シェル・シルヴァスタイン

シェル・シルヴァスタイン
1964年頃のシルバースタイン作。『The Giving Tree』の裏表紙に掲載されている。
1964年頃のシルバースタイン作。『The Giving Tree』の裏表紙に掲載されている。
生まれる
シェルドン・アラン・シルバースタイン
（1930年9月25日）1930年9月25日
シカゴ、イリノイ州、米国
死亡1999年5月10日（1999年5月10日）（68歳）
米国フロリダ州キーウェスト
休憩所ウェストローン墓地、ノーリッジ、イリノイ州、米国
ペンネームシェルビーおじさん
職業
  • 著者
  • 詩人
  • 漫画家
  • ソングライター
  • 劇作家
ジャンル
子供たち2人（うち1人死亡）
サイン
軍歴
忠誠 アメリカ合衆国
支店 アメリカ陸軍
勤続年数1949–1955
紛争朝鮮戦争

シェルドン・アラン・シルバースタイン（/ ˈ s ɪ l v ər s t iː n / ; [ 1 ] 1930年9月25日 - 1999年5月10日）は、アメリカの作家、漫画家、ソングライター、ミュージシャンであった。イリノイ州シカゴで生まれ育ったシルバースタインは、アメリカ陸軍に徴兵される前に短期間大学に通った。1950年代に有名になった間、彼のイラストは成人向け雑誌『プレイボーイ』を含む様々な新聞や雑誌に掲載された。彼はまた、風刺的な成人向けのアルファベット本『アンクル・シェルビーのABZブック』も執筆した。

児童文学作家として、彼の最も高く評価されている作品には、『大きな木』、『歩道の終わるところ』、『屋根裏の灯り』などがある。彼の作品は47以上の言語に翻訳され、2000万部以上を売り上げている。[ 2 ]作詞家としては、1969年にジョニー・キャッシュの曲「スーという名の少年」を作曲し、これは米国のビルボードホット100で最高2位となった。彼の曲は、トンポール・グレイザー、アイリッシュ・ローヴァーズ、ドクター・フック・アンド・ザ・メディスン・ショウ、マリアンヌ・フェイスフルなど、他の幅広いアーティストによって録音され、人気を博している。彼は2つのグラミー賞を受賞し、ゴールデングローブ賞とアカデミー賞の両方にノミネートされた。

彼の著書『A Light in the Attic』は、11歳で亡くなった娘に捧げられている。シルバースタインは、1999年5月10日にフロリダ州キーウェストの自宅で心臓発作のため68歳で亡くなった。

若いころ

シェルドン・アラン・シルバースタインは1930年9月25日にイリノイ州シカゴで生まれた。[ 3 ]父ネイサンはロシアからのユダヤ人移民であり、母ヘレンはシカゴでハンガリー系ユダヤ人の家庭に生まれた。彼らはパン屋を経営していたが、大恐慌中に開店したため経営は芳しくなかった。[ 4 ]シルバースタインはシカゴのアルバニーパーク地区で育ったが、夏はウィスコンシン州ケノーシャにある家族の別荘で過ごした。ケノーシャについては『A Light in the Attic』や『Uncle Shelby's ABZ Book』など、彼の著書のいくつかで言及されている。[ 5 ]シカゴではセオドア・ルーズベルト高校に通った。その後イリノイ大学に1学期、シカゴ美術アカデミーに1学期在籍した後、アメリカ陸軍に徴兵され、日本と韓国で従軍した。[ 6 ] [ 7 ]

キャリア

漫画

2007年に収集されたシルバースタインのプレイボーイ旅行記

シルバースタインは7歳の時、アル・キャップの作品をトレースして絵を描き始めた。[ 8 ]彼はパブリッシャーズ・ウィークリー誌にこう語っている。「12歳から14歳の頃、野球選手か女の子にモテたかった。でも、野球はできなかったし、ダンスもできなかった。幸いにも、女の子たちは僕に興味を持ってくれなかった。どうすることもできなかった。だから絵を描き、文章を書くようになった。真似したり、感銘を受けたりできる人がいなかったのも幸運だった。僕は独自のスタイルを確立していた。サーバー、ベンチリー、プライス、スタインバーグといったアーティストの存在を知る前から創作していた。30歳くらいになるまで、彼らの作品を見たことはなかった。女の子を惹きつけるようになった頃には、すでに仕事に没頭していて、それが僕にとってより重要だった。愛し合う方がよかったというわけではないが、仕事が習慣になっていたんだ。」[ 9 ]

彼の漫画は、美術大学卒業後に英語を専攻したルーズベルト大学の学生新聞「ルーズベルト・トーチ」に初めて掲載された。軍隊にいた頃は、当初レイアウトと貼り付けを担当していた「パシフィック・スターズ・アンド・ストライプス」紙に作品が掲載された。彼の最初の作品集「テイク・テン」は、軍隊での漫画シリーズ「テイク・テン」をまとめたものであり、1955年にパシフィック・スターズ・アンド・ストライプス紙から出版された。彼は後に、大学時代は無駄で、世界中を旅して人々と出会う方が良かったと語った。[ 10 ]

シカゴに戻った後、シルバースタインはシカゴの野球場でホットドッグを販売しながら、雑誌に漫画を投稿し始めた。彼の漫画は『ルック』、『スポーツ・イラストレイテッド』、『ディス・ウィーク』に掲載されるようになった。[ 11 ]

アメリカ全土のペーパーバックの読者にシルバースタインの作品が紹介されたのは、1956 年にBallantine Booksから「Take Ten」が「Grab Your Socks!」として再版されたときでした。

1957年、シルバースタインはプレイボーイ誌の有力漫画家となり、世界中を飛び回り、遠く離れた地からのレポートを綴ったイラスト入りの旅行記を制作した。1950年代から60年代にかけて、彼はプレイボーイ誌の特集として「シェル・シルバースタイン訪問…」というシリーズを23回制作した。スケッチブック形式にタイプライター風のキャプションを付け、ペンシルベニアのヌーディスト・コミュニティ、シカゴ・ホワイトソックスのトレーニングキャンプ、サンフランシスコのヘイト・アシュベリー、ファイヤー・アイランド、メキシコ、ロンドン、パリ、スペイン、アフリカなど、様々な場所での自身の体験を記録した。スイスの村では、「あと15分だけ時間をあげよう。もし誰もヨーデルを歌わなかったらホテルに戻る」と愚痴をこぼす自分の姿を描いた。これらのイラスト入りの旅行エッセイは、出版社ファイアサイドによって、ヒュー・ヘフナーの序文と音楽ジャーナリストのミッチ・マイヤーズによる序文を添えて2007年に出版されたプレイボーイの『シルバースタイン・アラウンド・ザ・ワールド』に収録されました。[ 12 ]

似たような作品としては、ジョン・サックの『Report from Practically Nowhere』 （1959年）のイラストがある。これはプレイボーイなどの雑誌に掲載されていたユーモラスな旅行記を集めたものである。 [ 13 ]

「さて、これが私の計画です...」

「さて、これが私の計画だ…」は、1950年代のシルバースタインの最も有名な漫画で、1960年の漫画コレクションのタイトルとなった。

彼が 1950 年代に描いた漫画は、1960 年にサイモン & シュスター社から出版された次の漫画集『 Now Here's My Plan: A Book of Futilities』の表紙に描かれました。シルバースタインの伝記作家リサ・ロガクは次のように書いています 。

本のタイトルにもなっている表紙の漫画は、彼の作品の中でも最も有名で、しばしば引用される漫画の一つとなった。漫画では、二人の囚人が独房の壁に鎖で繋がれている。両手両足に手錠をかけられ、一人がもう一人に「さあ、これが私の計画だ」と告げる。シルバースタインは、この漫画をめぐってすぐに渦巻き始めた分析や論評の多さに、魅了されると同時に心を痛めた。「多くの人が、これは非常に悲観的な漫画だと言いましたが、私は全くそうは思いません」と彼は言った。「絶望的な状況にも、多くの希望はあります。彼らは状況を分析し、疑問を投げかけます。私がこの漫画を描いたのは、二人の男の面白い状況を思いついたからです。」[ 2 ]

シルバースタインの漫画は1957 年から 1970 年代半ばまでプレイボーイに掲載され、そのプレイボーイの特集記事の 1 つは、大人向けの新しいオリジナル マテリアルの最初の本である「Uncle Shelby's ABZ Book」 (Simon & Schuster、1961 年) に拡張されました。

音楽

バランタイン・ブックスは、ビル・モールディンの序文を付した、パシフィック・スターズ・アンド・ストライプス誌に掲載されたシルバースタインの1956年の漫画集を出版した。

シルバースタインはルーズベルト大学シカゴ演劇芸術大学で短期間学んだ。シルバースタインはアウトロー・カントリー運動と関わりがあった。 [ 14 ]彼の音楽作品には膨大な数の曲があり、その多くはロック・グループのドクター・フック・アンド・ザ・メディスン・ショウなど他のアーティストのヒット曲となった。[ 12 ]彼はトンポール・グレイザーの最高チャート入りソロ・シングル「Put Another Log on the Fire」、「One's on the Way」、「Hey Loretta 」（どちらも1971年と1973年にロレッタ・リンのヒット曲）や、ジョニー・キャッシュが歌った「 25 Minutes to Go 」（死刑囚の死が1分近づくにつれてカウントダウンしていく歌）を書いた。リンはシルバースタインが書いた5曲を録音した。リンのプロデューサー、オーウェン・ブラッドリーはかつて、シルバースタインの作詞作曲スタイルはリン自身の作曲スタイルに最も似ていると語った。シルバースタインは、キャッシュの最大のヒット曲の一つである「A Boy Named Sue」や、1962年にシルバースタインが初めて録音したがアイリッシュ・ローヴァーズのバージョンの方がよく知られている「 The Unicorn 」も作曲している。シルバースタインが共作した他の曲には、クリス・クリストファーソンと共作しウェイロン・ジェニングスが録音した「The Taker」 、そして「A Boy Named Sue」の続編である「Father of a Boy Named Sue」がある。後者はあまり知られていないが、彼はテレビ番組「The Johnny Cash Show」でこの曲を披露した。また、あまり知られていない「Fuck 'em」という曲も作曲している。[ 15 ] [ 16 ]

彼はドクター・フック&ザ・メディスン・ショーの最初の数枚のアルバムに収録されているほとんどの曲の作詞作曲を担当し、「The Cover of "Rolling Stone"」、「Freaker's Ball」、「Sylvia's Mother」、「The Things I Didn't Say」、「Don't Give a Dose to the One You Love Most」などが含まれている。[ 12 ]彼はボビー・ベアが演奏した多くの曲の作詞作曲を担当し、「Rosalie's Good Eats Café」、「The Mermaid 」、「The Winner」、「Daddy What If」、「Warm and Free」、「Tequila Sheila」などが含まれている。彼はバクスター・テイラーと「 Marie Laveau 」を共作した。トンポール・グレイザーの3枚目のアルバムには、シルバースタインによる8曲と、シルバースタインと他の人による3曲が収録されている。

シルバースタインの「ルーシー・ジョーダンのバラード」は、1975年にドクター・フックによって初めて録音され、リー・ヘイズルウッド（1976年）、マリアンヌ・フェイスフル（1979年）、ベリンダ・カーライル（1996年）、ボビー・ベア（2005年）によって再録音され、後に映画「モンテネグロ」や「テルマ&ルイーズ」で取り上げられました。「銀貨の女王」は、ドクター・フックによって1972年のアルバム「Sloppy Seconds 」で初めて録音され、その後、ドイル・ホリー（1973年のアルバム「Doyle Holly」）、エミルー・ハリス（1975年のアルバム「Pieces of the Sky」） 、デイヴ&シュガー（1976年のアルバム「Dave & Sugar」）によって録音されました。

シルバースタインは数々の映画音楽のオリジナルを作曲し、ギター、ピアノ、サックス、トロンボーンを演奏するなど、音楽的才能を発揮した。南北戦争後の状況を歌った感動的な曲「In the Hills of Shiloh」は、ニュー・クリスティ・ミンストレルズ、ジュディ・コリンズ、ボビー・ベアらによって録音された。1970年の映画『ネッド・ケリー』のサウンドトラックには、ウェイロン・ジェニングス、クリス・クリストファーソンらがシルバースタインの曲を演奏している。[ 11 ]また、ウェイロンとは「A Long Time Ago」を共作している。

さらに、シルバースタインは、ジュディ・コリンズが録音した1960年代のフォークソング「ヘイ・ネリー・ネリー」も作曲した。[ 17 ]

シルバースタインはドクター・デメントのラジオ番組で人気を博しました。彼の有名なコメディソングには、「サラ・シンシア・シルビア・スタウト（ゴミは出さない）」、「スモークオフ」（マリファナ・ジョイントを巻く（あるいは吸う）のが速いか競争する物語）、「ストーンド・アンド・アイ・ミスド・イット」、「ステイシー・ブラウン・ゴット・ツー」などがあります。1962年には、蛇に飲み込まれる人が歌う「ボア・コンストリクター」を作曲しました。この曲はフォークグループのピーター・ポール＆マリーや、ジョニー・キャッシュの1966年のアルバム『エブリバディ・ラヴズ・ア・ナッツ』に収録されました。

シルバースタインの最後の音楽プロジェクトの一つは、1998年のアルバム『 Old Dogs 』で、歳を取ることについての曲が収録されており、その全曲をシルバースタインが作詞または共作した。[ 18 ]

シンガーソングライターのパット・デイリーの長年の友人であったシルバースタインは、デイリーの死後にリリースされたアルバム『アンダーウォーター・ランド』（2002年）で共演した。このアルバムには、シルバースタインが作詞・作曲し、デイリーが歌唱した17曲の童謡が収録されている（シルバースタインも数曲で参加）。アルバムのアートワークはシルバースタインが手掛けている。[ 19 ]

彼はシカゴの作詞家スティーブ・グッドマンの友人であり、グッドマンのために「What Have You Done For Me Lately?」の最後の詩を書いた（ただし、自身の貢献に対する作詞クレジットは拒否）。

2010年、ボビー・ベアと息子のボビー・ベア・ジュニアは、シュガーヒル・レコードからリリースされたCD「Twistable, Turnable Man: A Musical Tribute to the Songs of Shel Silverstein」を制作した。シェル・シルヴァスタインの楽曲を録音したアーティストには、他にブラザーズ・フォー、アンドリュー・バード、マイ・モーニング・ジャケット、ボビー・ベア・ジュニアなどがいる。 [ 20 ] [ 21 ]

劇場

1959年1月、「ルック・チャーリー：おふざけの短い歴史」は、シルバースタイン、ジーン・シェパード、ハーブ・ガードナーにより、オフブロードウェイの混沌とし​​た喜劇として、ニューヨークのローワー・イースト・サイドの2番街にあるオルフェウム劇場で上演された。 [ 22 ]シルバースタインは、100を超える一幕劇を執筆した。「レディ・オア・ザ・タイガー・ショー」（1981年）と「リメンバー・クレイジー・ゼルダ？」（1984年）はニューヨークで制作された。[ 23 ] 1979年にプレイボーイに掲載された「悪魔とビリー・マーカム」は、後にソロ一幕劇に翻案され、ドクター・フックのボーカリスト、デニス・ロコリエールがナレーションを担当し、マメットの「ボビー・グールド・イン・ヘル」（1989年）との二本立てで初演された。[ 24 ] 1990年、シルバースタインによる一幕物の現代版ハムレットでは、メルヴィン・ヴァン・ピーブルズがすべての役を演じて主演した。 [ 25 ]カレン・コールハースは、 2001年9月にニューヨークのアトランティック・シアター・カンパニーで上演された『シェル・シルヴァスタインの大人の夜』を演出し、様々な短いスケッチを披露した。[ 26 ]

  • 「テニスシューズ 1 足」—ハーヴェイは妻がバッグ レディになりつつあると主張している。
  • 「バス停」—アーウィンは「バス停」の標識のある角に立っています。
  • 「一度だけ行く」—女性が自分自身をオークションにかける。
  • 「最高のパパ」—リサのパパは、彼女の誕生日にもらった「ポニー」を撃ちました。
  • 「救命ボートが沈んでいます」—ジェンとシャーウィンという夫婦が、家族が溺れそうになったら誰を助けるかというゲームをしています。
  • 「スマイル」—ベンダーは「良い一日を」というフレーズを言った男を罰するつもりだ。
  • 「見て乾かす」—マリアンヌは洗濯物が洗われていないことに気づきます。
  • 「芸名を新しく考える」—ピートは「ミート アンド ポテト」がボードビル芸にぴったりの名前だと考えています。
  • 「1 つ買うと、もう 1 つ無料」—売春婦は絶好のチャンスを提供します。
  • 「盲目のウィリーと話す犬」—盲目のウィリーの話す犬は、彼の才能から利益を得ることができると主張します。

1959年にフランシス・フォード・コッポラが設立したホフストラ大学の劇団スペクトラム・プレイヤーズが、『シェル・シルヴァスタインの大人の夜』を上演した。この作品は「休暇中のヴィクトリア朝時代の船乗りが演劇を観劇する」という美学を掲げ、ラグタイムの生演奏と、台本にはない司会者のキャラクターを作品間のつなぎ役として用いた。演出はシカゴ出身のリチャード・トラウブが担当し、ホフストラ大学の将来有望な若手俳優、ニック・パシフィコ、アマンダ・マック、マイク・クアトローネ、ロス・グリーンバーグ、チェルシー・ランドー、アリー・ライトメイヤー、そして司会者のパオロ・ペレスが出演した。[ 27 ]

2001年12月、マサチューセッツ州ケンブリッジのマーケット・シアターで、『シェルズ・ショート』が『サインズ・オブ・トラブル』と『シェル・ショックド』というタイトルで、2夜連続の公演としてレパートリー上演された。 『サインズ・オブ・トラブル』はウェズリー・サヴィックが演出、『シェル・ショックド』はラリー・コーエンが演出を担当した。[ 28 ]

2022年11月29日、シェル・シルヴァスタイン作『ラフカディオ：反撃するライオン』の復活公演が、イランのテヘランにあるニアヴァラン文化センターのギシェン・ホールで開幕した。この公演は、2022年12月15日付のテヘラン・タイムズ紙で批評された。批評は「しかし、有名で成功し、称賛されるライオンは幸せなライオンなのだろうか？それとも、そもそもライオンなのだろうか？ウィットと情熱を込めて語られ、描かれたシェル・シルヴァスタインの現代寓話は、子供たちだけでなく、私たち全員に語りかける！」と評した。[ 29 ]

テレビと映画

シルバースタインはデヴィッド・マメットと共に『Things Change』の脚本を執筆した。また、テレビ映画『Free to Be... You and Me』の脚本もいくつか執筆した。シルバースタインは1973年に初制作された短編アニメーション『The Giving Tree』の脚本とナレーションを担当した。シルバースタインのオリジナル脚本に基づき、ナレーション抜きのリメイク版が2015年にブライアン・ブローズ監督によって公開された。その他の出演作品には、短編『De boom die gaf』（自身の小説に基づく）や『Lafcadio: The Lion Who Shot Back 』などがある。[ 30 ]

彼の曲は多くのテレビ番組や映画で使用されており、その中には『あの頃ペニー・レインと』（「ローリングストーン誌の表紙」）、『テルマ&ルイーズ』 （ 「ルーシー・ジョーダンのバラード」）、『ポストカード・フロム・ジ・エッジ』（「チェックアウト中」 ）、『コール・マイナーズ・ドーター』（「ワンズ・オン・ザ・ウェイ」）や、ダスティン・ホフマン主演の映画『ハリー・ケラーマンは誰だ? 僕についてひどいことを言うのはなぜ?』（「バンキーとルシール」、「昨朝」）などがある。[ 30 ]

自身の著作に対する見解

ハーパー・アンド・ロウ社でシルバースタインの編集者を務めていたウルスラ・ノードストロムは、シルバースタインに児童詩を書くよう勧めました。シルバースタインは、他人の詩を研究したことがなかったため、独自の風変わりな作風を築き上げ、ゆったりとした会話調で、時折、汚い言葉や俗語も用いたと述べています。1975年のパブリッシャーズ・ウィークリー誌のインタビューで、彼は児童書を書くようになったきっかけについて尋ねられました。

「いいえ」とシェルは言った。「子供向けの文章を書いたり絵を描いたりするつもりはなかったんです。友人のトミ・ウンゲラーが、私を無理やりウルスラ・ノードストロムのオフィスに引きずり込んだんです。そして、トミの言う通り、私は子供向けの本を描けると説得されたんです。」ウルスラ・ノードストロムとシェル・シルヴァスタインの関係は、互いに実りあるものでした。彼は彼女を、作家兼イラストレーターを放っておくべき時を見抜く優れた編集者だと評価しています。編集者の指示で自分の作品を変更するかどうか尋ねられると、彼はきっぱりと「いいえ」と答えました。しかし、こう付け加えました。「ええ、修正の提案は受け付けます。子供向けの作品を書く時、大人だけが理解できると思ったら、特定の部分を削除することもあります。その場合は、そのままにするか、そのまま残します。でも、編集者が内容に手を加える？そんなことはありません。」これまでの彼のベストセラーであり、近年最も成功した児童書の一つでもある『おおきな木』の驚異的な記録に、彼は驚いただろうか？これもまた、断固としてノーだ。「私の作品は良いものだ」と彼は言った。「良いと思わなければ、世に出すことはない」。しかし、 『おおきな木』は、出版から10年近く経ち、着実に売れ続け、フランス語にも翻訳されているが、彼自身のお気に入りではない。「私は『シェルビーおじさんのABZ』、『キリンと半分』、そして『反撃するライオン、ラフカディオ』が好きで、中でも『おおきな木』が一番好きです」[ 9 ] [ 31 ]

オットー・ペンツラーは、推理小説集『復讐のための殺人』（1998年）の中で、シルバースタインの多才さについて次のように述べている。

「ルネサンス人」という言葉は近頃使い古されがちだが、シェル・シルヴァスタインに当てはめると、もはやその言葉は的外れに思えてくる。カントリーミュージックのヒット曲やポピュラーソングを軽々と書き上げただけでなく、詩、短編小説、戯曲、児童書など、幅広いジャンルで成功を収めている。さらに、あらゆる年齢層の読者に愛される、気まぐれで粋な寓話の数々は、彼をベストセラーリストの常連へと押し上げた。特筆すべきは、 『屋根裏の灯り』がニューヨーク・タイムズのチャートで2年間もの間、その人気を維持したことだ。これは、ジョン・グリシャム、スティーブン・キング、マイケル・クライトンといった大作家たちの大ヒット作にも匹敵するものではない。彼独特のイラストスタイルも、彼の魅力を決定づける重要な要素だ。シェルのような作家がいないのと同様に、シェルほど楽しく、洗練された、奇抜なビジョンを持つアーティストもいない。友人たちの頼みに、これほど親切に時間を作って応えた彼には、ただただ驚嘆するばかりだ。続く作品では、彼がそうしたことを嬉しく思うだろう。リスト作りへの彼特有の情熱を駆使し、彼は、願望だけでなく昇華こそが行為であることを示す。[ 32 ]

このアンソロジーは、 1996年の『愛のための殺人』と1999年の『殺人と執着』を含むシリーズの第2弾です。これら3つのアンソロジーすべてにシルバースタインの作品が含まれています。彼は規範に従うことをあまり気にしませんでしたが、他の人々がインスピレーションを受けるような足跡を残したいと考えていました。Publishers Weekly誌にこう語っています。

年齢を問わず、私の本に共感できる何かを見つけ、手に取って、個人的な発見を体験していただければ嬉しいです。それは素晴らしいことです。クリエイティブな人間なら、自分の仕事に集中し、仕事をして、それがどう受け止められるかなんて気にしない方がいいと思っています。私はレビューを一切読みません。良いレビューを信じてしまうと、悪いレビューも信じてしまうからです。成功を気にしていないわけではありません。気にはしていますが、それはただ、成功によって自分のやりたいことをできるからです。私は常に成功への準備はしてきましたが、それは失敗への準備もしなければならないということです。私にはエゴがあり、アイデアがあり、自分のやり方で、明確に表現し、コミュニケーションを取りたいと思っています。自分のためだけに創作していて、出版されるかどうかは気にしないと言う人たち…そんな話は聞きたくないです。良い作品なら、共有しないわけにはいかない。それが私の作品に対する考え方です。だから、これからもコミュニケーションは続けていきますが、それは私のやり方で。やらないこともたくさんあります。テレビに出ないのは、誰に話しかけているんだ？ジョニー・カーソン？カメラ？見えない2000万人？ううん。もうインタビューも受けないよ。[ 9 ] [ 33 ]

私生活

1967年から1975年頃まで、シルバースタインはカリフォルニア州サウサリートのハウスボートに住んでいた。また、マサチューセッツ州マーサズ・ヴィニヤード、ニューヨーク州グリニッチ・ビレッジ、フロリダ州キーウェストにも家を所有していた。[ 34 ]彼は結婚せず、2007年の伝記『シェルという名の少年』によると、「数百人、あるいは数千人の女性」と性交したという。[ 2 ]彼はヒュー・ヘフナーのプレイボーイ・マンションやプレイボーイ・クラブにも頻繁に出入りしていた。

シルバースタインはプレイボーイ・マンションでサウサリート出身のスーザン・テイラー・ヘイスティングスという女性と出会い、[ 35 ]二人の間にはショシャナ・ジョーダン・ヘイスティングス（1970年6月30日生まれ）という娘が生まれた。[ 36 ]スーザンは1975年6月29日、ショシャナの5歳の誕生日の前日に亡くなり、[ 36 ]ショシャナはメリーランド州ボルチモアの叔父と叔母のもとで暮らすことになった。[ 35 ]ショシャナは1982年4月24日、11歳で脳動脈瘤のため亡くなった。 [ 37 ]シルバースタインの1981年の著書『A Light in the Attic』は彼女に捧げられている。[ 35 ]シルバースタインは後にキーウェスト出身のサラ・スペンサーと出会う。スペンサーは観光列車の運転手で、シルバースタインの曲「The Great Conch Train Robbery」の着想の元になった。[ 38 ] [ 39 ] [ 40 ]彼らにはマシュー・デ・ヴァー（1984年11月10日生まれ）という息子がおり、[ 41 ]彼は後にニューヨークを拠点とするソングライター兼プロデューサーとなった。[ 42 ]

死

1999年5月10日、シルバースタインはフロリダ州キーウェストの自宅で心臓発作のため68歳で亡くなった。[ 43 ]彼はイリノイ州ノーリッジのウェストローン墓地に埋葬された。[ 2 ]

受賞歴

シルバースタインの曲「スーという名の少年」は1970年のグラミー賞を受賞しました。映画『ポストカード・フロム・ジ・エッジ』の主題歌「アイム・チェックアウト」はアカデミー賞とゴールデングローブ賞にノミネートされました。

シルバースタインは長年の友人でありプロデューサーでもあるロン・ハフキンとともに、1983年にカセットで『Where the Sidewalk Ends』をリリースし、1984年にはLPレコードとしてリリースし、1984年度のグラミー賞最優秀児童向け録音賞を受賞した。

シルバースタインは2002年に死後ナッシュビルソングライターの殿堂入りを果たした。[ 44 ]シルバースタインは2014年にシカゴ文学の殿堂入りを果たした。[ 45 ]

作品

本

  • テイク・テン（パシフィック・スターズ・アンド・ストライプス、1955年）
    • 靴下をつかめ！（バランタイン・ブックス、1956年ペーパーバック版）
  • Now Here's My Plan（サイモン＆シュスター、1960年）（アメリカの雑誌漫画の最初のコレクション）
  • 『アンクル・シェルビーのABZブック』（サイモン＆シュスター、1960年）（大人向けのオリジナル教材の最初の本）
  • プレイボーイのティービー・ジービーズ(プレイボーイ・プレス、1963)
  • シェルビーおじさんのラフカディオ物語：反撃するライオン（ハーパー＆ロウ社、1963年）（最初の児童書）
  • 『大きな木』（ハーパー＆ロウ社、1964年）
  • 『キリンと半分』（ハーパー＆ロウ社、1964年）
  • 安いサイが欲しい人は誰ですか? (マクミラン、1964年)
  • 『アンクル・シェルビーの動物園：ドント・バンプ・ザ・グランプ！』とその他のファンタジー（サイモン＆シュスター、1964年）（最初の詩集）
    • 『ドント・バンプ・ザ・グランプ! アンド・アザー・ファンタジーズ』（ハーパーコリンズ、2008年再版）
  • プレイボーイのテレビ・ジービーズ（プレイボーイ・プレス、1965年）
  • 『歩道の終わり』（ハーパー＆ロウ社、1974年）
    • 『Where the Sidewalk Ends』（ハーパーコリンズ、2014年再版）
  • 『失われたピース』（ハーパー＆ロウ、1976年）
  • 悪魔とビリー・マーカム（プレイボーイ25周年記念号、1979年1月号）
  • 『ディファレント・ダンス』（ハーパー＆ロウ、1979年）
  • 『屋根裏の灯り』（ハーパー＆ロウ社、1981年）
    • 『屋根裏の光』（ハーパーコリンズ、2009年再版）
  • 『失われたピースがビッグOに出会う』（ハーパー＆ロウ、1981年）
  • 『Falling Up』（ハーパーコリンズ、1996年、2015年再版）
  • 『痩せた象を描こう』（ハーパーコリンズ、1998年）
  • ラニー・バビット（ハーパーコリンズ、2005年）（死後に出版）
  • 『Every Thing on It』（ハーパーコリンズ、2011年）（死後に出版）
  • ラニー・バビット・リターンズ（ハーパーコリンズ、2017年）（死後に出版）

シルバースタインは、著作は紙で、しかもその作品専用の紙で読まれるべきだと信じていました。彼は通常、紙の種類、大きさ、形、色、質を自分で選べない限り、詩や物語の出版を許可しませんでした。書籍収集家でもあった彼は、紙の手触り、本の外観、フォント、装丁に細心の注意を払っていました。作品の価値が少しでも損なわれることを望まなかったため、彼の作品のほとんどはペーパーバック版が出版されていませんでした。シルバースタインの遺産管理団体は、彼の作品の著作権を現在も管理しており、少なくとも1冊の伝記作品において、彼の作品の引用を禁止しています。[ 15 ]

アルバム

参照

参考文献

  1. ^ 「NLS: Say How, QT」アメリカ議会図書館。2016年5月9日閲覧。
  2. ^ a b c dロガク、リサ『シェルという名の少年：シェル・シルヴァスタインの生涯と時代』トーマス・ダン・ブックス（セント・マーチンズ・プレスの印刷物）、2007年。ISBN 0-312-35359-6
  3. ^テッド・マーウィン（2014年4月28日）「シェル・シルヴァスタインの曲に合わせて踊る」ニューヨーク・ジューイッシュ・ウィーク誌。 2015年12月15日閲覧。
  4. ^ロガック、リサ（2007年11月13日）『シェルという名の少年』（第1版）トーマス・ダン・ブックス、pp.  1-4 . ISBN 978-0-312--35359-9。
  5. ^ 「The Liner Notes」 . shelsilverstein.tripod.com . 2025年11月17日閲覧。
  6. ^ 「アーカイブから：シェル・シルヴァスタイン、『スターズ・アンド・ストライプス』の漫画家」『スターズ・アンド・ストライプス』 。2021年6月15日閲覧。
  7. ^ドレイク、ハル。「シェル・シルヴァスタイン『スターズ＆ストライプス』インタビュー、1968年」Tumblr。2021年6月15日閲覧。
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