
ビリングとは、演劇、映画、テレビ番組、その他の創作作品におけるクレジットの表示方法など、舞台芸術用語で用いられる用語です。ビリングに記載される情報には、通常、出演会社、俳優、監督、プロデューサー、その他のスタッフが 含まれます。
1900年代の映画黎明期から1920年代初頭にかけて、大手映画スタジオを所有または経営する大物実業家たちは、自社の映画に出演する俳優に出演料を請求することを嫌がった。当時ブロードウェイで蔓延していたスターシステムを再現したくなかったからだ。 [要出典]また、俳優が映画で出演料を請求されれば、人気が出て高額のギャラを要求するようになることを恐れた。俳優たち自身も、映画出演料を支払って舞台俳優に映画でのキャリアを明かすことを嫌がった。当時、舞台俳優が映画で働くことは受け入れられなかったからだ。[要出典] 1910年代に入っても、メアリー・ピックフォードやチャールズ・チャップリンのような有名スターの名前は映画ファンに知られていなかった。メアリー・ピックフォードの伝記『ダグとメアリー』[1]によると、彼女は1905年以前の出演作すべてで 「バイオグラフ・ガール」と呼ばれていた。
メアリー・ピックフォード以前は、フローレンス・ローレンスは「バイオグラフ・ガール」と呼ばれていた。1910年、カール・レムリが独立映画会社(IMP)を設立した際、ローレンスはバイオグラフから引き抜かれた。レムリはローレンスをスターにしたいと考え、より高い報酬(週250ドル(2024年の8,437ドルに相当))と、バイオグラフでは許可されなかった看板出演を提示した。ローレンスは契約し、IMP初出演作『破れた誓い』(1910年)で、映画のクレジットに出演料が記された初の映画スターとなった。[要出典]それ以降、俳優は映画で出演料が記されるようになった。また、役者の地位を明確にするために、タイトルの上と下に出演料を記すシステムもこの頃に始まった。ピックフォード、フェアバンクス、チャップリンなどの大スターはタイトルの上にクレジットされたが、それほど有名でないスターや脇役はタイトルの下にクレジットされた。[要出典]
スタジオ・システムの時代、映画の冒頭に出演者名が提示され、キャストや場合によっては追加の出演者については最後に改めて提示されるのみでした。これは、スタジオが契約俳優を抱えており、出演者名を決定する権限を持っていたためです。スタジオは依然として、サイレント映画時代の出演者名システムに従っていました。[要出典]
1950年代にスタジオシステムが崩壊した後、俳優とそのエージェントは映画ごとに出演料をめぐって争いました。これに加え、労働組合契約や著作権法の改正により、エンドロールに登場する俳優やスタッフの人数が増加し、エンドロールの規模は大幅に拡大しました。その結果、1960年代後半以降、[要出典]エンドロールには出演料の大部分が充てられるようになり、エンドロールには冒頭で示された出演料の要約が含まれることが一般的です。さらに、主演俳優を求めるスターも増えました。[要出典]
請求書の要求は、文字の高さや名前の位置に至るまで、宣伝資料にまで及んだ。[要出典]
1990年代までに、一部の映画では、企業ロゴとタイトルを除くすべてのクレジットを映画の最後に掲載するようになりました。『スター・ウォーズ』シリーズ(下記参照)で普及し、 『ゴッドファーザー』(1972年)や『ゴーストバスターズ』(1984年)などの映画でも散発的に使用されたこの「タイトルのみ」のクレジットは、1989年の夏の大作映画では定着し、 『ゴーストバスターズII』(1989年)、『リーサル・ウェポン2』(1989年)、『アビス』(1989年)でもこの慣行が踏襲されました。[2]時には、タイトルさえも映画の最後に掲載されることもあり、例えば『パッション』(2004年)、『アバター』(2009年)、『インセプション』(2010年)、そして『ダークナイト』三部作などが挙げられます。[要出典]
クレジットの順序は、一般的にその重要度を表します。様々なバリエーションがありますが、ほとんどのオープニングクレジットは以下の基本的な順序に何らかのバリエーションが用いられています。[3]オープニングクレジットがない場合、これらの役はエンディングクレジットの冒頭で逆の順序でクレジットされることがよくあります。
通常、クレジットされるスタジオ名は映画の配給元です。しかし、スタジオが必ずしも制作会社であるとは限りません。別の制作会社が実際に映画を制作したり、映画の大部分の資金を出資したりする場合もあります。例えば、1979年の映画『チャイナ・シンドローム』では、オープニングタイトルではコロンビア・ピクチャーズが配給したとされていますが、実際の制作はマイケル・ダグラス/IPCフィルムズが担当しました。IPCフィルムズは、主演3人(他の2人はダグラスとジャック・レモン)の1人であるジェーン・フォンダの制作会社であり、監督のジェームズ・ブリッジズがクレジット(「ジェームズ・ブリッジズ・フィルム」)されています。
監督の地位によっては、映画のタイトルの前に目立つ形でクレジットされることがある(例えば「リドリー・スコット監督作品」など)。この慣習は、1960年代半ばにオットー・プレミンジャー、デヴィッド・リーン、ジョン・フランケンハイマーといった監督によって始まった。プロデューサーや脚本家がクレジットされることもある。監督のクレジットが確立された1970年代初頭までは、非常に高い評価を得ている監督の中には、たとえプロデューサーを務めていなくても、プロデューサーのクレジットを与えられる者もいた。ヴィクター・フレミングもそのような監督の一人で、彼の作品には、たとえプロデューサーが別の人であっても、「ヴィクター・フレミング・プロダクション」というクレジットが付けられることが多い。ジェームズ・ホエールも同様にクレジットされていた。[4]
ケヴィン・スミス監督は、映画は監督だけの作品ではなく関係者全員で作るものだと考え、「ケヴィン・スミス作品」のような所有権を示すクレジットの使用を拒否した。[5]
名前が最初に登場する俳優は「トップ・ビリング」と呼ばれます。彼らは通常、映画の主要人物を演じ、最も多くのスクリーンタイムを持ちます。トップ・ビリングの俳優は、予告編、ポスター、看板、テレビスポットなどの広告素材にも名前が記載されることがよくあります。
映画で主役を務める2、3人の俳優は通常、映画のタイトルよりも先に発表されます。これは「タイトル前払い」と呼ばれます。俳優がこの役をもらうには、一般的に既に高い知名度と興行収入が必要です。後から紹介される俳優は、一般的に脇役とみなされます。若手、あまり知られていない、あるいは初出演の俳優が重要な役で出演する場合、宣伝や契約上の理由から、有名俳優に主役が与えられることがあります。例えば、『スーパーマン』(1978年)では、マーロン・ブランドとジーン・ハックマンは共にタイトル前にクレジットされましたが、当時無名だったクリストファー・リーブはタイトルキャラクター兼主人公を演じましたが、ブランドは冒頭のみに登場し、ハックマンが主な敵役であったにもかかわらず、クレジットされていませんでした。同様に『地獄の黙示録』でも、ブランドは映画の最大の敵役として最後にしか登場しないにもかかわらず、1位にクレジットされている。一方、ロバート・デュヴァルは、短い脇役でアカデミー助演男優賞にノミネートされたにもかかわらず、2位にクレジットされている。そして、主人公を演じたマーティン・シーンは3位にクレジットされている。
かつては、映画での役割の重要性に関係なく、人物の知名度に基づいて主演男優の座を決めるのが一般的な慣習だった。たとえば、マーロン・ブランドは『ゴッドファーザー』 (ただし、アル・パチーノ演じる役よりもスクリーン上の時間は短かった。パチーノは、ブランドが主演男優賞を受賞したのに、自分は助演男優賞にノミネートされたことに不満を持っていた)、『地獄の黙示録』(上記参照)、『スーパーマン』(同じく上記参照)で主演を務めた。マクシミリアン・シェルは『ニュルンベルク裁判』でスペンサー・トレイシー、バート・ランカスター、リチャード・ウィドマーク、マレーネ・ディートリッヒに次いで5番目に出演者として出演したが、シェルは後に主演男優賞を受賞した。しかしながら、ここ数十年で、特に端役しか演じていない場合、スター俳優に主演男優の座を決める慣習はほぼ廃れた(前回の出演者参照)。主要俳優の中には、エンドクレジットで他のキャストの中にのみ記載される カメオ出演をする人もいます。
あまり知られていない俳優が主役を演じた場合、その俳優は主要助演男優リストの最後に記載され、名前の前に「and Introducing」(そして紹介する)が付けられることがある(『アラビアのロレンス』のピーター・オトゥールがそうであったように)。しかし、「and Introducing」は現在、長編映画で、映画に初めて出演する若い俳優(通常は子供)に使われることが多い。時には、その役が重要であっても、特別なクレジットが付かないこともある。例えば、1951年の映画版『ショウボート』でジョー役を演じ「オール・マン・リバー」を歌った当時無名だったウィリアム・ウォーフィールドは、端役のように10番目にクレジットされた。一方、1936年の映画版『ショウボート』で同じ役を演じたスター、ポール・ロブソンは、1936年の映画版では4番目にクレジットされた。
複数の名前が同時に表示されたり、同じくらいの大きさで表示されたりする場合、それらの俳優は「均等割」されていると言われ、左から右に向かうにつれて重要度が低くなります。しかし、「均等割」の例としては、スティーブ・マックイーンとポール・ニューマンが主演した『タワーリング・インフェルノ』(1974年)があります。2人の名前は、ニューマンの名前と同時に画面右側に表示され、マックイーンの名前よりもわずかに高く表示されています。これは、2人の俳優のキャラクターが同等の地位にあることを示しています(これは宣伝ポスターにも表示されています)。同様の状況は2002年の『シカゴ』でも発生し、この映画のポスターでは、レネー・ゼルウィガーとキャサリン・ゼタ=ジョーンズが「重ね割り」で表示され、左から右に読む人はゼタ=ジョーンズの名前を最初に読み、上から下に読む人はゼルウィガーの名前を最初に読むことになります。
映画に明確な主役がいないアンサンブルキャストがいる場合、参加者をアルファベット順、またはスクリーン出演順にクレジットするのが慣例となっている。前者の例としては、『遠すぎた橋』(1977年)が挙げられる。この映画では、すでに名声を得ていたスターたちが14の役を演じており、いずれの役も個人であれば主役級の出演者だったはずである。[要出典]ハリー・ポッターシリーズのキャストには、脇役として多くの有名スターが登場し、彼らはアルファベット順でクレジットされているが、当初は子役だった3人の主役の後にクレジットされている。
ケネス・ブラナー監督の 『ハムレット』では、多くの有名俳優が脇役や端役を演じており、ポスターでは、ブラナー、デレク・ジャコビ、ジュリー・クリスティ、ケイト・ウィンスレットといった映画に出演する俳優たちと共に、目立つようにクレジットされていました。映画のクレジットでは、彼ら(そして他の出演俳優たち)はアルファベット順に、同じサイズの書体で記載されていました。
俳優がすでに名声を確立していない場合は、タイトルの上にクレジットされることはなく、「スター」という表記さえされない場合があり、単にキャストの先頭に記載されるだけである。これは、『オズの魔法使い』のオープニングクレジットで全俳優が記載された方法である。ジュディ・ガーランドは最初に記載されていたが、他の出演者と同等のクレジットが与えられ、キャストリストには「ジュディ・ガーランド、フランク・モーガン、レイ・ボルジャー、バート・ラー、ジャック・ヘイリーと共に」などと記載された。『アマデウス』当時助演俳優だったF・マーレー・エイブラハムは、主役のアントニオ・サリエリを演じたにもかかわらず、特別なスターとしてのクレジットは受けなかった。彼のスクリーン上のクレジットには「F・マーレー・エイブラハムと共に」とあるが、キャストリストでは彼の名前は先頭に表示されている。
場合によっては、エンドロールにおける名前の位置が、出演者とスタッフ双方にとって難題となることがあります。1960年代のテレビコメディ『 ギリガン君島』もその一例で、主演俳優のうち2人がエンドロールでのみ名前が言及されました。実際、番組第1シーズンでは、オープニングテーマソングで「残りのメンバー」と省略されたのは、教授(ラッセル・ジョンソン)とメアリー・アン(ドーン・ウェルズ)の2人だけでした。ギリガン役のボブ・デンバーはこの扱いに激怒し、契約では自分の名前をエンドロールのどこにでも載せられると定められているため、共演者と共にエンドロールに移動してほしいとプロデューサーに申し出たと伝えられています。番組の第2シーズンからスタジオは屈服し、デンバーの共演者を番組のオープニングクレジットに移動させ、テーマソングの歌詞も「そして残り」から「教授とメアリー・アン」に変更した。[要出典]
俳優たちは、出演料の順番をめぐって激しい競争を繰り広げることがあります。例えば:
スペンサー・トレイシーは当初、 『絶望の日々』(1955年)でハンフリー・ボガートの相手役として主演にキャスティングされていたが、どちらの俳優も主役の座を譲らなかったため、トレイシーは降板し、フレドリック・マーチがボガートの脇を固めることになった。この映画でのボガートの役は、以前ブロードウェイでポール・ニューマンが演じていたが、当時スタジオからは主に舞台やテレビ俳優で映画キャリアを始めたばかりと見られていたニューマンはボガートと張り合える立場になかったため、この若き俳優は映画版への出演が検討されなかった。トレイシーは後に、1965年の映画『シンシナティ・キッド』でも主演のスティーブ・マックイーンの後ろで脇を固めることになると知り、共演を辞退している。トレイシーがキャスティングされていた役は、マックイーンが子供の頃から憧れていたエドワード・G・ロビンソンが演じることになった。トレイシーは、キャサリン・ヘプバーンと共演した映画でいつも主役を演じていると指摘されるたびに、「これは映画であり、救命ボートではない」と答えた。
クラーク・ゲーブルはMGMとの契約に主役条項を盛り込み、1930年代にはトレイシーを脇役として起用した3本の主要な映画(『サンフランシスコ』、『テストパイロット』、『ブームタウン』 )に出演したが、第二次世界大戦中にトレイシーが契約を再交渉した際に自身の契約に同様の条項を盛り込んだため、絶大な人気を誇ったゲーブルとトレイシーのコンビは事実上終焉を迎えた。
『戦場にかける橋』(1957年)のオープニング・クレジットでは、一般的に映画の主役とみなされているアレック・ギネスが、ウィリアム・ホールデン(主役を要求)とジャック・ホーキンス(映画の途中まで登場しない)に次いで3番目にクレジットされている。エンド・クレジットでは、ギネスが2番目、ホーキンスが3番目にクレジットされている。

『リバティ・バランスを射た男』(1962年)では、ポスターや公開前に映画館やテレビで放映された予告編(予告編)では、ジェームズ・スチュワートがジョン・ウェインよりも主役として出演していたが、映画本編ではウェインが主役を務めている。二人の名前は標識の写真に交互に掲載され、ウェインの看板がスチュワートの看板よりも少し高い位置に掲げられている。ジョン・フォード監督はピーター・ボグダノヴィッチとのインタビューで、ヴェラ・マイルズ演じる主人公がウェインのガンマン牧場主との破綻した恋愛から完全に立ち直っていないことを観客に明らかにしたのは「ウェインを主役にしたかったから」だと述べている。[6]ダスティン・ホフマンとロバート・レッドフォードは『大統領の陰謀』(1976年)でも全く同じ配役方式を採用し、レッドフォードがポスターや予告編では主役を務め、映画本編ではホフマンがレッドフォードよりも主役として出演した。[7] 2021年の『ドント・ルック・アップ』でも全く同じ手法が採用され、レオナルド・ディカプリオがポスターや予告編で主役を務め、ジェニファー・ローレンスが映画の冒頭で主役を務めた。[8]
トニー・カーティスとジェリー・ルイスは、 1965年の映画『ボーイング』で主役を務めたいと考えていたため、飛行機のエンジンのナセルの前に、二人の名前が回転するアニメーションで登場した。[9]予告編では、二人の名前の円形アニメーションが繰り返され、どちらの名前も読み上げられなかった。ポスターでは、二人の名前がX字型に並び、ルイスの名前は左下から上昇し、カーティスの名前は左上から下降した。
映画『タワーリング・インフェルノ』(1974年)では、スティーブ・マックイーン、ポール・ニューマン、ウィリアム・ホールデンがいずれも主演を狙った。ホールデンはスター性が衰え、マックイーンやニューマンに太刀打ちできないと判断され、出演を断られた。マックイーンをなだめるため、クレジットはマックイーンを左下、ニューマンを右上に、斜めに配置した。こうして、ポスターを左から右へ読むか上から下へ読むかによって、各俳優が主演のように見えた。[10]厳密に言えば、マックイーンが主演で、映画の予告編でも最初に名前が挙がる。しかし、映画の最後でキャストの名前が画面下から流れてくると、ニューマンの名前が最初に完全に見えるため、エンドクレジットではニューマンが主演となる。この種の「ずらしながらも同等の」配役が映画で用いられたのはこれが初めてであったが、5年前に同じ二人の俳優について、マックイーンが『ブッチ・キャシディとサンダンス・キッド』 (1969年)でサンダンス・キッド役を演じようとした際にも、同様の議論があった。マックイーンは最終的にこの役を断り、ロバート・レッドフォードが代役を務めたが、レッドフォードはマックイーンの地位を気に入らず、ニューマンに次席の配役を譲った。今日では、名前の左側に出てくる人がトップの配役となることが理解されているが[要出典] 、 『タワーリング・インフェルノ』が製作された当時は、決してそうではなかった。この手法はその後も度々用いられ、例えば『クルーエル・インテンションズ』(1999年)、『スカイキャプテン』(2004年)、そしてロバート・デ・ニーロとアル・パチーノが主演した『ライチャス・キル』 (2008年)などが挙げられる。[11]
1990年の映画『虚栄の篝火』で、 F・マーレイ・エイブラハムはタイトル上の出演依頼をした。しかし、トム・ハンクス、ブルース・ウィルス、メラニー・グリフィスなど他のスターが出演するため却下された。そのため、エイブラハムはエンドクレジットからでも自分の名前を完全に削除するよう求めた。同年、ラウル・フリアはドラマ『ハバナ』でロバート・レッドフォードやレナ・オリンと並んでタイトル上の出演依頼をした。プロデューサーに却下されたため、彼はクレジットされないことを決めた。11年後、ドン・チードルは2001年の映画『オーシャンズ11 』で全く同じことをしたが、おそらく彼の名前はジョージ・クルーニーの名前のアルファベット順で前になることから、後の続編と異なり、タイトル上のキャストはアルファベット順(クルーニー、マット・デイモン、アンディ・ガルシア、ブラッド・ピット、ジュリア・ロバーツ)で紹介されたためと思われる。チードルはクレジットから自分の名前を削除した。[12]プロデューサーは、広告を一般視聴者が最初に目にする名前がチードルではなくクルーニーであってほしいと考えていたようだ。
1989年の映画『バットマン』では、マイケル・キートンが主役を演じ、ニコルソン演じるジョーカーが敵役だったにもかかわらず、ジャック・ニコルソンは主演と映画の収益(関連商品を含む)の一部を要求した。[13] [14]
映画『マイアミ・バイス』(2006年)では、当初コリン・ファレルが主演を務めていました。しかし、ジェイミー・フォックスがアカデミー賞を受賞した後、コリンは主演を要求し、実際にはファレルの役よりもはるかに小さいにもかかわらず、主演を勝ち取りました。オープニングクレジットではフォックスの名前が最初に登場しますが、エンディングクレジットではファレルが依然として主演を務めています。
2009 年の映画『マイケルとマイケル・ハブ・イシューズ』のコメディー コマーシャルでは、前述の登場人物たちが、自分たちの番組で誰がトップの出演者になるかを巡って冗談めかして言い争っています。
俳優は「ラスト・ビリング」を受けることがあります。これは通常、有名俳優が演じる小さな役を指します。彼らは通常、他の主演俳優の後にクレジットされ、「and」または「with」を頭に付けます。場合によっては、より強調するために、俳優名の後に「as」と役名が続くことがあります(これを「and-as」クレジットと呼びます)。
ラストネームの初期の例としては、1931年の名作『フランケンシュタイン』が挙げられます。この映画では、怪物役の出演者として疑問符(?)のみが付けられていました。再発行されたプリントでは、この映画で大スターとなった俳優ボリス・カーロフがエンドクレジットに追加され、最初の続編『フランケンシュタインの花嫁』のクレジットでは彼の名字のみがクレジットされています。[要出典]
最初の「and-as」クレジットの一つは、1944年の第二次世界大戦を舞台にした映画『東京上空30秒』でスペンサー・トレイシー(「ジェームズ・H・ドーリットル中佐役」)に与えられた。これは、当時のもう一人の興行収入トップスター、ヴァン・ジョンソンが主役を務めたのに対し、トレイシーはあまりにもスターだったため、副役としてクレジットされることができなかったためである。宣伝ポスターや映画のクレジットでは、トレイシーの名前はジョンソンの名前よりも大きな文字で表示されている。
映画には時々、「and-as」クレジットと別個の最後のクレジットの両方がある。例えば、アーウィン・アレン監督の1978 年の大災害映画『スウォーム』では、オープニング クレジットで多数のスターがリストされた後、「クラレンス役のフレッド・マクマリーとヘンリー・フォンダ」で締めくくられている。
俳優は、クレジット表記なしに出演することを選択する場合があります。つまり、スクリーンのクレジットから完全に省略されるか、エンドクレジットにのみ記載されるかのいずれかです。理由は様々です。
クレジットのない役柄には、有名な俳優や女優がカメオ出演することがよくあります。彼らは群衆の中の顔、ベンチに座っている男性、あるいはその他の「背景」のキャラクターとして映画に登場し、短いながらも認識できる瞬間をスクリーンに与えます。例えば、ビング・クロスビーとボブ・ホープは『地上最大のショー』でサーカスの観客の中に一瞬登場しました。
俳優は、契約上または金銭上の理由により、名前が知られていてもクレジットされないことがある。クレジットされた場合、その名声に見合った報酬が支払われるべきである。[要出典]例えば、ジェームズ・キャグニーは、チャールズ・ロートンとクラーク・ゲーブル主演の『戦艦バウンティ号の叛乱』(1935年)の冒頭シーンではっきりと姿が見える。キャグニーは当時ワーナー・ブラザースと契約しており、間違いなく同社最大のスターだったが、ライバル会社MGMスタジオの海洋大作の冒頭に、無報酬でおそらくは無給のエキストラとして短時間登場しただけである。
俳優がクレジットされない理由の例は次のとおりです。
全米脚本家組合(WGA)の管轄下で執筆される映画やテレビ番組の脚本クレジットは、WGA脚本クレジットシステムを採用しています。WGAに所属する脚本家にとって、脚本クレジットは評判、組合員資格、そして収入に影響を与えます。規則では、映画プロデューサーはまず、プロジェクトの脚本クレジット案をWGAと参加脚本家全員に提出しなければなりません。参加脚本家がクレジット案に異議を唱えた場合は、仲裁に入り、WGAが最終裁定者となります。
WGAの規則は、脚本が「オリジナル」に分類されるべきか、それとも他の資料に基づいているかを判断するのに役立ちます。他の資料に基づいている場合は、通常、「〜による書籍/演劇/その他の資料に基づく」という記述が追加で必要です。映画の続編の場合、オリジナル映画の脚本家は「〜によって創作されたキャラクターに基づく」というクレジットを付与される場合があります。
WGAの規則では、すべての脚本家が両方の制作に平等に関与していない場合、ストーリーと脚本自体のクレジットを別々に配分できる場合についても規定されています。同じ脚本家が「脚本」と「原案」の両方のクレジットを得る権利がある場合、代わりに「脚本」のクレジットとして記載されます。
2人チームで執筆する場合、クレジットでは「X & Y」のようにアンパサンドで区切られ、1人としてクレジットされます。2人がそれぞれ独立して脚本を執筆した場合(最も一般的な方法)は、「and」で区切られます。2人以上で脚本を執筆した場合、クレジットは「脚本:X & Y、Z & W」のように表記されます。この場合、XとYはチームとして執筆し、ZとWは別々に執筆したことになります。[20]
WGA システムでは、脚本家の数にも制限が設けられています。映画の場合、「脚本家」、「テレビ脚本家」、「脚本家」のクレジットには、それぞれ 3 人以下の脚本家 (または脚本チーム) しか記載できません。
全米監督協会(DGA)は、たとえ複数の監督が作品に関わっていたとしても、映画には監督を1人だけ記載することを義務付けているが、[3]コーエン兄弟のような監督チームなど、いくつかの例外がある。[21] 1939年にDGAと映画製作者の間で合意された結果、メインクレジットが冒頭に表示される場合、監督の名前は映画の物語が始まる前の最後に表示される。すべての出演料が最後に表示される場合は、監督の名前が最初に表示され、その直後に脚本家のクレジットが表示される。

「ビリングブロック」とは、 「映画の公式ポスター(映画業界では「ワンシート」と呼ばれる)の下部を飾る名前のリスト」のことである。 [24]映画ポスターやその他の映画広告コピーのレイアウトでは、ビリングブロックは通常、非常に凝縮された書体(文字の高さが幅の数倍になる書体)で設定される。[25]
慣例により、広告枠のポイントサイズは、タイトルロゴの各文字の平均高さの15~35%です。使用される書体には、Univers 39、Univers 49、Beeなどがあります。[26]クレジットと広告枠への掲載は、通常、ハリウッドのクリエイティブ・タレントを代表する労働組合とプロデューサーまたは映画配給会社との間で締結される詳細な契約事項です。労働組合の契約では、俳優、脚本家、監督の名前を表示するための最低要件が規定されています。[27]しかし、スタータレントは、スター俳優や監督の名前を映画のタイトルの上に表示するなど、名前を大きく表示するよう個別に交渉することができます。組合の契約は、予告編、屋外看板、テレビCM、新聞広告、オンライン広告の広告枠にも適用されます。コンデンスフォントを使用することで、文字の高さを契約上の制約に適合させつつ、必要なテキストをすべて表示するための十分な水平スペースを確保することができます。[28]
具体的な参考資料:
ニコルソンは…主演と、グッズ販売のロイヤリティを受け取る契約を要求した。(サブスクリプションが必要です)
一般的な参考文献: