トンネル・オブ・ラブ・エクスプレスツアー

トンネル・オブ・ラブ・エクスプレスツアー
ブルース・スプリングスティーンとEストリート・バンドのツアー
このツアーはアルバム『Tunnel of Love』のプロモーションのために行われた。
関連アルバム愛のトンネル
開始日1988年2月25日
終了日1988年8月4日
脚2
公演数67
ブルース・スプリングスティーンとEストリート・バンドのコンサート年表

トンネル・オブ・ラブ・エクスプレス・ツアーは、ブルース・スプリングスティーンがEストリート・バンドとホーンズ・オブ・ラブをフィーチャーしたコンサートツアーで、1987年10月のアルバム『トンネル・オブ・ラブ』発売から4ヶ月半後の1988年2月末にスタートしました。スプリングスティーンのツアーとしてはそれ以前、そしてそれ以降のツアーよりもかなり短い期間で、ほとんどの都市で公演を限定的に行ったため、高い人気を博しました。このツアーは最終的に、グッズ販売を除いて5,000万ドルの収益を上げました。アメリカではアリーナ、ヨーロッパではスタジアムで公演が行われました。 1988年7月19日には、東ベルリンで歴史的な公演が行われました。

「トンネル・オブ・ラブ・エクスプレス」は、スプリングスティーンの観客を混乱させることを意図して企画された。劇的な入場でショーが始まり、フルホーンセクションが登場すると、バンドメンバーはいつもの位置から配置換えされ、ステージ上の即興性は最小限に抑えられた。セットリストは異様に静的で、スプリングスティーンの最も人気のあるコンサートナンバーの多くは完全に省略された。その代わりに、ショーではスプリングスティーンのB面曲やアウトテイク、そして他のアーティストによる難解なジャンルの曲のカバーが演奏された。コンサートに対する批評家の反応は概ね好意的だったが、賛否両論の評価もあり、観客の中には困惑する者もいた。

このショーでは、バックシンガーのパティ・スキャルファがセンターステージに登場し、スプリングスティーンとしては異例とされる性的なテーマの演出の対象となった。この演出と、『トンネル・オブ・ラブ』の多くの曲の陰鬱な雰囲気が相まって、スプリングスティーンとジュリアン・フィリップスの結婚生活に問題があったのではないかという憶測が飛び交った。ツアーが進むにつれて、スプリングスティーンとスキャルファの交際を裏付ける映像が次々と現れ、フィリップスとの別居が正式に認められ、スプリングスティーンは初めてタブロイド紙の話題となった。スプリングスティーンとスキャルファは最終的に結婚し、『トンネル・オブ・ラブ・エクスプレス』のショーは、スプリングスティーンがEストリート・バンドで11年間演奏した最後のフルレングス・ショーとなった。

旅程

このツアーは、スプリングスティーンの1987年のアルバム『トンネル・オブ・ラヴ』の発売から4か月半後に行われた。このアルバムは、前作『ボーン・イン・ザ・USA』の大ヒットには遠く及ばないものの、そのアルバムへの反動でもあったものの、既にシングル曲「ブリリアント・ディスガイズ」のヒットを生み出していた。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] この異例のタイムラグは、アルバムの曖昧な性質を反映していた。スプリングスティーンは最初、このアルバムを自分だけでレコーディングし、その後、Eストリート・バンドのパートをダビングした。[ 2 ] 実際、スプリングスティーンとバンドは過去2、3年の間に疎遠になり始め、ほとんど話をしなくなっていた。[ 5 ] スプリングスティーンはソロでツアーに出ることを検討しており、マネージメントは暫定的に全国各地で3,000席のホールを予約していた。[ 3 ]しかし、彼は最終的にそのアプローチを断念し、結果として生じる番組のトーンが暗すぎると感じた。[ 3 ]

このツアーは1988年1月6日に公式発表された。[ 6 ]スプリングスティーンのツアーの中で正式に名前が付けられた数少ないツアーの一つで、「エクスプレス」という名称はそのツアー期間の短さ（通常のツアー期間の約半分）と、特定の場所での滞在期間が短い（通常は1泊か2泊）ことに由来している。

アメリカツアーはアリーナ公演で行われ、[ 7 ] 2月25日のウースター・セントラム公演を皮切りに43公演が行われた。ロサンゼルス・スポーツアリーナとニューヨーク市のマディソン・スクエア・ガーデンという2つの主要都市で5夜公演が行われ、後者の公演をもって5月23日のアメリカツアーは終了した。ヨーロッパツアーはイタリア・トリノのスタディオ・コムナーレを6月11日に皮切りにスタジアムで23公演が行われ、 8月4日 のバルセロナ・カンプ・ノウ公演でツアーは終了した。[ 8 ]

このツアーはスプリングスティーンが故郷のニュージャージー州で演奏しなかった最初のツアーとなった。ヨーロッパツアーから戻った後にそこで特別公演を行うのではないかという憶測は根拠がないものと判明した。[ 9 ] [ 10 ]

ショー

スプリングスティーンのコンサートは、デビューから大ヒットを記録した「ボーン・イン・ザ・USAツアー」まで、基本的に同じショーを段階的にスケールアップさせていくという直線的な展開を辿ってきた。その路線でできる限りのことをやり遂げ、「ボーン・イン・ザ・USAツアー」はやりすぎだと感じたスプリングスティーンは、方向転換を模索した。[ 3 ] [ 4 ] [ 11 ]スプリングスティーンは後に2016年の回顧 録で、「『トンネル』はソロアルバムだったので、アメリカ公演と比較されるようなツアーにはしたくなかった」と記している。[ 12 ] ロック作家のジミー・グーターマンが後に書いたように、「トンネル・オブ・ラブ・エクスプレス」は「人々を混乱させることを意図したツアーだった」。[ 13 ]

スプリングスティーンはEストリート・バンドに、リッチー・“ラ・バンバ”・ローゼンバーグ率いる5人編成のホーンセクションを加えた。 [ 4 ]一般的にはマイアミ・ホーンズとして知られる彼らは、最近までジャージー海岸のバーでラ・バンバ・アンド・ザ・ハブキャップスとして演奏しており[ 4 ]、このツアーではホーンズ・オブ・ラブの名で紹介されていた。[ 14 ] [ 15 ] このメンバーの加入は、目立ち、耳に心地よく響くものとなった。(スプリングスティーンはEストリート・バンド以前のブルース・スプリングスティーン・バンド時代から、ホーンセクションを加えた10人編成のバンドを結成したいと考えていたが、これまでは資金が足りなかった。[ 16 ] )

舞台の背景は、エデンの園のアダムとイブを描いたタペストリーだった。[ 17 ]バンドのステージへの入場は、それまではさりげない演出だったが、今や凝った演出と様式化が施された。遊園地の乗り物に乗る遊園客を模した演出で[ 11 ]、スプリングスティーンのアシスタントであるテリー・マゴバーンが、ゲート付近のチケット係を演じ、不吉で予兆的な看板の近くに立っていた。[ 1 ]

これはダークライドです

（販売されていたツアーTシャツの1枚には「これはダークライドではない」と書かれていたが、当時の新聞評論家や後に作家となったファンが書いたように、それは嘘だった。[ 18 ] [ 19 ]） ロイ・ビタンは「トンネル・オブ・ラブ」の拡張イントロが演奏されている時に既にシンセサイザーを弾いていた。バンドのメンバーは2人ずつステージに登場し、マゴバーンからチケットを受け取り、それぞれ（プロの衣装係の助けを借りて）以前のツアーよりもきちんとした服装をしていた：[ 2 ]マックス・ワインバーグとダニー・フェデリチ、ギャリー・タレントとニルス・ロフグレン（ホーンセクション）。次にパティ・スキャルファが登場し、タイトなミニスカートをはき、[ 20 ]大きな髪を振り乱し、たくさんの風船を持っていた：さらなる伏線。持ち場に着くと、バンドのメンバーは曲のパートを開始した。[ 21 ] 最後から2番目に、クラレンス・クレモンズが一輪のバラをくわえて登場した。最後に登場したスプリングスティーンは、これまでのデニムとバンダナの装いから一転、ズボン、ジャケット、白いシャツといういでたちで、アニー・リーボヴィッツ撮影のアルバム『トンネル』のジャケット写真に倣い、これから始まる演奏のフォーマルさを強調した。[ 11 ] [ 22 ] [ 12 ] 登場後、バンドのステージ上の伝統的な位置は入れ替わった。[ 13 ]クレモンズは右、ビタンは左といった具合に。ウェインバーグは中央から脇へ、バックシンガーのスキャルファは後部座席からクレモンズがいた前列へと移動した。[ 4 ] スプリングスティーンは、リハーサル開始時にこれを変化をつけたいという自身の願望の表れだと宣言した。「まず最初にやったのは、全員を違う場所に立たせることだった」[ 4 ]

ショーの音楽自体もこれまでとは一線を画し、全体的に以前よりも控えめな雰囲気となり[ 11 ]、アリーナ公演に戻ったことでより親しみやすくなった。[ 23 ]しかし同時に、ステージ演出はこれまでのどのツアーよりも様式化され、振り付けも凝っていた。[ 21 ]カントリー風のロックやシリアスなバラードといったニューアルバムの曲は、ステージにふさわしいものではなかった。[ 22 ] 観客は憂鬱な「Tunnel of Love」で幕を開けることを期待していたが、2曲目の枠は、過去数年間は「Badlands」「Out in the Street」「Prove It All Night」といったよく知られた盛り上がる曲で埋められていたが、今回は「Be True 」が演奏された。これは1981年のシングル「Fade Away 」のB面曲で、あまり知られていない軽い曲だった[ 22 ]。ショーのテーマはすぐに確立された。それは、アルバムと同じように、しばしば破綻した、辛い種類の人間関係を探求することだった。[ 1 ]ロイ・ビタンの静かなピアノのバックに乗せて「スペア・パーツ」 の長い語りによるイントロダクションは、この曲の苦しい状況を繰り返し強調した。[ 4 ] [ 24 ] 聖書の「アダムはカインを生んだ」の苦悩に満ちた演奏、公園のベンチにクレモンスと一緒に座って「天国の許すすべて」の長いプロローグを演奏するなど、劇的な演出が全体に行き渡っていた。 [ 25 ]ホーンセクションは最初から最後まで、急降下したり揺れたり、ホーンセクションに知られているあらゆる舞台芸を披露した。

『トンネル・オブ・ラブ』から多くの曲（通常8曲か9曲）が演奏されたが[ 26 ]、あまり知られていない曲、B面曲やアウトテイクが主流であったため[ 4 ] [ 27 ]、観客の即座の反応は、よりゆっくりではあるが深い理解のために犠牲にされた。[ 20 ] スプリングスティーンは「このツアーのアイデアは、次にどの曲が演奏されるかわからないようにすることだった。... [ショーは] 僕にとっては本当に新しく、本当に現代的だ。人によってはちょっと戸惑うだろうけど、それは構わない」と語っていた。[ 4 ] ファンの中には、スプリングスティーンが以前ほどステージ上で楽しんでいないように見えることを心配する者もいた。[ 28 ] 最初のセットリストでは、スリーマイル島事故をテーマにしたザ・リバー・セッションからの未発表曲「ルーレット」が演奏された[ 27 ] （これは前回のツアーの「シーズ」と組み合わせることで、個人的な社会学的苦悩の要素を加えた）。[ 29 ] 2番目のセットでは、スプリングスティーンはテレビ伝道師やプロレスラー のような様子で[ 25 ] 、ジーノ・ワシントンのあまり知られていない1964年の地元デトロイトのヒット曲「ジーノ・イズ・ア・カワード」 のリメイクである「アイ・アム・ア・カワード」を披露した。 [ 30 ] [ 12 ]そして、ミッキー＆シルヴィアの「ラブ・イズ・ストレンジ」をアレンジした、スコープス・モンキー裁判へのオマージュとしてスプリングスティーンが書いた、これまで聞いたことのない準レゲエ調の「パート・マン、パート・モンキー」を披露した。[ 30 ] 観客は当惑した。[ 17 ] [ 27 ]

スプリングスティーンの最も人気のある曲や伝統的なコンサートの定番である「バッドランド」「プロミスド・ランド」「サンダー・ロード」「ジャングルランド」のいくつかは完全に消えてしまった。[ 3 ] [ 14 ] スプリングスティーンはツアー開始時に「このショーを準備しようとしたとき、『これまでの自分の活動の土台となる曲は何だろう？』と思った。そういう曲は自動的に脇に置いていたんだ」と語っていた。[ 3 ]

最初のセットリストは「ウォー」と「ボーン・イン・ザ・USA」の大ヒットで幕を閉じた。後者が『ボーン・イン・ザ・USA』ツアーのオープニングを務めていたことと比較すると、この曲はセットリストに込められた個人的な葛藤を総括し、曲の愛国的な意図に関する誤った認識に反論する役割を果たした。[ 4 ] [ 30 ] ショーの最初の1時間半は、 「アダム・レイズド・ア・ケイン」を除き、 『ボーン・イン・ザ・USA』以前のスプリングスティーンのアルバムからは何も選曲されなかった。 [ 22 ] 『ボーン・イン・ザ・USA』ツアー中にカットされるまで長らく「ロザリータ」 が占めていたメインセットのクローザーの座は、今ではあまり知られていないロードハウス風で熱く演奏され、スプリングスティーンが書き、ジョーン・ジェットが録音した「(ジャスト・アラウンド・ザ・コーナー・トゥ・ザ)ライト・オブ・デイ」が占めることになった（この曲は2000年末までのバンドによるスプリングスティーンのツアーではこの地位を占めた）。[ 21 ] [ 23 ] [ 24 ]

アンコールはスプリングスティーンの代表曲「Born to Run」で始まった。この曲は完全にアレンジされ、スプリングスティーンがアコースティックギターとハーモニカでゆっくりとソロ演奏し、メランコリックな雰囲気を醸し出した。[ 23 ] [ 24 ]もっとも、バンドは彼の後ろに立っていたが、[ 21 ]観客は最後に「ウォーウォー」と合唱することもあった。スプリングスティーンは毎晩、同じ内容のイントロダクションでこの演奏を始めた。[ 31 ]「ツアーに出る前、家で座って、今回は何をやろうかと考えていた。何を歌い、皆さんに伝えたいかを考えていたんだ」。15年前に「Born to Run」を書いた経緯を詳しく語った後、彼は、この曲の明白な現実逃避のテーマの裏には、より深い繋がりと、主人公たちが故郷と呼べる場所への探求が隠されていたと語った。そして、スプリングスティーンにとってそれは、今や自分自身の奥深くにある場所を意味していた。[ 14 ] [ 31 ] 彼は最後に「今夜は皆さんのためにこの歌を歌いたい。心から皆さんが無事に家に帰れるよう願っています」と言った。[ 4 ] [ 32 ]

この後、スプリングスティーンはようやく平常心に戻り、ショーの最後の30分は、ニューヨーク・タイムズ紙が「騒々しく、コンクリートブロックを揺るがす祝祭」と評したような、明るく救済的なシークエンスとなった。[ 18 ] [ 33 ] 「ハングリー・ハート」や「グローリー・デイズ」 といったヒット曲が披露され（どちらもホーンセクションが重要な役割を果たしている）[ 17 ]、2回目のアンコールでは、「ロザリータ」や「デトロイト・メドレー」といった『ボーン・イン・ザ・USA』ツアーの途中で演奏が中断されたベテランナンバーが復活した。[ 4 ] [ 17 ] スプリングスティーンは、後者の「デビル・ウィズ・ア・ブルー・ドレス・オン」こそが、シリアスで感情的な内容とエキサイティングなエンターテイメントを並置するという「トリック」が成功し、ショーの最高の瞬間だったと考えた。[ 4 ] しかし、アメリカ公演の後半にはこの最後の2曲も演奏されなくなり、2回目のアンコールではソニックスの「Have Love, Will Travel 」やロイ・オービソンの「Crying 」への意外な試みなど、より地方色の強い曲が演奏された。アンコールではスプリングスティーンの長年のソウルミュージックへの関心も掘り下げられ、パーシー・スレッジによる1967年のエルヴィス・プレスリーの「Love Me Tender」のアレンジ、アーサー・コンリーの「Sweet Soul Music」、そして長年の定番曲であるエディ・フロイドの「Raise Your Hand」が披露された。[ 27 ]

全体として、公演時間は3時間弱で、観客がスプリングスティーンの公演に慣れ親しんでいた時間より最大1時間短かった。[ 22 ] ツアー中、セットリストは異例なほど変化がなかったが、 [ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]これは、ショーを「焦点を絞った、具体的なもの」と捉えていたスプリングスティーンの意図的な決断だった。[ 4 ] 多くの会場で複数の公演を行う必要がなかったこともプラスに働いたが、一部の熱心なファンは[ 34 ] 、ツアーを見るために複数の都市を旅していた。最初の数週間は、1晩に1曲しか変更されないことが多かった。フィラデルフィア・スペクトラムでの2夜公演では、特にスプリングスティーンの地元では全く異例なことに、全く変更がなかった。[ 22 ]

ヨーロッパツアーの後半では、セットリストが変更され、時折サプライズ曲が追加されるようになった。[ 9 ] 「バッドランド」が演奏されるようになり、「サンダー・ロード」も数回演奏されたが、[ 22 ]テレビ伝道師風の曲紹介は文化的文脈の欠如により削除された。[ 25 ]フランクフルトのヴァルトシュタディオンで行われた西ドイツの公演 では、多くのアメリカ人が「ボーン・イン・ザ・USA」が演奏されると国旗を振った。駐ドイツ米国大使リチャード・バートも出席していた。[ 35 ]

東ベルリンのショー

1988年7月19日、東ベルリンのラードレンバーン・ヴァイセンゼーで演奏するスプリングスティーン

ヨーロッパでの公演の中で最も異例だったのは、ベルリンの壁崩壊の約16ヶ月前の1988年7月19日に東ベルリンで行われた公演である。この公演は、社会主義青年運動「自由ドイツ青年」が主催し、西側諸国で最も人気のあるミュージシャンの一人を招聘することで、東ドイツの若者層の間の緊張を和らげようとした。 [ 36 ]ジョー・コッカー など、西側のロックやポップのスターたちも、1987年に始まったこの取り組みの一環として招聘された。[ 37 ] 特にスプリングスティーンは、国営紙「ノイエス・ドイチュラント」で「祖国の社会的な過ちや不正義を攻撃する」労働者階級のアメリカ人として称賛された。[ 38 ]

ショーは、ベルリンの壁から遠く離れたヴァイセンゼー鉄道のサイクリングコースで行われた（ピンク・フロイドとマイケル・ジャクソンが以前に西側でコンサートを行った際、東ベルリンの治安部隊は若者を東側から遠ざけて観劇させるのに苦労した）。[ 36 ] 初期の報道では、約16万人のファンが来場したと推定されている。[ 38 ]これは、実質的にドイツ民主共和国の全人口の1%にあたる。[ 39 ] これは、スプリングスティーンのキャリアにおいてその時点で最大の観客数であり、 [ 40 ]東ドイツでロックコンサートを観た最大の観客数であった。[ 38 ] コンサートの大部分は国営テレビとラジオで生中継されたが、[ 39 ]テレビ放送の品質は不安定だった。[ 36 ]西側のアーティストの中には、東ドイツ通貨のマルク・デア・DDR を受け入れず、東ドイツで演奏しない人もいたが、[ 36 ]スプリングスティーンは受け入れ、演奏料として100万マルク・デア・DDRを受け取った。さらに、テレビ放映権料として34万マルク・デア・DDRが支払われた。[ 37 ]

スプリングスティーンはこの機会にセットリストを変更し、エクスプレスで初めて「バッドランズ」で幕を開け[ 41 ]、ツアーで初めて「プロミスト・ランド」を演奏した。ボブ・ディランの「チャイムズ・オブ・フリーダム」を演奏する前に、スプリングスティーンはドイツ語で「言いたいのは、私は特定の政府を支持したり反対したりするためにここにいるのではなく、東ベルリンの皆さんのためにロックンロールを演奏するためにここにいるのです…いつの日か、すべての障壁が取り払われることを願って」と述べた[ 39 ]。東ドイツ当局はテープの遅延 を利用して、スプリングスティーンの発言を放送から削除した[ 39 ] 。 [ 42 ] このショーは、スプリングスティーンのキャリアの中で最も政治的に意義深い瞬間の一つとなった[ 39 ] 。

当初の報道以来、観客数の推計は増加しており、25万人[ 37 ]や30万人[36]といった数字が提示されることも多い。[ 41 ] インターネットの投稿者には50万人という高い数字も投稿されている。ドイツの公共放送局ドイチェ・ヴェレは「チケットは16万枚売れたが、50万人の観客が祝ったと言われている…」と報じている。[ 43 ] いずれにせよ、このイベントや西側諸国のスターが出演する他のコンサートの開催費用により、自由ドイツ青年団は資金不足に陥り、国の特別基金からの補助金を受けなければならなくなった。[ 37 ]ニルス・ロフグレンは1991年にこのコンサートについて実際にインタビューを受けており、関係者から実際には50万人以上がコンサートに来場したと語っている。その意味で、このコンサートは東ドイツ史上最大の集会となった。そしてコンサート当日は東ドイツ史上最大の交通渋滞が起きた（エリック・キルシュバウムの著書『Rocking the Wall』参照）。

2013年、ベルリンを拠点とするジャーナリスト、エリック・キルシュバウムは著書『壁を揺るがす：世界を変えたベルリン・コンサート』を出版し、スプリングスティーンのコンサートは平和革命、ベルリンの壁崩壊、そして「ヴェンデ」へとつながる過程において重要な出来事だったと主張している。[ 36 ]フンボルト大学 の歴史学教授、ゲルト・ディートリッヒは、「スプリングスティーンのコンサートと演説は、壁崩壊に至る出来事に大きく貢献したことは間違いない。人々に…さらなる変化への渇望を抱かせ…彼らがいかに閉じ込められていたかを示したのだ」と述べている。[ 36 ] [ 41 ] 東ドイツにおけるポピュラー音楽の影響を研究しているトーマス・ヴィルケは、「コンサートはその後も長い間議論の的となった。あのコンサートの後、東ドイツでは明らかに違った感情と感情が生まれた」と述べている。[ 36 ]

芸術が人生を模倣し、芸術が人生を模倣する

『トンネル・オブ・ラブ』の初リリース当初から、アルバムに描かれる陰鬱な人間関係の一部は、スプリングスティーンと女優兼モデルのジュリアン・フィリップスの1985年の結婚生活が危機に瀕していたことを示しているのではないかと考えるリスナーがいた。[ 44 ] しかし、そのような解釈に警鐘を鳴らす者もいた。スプリングスティーンの1982年のアルバム『ネブラスカ』は、連続殺人犯やその他の犯罪者に関する強烈な物語で満ちており、スプリングスティーン自身は明らかにそのような経験はなかったと指摘した。[ 44 ] [ 45 ]ロサンゼルス・タイムズの音楽ライター、ロバート・ヒルバーンは、ツアーのスタート地点であるウースターでスプリングスティーンにインタビューし、「スプリングスティーンは楽屋で妻とソファに座って非常にくつろいでいるように見えた。これは、『トンネル・オブ・ラブ』の波乱に満ちた恋愛を描いた曲が、彼自身の結婚生活の危機を反映しているという推測とは矛盾しているように思われる」と記している。[ 3 ]

トンネル・オブ・ラブ・エクスプレスの特徴は、スプリングスティーンが初めて露骨な官能表現に挑戦したことだ。[ 27 ]オープニングの「トンネル・オブ・ラブ」では、彼とスキャルファは同じマイクに向かって頬を寄せ合い、唇がほとんど触れ合うほどの迫力で歌い、「パート・マン、パート・モンキー」などの曲にも見られる。[ 30 ]セカンド・セットの目玉は、ザ・リバーのカジュアルなロックナンバー「ユー・キャン・ルック（バット・ユー・ベター・ノット・タッチ）」 の8分間のリメイクだった。今度はロカビリー風にアレンジされ、半分語り半分歌われたイントロダクションでは、恋人たちの車線にガールフレンドと一緒に停まっている象徴的な車まで、若者のフラストレーションが詳細に描かれている。ホーンセクションはホーンなしで登場し、シンクロナイズドダンスを披露し[ 30 ]、コールアンドレスポンスで歌い上げる。スキャルファとバックステージから2人の女性が登場し、集まった6人の男性を誘惑する3人の女性となった。スプリングスティーンが「ユー・キャン・ルック」を歌いながら、歌詞の合間にマイクをベルトの下に収めると、彼らは互いに回り合う。曲が終わりに近づくと、スプリングスティーンとスキャルファは互いに見つめ合う。スプリングスティーンはドラムキットに戻る。そこには水で満たされたトレイとスポンジが置いてある。過去のツアーでは、これは容赦ないショーマン、スプリングスティーンの典型的な瞬間だった。彼はスポンジで頭を拭き、水をがぶ飲みしてステージに吹きかけ、さらに数時間演奏を続けられるように元気を回復させていた。しかし今、彼はスポンジを手に取り、ベルトのバックルでズボンを引き抜き、股間に水を絞り出した。当時のプリンスやマドンナの基準からすればおとなしいものだったかもしれないが、スプリングスティーンと観客にとっては、一線を越えてしまったのだ。

ニュースデイ紙は「『Part Man, Part Monkey』を演奏中にびしょ濡れになりながら、これはスプリングスティーンがこれまでライブで伝えてきた中で最も性的なメッセージであり、スプリングスティーンは文字通り湯気を立てていた」と書いた。 [ 27 ] 深呼吸が増幅された。 [ 27 ]

1984年から1985年にかけての初の「ボーン・イン・ザ・USAツアー」では裏方に徹していたスキャルファにとって、これは大きな変化だった。ツアー序盤、彼女はインタビューで新たな役割についてこう語っている。「ブルースは私を励まし、全力を尽くすよう促してくれました。彼はとても忍耐強く、喜んで教えてくれました。私に大きな信頼を寄せてくれました。…彼とステージで仕事をしていると、本当に充実感を感じます。まるで、一瞬たりとも悪いことは起こらないかのように感じます。素晴らしいギブアンドテイクです。毎晩、あらゆる感​​情を経験するのです。」[ 46 ] ツアーはすぐに彼女にとって過酷なものとなり、身長5フィート8インチ、体重117ポンドの体型を取り戻すため、ミルクシェイクを飲み始めた。 [ 47 ]

しかしトンネル・オブ・ラブ・エクスプレスには、スプリングスティーンが計画していた以上のものがあった。[ 32 ] ステージ上では、スキャルファはスプリングスティーンの主要なボーカルパートナー（過去には亡くなったスティーブ・ヴァン・ザントが務めていた）であり、主要な引き立て役（クラレンス・クレモンズに取って代わった）にもなった。 [ 48 ]そしてこの曲や他の曲では、スプリングスティーンとスキャルファが互いに近づく様子や、一緒に歌うときの体の構え方が、オープニングの「トンネル・オブ・ラブ」から彼らの脇役をショーの中心にしていた。[ 30 ] [ 46 ] [ 49 ] [ 50 ] スプリングスティーンの伝記作家デイブ・マーシュは後に、このやり取りで飛び交った火花について「もしあなたがドアストッパーのように愚かだったら、これをただの音楽の魔法と片付けることができただろう」と記し、そのような鈍感な人でも、「ワン・ステップ・アップ」のパフォーマンス中のボディランゲージの意味を見逃すことはできなかっただろうと述べた。そのボディランゲージでは、男性が結婚生活における愛の破綻を暗喩的に列挙し、それを再び見つける意欲がないことを表現し、あたりをうろつき始める。[ 49 ]

スプリングスティーンとスキャルファの関与はツアー初期から噂されていた。[ 40 ] 疑惑と確証は段階的に浮上した。フィリップスは当初ツアーに同行し、「ユー・キャン・ルック」のステージ上でも踊っていたが、舞台裏では時折、途方に暮れたり孤独を感じたりする様子を見せていた。その後、彼女はツアーを離れた（映画のオーディションか撮影のためと思われる。映画の内容は様々で、トリート・ウィリアムズ主演の『スウィート・ライズ』 、チェビー・チェイス主演の『フレッチ・セイヴス』 、ブレイク・エドワーズ監督の『スキン・ディープ』などと報じられている）。[ 46 ] [ 51 ] [ 52 ] [ 53 ] スプリングスティーンとフィリップスは5月13日の結婚記念日を別々に過ごした。[ 54 ] 5月中旬のマディソン・スクエア・ガーデン公演 中、ファンやニューヨークの新聞はスプリングスティーンがステージ上で結婚指輪をしていないことに気づき始めた。[ 44 ] [ 51 ] [ 54 ]

ナショナル・エンクワイラー紙は「ブルース・スプリングスティーンの結婚生活に危機」という見出しを掲げ、すぐにUSAトゥデイ紙は6月9日に「ブルースは逃亡中か？」と問いかけた。[ 44 ] スプリングスティーンのマネジメントは当初コメントを拒否した。[ 44 ] ヨーロッパツアーはイタリアからスタートし、6月中旬にローマで3公演が行われた。 パパラッチは、スプリングスティーンとシャルファがローマのバルコニーで下着姿（ナイトシャツと表現されることもある）で寄り添っているところを1枚の写真で捉え、もう1枚の写真では服を着たまま、飲み物を手にデッキチェアに一緒に座っているところを捉えた。[ 5 ] [ 40 ] [ 46 ] [ 55 ] イタリアの新聞は「パティとブルースが本当に愛し合っていることに疑いの余地はない」と書いた。[ 46 ] タブロイド紙が大騒ぎになった。[ 49 ] [ 56 ]

6月17日、フィリップスの広報担当者はスプリングスティーンとフィリップスが別れたことを公式に認めた。[ 46 ] [ 54 ] 注目は薄れることはなかった。ツアーがフランスに到着する頃には、写真家たちはスプリングスティーンとシャルファが腕を組んでパリの通りを歩いたり、市内の公園の芝生でくつろいだりする姿を撮影していた。[ 57 ] [ 58 ] ショーがロンドンのウェンブリー・スタジアムに到着すると、フリート・ストリートの新聞は2人が本当に付き合っているのかどうかの判断に躍起になった。USAトゥデイ紙が報じたように、ザ・スター紙とニューズ・オブ・ザ・ワールド紙は付き合っていると報じたが、 デイリー・メール紙は確信が持てず、サンデー・ミラー紙はスプリングスティーンがギターをじっと見つめ、それが人生唯一の愛だと主張する写真を掲載した。[ 59 ] スプリングスティーンをめぐる出来事は、 アメリカの深夜トークショーでジョークのネタになった[ 60 ]

その月の後半、スプリングスティーンのマネジメントは、原因は単に二人の心が離れてしまったことだと説明し、彼女のキャリアの必要性や子供を持つことについての意見の相違が関係していたとするタブロイド紙の報道を明確に否定した。[ 54 ]フィリップスもその後、 Us誌 のインタビューで同じことを語った。 [ 53 ] 8月30日、フィリップスは離婚を申請し、1989年3月に成立した。[ 5 ]スキャルファは後にこの時期について、「もう耐えられないと思った…ブルースと付き合い始めたばかりで、とても波乱に満ちた時期だった」と語っている。[ 56 ] スプリングスティーン自身も、「最初の妻は私が今まで出会った中で最高の人の一人だ。彼女は素敵で知的で素晴らしい人だ。しかし、私たちはかなり違っていて、私は結婚生活の仕方がわからなかったことに気づいた」と語っている。[ 61 ]

インタビューを受けたイギリスのファンは、この恋愛関係の発展に複雑な反応を示したが、[ 59 ]、アメリカのファンたちは、関係者に多少の同情と不安を表明した後、一般的にはスプリングスティーンの私生活は彼自身の問題だと感じていた。[ 45 ] 中には、最初からフィリップスがスプリングスティーンのいい相手だとは思っていなかったファンもいた。[ 45 ] [ 53 ] [ 58 ] [ 62 ]また、スプリングスティーンが厄介で分別のない三角関係 の真ん中に巻き込まれることに驚いたファンもいた。[ 58 ] [ 60 ] 既婚ファンの中には、たとえフィリップスを認めていなかったとしても、スプリングスティーンの一見無頓着な態度を快く思わない者もいた。また、長年のファンの中には、スキャルファがクレモンズの舞台の役割を奪ったことを快く思わない者もいた。[ 48 ]その一方で、アイドルが再び手に入れられるかもしれないと喜ぶ女性ファンもいた。[ 60 ] スプリングスティーンのアルバム売上やラジオでの放送回数はすぐには減少しなかった。[ 60 ]

当時のブルース・ファンの二大機関紙、バックストリーツ・マガジンと「スプリングスティーン・パーティーライン」（インターネット上のスプリングスティーンのファングループやメーリングリストの前身となる電話ベースのメディア）は、この展開について一切報じなかった。[ 45 ] 音楽ライターのデイビッド・ヒンクリーは、スプリングスティーンは自分を英雄やロールモデルとして売り込んだことはなかったものの、正しいことをするという考えのもと、ファンとの信頼関係を築いてきたと述べている。ヒンクリーは、スプリングスティーンが「ファンを取り戻せる」かどうか疑問視していた。[ 28 ] 音楽ライターのゲイリー・グラフは、スプリングスティーンが「粘り強く問題解決に取り組む」姿勢をとったため、彼の結婚生活の破綻が世間にとって「特に興味深い」ものになったと述べている。[ 60 ] この不倫はセレブやスーパーマーケットのメディアの注目を集め続け、最終的には『ウーマンズ・ワールド』誌に長文の記事が掲載され、心理学者でテレビのトークショー司会者のジュディス・クリアンスキーの言葉を引用し、スプリングスティーンが中年の危機を経験しているという趣旨の記述がなされた。[ 58 ] スプリングスティーンの準公式伝記作家であるマーシュは後に、別居はアメリカツアーの西海岸ツアー終了時の5月初旬だったと記している。 [ 49 ]一方、『アス』誌はフィリップスのインタビューを基に、別居はツアー初期と5月13日の結婚記念日の間のどこかであるとしている。[ 53 ] 結婚生活が終わり、新しい関係が始まった正確な時期はともかく、世間に残った印象は、スプリングスティーンは海の向こうで妻を裏切る冷酷な男、フィリップスは屈辱を受け、スキャルファは「愛人」だったということだった。[ 49 ]

スプリングスティーンが『Born to Run』の冒頭で語った、より深い個人的な繋がりを求める気持ちは、ツアー中のインタビューで、自身の名声と状況をエルヴィス・プレスリーやマイケル・ジャクソンのそれと比較する結果となった。[ 4 ]しかし、『 Born in the USA』時代の名声を、より控えめなアルバムと小規模なツアーで 覆そうとする彼の試み​​は、予想外の形で終わった。 [ 63 ]

批評的および商業的な評価

各都市での公演数が限られていたことと、1984年から86年にかけてスプリングスティーンの人気が継続していたことから、チケットの入手は困難でした。[ 64 ] チケット購入のために長時間待たされることも珍しくありませんでした。[ 64 ] [ 65 ] 当時は「アンブッシュセール」の時代で、チケットの発売時期について事前に何の発表もありませんでした（あるいはチケット購入権のブレスレットが配布されていました）。[ 34 ] [ 66 ]このツアーでは特にそうで、ナッソー・コロシアム など一部の会場では、通常よりも公演日がかなり近い時期にチケットが発売されました。[ 67 ] 例えば、ニューヨーク公演の数週間前には、数十人のファンが主要なチケットマスターの店舗に集まり、携帯ラジオで何かが起こるかもしれないという期待を抱いていました。しかし、ほとんどの場合、何も起こらず、ロックラジオのディスクジョッキーがその日はチケットの販売がないことを告げるだけでした。あるいは、ファンはウスターにあるセントラムのチケット売り場の外に集まり、チケットブレスレットがその日に突然配布され、もし配布されれば報酬がもらえるのではないかと期待していた。[ 34 ] チケットが発売された後に電話で購入するという選択肢は、ほとんど無駄だった。[ 10 ]

需要と供給の不均衡は転売業者にとって高価格を意味し、ロングアイランドのナッソーコロシアムのショーの22.50ドルのチケットは100ドルから400ドルで取引され[ 64 ]、他のショーも同様に高額でした。[ 10 ] [ 19 ] 覆面警官が会場の駐車場で活動し、転売行為を抑制しようとしました。[ 64 ]オハイオ州 全土とインディアナ州の一部からのファンがクリーブランドのリッチフィールドコロシアムのショーに参加し、中には転売価格を支払う人もいました。[ 23 ]イリノイ州ロックフォード のファンは、スプリングスティーンにツアーのルートに彼らの街を追加するよう求める（失敗に終わった）請願運動を行いました。[ 68 ]

ウースターでの3回のキックオフ公演は2時間で完売した[ 66 ]（会場マネージャーは、ニューイングランド地域でBorn in the USAツアーに非常に好意的な反応を示したため、この場所がツアーのオープニングに選ばれたと考えていた。）[ 34 ] クリーブランドのリッチフィールド・コロシアムでの2回の公演は4時間で完売した[ 65 ] 。 実際、米国東部やその他の地域ではすぐに完売した。[ 67 ] [ 69 ]

ツアー全体の収益は不明である。フォーブス誌は、1987年と1988年を合わせてスプリングスティーンがあらゆる収入源から6100万ドル、1988年と1989年を合わせて4000万ドルを稼いだと推定している。[ 70 ]

トンネル・オブ・ラブ・エクスプレスのレビューは、概ね好意的なものであったが、賛否両論の意見もあった。

AP通信は、ウースターでのオープニング公演は「紆余曲折」に満ちており、最初は「めったに聴かれることのない曲の詰め合わせで観客を当惑させた」が、最終的には「観客を熱狂させた」と報じた。[ 17 ]オハイオ州トレドのブレイド紙は、「『トンネル・オブ・ラブ』ツアーには多くの新しい点と多くの違いがある。新しい曲があり、古い曲から新しい洞察が得られる」と評した。[ 23 ]ミルウォーキー・ジャーナル紙は、セットリストに含まれていたあまり知られていない曲や予想外の曲がショーの最高の瞬間であったとしながらも、「新しいホーンセクションが不要な重荷になっていることが時々ある」と述べ、バンドの他のメンバーの音を薄めたり、かき消したりしていたと指摘した。[ 14 ]

ニューヨーク・タイムズのジョン・パレレスは、スプリングスティーンの最近の曲の教訓的で単調な性質がショーの価値を損なっていると指摘した。[ 33 ] 一方、同紙のスティーブン・ホールデンは、同じ曲を「素晴らしい」と考え、「コンサートでは、スプリングスティーンは曲を長い旅へと繋げ、夜が進むにつれてそれが蓄積されていく力を持つようにする方法を編み出した」と書いた。 [ 29 ] 彼は「スプリングスティーンは、社会とエロティックな現実への冷静な認識と、人生への限りない信念という、一見相容れない概念を調和させている」と結論付けた。 [ 29 ] （ホールデンのレビュー自体が、実際には演奏されていない曲のパフォーマンスについて言及していたため、疑わしいものとなった。[ 71 ]）

スポケーン・クロニクル紙は、ホーンセクションの加入により「常にパワフルなEストリート・バンドはこれまで以上に力強くなった」と評し、ショーのテーマは「観客を日の目を見る前に荒涼とした道のりへと連れて行く」と評した。[ 18 ]ロサンゼルス・タイムズ紙のロバート・ヒルバーンは、スプリングスティーンが「これまで彼に最も関連付けられてきた2つのコンサート要素、すなわち自発性と祝祭性から離れ、芸術的な独立性と成長に集中した」と分析した。[ 20 ] ヒルバーンによると、その結果はスプリングスティーンにとって「これまでで最も研究され、かつ最も過激で解放的なパフォーマンス」となったという。[ 20 ]

グラスゴー・ヘラルド紙は、第1セットのジョン・リー・フッカー（アニマルズ経由）の「 Boom Boom」とボ・ディドリーにインスパイアされた「Ain't Got You」/「 She's the One 」のパフォーマンスが、ヴィラ・パークでのバーミンガム公演のハイライトであったが、ショー全体としては、英国の観客との真の地理的またはテーマ的なつながりが欠けていたと述べた。 [ 72 ]スウェーデンの新聞アフトンブラーデット は、ショーの第2部と第3部がスウェーデンでこれまでに行われた中で最高のロックショーだったと主張した。 [ 73 ]

遺産

全体として、トンネル・オブ・ラブ・エクスプレスは、スプリングスティーンが知られていたアスレチックで騒々しい活気に欠け、主に固定された、あらかじめ決められたパフォーマンスとステージ上のおしゃべりを特徴としていました。[ 9 ] ベーシストのタレントは20年後にこう語っています。

トンネル・オブ・ラブ・エクスプレス・ツアーは、これまでのどのツアーとも異なり、多くの部分が演出されていました。バンドはステージ上で固定されたポジションで演奏し、他のライブとは異なり、即興性は全くありませんでした。私たちにはそれぞれのパートがあり、ショーに意味を持たせるためには、それに忠実に従う必要がありました。[ 11 ]

スプリングスティーンの伝記作家マーシュは2006年に「ツアーとして、『トンネル・オブ・ラブ・エクスプレス』はスプリングスティーンのキャリアにおける最大の謎を提示している」と書いている。[ 1 ] スプリングスティーンは2016年の回顧録でこのツアーについて、「『ボーン・イン・ザ・USA』の後、これは意図的な方向転換であり、バンドはおそらくそれによって多少混乱しただろうし、私とパティの関係も深まっていた」と書いている。[ 12 ] フィリップスとの破局については、「私はジュリーとの別れをひどく扱い、プライベートな問題として扱うよう主張したため、プレス声明は出さなかった。そのため、ニュースが漏れた際に騒動、苦痛、そして『スキャンダル』を引き起こした。それは、困難な状況を必要以上に悲痛なものにした。私はジュリアンと彼女の家族を深く気にかけていたが、この対応のまずさは今でも後悔している」と書いている。[ 74 ]

いずれにせよ、ステージ上のバンドメンバーの立ち位置の変更は、スプリングスティーンにとって状況を十分に変えることはできなかった。[ 75 ] 1988年8月4日のバルセロナ公演は、『トンネル・オブ・ラブ・エクスプレス』の締めくくりとなり、スプリングスティーンとEストリート・バンドによる最後のフル・レングス公演は11年間続いた。同年後半の『ヒューマン・ライツ・ナウ！』ツアーではセットリストが短縮され、 『トンネル・オブ・ラブ』の曲はほとんど演奏されなかったが、スプリングスティーンはEストリート・バンドを解散した。バンドは1999年から2000年の再結成ツアーまで再びツアーを行うことはなかった。[ 9 ] ツアーの演出部分は再び行われず、曲もまれにしか演奏されなくなった。

放送と録音

MTVは3月28日にデトロイトのジョー・ルイス・アリーナで行われた公演を収録した。4月30日には、MTVの特別番組「ブルース・スプリングスティーン：インサイド・ザ・トンネル・オブ・ラブ」の中で、数曲の一部が放送された。 [ 76 ] また、前述の通り、7月19日の東ベルリン公演の大部分は、東ドイツの国営テレビとラジオで生放送された。[ 38 ]

7月3日のストックホルム・オリンピアシュタディオンでの公演の最初のセットリストは、世界中の視聴者に向けてラジオで生放送された。DIRブロードキャスティングを通じて配信され、希望する放送局は無料で視聴できたこの番組は、スプリングスティーンにとって1978年以来の生放送であり、全国で視聴可能となった初めての番組となった。[ 77 ] 米国では約300局が放送し、カナダ、ヨーロッパ、オーストラリア、日本でも視聴された。[ 77 ] コンサートの前後に流されたコマーシャルの収益は、DIRとスプリングスティーンで分け、経費を差し引いた後、慈善団体に寄付されることになっていた。[ 77 ]セットリスト自体は、スプリングスティーンがその年の後半にアムネスティ・インターナショナルのヒューマン・ライツ・ナウ！ツアーに参加することを発表したため、最後にボブ・ディランの「チャイムズ・オブ・フリーダム」 が追加された点を除けば、ツアーの慣例に従ったものだった。[ 78 ] 1988年8月にリリースされたEP『Chimes of Freedom』には、その演奏に加えて、エクスプレスでの散発的な日程からの3曲のパフォーマンスが収録されており、その中には「Born to Run」の大幅な簡素化も含まれていた。

その後、このツアーのいくつかの公演は、ブルース・スプリングスティーン・アーカイブスまたは同様の仕組みを通じてリリースされた。2015年7月、スプリングスティーンはこのツアーから初の公式フルショー・ライブ・リリースとなる『LAスポーツアリーナ、カリフォルニア 1988』をリリースした。これはロサンゼルス・スポーツアリーナで行われた4月23日の公演を収録したもので、彼のウェブサイトから入手できた。 [ 79 ]その後、2017年11月にはストックホルムでの7月3日公演、2019年1月にはマディソン・スクエア・ガーデンでの5月23日の米国ツアー最終公演、2020年3月にはデトロイトでの3月28日公演、2021年4月のロサンゼルス・スポーツアリーナでの5回目にして最後の公演、そして2022年5月のマディソン・スクエア・ガーデンでの初日公演がリリースされた。

人事

Eストリートバンド

愛の角

ツアー日程

日付 市 国 会場 出席 収益
北米
1988年2月25日ウースターアメリカ合衆国セントラム38,233 / 38,23376万2060ドル
1988年2月28日
1988年2月29日
1988年3月3日チャペルヒルディーン・スミス・センター40,158 / 40,15880万1200ドル
1988年3月4日
1988年3月8日フィラデルフィアスペクトラム37,296 / 37,29674万1680ドル
1988年3月9日
1988年3月13日リッチフィールドリッチフィールド・コロシアム37,644 / 37,64475万2880ドル
1988年3月14日
1988年3月16日ローズモントローズモントホライゾン35,632 / 35,63280万1720ドル
1988年3月17日
1988年3月20日ピッツバーグシビックアリーナ16,969 / 16,96938万1802ドル
1988年3月22日アトランタオムニ32,944 / 32,94474万1218ドル
1988年3月23日
1988年3月26日レキシントンラップアリーナ23,134 / 23,134520,515ドル
1988年3月28日デトロイトジョー・ルイス・アリーナ39,550 / 39,550889,875ドル
1988年3月29日
1988年4月1日ユニオンデールナッソーコロシアム37,760 / 37,76078万2100ドル
1988年4月2日
1988年4月4日ランドオーバーキャピタルセンター36,333 / 36,333820,396ドル
1988年4月5日
1988年4月12日ヒューストンサミット34,128 / 34,128690,713ドル
1988年4月13日
1988年4月15日オースティンフランク・アーウィン・センター17,190 / 17,190386,190ドル
1988年4月17日セントルイスセントルイスアリーナ18,532 / 18,53241万6408ドル
1988年4月20日デンバーマクニコルズアリーナ17,660 / 17,660397,350ドル
1988年4月22日ロサンゼルスロサンゼルス スポーツ アリーナ77,734 / 77,7341,749,015ドル
1988年4月23日
1988年4月25日
1988年4月27日
1988年4月28日
1988年5月2日マウンテンビューショアライン・アンフィシアター20,105 / 20,10542万2205ドル
1988年5月3日20,123 / 20,12342万2583ドル
1988年5月5日タコマタコマドーム47,642 / 47,6421,071,945ドル
1988年5月6日
1988年5月9日ブルーミントンメットセンター34,795 / 34,79578万2888ドル
1988年5月10日
1988年5月13日インディアナポリスマーケットスクエアアリーナ17,577 / 18,154395,483ドル
1988年5月16日ニューヨーク市マディソン・スクエア・ガーデン98,458 / 98,4582,215,305ドル
1988年5月18日
1988年5月19日
1988年5月22日
1988年5月23日
ヨーロッパ
1988年6月11日トリノイタリアトリノ市営スタジアム65000
1988年6月15日ローマスタディオ・フラミニオ4万
1988年6月16日4万
1988年6月19日 パリフランスヴァンセンヌ競馬場8万
1988年6月21日バーミンガムイングランドヴィラパーク4万
1988年6月22日4万
1988年6月25日ロンドンウェンブリースタジアム8万
1988年6月28日ロッテルダムオランダフェイエノールト・スタディオン10万
1988年6月29日
1988年7月2日ストックホルムスウェーデンストックホルムオリンピックスタジアム33,000
1988年7月3日33,000
1988年7月7日ダブリンアイルランドRDSアリーナ43,000
1988年7月9日シェフィールドイングランドブラモールレーン44,000
1988年7月10日44,000
1988年7月12日フランクフルト西ドイツヴァルトシュタディオン51 400
1988年7月14日バーゼルスイスセント・ヤコブ・スタジアム55000
1988年7月17日ミュンヘン西ドイツオリンピア・ライトシュタディオン・リーム35000
1988年7月19日東ベルリン東ドイツヴァイセンゼー鉄道50万
1988年7月22日西ベルリン西ドイツヴァルトビューネ23000
1988年7月25日コペンハーゲンデンマークイドラエツ公園58,000
1988年7月27日オスロノルウェーヴァレ・ホヴィン
1988年7月30日ブレーメン西ドイツヴェーザーシュタディオン45000
1988年8月2日マドリードスペインビセンテ・カルデロン・スタジアム62,000
1988年8月4日バルセロナカンプ・ノウ9万

演奏された曲

オリジナル
カバー曲

出典: [ 80 ] [ 81 ]

参照

参考文献

参考文献

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