソがシーズンを「高揚感」で終わらせたかったため、このエピソードは冒険活劇をテーマにしたエンドクレジットで終わる。[ 94 ]彼は2019年11月にカリフォルニア州ワーナーブラザーススタジオのイーストウッドスコアリングステージでシリーズのスコアの録音を開始しました。[ 96 ]
ルッソによるシーズン前半のスコアから選りすぐりのサウンドトラックアルバムが、2020年2月2日にレイクショア・レコードからデジタルリリースされた。このアルバムには、ルッソのショート・トレックスのスコアから2曲も収録されている。[ 97 ]「ブルー・スカイ」の新バージョンは3月26日にシングルとしてデジタルリリースされ、続いて4月3日に2枚目のサウンドトラックアルバムがリリースされた。[ 98 ] [ 99 ]後者は、ファーストアルバムの全トラック、シーズン後半の選曲、そして「ブルー・スカイ」を収録したコンプリートアルバムである。[ 99 ]ファーストシーズンのアルバムから選りすぐりの曲を収録し、「ボーグ・エリフィック・グリーン・ビニール」にプレスされた特別版ビニール盤が10月9日にリリースされた。[ 100 ]ジェフ・ルッソによる全曲：[ 99 ]
| いいえ。 | タイトル | 長さ |
|---|---|---|
| 1. | 「スタートレック：ピカードメインタイトル」 | 1:43 |
| 2. | 「スタートレック：ピカードエンドタイトル」 | 1:44 |
| 3. | 「ナンバーワンとともに歩む」 | 1:16 |
| 4. | 「ダージが起動」 | 1:10 |
| 5. | 「ダージとピカードが語る」 | 3:54 |
| 6. | 「ダージの最後の戦い」 | 1:51 |
| 7. | 「ピカードの決断」 | 1:46 |
| 8. | 「絵画」 | 2:58 |
| 9. | "双子" | 4:15 |
| 10. | 「ピカードが助けを求める」 | 2:15 |
| 11. | 「ロミュランの共謀」 | 2:21 |
| 12. | 「ピカードに災難」 | 1:18 |
| 13. | 「ラフィは参加を決意する」 | 1:51 |
| 14. | 「ラフィ、ピカードを断る」 | 2:06 |
| 15. | 「リオスを評価する」 | 4:15 |
| 16. | 「より幸せな時代」 | 3:25 |
| 17. | 「エルノールと出発」 | 1:52 |
| 18. | 「ミステリーシップ」 | 3:10 |
| 19. | 「ピカードの帰還」 | 2:08 |
| 20. | 「ピカード、エルノールを去る」 | 1:41 |
| 21. | 「ソジとナレクのワルツ」 | 4:42 |
| 22. | 「ホームムービー」 | 1:52 |
| 23. | 「ジュラティとマドックス」 | 1:55 |
| 24. | 「マドックスと去る」 | 3:47 |
| 25. | 「セブンは復讐を必要とする」 | 3:02 |
| 26. | 「あなたの緊急事態は何ですか？」 | 1:25 |
| 27. | 「ページ」（ショート・トレックス「火星の子供たち」より） | 1:58 |
| 28. | 「『火星の子供たち』エンドクレジット」（ショート・トレックス『火星の子供たち』より） | 1:43 |
| 29. | 「ジュラティとリオスが接近」 | 2:37 |
| 30. | 「ラフィがボッシュに電話する」 | 3:26 |
| 31. | 「ラフィが心を開く」 | 1:34 |
| 32. | 「ボーグキューブ」 | 4:28 |
| 33. | 「ピカードを探して」 | 5時10分 |
| 34. | 「ネペンテを歩く」 | 2:25 |
| 35. | 「ピカードとライカーの再会」 | 2:34 |
| 36. | 「私は人間だった」 | 3:04 |
| 37. | 「エルノール、ナリッサと戦う」 | 2:47 |
| 38. | 「ピカードの別れ」 | 5:01 |
| 39. | 「タル・シアーの警告者」 | 2:46 |
| 40. | 「近くにいる」 | 2:59 |
| 41. | 「リオスは迷子になった」 | 2:06 |
| 42. | 「ホログラムミーティング」 | 1:06 |
| 43. | 「ラフィとリオスの対談」 | 4:40 |
| 44. | 「リオスとピカード」 | 3:13 |
| 45. | 「予期せぬ訪問者」 | 2:32 |
| 46. | 「ラ・シレーナを去る」 | 2:51 |
| 47. | 「経典が到着する」 | 4:23 |
| 48. | 「ナレクの逃亡」 | 8時07分 |
| 49. | "蝶" | 1:41 |
| 50. | 「ロミュラン到着パート1」 | 2:12 |
| 51. | 「ロミュラン到着パート2」 | 4:35 |
| 52. | 「データと対話する」 | 6時32分 |
| 53. | 「乗組員は一つになって出発する」 | 1:24 |
| 54. | 「ブルー・スカイズ」（イサ・ブリオネスによる演奏） | 2:46 |
| 55. | 「スタートレック：ピカードエピソード110 エンドクレジット（フルバージョン）」 | 2:10 |
| 全長: | 1:35:39 | |
マーケティング
このシーズンのティーザーと最初のポスターは、新スタートレックのシリーズ最終回の25周年にあたる2019年5月に公開された。[ 101 ]ティーザーとポスターは両方ともピカードのブドウ園とシーズンの新しいバックストーリーに焦点を当てていた。[ 102 ] 2019年7月、サンディエゴ・コミコンの「スター・トレック・ユニバース」パネルで、フランチャイズの他のシリーズと一緒に宣伝された。パネルにはメインキャストと製作総指揮者が出席し、[ 103 ]シーズンの最初のフルトレーラーが紹介された。トレーラーでは、スパイナーとライアンがゲスト出演することが明らかになり、トレーラー公開後、2人はデル・アルコと共にパネルに参加した。[ 104 ]サンディエゴでは、マイケル・J・ウルフ・ファイン・アーツ・ギャラリーで「ジャン＝リュック・ピカード：最初の任務」と題した特別展が開催され、スチュワートのスタートレックでのキャリアを通して使用された小道具や衣装に加え、ピカードの小道具や衣装の初公開も行われた。[ 103 ]シーズン2の2番目の予告編は、2019年10月にニューヨーク・コミコンで行われたパネルディスカッションで初公開され、カルペッパーも参加していた。シーズンの初回放送日もこのパネルディスカッションで発表された。[ 105 ]
また10月、CBSとパラマウントは、Star Trek – Picard Movie and TV CollectionというBlu-rayコレクションをリリースしました。これには、 Star Trek: The Next Generationの2つの2部構成のエピソード、「The Best of Both Worlds」と「Chain of Command」、およびNext Generationのキャストが主演する4つのStar Trek映画、Star Trek Generations (1994)、Star Trek: First Contact、Star Trek: Insurrection (1998)、Star Trek: Nemesisが含まれています。コレクションには、以前にリリースされた10時間の特別機能と、 IDW Publishingの独占オリジナルコミック「Star Trek: Sky's The Limit」も含まれています。コミックは、トーマス・F・ザラーが執筆し、カルロス・ニエトがイラストを、チャーリー・キルヒホフが彩色を担当しました。[ 106 ]さらにCBSは、ワインズ・ザット・ロックとフランスのボルドーにある実在のシャトー・ピカール（架空のスタートレックのシャトー・ピカールとは無関係）と協力し、番組のマーケティングとして限定版ワイン「2016年シャトー・ピカール・ボルドー」を発売した。ワインズ・ザット・ロックはまた、カリフォルニアのワイナリー、ドライ・クリーク＆ロシアン・リバー・ヴァレーズから「惑星連邦ワイン」とラベル付けされた限定版2017年オールド・ヴァイン・ジンファンデルワインも発売した。[ 107 ]
2020年1月、ロックラブ・ジュエリーはピカードにインスパイアされた新しいジュエリーラインをリリースしました。その中には、小道具担当のジェフ・ロンバーディと共同でデザインした、ダージとソージが身に着けているネックレスも含まれています。[ 108 ]シャボンは、シーズンがリリースされるにつれてファンと交流するなど、シリーズのあらゆる側面に関わりたいと考えていました。彼はTwitterやRedditのメッセージを見るのに多くの時間を費やしましたが、Twitterが「ちょっとひどい場所」であることに気づき、落胆しました。彼の子供たちが彼にInstagramのストーリーでファンの質問に答える機能を紹介し、彼はそれがファンと交流し、シリーズについて話し合う楽しい方法だと感じ、若い頃のスタートレックファンとしてインターネットで過ごした時間に似ていると述べました。 [ 31 ]
リリース
ストリーミングと放送
このシーズンは、2020年1月23日に米国のCBS All Accessで初公開され、[ 4 ]、3月26日まで毎週10話が放送されました。[ 19 ] [ 109 ]以前のディスカバリーと同様に、ピカードの各エピソードは、オールアクセスリリースと同日にベルメディアによってカナダで放送され、専門チャンネルのCTV Sci-Fi Channel（英語）とZ（フランス語）で放送され、その後Craveでストリーミングされました。[ 110 ] Amazonプライムビデオは、米国でのデビューから24時間以内に、世界中の200以上の国と地域で各エピソードをリリースしました。[ 111 ]
シーズン初回放送の翌週、米国ではYouTubeで初回エピソードが期間限定で無料公開された。 [ 112 ] 1月30日、ViacomCBSの無料ストリーミングサービスPlutoTVはシリーズ第1話を24時間マラソンで放送し、2月5日まで毎晩繰り返し視聴できる番組枠の先頭タイトルとした。[113] 3月26日のシーズン最終話公開の数日前、スチュワートは米国の視聴者に4月23日まで1ヶ月間のCBS All Access無料提供を発表した。これにより、未加入者はシーズン全体を無料で視聴できる。このオファーは、米国でCOVID-19パンデミックのため多くの人が自宅で隔離されている最中に行われた。[ 109 ]
シーズン最初の3つのエピソードは、2020年6月17日から1週間、CBS All Accessの#StarTrekUnitedイベントの一環として、CBS.com、StarTrek.com 、PlutoTVで無料ストリーミング配信された。これらのエピソードは、Black Strategy Fund、 Movement for Black Lives、Black Lives Matterなど、複数の団体の募金活動の一環として選ばれた、最も文化的に重要な15のスタートレックエピソードの中に含まれていた。この募金活動では、 6月17日にハッシュタグ#StarTrekUnitedGivesを使用してツイートしたファン1人につき、CBS All Accessからこれらの団体のいずれかに1ドルが寄付された。[ 114 ]
2020年9月、ViacomCBSはCBS All Accessを拡張し、2021年3月にParamount+としてブランド変更すると発表した。[ 115 ]シーズンは将来のシーズンと共にParamount+で引き続き配信された。[ 116 ] 2023年2月、パラマウントはPrime Videoとシリーズの国際ストリーミング権について新たな契約を結んだ。これにより、Prime Videoでの配信に加えて、一部の国ではParamount+にもシーズンを追加することが可能になった。[ 117 ] 2023年8月、Star TrekのコンテンツはCraveから削除され、代わりにカナダでParamount+でシーズンのストリーミング配信が開始された。シリーズは引き続きCTV Sci-Fiで放送され、CTV.caとCTVアプリで視聴可能となる。[ 118 ] [ 119 ]
ホームメディア
このシーズンは、2020年10月6日に米国でDVD、Blu-ray、限定版スチールブックの形式で発売された。リリースには全10話に加え、舞台裏の特典映像、削除シーン、ギャグリール、そしてカーツマン、ゴールズマン、シャボン、ベイヤー、カルペッパーによる第1話のコメンタリーが含まれている。また、このリリースには、 Star Trek: Short Treksコンパニオンシリーズの短編映画「 Children of Mars 」も含まれている。 [ 120 ] 2023年9月5日には、シリーズ全話と7時間以上の特典映像を収録したボックスセットが発売され、11月7日には本シリーズを収録した54枚組Blu-ray「Picard Legacy Collection」が発売された。[ 121 ]
受付
視聴者数
シーズン初回放送から1週間後、CBSは『ピカード』がCBSオールアクセスのオリジナルシリーズの総ストリーム数の新記録を樹立したと発表した。これは『スタートレック：ディスカバリー』のこれまでの記録を115パーセント上回るものだった。CBSはまた、第62回グラミー賞やフットボールの試合で忙しい月と並んで、2020年1月のサービスの月間新規加入者数の新記録を樹立したのは初回放送のおかげだとした。以前は2019年2月に記録されていたが、2020年1月の新記録には『ピカード』初回放送の週に同サービスの1週間の新規加入者数として2番目に多い数が含まれている。[ 122 ]カナダでは110万人の視聴者がシリーズの初回放送を生中継または初回放送当日に視聴し、CTV Sci-Fiチャンネルのエピソードとしては過去最大の視聴者数となった。[ 123 ] 1週間後、第1話の視聴者数は185万人に達し、そのうち300万人が少なくとも一部を視聴し、カナダで放送されたエンターテイメント専門番組としては史上最多の視聴者数を記録しました。また、このエピソードはCraveで初放送されたシリーズの中で、初週視聴者数が最も多い番組となりました。[ 124 ]
批判的な反応
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レビュー集約サイトRotten Tomatoesは、252件のレビューに基づき、86%の支持率、平均7.55/10という評価を得ました。同サイトの批評家による総評は、「比類なきパトリック・スチュワートを軸に、『ピカード』は標準的な宇宙艦隊のプロトコルから逸脱し、よりゆっくりとした連続的な物語を展開するが、他の偉大なスタートレック作品と同様に、時宜を得たテーマを優雅に扱い、最終フロンティアへのエキサイティングな冒険へと誘う」となっています。[ 125 ]加重平均を採用するMetacriticは、27人の批評家によるレビューに基づき、100点満点中76点という「概ね好評」の評価を与えました。[ 126 ]
最初の3話をレビューし、Pasteのリズ・シャノン・ミラーはシリーズが前編ではなくフランチャイズの拡大版であることを喜んだ。彼女はキャスト、特にスチュワートを賞賛したが、大きなどんでん返しのいくつかは既存のスタートレックファンほど新しい視聴者には受け入れられないと感じた。[ 127 ] Forbesに寄稿したメリル・バーは、シリーズは既存のファンにとってより親しみやすいものであることに同意したが、新しいファンにとってもディスカバリーほど親しみやすいと感じた。彼は最初のエピソードにもっとテンポよく展開できる要素があったと述べたが、シーズンの残りについては楽観的だった。[ 128 ] Varietyのダニエル・ダダリオは、スチュワートがこのシリーズの最大の利点だと述べ、彼の演技を称賛する一方でペースの遅さを批判した。[ 129 ] The Vergeのジョシュア・リベラは、最初の3話は新しい視聴者と古いスタートレックファンの両方にとってうまく機能していると感じたが、エピソード内の説明の多さが話がまとまりなく感じられたと批判した。彼はまた、シリーズが哲学的な問いに対してあまりにも安易な答えを提供していることを懸念していたが、後のエピソードでこの点は改善されるだろうと期待していた。[ 130 ] IndieWireのベン・トラヴァースは最初の3話に「B」評価を与え、スチュワートを称賛しつつも、シリーズが過去のスタートレック作品へのノスタルジーに依存していることを懸念した。彼はシリーズをスター・ウォーズの続編三部作と比較し、ルーク・スカイウォーカーに再び会うのはノスタルジックだが、『スター・ウォーズ/最後のジェダイ』（2017年）で彼を解体する方がより満足感があると感じた。トラヴァースは、『ピカード』も、キャラクターのよりノスタルジックな描写から離れる限り、同じことができるだろうと述べた。[ 131 ]ブライアン・ローリーはCNNでこれらのエピソードに否定的なレビューを与え、ノスタルジックな要素とペースの遅さに焦点を当てた。[ 132 ]
ジェニファー・ウエレットはシーズン最終回後、 Ars Technicaでシーズンをレビューし、冒頭のスローペースがシーズン後半も続いたのは、シャボンの小説執筆経験が原因かもしれないと指摘した。彼女は、これがシーズンに対するファンの懸念の一つであると認め、シリーズのダークなトーンや、ストーリーとデザインがビデオゲーム『マスエフェクト2』（2010年）と類似しているとの認識も懸念材料の一つだとした。ウエレットは個人的に、シーズンがキャラクターに焦点を当てていることを高く評価し、特にセブン・オブ・ナインとラフィとの交流を描いた点を高く評価した。彼女は、シーズン終盤でピカードが死亡したことで、シーズン2への復帰の必要性が薄れ、シーズンがミニシリーズ化されていればもっと魅力的な作品になっただろうと感じていた。また、ピカードの使命がソージを救うことから合成生物の種族全体を救うことへと変化したことで、キャラクターやテーマの探求を超えて、シリーズの意義が高まったと感じている。[ 133 ]ローリングストーン誌のアラン・セピンウォールは、このシーズンについて記事を書き、スチュワートを称賛し、10話という構成には複雑すぎるストーリーで「詰め込み過ぎ」ていたシリーズを、彼がよりレベルアップさせたと述べた。セピンウォールは特に、「スターダスト・シティ・ラグ」のようなエピソード性の高いストーリーは評価できるものの、全体的なストーリー展開に必要な時間が割かれていないと指摘した。彼は、このシーズンが『ネメシス』よりもデータの物語に良い結末を与えていることを評価し、シーズン全体としてはシリーズにとって良いスタートを切ったと感じたが、第2シーズンではより明確なストーリー展開になることを期待した。[ 134 ]ガーディアン紙のスティーブン・ケリーは、このシリーズの暗いトーン、暴力、冒涜的な表現を批判し、未来への楽観主義はシャボンとカーツマンが考えているよりも重要だと述べた。彼は、このシリーズを『スタートレック：ディープ・スペース・ナイン』と比較した。『スタートレック：ディープ・スペース・ナイン』は、フランチャイズの他の作品の希望を失うことなく、同様に暗い物語を描くことができた。[ 135 ] 2020年5月、ルース・テリーはStarTrek.comに記事を寄稿し、コミュニケーション学教授で作家のトーマス・パーハム3世博士の解説を添えました。その中で、彼らはピカードが疎外されたグループの味方としての役割を認めつつ、彼自身の特権と向き合うよう促したシーズンを称賛しました。テリーは、2020年は以前のスタートレックシリーズが制作されたときよりも、表現と包摂がより重要視されており、ピカードは彼女は、主人公が健常者であること、宇宙艦隊における重要性、そしていくつかの人間関係を失い、同時により共感的な態度を身につけていく様子を描くことで、その状況を反映させることができた。彼女は、このように現代社会を反映させることはスタートレックが常に得意としてきたことであり、ピカードもそれを継承していると感じていた。[ 136 ]
シーズンへの反響について議論したシャボンは、ピカードとその世界に対するファンの期待に応えられなかったため、声高な批判がいくつかあったと感じた。シャボン自身も、オリジナルの『スタートレック』シリーズを見て育ち、『新スタートレック』でフランチャイズに加えられた変化を経験した後、同じように感じたと述べ、ファンは『新スタートレック』で感じたように、時が経つにつれてピカードを評価するようになるだろうと感じていた。また、シリーズの視聴者の中には「有害なファンダム、反SJW（SJW反対派）」と呼ぶ層が存在し、彼らを無視することにしたと述べた。『スタートレック』のレガシーキャラクターであるイチェブとヒューの死については、シャボンは彼らの死に方が正当化されると感じた。イチェブの死はセブン・オブ・ナインのキャラクターアークの重要な部分であり、ヒューの死は彼自身のキャラクターアークの意義深い結末だった。シャボンは、一部の視聴者が「キャラクターの死に方に関係なく、その死に動揺している…テレビというものをそういう風に理解できない」と付け加えた。チャボンは、シリーズにおけるLGBTQキャラクターへのアプローチについて、一部のファンが『スター・トレック：ディスカバリー』のようにLGBTQキャラクターを明示的に掘り下げていないことに失望していることを認めつつも、意図的にキャストの個人的な詳細をより自然な形で明らかにしたいと考えていた。そのため、シーズン1でセクシュアリティが明確に言及されるのは、ジュラティがマドックスを殺害した後の彼女の心境が明かされる場面のみとなっている。チャボンは、シーズン1では、セブン・オブ・ナインとラフィが過去に同性愛関係にあったことが、より微妙な形で描かれていると感じていた。[ 31 ]
賞賛
このシーズンは、2019年から2020年シーズンにかけてReFrameスタンプを授与された33のテレビシリーズの一つです。このスタンプは、ジェンダー平等を推進する団体ReFrameによって、「8つの制作分野のうち4つの分野で女性を雇用している映画・テレビプロジェクトの表彰」として授与され、男女平等雇用の進展を示しています。ReFrameは声明の中で、カルペッパー監督を女性初の『スター・トレック』プレミアの監督として取り上げました。[ 137 ]
注記
- ^ 『クイーンズ・ギャンビット』と同点。
参考文献
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外部リンク
