十二夜

『十二夜』（『マルヴォーリオと伯爵夫人』）の一場面、ダニエル・マクリーズ（1840年）

『十二夜、あるいは汝の意志』は、ウィリアム・シェイクスピアによるロマンティック・コメディで、1601年から1602年頃に、クリスマスシーズンの終わりに行われる十二夜の娯楽として書かれたと考えられています。この劇は、難破船で離ればなれになった双子のヴァイオラとセバスチャンを中心に展開します。ヴァイオラ（「セザーリオ」という名の小姓に変装）はオーシーノ公爵に恋をし、公爵はオリヴィア伯爵夫人に恋をします。オリヴィア伯爵夫人はヴァイオラと出会うと、彼女を男性だと思い込み、恋に落ちます。

この劇は、この催しに期待される音楽の幕間と騒乱を拡張したもので、[ 1 ]マッテオ・バンデッロの小説に基づくバーナベ・リッチの短編小説『アポロニウスとシッラについて』からプロット要素が引用されている。記録に残る最初の公開上演は、1602年2月2日、キリスト教の典礼暦におけるクリスマスと公現節の正式な終わりであるキャンドルマスの日であった。この劇は1623年のファースト・フォリオに収録されるまで出版されなかった。

キャラクター

フランシス・ホイットリー作『十二夜』の一場面（1771–72年）

概要

エドマンド・レイトンによるオリヴィアの描写（シェイクスピアのヒロインのグラフィック・ギャラリーより）

ヴァイオラはイリュリアの海岸で難破し、船長の助けを借りて上陸する。彼女は双子の兄セバスチャンと連絡が取れなくなっており、溺死したと思い込んでいた。船長の助けを借りて、ヴァイオラはセザーリオという若い男に変装し、オーシーノ公爵に仕える。オーシーノは、喪に服しているオリヴィアに恋をしていると思い込んでいる。そのため、オリヴィアは7年間、娯楽に興じることも、男性と交わることも、オーシーノ自身を含め、誰からの求婚も受け入れることも拒否していた。オーシーノは「セザーリオ」を仲介役として、オリヴィアへの熱烈な愛を告白する。しかし、オリヴィアは「セザーリオ」に恋をし、公爵としての義務と葛藤することになる。一方、ヴァイオラはオーシーノに恋をしており、三角関係が生まれている。ヴァイオラはオーシーノを愛し、オーシーノはオリビアを愛し、オリビアはセザーリオに変装したヴァイオラを愛している。

サー・トビー・ベルチがサー・アンドリュー・アグチークの助けに向かう、アーサー・ボイド・ホートン、1854年頃

この喜劇的なサブプロットでは、オリヴィアの尊大な執事マルヴォリオに、彼女が自分に恋していると信じ込ませようと、複数の登場人物が共謀します。オリヴィアの騒々しい叔父、サー・トビー・ベルチ、もう一人の求婚者である間抜けな地主サー・アンドリュー・アグチーク、オリヴィアの使用人マリアとファビアン、そしてオリヴィアの機転の利くお調子者フェステが関わっています。サー・トビーとサー・アンドリューは酒を飲み騒ぎ、夜遅くまでオリヴィアの家の平和を乱し、マルヴォリオは彼らを叱責します。サー・トビーは有名な言い回しでこう反論します。

「お前は高潔だから、もうケーキとビールは出ないと思っているのか？」（第2幕、第3場）。
マルヴォーリオとサー・トビー (ウィリアム・シェイクスピアの「十二夜」、第 2 幕、シーン iii より)、ジョージ・クリント(c.1833)

マリアは、オリヴィアが密かにマルヴォリオに恋をしていると信じ込ませ、復讐しようと持ちかける。彼女はオリヴィアの筆跡を真似たラブレターを偽造し、庭に植える。手紙には、マルヴォリオに、オリヴィアが嫌う黄色のクロスガーターストッキングを履くこと、他の使用人に失礼な態度を取ること、オリヴィアの前では常に笑顔でいることが書かれていた。サー・トビー、サー・アンドリュー、ファビアンが見守る中、マルヴォリオは手紙を見つけ、驚きと喜びに浸る。彼は手紙の指示に従い、オリヴィアに自分の気持ちを伝え始める。オリヴィアは彼の変化に衝撃を受け、彼が気が狂っているようだと同意し、彼を拷問者たちに預ける。拷問者たちはマルヴォリオが正気を失ったふりをして、彼を暗い部屋に閉じ込める。フェステは、マルヴォリオが狂っていると主張していることを嘲笑するために、マルヴォリオ本人として、また司祭に変装してマルヴォリオを訪ねる。

一方、ヴァイオラの双子の弟セバスチャンは、かつてオルシーノと戦った船長のアントニオに救出されたが、アントニオはセバスチャンを尊敬しているため、危険にもかかわらずセバスチャンとともにイリュリアへ向かう。

悪ふざけ好きのサー・トビーとファビアンは、二人とも戦えないことを承知の上で、サー・アンドリューを説得してセザーリオに決闘を申し込ませる。最初の決闘は、セザーリオをセバスチャンだと勘違いしたアントニオによって中断される。その後、オーシーノの部下たちがアントニオを逮捕する。これに勢いづいたサー・アンドリューはセバスチャンをセザーリオと勘違いして平手打ちを食らわせ、セバスチャンはサー・アンドリューを殴り倒す。この小競り合いを目撃したオリヴィアは、サー・トビー、サー・アンドリュー、ファビアンを叱責する。セバスチャンを「セザーリオ」と勘違いしたオリヴィアはプロポーズし、二人は教会で密かに結婚する。そしてついに、「セザーリオ」とセバスチャンがオリヴィアとオーシーノの前に姿を現すと、二人の容姿の類似性に驚きと混乱が広がる。この時、ヴァイオラは正体を明かし、兄と再会する。

セバスチャンとヴァイオラは再会し、人違い事件は解決する。オルシーノとヴァイオラは結婚し（オルシーノはヴァイオラに「だが、他の服装では、あなたはオルシーノの愛人であり、彼の好きな人の女王だ」[ 2 ]）、アントーニオは釈放される。ファビアンはマルヴォーリオに対する陰謀を告白し、サー・トービーがマリアと結婚したことを明かす。マルヴォーリオは自分を苦しめた者たちへの復讐を誓い、立ち去ろうとするが、オルシーノはファビアンを宥めるために送り出す。劇はフェステの歌で幕を閉じる。

設定

『十二夜』の舞台である異国情緒あふれるイリュリアは、この劇のロマンチックな雰囲気にとって重要な役割を果たしている。

イリュリアは西バルカン半島の古代地域であり、その海岸線（アドリア海東岸、劇中で古代イリュリアとして唯一言及されている部分）は、北から南にかけて、現在のスロベニア、クロアチア、ボスニア・ヘルツェゴビナ、モンテネグロ、アルバニアの海岸線に広がっていた。舞台として提案されているラグーサ共和国という都市国家も含まれており、現在のクロアチアのドゥブロヴニクとして知られている。[ 3 ]

イリュリアは、ローマ喜劇『メナエクミ』に由来すると考えられています。この喜劇にも、双子が間違えられるという設定があります。シェイクスピアの初期の戯曲『ヘンリー六世 第2部』でも、イリュリアは海賊の地として言及されています。登場人物の名前のほとんどはイタリア語ですが、一部の喜劇の登場人物は英語名を持っています。奇妙なことに、「イリュリア人」の女性オリヴィアには、イギリス人の叔父サー・トビー・ベルチがいます。

この劇の設定には、他にもイギリス的な暗示が含まれていることが指摘されている。例えば、ヴィオラが16世紀のロンドンの船頭の典型的な掛け声である「西へ進め！」を使ったり、アントニオがイリュリアで泊まるのに最適な場所としてセバスチャンに「エレファント」を勧めたりしている（エレファントはグローブ座からそう遠くないパブだった）。[ 4 ]

出典

この劇は、1531年にシエナのアカデミア・デッリ・イントロナーティによって共同執筆されたイタリアの作品『Gl'ingannati（騙された者たち）』[ 5 ]に大きく影響を受けていると考えられている。男性主人公のオルシーノという名前は、1600年から1601年の冬にロンドンを訪れたイタリアの貴族、ブラッチャーノ公爵ヴィルジニオ・オルシーニによって提案されたと推測されている。 [ 6 ]

もう一つの元ネタである物語「アポロニウスとシッラ」は、バーナベ・リッシュの短編集『軍人への別れ』 （1581年）に掲載されており、これはマッテオ・バンデッロの物語に由来している。[ 7 ]

「十二夜」とは、クリスマスの12日目の夜、つまり公現祭前夜を指します。これは元々カトリックの祝日であり、他のキリスト教の祝祭日と同様に、時には祝宴が催されることもありました。召使いは主人に、男性は女性に扮装するなど、様々な衣装を身にまとっていました。こうした祝祭儀礼とカーニバル的な逆転の歴史[ a ]こそが、この劇におけるジェンダーの混乱を背景にしたプロットの文化的起源です。ピューリタンはしばしば公現祭の祝祭に反対していましたが、これは劇中でマルヴォーリオが祝宴に反対するのとよく似ています[ 8 ] 。

エリザベス朝時代の実際の祭典「十二夜」は、無秩序の領主の奇行を描いたもので、領主は一時的な権力の座を降りる前に、娯楽、歌、仮面劇を要求した。この劇は、この祝祭的で伝統的な、許された無秩序の雰囲気を保存していると考えられている。[ 9 ]：153 これは、物事の秩序、特に男女の役割の逆転につながる。[ 9 ] ： 227 憤慨し孤立したマルヴォーリオは、祝祭の楽しみと共同体の敵対者とみなされる。[ 9 ]：254 その共同体を率いるのは、「ケーキとビールの副摂政スポークスマン」であるサー・トビー・ベルチと、彼の喜劇的な株のコンビのパートナーである、単純で常に搾取されているサー・アンドリュー・アグチークである。[ 10 ]

日付とテキスト

1623年のファースト・フォリオ版『十二夜』の表紙

この劇の正式タイトルは『十二夜、あるいは汝の意志』である。エリザベス朝時代には劇の副題が流行しており、一部の編集者は『ヴェニスの商人』の別名『ヴェニスのユダヤ人』を副題として挙げているが、初版時に副題が付けられたシェイクスピア劇は本作のみである。[ 11 ]

この劇は1600年から1601年の間に完成したと考えられており、劇中でその時期に起こった出来事が言及されていることから、この時期が推定される。ロンドンのミドル・テンプルで学んでいた法学生ジョン・マニンガムは、1602年2月2日（キャンドルマス）にミドル・テンプルのホールで上演された公演について記述している。この公演は、その年の暦におけるクリスマスの正式な終わりにあたる日に行われ、学生も招待されていた。[ 12 ]これがこの劇の初公開上演である。この劇は1623年にファースト・フォリオに収録されるまで出版されなかった。

テーマ

性別

シェイクスピア劇において女装するヒロインはヴァイオラだけではない。シェイクスピア劇では、思春期の少年が女性役を演じるのが慣例となっており、一時的に男らしさを装う女性キャラクターの多様な変装がユーモアを生み出していた。[ 11 ]ヴァイオラは女装によって、オーシーノとオリヴィアの間の伝令やオーシーノの腹心といった、通常は男性的な役割を演じることが可能になった。しかし、彼女は変装によって物語に直接介入することはなく（『お気に召すまま』のロザリンドや『ヴェニスの商人』のポーシャなど、他のシェイクスピア劇のヒロインとは異なり）、あくまで「時」が物語を解き明かす役割にとどまっている。[ 13 ]

ウィリアム・シェイクスピア作『十二夜』決闘場面、ウィリアム・パウエル・フリス（1842年）

『十二夜』は性自認と性的魅力を探求しているため、ヴァイオラを男性俳優が演じることで、両性具有と性的曖昧さの印象が強まった。 [ 14 ]現代の学者の中には、男性俳優による混乱とヴァイオラの欺瞞が加わった『十二夜』が、ジェンダーの問題を「特に直接的に」扱っていると考える者もいる。 [ 15 ]彼らはまた、この劇におけるジェンダーの描写は、女性は単に不完全な男性であるという、当時一般的だった科学理論に由来することを認めている。[ 14 ]この考えは、劇の配役と登場人物に反映されている、ほとんど区別がつかない男女の違いを説明している。

メタシアター

第1幕第5場でオリヴィアが「セザーリオ」（ヴィオラ）と初めて会う際、彼女は「あなたはコメディアンですか？」と尋ねる（エリザベス朝時代の「俳優」の用語）。[ 16 ]ヴィオラの「私は演じるのではありません」という返答は、彼女が「セザーリオ」（ヴィオラ）役を演じていることを象徴しており、劇中で演劇性と「演じること」について言及する箇所の一つとされている。[ 17 ]マルヴォーリオに対する陰謀はこれらの考えを中心に展開し、ファビアンは第3幕第4場で「もしこれが今舞台で上演されたら、あり得ない作り話だと断言できるだろう」と述べている。[ 18 ]第4幕第2場では、フェステ（道化）がマルヴォーリオのために「劇」の両方の役を演じ、地元の牧師補サー・トパスの声と自分の声を交互に演じる。彼は最後に、自分自身をイギリス道徳劇の「古き悪徳」に例えています。[ 19 ]イギリスの民俗伝統の他の影響は、フェステの歌やセリフ、例えば第5幕の最後の歌などに見ることができます。[ 20 ]この歌の最後の行「そして私たちは毎日あなたを喜ばせるよう努力します」は、いくつかのイギリスの民俗劇の同様の行を反映しています。[ 21 ]

パフォーマンス履歴

シェイクスピアの生涯とその直後

学者の中には、『十二夜、あるいは汝の意志』（劇の正式タイトル）は、1601年1月6日にエリザベス1世がホワイトホール宮殿でイタリア外交官オルシーノ公爵の使節団の訪問終了を記念して開催した十二夜の祝典の一環として上演するために依頼されたのではないかと主張する者もいる。[ 22 ]一方、これに異論を唱える者は、「エリザベス女王の宮廷の厳格な作法」により、シェイクスピアが喜劇の主人公に公演に出席した外交官の名前を付けることは「不可能」だっただろうし、1601年の外交訪問の際の名前をシェイクスピアが翌年の冬に初演された劇の執筆時に使用した可能性が高いと主張している。[ 23 ]この作品は1618年の復活祭月曜日と1623年の 聖燭節の夜に宮廷で再演された。

最も古い公開公演は、 1602年2月2日（キャンドルマスの夜）、法曹院のひとつであるミドル・テンプル・ホールで行われました。弁護士のジョン・マニンガムは日記にこう書いています。

祝宴では「十二夜、あるいはお望み通り」という劇が上演されました。プラウトゥスの「間違いの喜劇」や「メナエクミ」によく似ていますが、イタリア語で「インガニ」と呼ばれるものに最も似ており、近いものです。この劇では、執事に未亡人が彼に恋をしていると信じ込ませるという良い練習が行われました。執事の未亡人からの手紙を偽造し、彼女が執事のどこを一番気に入っているかを大まかに書き、笑顔の仕草や服装などを指示しました。そして執事が稽古に来た時、皆が彼を狂人だと勘違いしたと信じ込ませました。[ 24 ]

明らかに、マンニンガムはマルヴォーリオの物語を最も楽しんでおり、その劇とシェイクスピアの以前の劇との類似性、およびその出典のひとつであるインガニ劇との関係に注目した。

20世紀への復元

ウィリアム・シェイクスピア作『十二夜』第5幕第1場（ウィリアム・ハミルトン、1797年頃）

この戯曲は王政復古初期に上演されたシェイクスピア作品の中でも初期に上演されたものの一つである。サー・ウィリアム・ダヴェナントによる翻案は1661年に上演され、トーマス・ベタートンがサー・トービー・ベルチ役を演じた。サミュエル・ピープスは「馬鹿げた戯曲」と評したが、日記に記されている1661年9月11日、1663年1月6日、そして1669年1月20日の3回観劇している。別の翻案『裏切られた愛、あるいは快い失望』は1703年にリンカーン法曹院で上演された。 [ 6 ]

シェイクスピアの原作『十二夜』は、17世紀後半から18世紀初頭にかけて翻案作品としてのみ上演された後、1741年にドルリー・レーン劇場で復活上演されました。1820年には、フレデリック・レイノルズによるオペラ版が上演され、ヘンリー・ビショップの音楽が作曲されました。

20世紀と21世紀

影響力のある作品は、1912 年にハーレー・グランヴィル・バーカーによって、1916 年にはオールド・ヴィックで上演されました。

イェール大学演劇協会による『十二夜』公演の宣伝ポスター、コネチカット州ニューヘイブン、1921年

リリアン・ベイリスは1931年、長らく休演していたサドラーズ・ウェルズ劇場を再開させ、サー・トビー役にラルフ・リチャードソン、マルヴォーリオ役にジョン・ギールグッドを起用した注目の作品で上演した。オールド・ヴィック劇場は（1941年のロンドン大空襲で甚大な被害を受けた後）1950年に再開し、ペギー・アシュクロフトをヴァイオラ役とする記憶に残る作品で上演された。ギールグッドは1955年にシェイクスピア記念劇場で、ローレンス・オリヴィエをマルヴォーリオ役、ヴィヴィアン・リーをヴァイオラとセバスチャンの両役で演出した作品を演出した。これまでのブロードウェイ作品で最も長く上演されたのは、マーガレット・ウェブスターが1940年に演出し、モーリス・エバンスをマルヴォーリオ、ヘレン・ヘイズをヴァイオラ役で上演した作品である。この作品は129回の公演が行われ、他のブロードウェイ作品の2倍以上の上演期間を記録した。

1984年にミネアポリスのガスリー劇場でリヴィウ・チウレイが演出した記憶に残る作品は、典型的なサーカスの世界を背景に設定されており、劇の陽気でカーニバル的な雰囲気を強調していました。[ 26 ]

この劇が初めて上演されたときは、すべての女性の役は男性か少年が演じたが、今では何世紀にもわたってすべての劇において女性役は女性か少女が演じる慣例となっている。1999年と2007年にはプロペラ社がこの劇を男性のみのキャストで制作し、オールド・ヴィック劇場および海外と英国内でツアーを行った。[ 27 ] [ 28 ] [ 29 ]ロンドンのシェイクスピア・グローブ座は、男性のみの注目に値する人気の高い公演を数多く制作しており、2012年シーズンのハイライトは『十二夜』で、グローブ座の芸術監督マーク・ライランスがオリヴィアを演じた。このシーズンに先立ち、2月に同じ劇団がミドル・テンプル・ホールでこの劇の初演400周年を記念してこの劇を上演した。 2012年から2013年にかけて同作品が再演された際、スティーヴン・フライがマルヴォーリオ役を演じ、後にウエストエンドとブロードウェイで完売公演となり、 『リチャード三世』と共にレパートリーに加わった。[ 30 ]

20世紀後半には多くの有名女優がヴァイオラを演じており、その演技は、観客がステレオタイプな性別役割の逸脱をどの程度体験できるかという観点から解釈されてきた。[ 31 ] (p 15)これは、劇の制作が一体感の再確認にどの程度取り組んでいるかと相関関係にあることがある。たとえば、1947年の制作では、劇の終わりに第二次世界大戦後のコミュニティが再会する様子を描くことに集中しており、その先頭には当時44歳だったビアトリクス・レーマンが演じるたくましいヒーロー/ヒロインのヴァイオラがいた。 [ 31 ] (pp 18–20) 1966年のロイヤル・シェイクスピア・カンパニーの制作では、性別逸脱がより明らかに描かれ、ヴァイオラ役のダイアナ・リッグは公爵に対してこれまでよりも肉体的な魅力を示し、宮廷全般、特に男性同士の間では、より肉体的な表現が活発な場所となっている。[ 31 ] (p 30)ジョン・バートンの1969年のプロダクションでは、ドナルド・シンデンがマルヴォーリオ役、ジュディ・デンチがヴァイオラ役を演じ、彼らの演技は高く評価され、作品全体として崩壊していく社会を描いていると言われました。[ 31 ] (p 34)

マルヴォーリオは舞台俳優の間で人気のあるキャラクターであり、イアン・ホルムが何度も演じたほか、サイモン・ラッセル・ビール（ドンマー・ウェアハウス、2002年）、リチャード・コーデリー（2005年）、パトリック・スチュワート（チチェスター、2007年）、デレク・ジャコビ（ドンマー・ウェアハウス、2009年）、リチャード・ウィルソン（2009年）[ 32 ]、スティーブン・フライ（ザ・グローブ、2012年） [ 30 ]などが演じてきた。

2017年、ロイヤル・ナショナル・シアターによる『十二夜』のプロダクション[ 33 ]では、フェステ、ファビアン（後にファビア）、そして最も注目すべきはマルヴォーリオ（後にマルヴォーリア）など、一部の役を男性から女性に変更し、タムシン・グレイグが演じ、おおむね好評を博した[ 34 ] [ 35 ] [ 36 ] [ 37 ] 。その結果、この作品はジェンダーだけでなくセクシュアリティも扱っていた。

2017年から2018年にかけて、ロイヤル・シェイクスピア・カンパニーはクリストファー・ラスコム演出による作品を上演し、エイドリアン・エドモンドソンがマルヴォーリオ、カラ・トイントンがオリビア、ディニータ・ゴーヒルがヴィオラを演じた。[ 38 ]

2022年、オールド・フルーツ・ジャー・プロダクションズは、リバプールのロイヤル・コート劇場で、シェイクスピア作品に馴染みのない観客に作品を紹介するため、大邸宅の貴族や貴婦人を、騒々しいベニドームのバーや酒浸りの冒険に置き換えた1980年代風のアレンジを加えた作品を上演した。

適応

ステージ

ミュージカル

「男性社会」で自立を求める若い女性、「性転換」、「同性愛」などのテーマのため、[ 39 ]舞台化、特にミュージカルでは何度も再演されており、その中には、それぞれエルヴィス・プレスリーとデューク・エリントンの音楽をフィーチャーした最近の2つのジュークボックス・ミュージカルである、ユア・オウン・シング（1968年）、「ミュージック・イズ」（1977年）、「オール・シュック・アップ」（2005年）、「プレイ・オン！」（1997年）がある。作曲家ピート・ミルズによる別の翻案であるイリリア（2002年）は、米国中で定期的に上演され続けている。2018年、パブリック・シアターは、フェステ役も演じたシャイナ・タウブのオリジナル音楽によるミュージカル翻案のワークショップを行い、初演した。[ 40 ] 1999年に、この戯曲は宝塚歌劇団によって『エピファニー』として翻案され、演劇と俳優の役割、そして舞台に適用されるジェンダー（この作品ではすべての役が女性によって演じられたという事実によってより多層的になった）について、より明白な論評が加えられた。[ 41 ] [ 42 ] 多くの新しい現代劇があるが、ほとんどは依然として初期近代英語で上演されている。

演劇

ニューメキシコ州サンタフェを拠点とする、ルコックに影響を受けた劇団、グロッテスコは、この戯曲の現代版を、オルシーノ公爵とオリビア夫人に仕える使用人の視点から『グロッテスコの十二夜』（2008年）と題して上演した。[ 43 ] [ 44 ]この翻案では、階級主義や指導者のいない社会の問題をより深く掘り下げている。ニューヨーク市では、「新しいシェイクスピアのショー」の創作を専門とする劇団、ターン・トゥ・フレッシュ・プロダクションズが、マルヴォーリオに焦点を当てた2つの戯曲を上演した。1つは詩劇作家エミリー・C・A・スナイダーの『相続人の喜劇、あるいは詐欺師たち』で、これはシラキュースとエフェソスで2組の双子の姉妹を追いかけるという不名誉なマルヴォーリオの物語であり、もう1つは詩劇作家ダンカン・フラスターの『マルヴォーリオの復讐』で、 『十二夜』の奇妙な続編である。[ 45 ] [ 46 ] [ 47 ] [ 48 ]どちらの戯曲も、もともとはアメリカン・シェイクスピア・センターのシェイクスピア・ニュー・コンテンポラリーズ・プログラムを通じて募集された、詩人と対話する戯曲に応募するために書かれたものである。

膜

テレビ

1937年5月14日、ロンドンのBBCテレビ局は、シェイクスピア作品がテレビで上演された最初の例として知られる30分間の抜粋を放送した。ジョージ・モア・オフェラルによってこの新しいメディアのために制作されたこの作品は、後にアカデミー賞を受賞することになる若手女優、グリア・ガーソンを主演させたことでも特筆される。この公演はアレクサンドラ・パレスにあるBBCスタジオから生中継され、当時はテレビ番組を録画する技術が存在しなかったため、静止画以外に映像記録は残っていない。[ 50 ]

1939年には、ミシェル・サン＝ドニ監督のもと、テレビ向けに全編が制作され、後にアカデミー賞受賞者となるペギー・アシュクロフトが主演を務めました。サー・トビー・ベルチ役は、若き日のジョージ・ディヴァインが演じました。

1957年、 NBCのアメリカテレビ局ホールマーク・ホール・オブ・フェイムで、この戯曲の新たな翻案が上演されました。モーリス・エヴァンスがマルヴォーリオ役を再現しました。これはテレビ初のカラー版でした。デニス・キング、ローズマリー・ハリス、フランシス・ハイランドが共演しました。

1964年にはジョージ・マッコーワン監督、マーサ・ヘンリーがヴィオラ役でカナダのテレビ版が放映され、1966年にはオーストラリアのテレビ版が放映された。

1969年には、ジョン・シシェルとジョン・デクスターが監督を務めた英国テレビ版が制作されました。ヴァイオラとセバスチャン役にジョーン・プロウライト、マルヴォーリオ役にアレック・ギネス、サー・トビー・ベルチ役にラルフ・リチャードソン、そして珍しく目立つフェステ役に トミー​​・スティールが出演しました。

1980年にはさらに別のテレビ版が制作された。このバージョンはBBCテレビのシェイクスピアシリーズの一部で、ヴァイオラ役にフェリシティ・ケンダル、オリヴィア役にシニード・キューザック、マルヴォーリオ役にアレック・マッコーウェン、サー・トビー・ベルチ役にロバート・ハーディが出演した。

1988年、ケネス・ブラナーが舞台化を担当し、フランシス・バーバーがヴィオラ役、リチャード・ブライアーズがマルヴォーリオ役で主演し、テムズ・テレビジョンで放送された。

1998年、ニコラス・ハイトナー演出によるリンカーン・センター・シアター公演がPBS Live From Lincoln Centerで放送されました。ヴァイオラ役にヘレン・ハント、オーシーノ役にポール・ラッド、オリヴィア役にキーラ・セジウィック、マルヴォーリオ役にフィリップ・ボスコ、サー・トービー役にブライアン・マーレイ、サー・アンドリュー役にマックス・ライト、フェステ役にデヴィッド・パトリック・ケリーが出演しました。

ティム・サプルが脚色・監督を務めた2003年のテレビ映画は、現代を舞台としています。サー・トビー役にデヴィッド・トラウトン、ヴァイオラ役にパーミンダー・ナーグラ、オルシーノ役にキウェテル・イジョフォーといった多民族のキャストが特徴的です。ヴァイオラとセバスチャンがイリュリアに到着する様子は、亡命希望者のニュース映像を彷彿とさせます。

イギリスのテレビドラマシリーズ「スキンズ」の「グレース」というエピソードでは、主人公たちが「十二夜」をプレイし、フランキー、リヴ、マティ（それぞれヴィオラ、オリヴィア、オーシーノ役）の三角関係が描かれました。

無線

キャスリーン・ネスビットによるBBC向けの『十二夜』翻案は、イギリスのラジオで放送された初のシェイクスピア全曲劇となった。これは1923年5月28日に放送され、ネスビットがヴァイオラとセバスチャンの両役、ジェラルド・ローレンスがオーシーノ役を演じた。[ 51 ]

1937年、 CBSラジオ・プレイハウスで翻案が上演され、オーソン・ウェルズがオーシーノ役、タルーラ・バンクヘッドがヴァイオラ役を演じました。1年後、ウェルズは自身のマーキュリー・シアター・カンパニーでマルヴォーリオ役を演じました。

BBCラジオでは何度か完全版が放送されている。1982年のBBCラジオ4での放送では、アレック・マッコーウェンがオルシーノ役、ウェンディ・マーレーがヴァイオラ役、ノーマン・ロッドウェイがサー・トビー・ベルチ役、アンドリュー・サックスがサー・アンドリュー・アグチーク役、バーナード・ヘプトンがマルヴォーリオ役を務めた。1993年、BBCラジオ3はカリブ海の島を舞台にしたバージョンを放送し、マイケル・マロニーがオルシーノ役、イヴ・マセソンがヴァイオラ役、イアン・カスバートソンがマルヴォーリオ役、ジョス・アックランドがサー・トビー・ベルチ役を演じた。この翻案は2011年1月6日にBBCラジオ7（現ラジオ4エクストラ）で再放送された。1998年にはラジオ3で別の翻案が放送され、マイケル・マロニーが再びオルシーノ役、ジョゼット・サイモンがオリヴィア役、ニッキー・ヘンソンがフェステ役を演じた。 2012年4月、BBCラジオ3はサリー・エイヴェンズ監督版を放送し、ポール・レディがオーシーノ役、ナオミ・フレデリックがヴィオラ役、デイヴィッド・テナントがマルヴォーリオ役、ロン・クックがサー・トビー・ベルチ役を演じた。

音楽

『十二夜』を基にしたオペラには、ベドジフ・スメタナの未完の『ヴィオラ』（1874年、1883年 - 1884年）、カレル・ヴァイスの『ブリジェンシ』（1892年、第2版1917年）、イヴァン・ジルコの『ヴェチェル・トジークラロヴィ』（1964年）、ヤン・クルサークの『ヴィオラ』などがある。Dvanáctá noc (1989)、エドワード・ランバートの『十二夜』(2025)。

『十二夜』に基づいた舞台音楽は、童話オペラ『ヘンゼルとグレーテル』で有名な エンゲルベルト・フンパーディンク[ 52 ]によって1907年に作曲されました。

『十二夜』に基づく序曲は、アレクサンダー・キャンベル・マッケンジー（1888年）、マリオ・カステルヌオーヴォ＝テデスコ、ヨハン・ワーゲナールによって作曲された。

「おお、我が愛しき人」（第2幕第3場）は、多くの作曲家によって独奏歌として曲付けされており、[ 53 ]トーマス・モーリー（ 1903年にパーシー・グレインジャーも編曲）、アーサー・サリバン（1866年）、[ 54 ]ヒューバート・パリー（1886年）、[ 55 ]チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォード（1896年）、エイミー・ビーチ（1897年）、[ 56 ] RHウォルシュー（1898年）、[ 57 ] W・オーガスタス・バラット（1903年）、[ 58 ]ロジャー・キルター（1905年）、サミュエル・コールリッジ＝テイラー（1906年）、ベンジャミン・デール（1919年）、ピーター・ウォーロック（ 1924年）、アーサー・サマーヴェル（1927年）、セシル・アームストロング・ギブス（1936年）、ジェラルド・フィンジ（1942年）などがいる。エーリヒ・コルンゴルト（1943年）、ピーター・ラシーン・フリッカー（1961年）、スヴェン＝エリック・ヨハンソン（1974年）、ヤッコ・メンティヤルヴィ（1984年）、デイヴ・マシューズ（2014年）、ポール・ケリー（2016年）、デイヴィッド・バートン（2019年）。[ 59 ]混声用の他の曲は、ハーバート・ブリューワーやハーバート・マリルらによって作曲されている。

「さあ、立ち去れ、死神」（第2幕第4場）には、ヨハネス・ブラームス（ 1860年にアウグスト・シュレーゲルによるドイツ語訳で「シェイクスピアの歌」、女声合唱のための4つの歌 作品17の2番目）、ジェラルド・フィンジ（1942年）、エーリヒ・コルンゴルト（1943年）、ロジャー・クイルター、ジャン・シベリウス（スウェーデン語訳で「Kom nu hit」、1957年）などの作曲家が曲を付けた。

1943年、コルンゴルトは歌曲集『夏の歌』作品29として、「さようなら、悪魔」（第4幕第2場）、「やあ、ロビン」（第4幕第2場）、「雨よ、毎日雨が降る」（第5幕第1場）も作曲した。

影響

この戯曲は常に史上最高の戯曲の一つに数えられ[ 60 ] [ 61 ]、「完璧な喜劇」とも称えられている。[ 62 ] [ 63 ]デンマークの哲学者セーレン・キェルケゴールは1844年に著した『哲学的断片』の冒頭で「不幸な結婚をするよりは絞首刑の方がましだ」という一文を引用しているが、これは第1幕第5場でフェステがマリアに言った「何度も良い絞首刑になれば悪い結婚は避けられる」という言葉を言い換えたものである。ニーチェもまた『十二夜』について軽く触れており（具体的には第1幕第3場でアンドリュー・アグチーク卿が牛肉の食べ過ぎが自分の知性に逆効果になっていると疑念を抱く場面）、彼の『道徳の系譜』の第3のエッセイでも触れている。

アガサ・クリスティの 1940 年の推理小説『悲しき糸杉』の題名は、 『十二夜』の第 2 幕第 4 場にある歌から取られています。

ヴィタ・サックヴィル＝ウェストの1930年の小説『エドワード朝の人々 』の主人公はセバスチャンとヴィオラという名の兄妹です。ヴィクトリア・グレニンディンは小説の序文で、 「セバスチャンはヴィタがなりたかった男の相続人です…ヴィオラはヴィタが実際にそうであった少女によく似ています」と書いています。[ 64 ]

アメリカの劇作家ケン・ルドウィグは、 『十二夜』の細部にインスピレーションを受けて『Leading Ladies』という劇を書きました。

カサンドラ・クレアの 2009 年の小説『City of Glass』には、アントニオとセバスチャンの言葉にヒントを得た章名が含まれています。

イギリスのネオプロッグバンド「Twelfth Night」は、この劇にちなんで名付けられました。

映画『ホテル・フォー・ドッグス』に登場する犬のうち2匹は、セバスチャンとヴィオラという双子です。

クライブ・バーカーの短編小説「セックス、死、そして星の光」は、不運にも上演が中止になった『十二夜』をめぐる物語です。

ベイカー街のイレギュラーズは、シャーロック・ホームズが『十二夜』から2回引用しているのに対し、他のシェイクスピアの戯曲からは1回しか引用していないことから、ホームズの誕生日は1月6日だと信じている。

シャーリー・ジャクソンの1959年の小説『丘の屋敷の亡霊』の登場人物たちは、フェステの歌「おお、我が愛しき人よ」を頻繁に引用します。より具体的には、「旅は恋人たちの出会いで終わる」という一節が作中を通して繰り返され、特にエレノアが頻繁に口にしています。

キディ・グレードのキャラクターであるヴィオラとセザーリオは、ヴィオラとその別人格であるセザーリオにちなんで名付けられました。

エリザベス・ハンドの中編小説『イリュリア』には、高校での『十二夜』の上演が描かれており、フェステの歌をはじめ、この劇への言及が数多く含まれている。

2006 年のロマンティック コメディー『She's the Man』は、 『十二夜』を大まかに基にしています。

クラブ・ペンギンの戯曲の一つ『十二番目の魚』は、シェイクスピアの作品をパロディ化した作品です。伯爵夫人、道化師、詩人の3人が言葉を話す魚を捕まえる物語です。劇の終盤、彼らは魚を食べ始めます。多くのセリフがシェイクスピアのパロディです。

サラ・ファリザンの 2014 年のヤングアダルト小説「Tell Me Again How A Crush Should Feel」には、高校で上演される演劇が描かれており、「新入生」のサスキアがヴィオラ / セザーリオを演じ、主人公のレイラの注目を集める。

ヴィディヤダール・ゴカールの戯曲『マダナチ・マンジリ』（मदनाची मंजिरी）は、『十二夜』を改作したものです。[ 65 ]

ウェスト・アンブローズの小説『地球最後の少年』は『十二夜』[ 66 ]に触発された作品である。この作品は、劇中に登場するクィアネス、障害、そしてSF的な要素に焦点を当てたプラトニックな対話である。

参照

脚注

  1. ^カーニバルのような雰囲気は、1000年前の古代ローマで同じ時期に開催されていたサトゥルナリア祭。サトゥルナリア祭は、酔っ払いの騒ぎと社会秩序の逆転が特徴で、主人が一日だけ召使いになり、召使いが主人になるという現象が見られました。

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  26. ^この作品はクレイトンによって徹底的に批評された[ 25 ]
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