トム・ベナー | |
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| 生まれる | トーマス・アール・ベナー (1950年1月5日)1950年1月5日ロンドン、オンタリオ州、カナダ |
| 死亡 | 2022年9月21日(2022年9月21日)(72歳) ロンドン、オンタリオ州、カナダ |
| 教育 | 1969年、オンタリオ州ロンドンのHBビール中等学校のビール美術プログラムで特別芸術ディプロマを取得。ハーブ・アリス、トム・コールター、リズ・ビエシオットに師事。 |
| 知られている | 大型彫刻家、画家、インスタレーションアーティスト |
| 配偶者 | ポーリン・マクヘンリー ( 1992年生まれ |
トーマス・アール・ベナー(1950年1月5日 - 2022年9月21日)は、環境、歴史、自然などのテーマを探求したカナダの大型彫刻家、画家、インスタレーションアーティストでした。[ 1 ]彼の作品は、カナダとアメリカ合衆国の公共ギャラリー、さらにはトロントのユニオン駅などの型破りな場所でも広く展示されました。[ 2 ]彼は、生まれ暮らした オンタリオ州ロンドン市で起こったロンドン地域主義として知られるカナダの芸術運動に関連しています。

ベナーは1950年1月5日、オンタリオ州ロンドンで生まれた。[ 3 ] 1969年、オンタリオ州ロンドンのHBビール中等学校のビール美術課程でハーブ・アリス、トム・コールター、リズ・ビエシオットに師事し、特別芸術ディプロマを取得した。1970年から1974年にかけて、マレー・ファブロらと共に、ドン・ボナムを中心とする彫刻家として活動する若手芸術家グループ「ハーマン・グッド・エステティック・レーシング・チーム(The ART)」のメンバーだった。彼らの芸術は発明の芸術であり、鑑賞者に芸術作品を周囲の世界の一部として捉えさせる方法だった。[ 4 ]ベナーはこのグループから、芸術作品とは何か、そしてその表現方法についての確信を得た。[ 5 ]やがて、彼の作品は歴史そのものを想像上の風景へと変容させることになる。[ 6 ]
ベナーの最初の展覧会は、葉や岩や玉石のグラスファイバー彫刻といった自然の産物を扱ったものだった。1977年、モントリオールのサー・ジョージ・ウィリアムズ美術館で、ベナーと彼の芸術家である弟のロン・ベナーの作品展が開催された。[ 7 ] 1983年、彼は環境をテーマにした最初の作品「Hanging Fin (Whale)」を制作した。このインスタレーションでは、金属と金具でできた吊り下げ式のクジラを制作し、ロープで天井から吊り下げた。吊り下げられたクジラの後ろの壁には、クジラの母子を描いた絵画を置いた。これは記憶と喪失をテーマにした彼の最初のインスタレーションであり、絶滅の危機に瀕した野生生物の記念彫刻を彼が数多く制作するようになったきっかけとなった代表作である。[ 8 ]彼は西洋文化には動物の象徴性が欠けていると感じていたため、芸術家としてそれを表現することが自分の仕事だと考えたため、この作品を制作した。[ 9 ]
ベナーの1986年の展覧会「A Response 」は、ナガスクジラ、ホッキョクグマ、オジロワシ、ピューマ、シロサイ、オオウミガラスといった絶滅危惧種や絶滅危惧種の野生動物を描いた大型彫刻とリノカット版画で構成されていた。 [ 10 ]この展覧会は、ベナーが古代文明における動物や自然の象徴の意味について行った広範な研究を体現したものであった。特に注目すべきは、シュールなインスタレーション作品「White Rhino (ホワイト・ライノ)」(1986年)である。これは、現在ロンドン美術館の正面の芝生に展示されている、アルミニウムで覆われた実物大のサイの彫刻である。[ 10 ]
1996年にロンドン博物館で開催された「テカムセ」展で、ベナーは「ナニーバウィクェへの賛歌」(1988年)や「テカムセ」(1993年)など、カナダの物語におけるアボリジニのアイデンティティのあまり知られていない、あるいは失われた歴史にも光を当てました。 [ 11 ] 1年後、彼はトロントのユニオン駅で 600ポンドの銅製の実物大バイソンを展示し、1998年には「バイソンの旅」展で巡回しました。[ 12 ]

2002年、キャサリン・エリオット・ショーは、オンタリオ州ロンドンのマッキントッシュ・ギャラリーで、ベナーの「自動車」ショーである「クルージング・ザ・マージン」のキュレーションを担当した。このショーは、ベナーが製作した3台のフルサイズ・クラシックカーで構成され、カナダとアメリカの9つのギャラリーを巡回した。同年、ベナーは直径8フィート、高さ13フィートの球体「月」の制作を開始した。彼は、銅という素材を用いて、シンプルでドラマチックな形態の彫刻作品を制作したいと考えていた。[ 13 ]「月」は、2008年の「風景」展の中心となった。彼は「レッド・パイン」と「コヨーテ」を加え、トム・トムソンとグループ・オブ・セブン、そして友人のローリー・フェンウィックとパターソン・ユーエンが制作した風景画など、彼が幼少期に親しんできた風景画を反映した作品となった。[ 13 ] [ 14 ]
ロンドン美術館は2010年に大規模な回顧展「野性の呼び声」を巡回開催した。20年にわたる彼の作品を網羅し、最終的にカナダ全土の8つのギャラリーを巡回した。一部の観客はこの展覧会が絵本の世界の残骸のようだと思ったが、美術館の専門家でさえ、広大なギャラリースペースを必要とするその規模は「非常に印象的」だと感じた。[ 15 ] 2016年には、オンタリオ州ロンドンのマイケル・ギブソン・ギャラリーで彼の展覧会「氷の形成」が開催され、巨大な彫刻、水彩画、そしてベナーが「ケースに入った神殿」と呼ぶ海洋動物を称える作品が展示された。[ 1 ]彼の最後の作品は等身大のホッキョクグマと特大のカナダヅルで、どちらも個人コレクションに所蔵されている。[ 3 ]
ベナーはまた、ロンドン美術館の「ホワイト・サイ」[ 19 ] 、ノーフォーク・アーツ・センター(シムコー)の「サギの群れ」、ウッドストック美術館の「古代の人々 」、オンタリオ州ロンドンのウェスタン大学D・B・ウェルドン図書館の「トルココンドル」など、屋外彫刻の常設展示も行っている。 [ 1 ]
ベナー氏は2022年9月21日、オンタリオ州ロンドンで亡くなった。享年72歳であった。[ 3 ] [ 20 ]