チュニジアの音楽

チュニジアは北アフリカの国で、人口の大部分はアラビア語を話す。チュニジアは15世紀のムーア人追放後にアンダルシアから輸入された音楽であるマルーフで最もよく知られている。現代のマルーフは4世紀以上前に演奏されていた音楽とは大きく異なる可能性があるが、スペインとポルトガルにその起源を持ち、リビアの同族であるアルジェリアのガルナティやモロッコのアラまたはアンダルシなど、北アフリカ全域で同様の歴史を持つジャンルと密接な関連がある。オスマン帝国時代には、マルーフはトルコ音楽の影響を受けていた。しかし、チュニジアのレパートリー、スタイル、楽器は独特であり続けており、ウード・トゥンスィはその象徴的な例である。これはアルジェリアやモロッコに関連するウドの近縁種である。[ 1 ]

チュニジア出身の20世紀の音楽家には、ウード奏者のアヌアール・ブラヘム、作曲家兼ヴァイオリン奏者のヤセル・ハジ・ユセフ、稀有な全員女性オーケストラのエル・アジフェトのほか、有名なボーカリストのラウル・ジュルノ、歌手でウード奏者のダファー・ユセフ、歌手、ギタリスト、リュート奏者のナビル・ケミル、ロトフィ・ブーシュナクなどがいます。ケマイス・タルナネ、サリハ、サレハ・メフディ、アリ・リアヒ、エディ・ジュイニ、フェティア・カイリ、シェイク・エル・アフリット、ウーラヤ、ナアマ。

1982年、ポップロックの作曲家であり歌手でもあるFRデイヴィッド（本名：エリー・ロバート・フィトゥッシ）が、楽曲「Words (don't come easy)」で世界中のチャートのトップに立った。

人気のある歌手には、ナビハ・カラウリ、ソニア・ムバレク、セイバー・レバイ、スフィア・セディク、アミナ・ファケット、ナワル・ガーチェム、ラティファ、エメル・マスロウシ、故テクラなどが含まれます。

21 世紀のオルタナティブ ミュージック グループには、RedStar、JenJoon、Neshez、Zemeken、 Aspirine 、Kerkennah、Myrath、Ymyrgar、Checkpoint 303などがあります。 (チュニジアのアンダーグラウンド ミュージックを参照)

チュニジアの現代音楽フェスティバルには、タバルカ・ジャズ・フェスティバル、テストールのアラブ・アンダルシア音楽フェスティバル、ドゥーズのサハラ・フェスティバルなどがあります。

マルーフ

マルーフは、バイオリン、太鼓、シタール、フルートからなる小規模なオーケストラによって演奏される。現代のマルーフは、リズムにベルベル音楽の要素が見られるものの、イスラム教のアンダルシアが到達した文化的高みの後継者とみなされている。マルーフは「（チュニジアの）国民的アイデンティティの象徴」[1]と呼ばれてきた。しかしながら、マルーフは商業的には、その多くがエジプトのポピュラー音楽と競合することはできず、チュニジア政府と多くの個人の努力によってのみ生き残ってきた。マルーフは今でも公の場で演奏されており、特に結婚式や割礼の儀式でよく演奏されているが、録音は比較的稀である。マルーフという言葉は「馴染みのある」あるいは「慣習的な」という意味で翻訳される。

ロドルフ・デルランジェ男爵は、現代チュニジア音楽の重要人物です。彼はマルーフの規則と歴史を6巻にまとめ、現在も使用されている 重要な音楽院であるラシディア音楽院を設立しました。

構造

マルーフの歌詞は、アラビア古典詩の一形式であるカシダーに基づいており、カシダーの規則の多くを放棄したムワッシャ、非常に伝統的な形式であるシュグル、独特の形式を持つ現代のジャンルであるザジャルなど、さまざまな形式がある。

しかし、マルーフの最も重要な構成要素はアンダルシのヌバで、これは単一のマカーム（四分音で編成されたアラブの旋法）で構成された2部構成の組曲で、約1時間続きます。ヌバは、13世紀と14世紀にスペインのイスラム教徒の居住者の移住とともに北アフリカにもたらされた音楽形式です。多くの部分に分かれています。器楽作品のIsstifta、Msader、そして詩の導入となるAttouqとSilslaが続きます。歌われる作品はBtaihiaで始まります。これはヌバの主要旋法（チュニジアの音楽にはThaiil raml Sikah tounssia Ispahan Isbaaïnという旋法がいくつかある）で作曲された詩集で、BtaiHiと呼ばれる激しくシンコペーションされたリズムにのっています。次にAl Barawil、Al khfeiif 、Al Akhtamが続き、ヌバを締めくくります。リズムは、ヌーバ族の構成要素からアンセムへと急速に発展します。ヌーバの各構成要素には独自のリズムがあり、現在知られている13のヌーバすべてに共通しています。

伝説によると、かつては毎日、祝日、その他の行事ごとに異なるヌバが存在していたそうですが、現在では13個しか残っていません。ヌバの途中では、翌日のマカームで即興演奏が行われ、観客を次の演奏に備えさせていました。

歴史

マルーフの起源は、バグダッド出身の宮廷音楽家、ズィリヤブに遡ります。彼は830年にバグダッドから追放され、西へと旅を続け、最終的にアフリカで最初のイスラム教の強大な都市であるケルアンに辿り着きました。ケルアンは北アフリカ（マグレブ）文化の中心地であり、アグラブ朝の首都でもありました。ズィリヤブはマグリブを横断し、コルドバに入りました。当時、この地域の多様な住民の間で文化革新が起こっていました。彼は再び宮廷音楽家となり、地元、マグリブ、そして故郷の中東からの影響を受け、独特のアンダルシア様式を築き上げました。

13世紀初頭、現在のスペインとポルトガルでキリスト教徒による迫害を逃れたイスラム教徒が、チュニスを含む北アフリカの都市に定住し、彼らの音楽を持ち込んだ。チュニジアのマルーフ、そしてその近縁種であるリビアのマルーフは、後にオスマン帝国音楽の影響を受け、この流れは18世紀半ばにピークを迎えた。チュニジアのベイ（王）であり音楽家であったムハンマド・アル＝ラシードが、トルコ風の器楽作品を作品に取り入れ、ヌバ音楽の構造を確固たるものにしたのである。彼のシステムはその後大きく進化したが、現代のヌバ音楽の器楽セクションの大部分はアル＝ラシードに由来している。

オスマン帝国の崩壊後、チュニジアはフランスの保護領となり、衰退していたマルーフは再活性化した。チュニス近郊に住むフランスに帰化したバイエルン人、ロドルフ・デルランジェ男爵は、アレッポのアリー・アル＝ダルウィーシュと共同で古代の作品集を委託した。ダルウィーシュとデルランジェによるチュニジア音楽の先駆的な研究は、 1932年に開催された国際アラブ音楽会議で発表された。ロドルフ・デルランジェ男爵は会議のわずか数ヶ月後に亡くなり、この会議は世界中のアラブ音楽に革命をもたらした。チュニジアでは、この会議がきっかけとなり、1934年にマルーフを保存するためラシディアが結成された。ラシディアはいくつかの変更を行い、俗悪とみなされた歌詞を改訂したほか、チュニスの旧市街に2つの演奏会場を建設した。同研究所はまた、マルーフが、ウド、タール、ダルブッカ、ラバブ、ベンディルなどの少数の楽器のみを使用する民族アンサンブルによって演奏されるものから、西洋のクラシック音楽とエジプトのアンサンブルに触発された交響曲へと移行するのを支援した。

最も影響力のあったオーケストラは、バイオリニストのムハンマド・トリキが率いるラシディヤ・オーケストラです。ラシディヤ・オーケストラは、大規模な合唱団のほか、コントラバス、チェロ、バイオリン、ナイ、カーヌーン、ウッ・シャルキを使用し、発展途上のアラブの音楽理論と記譜法に従っていました。現存する13のヌバットは、この時期に作られたもので、現在も使用されている非常に多様な民俗形式から抽出されたものです。西洋の記譜法が使用され、録音音楽の普及に伴い、即興演奏の使用は急速に減少しました。これらの変更により、マルーフの人気が高まりましたが、批判がないわけではなく、この音楽は古典芸術音楽としての評判を得ました。

1957年のチュニジア独立後、初代大統領ハビブ・ブルギバはマルーフの統合力を認識し、その推進を促しました。当時チュニジア国立管弦楽団の指揮者を務めていたサラーフ・エル＝マフディは、チュニジア国歌を作曲し、後に文化省音楽局長にも就任しました。彼の音楽理論は、チュニジア国立管弦楽団のみならず、その後継機関である高等音楽院においても重要な基盤となりました。

メズウェド

純粋なチュニジア音楽に、チュニジアのポップなタッチとアンダルシアのヌバのカバーが加わりました。メズウェドの人気歌手は、ヘディ・ハッブーバ、サラー・ファルズィット、ハビブ・エル・ハル、サミール・ルシフ、ヘディ・ドニア、ファウズィ・ベン・ガムラ、ジーナ・ガスリニヤ、ファトマ・ブセハ、ヌール・チバなどです。メズウェド、またはメズウェドは、楽器であると同時に音楽ジャンルでもあります。バグパイプに似た楽器ですが、ヤギの皮で作られています。メズウェドの音楽は、この楽器をベースに、歌手とダルブーカのリズムで演奏されます。より現代化されたバージョンでは、より現代的な楽器がメズウェドに使用されています。

サルヒ

チュニジアのもう一つの真正なジャンルであるサルヒは、1931年のこれらのトラック[2]で聴くことができます。これらのトラックの一部はイブラヒム・ベン・ハッジ・アフメドが歌い、他の一部はベン・サッシという別の歌手が歌っています。このスタイルはベルベル音楽と関連している可能性があり、チュニジアの国民的アイデンティティの一側面として、同様に古くから伝わる真正なものです。

チュニジア音楽の新しいジャンル

チュニジアの新しい音楽ジャンルには、チュニジアのポップミュージック、オペラ、エレクトロニックミュージック、トリップホップ、ヒップホップ、ラップ、メタルミュージックなどがあります。

最も有名なポップ歌手は、マネル・アマラ、サブリ・モスバ、ルカ、アスマ・オスマニ、イメン・メルジ、ガダ・マトゥクです。

最も有名なラップとヒップホップの歌手は、Balti、JenJoon、Samara、Tchiggy、Hedi L'artiste、Raf、Amriano、Badboy 7low、Joujma、L'arabe、Arslén、Ferr、ALA、Akram Mag、Kafon、GGA、Klay BBJ、K2 Rhym、Master Sina、Mohamed Amine Hamzaoui です。、サイコM、ベンディル・マン、シ・レムハフ、アートマスタ。

最も有名なエレクトロニックおよびトリップホップ歌手は、エメル・マトルティ、ガリア・ベナリです。

最も有名なオペラ歌手はハッセン・ドスです。

Myrath、Persona、Cartagena、Nawatherなど、オリエンタルメタルを演奏するメタルバンドは数多くあります。

参照

参考文献

  • （フランス語で）アバシ、H、チュニスの歌とダンス。 1900–1950 年、編集。デュ・レイユール、パリ、2001
  • デイヴィス、R. マルーフ：チュニジアのアラブ・アンダルシア音楽についての考察、ランハム、2004年

参考文献

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