
ウルグアイの最も特徴的な音楽はタンゴとカンドンベです。どちらのジャンルもユネスコの無形文化遺産に登録されています。ウルグアイの音楽には、ミュージカルの一種であるムルガや、スペインとイタリアの伝統に由来し、多くのアメリカ諸国で見られる類似の音楽と関連のあるフォークギターと歌のミロンガなど、数多くの地域固有の音楽形式が含まれています。

チャルーア族は、木製の太鼓、ホーンパイプ、フルート、貝殻などを使って音楽を演奏しました。その他の民族楽器としては、マリンバやミュージカルボウなどがあります。[ 1 ]
植民地時代以来、ウルグアイには独自の民族音楽がありました。最も著名な田舎のミュージシャンには、バルトロメ・イダルゴ、サンティアゴ・チャラル、オシリス・ロドリゲス・カスティージョス、タバレ・エッチヴェリ、フアン・ホセ・デ・メロ、カチョ・ラバンデラ、アンセルモ・グラウ、アマリア・デ・ラ・ベガ、マルコス・ベラスケス、ロス・カンタクラーロ、アベル・ソリア、フリオ・ガジェゴ、テレシタなどがある。ミネッティ、オスカル・ラミレス、ルイス・アルーア、カルロス・マロなど。
タンゴはユネスコの無形文化遺産に登録されています。現代のタンゴ音楽とダンスはアルゼンチンのブエノスアイレスとモンテビデオで生まれました。偉大なタンゴ歌手カルロス・ガルデルはフランスで生まれブエノスアイレスで育ちましたが、有名になった後の1920年に出生地をウルグアイのタクアレンボとして登録しました。これはおそらく、予定されていたフランスツアー中にフランス当局との問題を避けるためだったと思われます。[ 2 ]他のウルグアイのタンゴミュージシャンの中でも特に有名なのは、監督のフランシスコ・カナロとバイオリニストのモデスト・オカンポです。歌手のフリオ・ソサもいます。世界で最も有名なタンゴの一つである「ラ・クンパルシータ」はウルグアイの作曲家ヘラルド・マトス・ロドリゲスによって書かれました。モダンタンゴには、アルゼンチンの作曲家アストル・ピアソラの最も重要なタンゴ作品のいくつかに歌詞を提供した故詩人オラシオ・フェレール、著名なシンガーソングライターのマレーナ・ムヤラ、そしてヴァレリア・リマがいます。ピアソラと同様に、ウルグアイの作曲家ミゲル・デル・アギラも、室内楽や管弦楽曲「タンゴ協奏曲」(2015年グラミー賞ノミネート)、「タンゴ・トリオ」、「サロン・ブエノスアイレス」(2010年グラミー賞ノミネート)、「Disagree!」など、数多くの作品でタンゴをクラシック音楽のレベルにまで高めました。ウルグアイ系アルゼンチン人バンド「バホフォンド」は、タンゴやリオ・デ・ラ・プラタ地方の他の音楽スタイルのより現代的なバージョンを創造することを目指した、数々の賞を受賞したプロジェクトです。フアン・カンポドニコの『カンポ』はタンゴを含むさまざまな音楽スタイルが融合したもので、リリースされたアルバムはMTV ヨーロッパ・ミュージック・アワード、グラミー賞、ラテン・グラミー賞にノミネートされました。
カンドンベはユネスコの無形文化遺産に登録されています。カンドンベは、アフリカ人奴隷が踊りと打楽器の音楽を持ち込んだラ・プラタ川に起源を持ちます。当時、 「タンゴ」という言葉は、伝統的な太鼓と踊り、そして踊りが行われる場所を指していました。カンドンベのリズムは、数十人のドラマーで構成されるクエルダと呼ばれる太鼓アンサンブルによって奏でられます。クエルダには3種類の太鼓、タンボール・レピケ、タンボール・チコ、タンボール・ピアノ(タンボレス・デ・カンドンベ)があります。
カンドンベの人気ミュージシャンには、ウーゴ・ファットルーソとルベン・ラダがいます。ファットルーソは、ロックバンド「ロス・シェイカーズ」、スウィングバンド「ザ・ホット・ブロワーズ」、ブラジルの「ミルトン・ナシメント」、ラテンジャズ/アシッドジャズグループ「オパ」のメンバーとして、ウルグアイとラテンアメリカの音楽シーンで長年活躍してきました。雑誌『ダウンビート』によると、1970年代にはアメリカで最も重要なラテンバンドでした。
アフロ・ウルグアイのリズムであるカンドンベは、200年以上にわたりウルグアイ文化において重要な役割を果たしてきました。このリズムは、タンボール・ピアノ、タンボール・チコ、タンボール・レピケの3つの太鼓(タンボレ)によって生み出されます。ピアノは3つのタンボレの中で最も大きく、最も低い音程を持ちます。カンドンベのリズムのベースは、アップライトベースやエレクトリックベースに似た機能を持ちます。チコ(文字通り「小さい」)は3つのタンボレの中で最も小さく、最も高い音程を持ち、リズムの振り子として機能します。タンボール・レピケ(跳ねる)は、即興のフレーズでカンドンベのリズムを彩ります。3つのタンボレはそれぞれ、片方の手(マノ)ともう片方の手(パロ)で演奏されます。少なくとも、3つのタンボレはそれぞれ1つずつ必要です。
最も純粋な形のカンドンベは、毎週日曜日の夜、モンテビデオの路上で行われます。多くのドラマーが集まり、月明かりの下で太鼓を叩きます。イスラ・デ・フローレスは、カンドンベの2つの主要な社交グループであるクアライムとアンシーナを結ぶメインストリートです。1世紀以上にわたって、自発的なクエルダがこの通りをパレードしており、今日も続けています(イスラ・デ・フローレスは、別名カルロス・ガルデルとしても知られています)。クエルダがモンテビデオの狭い通りをゆっくりと進むと、その伝染性のあるリズムは、その行く手を阻むすべての人々を連れていきます。周囲には、カンドンベのリズムに合わせて体を動かす近隣の人々に囲まれています。クエルダは時折、演奏を中断し、火をつけて太鼓の皮を熱し、チューニングを行います。
ミロンガは、1870年代に流行したアルゼンチン/ウルグアイ風の歌です。ミロンガは、「パヤダ・デ・コントラプント」として知られる以前の歌唱スタイルから派生しました。
この曲は活気のある2 4テンポが一定で、しばしば即興演奏が取り入れられました。時が経つにつれ、ダンスステップやその他の音楽的影響が加わり、最終的にタンゴが誕生しました。ミロンガの音楽は今でもダンスに使われていますが、今日のミロンガのダンスはタンゴから派生したものです。
ムルガは、モンテビデオのカーニバルの祝祭で行われる音楽劇の一種です。伝統的なムルガ・グループは、合唱団と3人の打楽器奏者で構成され、カーニバルの舞台で演奏されるムルガの一種です。歌手たちは最大5つのパートを使ってハーモニーを奏でます。発声は鼻声で、音量の変化は少ない傾向にあります。ヨーロッパの軍楽隊に由来する打楽器は、ボンボ(腰に装着し、水平に演奏する浅いバスドラム)、レドブランテ(スネアドラム)、プラティージョ(シンバル)です。演奏の中で最も重要な2つの曲は、オープニングソング(サルーダ)と退場ソング(レティラーダまたはデスペディーダ)です。
1975年頃に生まれたカント・ポピュラー(ポピュラーソング)は、電子楽器を含む現代的な楽器の使用を避け、土着のスタイルとリズムのみを採用しました。これは、ヌエバ・カンシオン、ヌエバ・トロバ、トロピカリスモといったスペイン語圏のシンガーソングライターの発展に匹敵します。 ダニエル・ヴィグリエッティは、カント・ポピュラーのウルグアイにおける最も重要な提唱者であり、彼の曲「A Desalambrar」は国際的なポピュラーソングの古典となりました。カント・ポピュラーは1977年頃にピークを迎えました。
カント・ポピュラーに関わったウルグアイ人のアーティストには、アルフレッド・ジタロサ、エル・サバレロ、ロス・オリマレニョスなどがあります。
カンドンベ・ビートは、 1960年代後半にルーベン・ラダとエドゥアルド・マテオが参加したバンド、エル・キントによって始まった。ロス・シェイカーズと同時期に登場した彼らは、西洋の影響をほとんど受けずに独自のアイデンティティを築き上げた。カンドンベのビートがリズムを形成し、ボサノバがコードと構成に大きな役割を果たし、伝統的なウルグアイの民俗音楽も同様であった。[ 3 ]マテオとラダは二人ともソロ活動で成功し、この音楽はポピュラー音楽やウルグアイのロックに大きな影響を与えることになる。 トーテムは1970年代初頭のカンドンベ・ビートで最も重要なグループだった。カンドンベ・ビートの後継者の一人はハイメ・ルースで、彼のウルグアイでの人気は1970年代に始まり、21世紀まで続いている。
2015年半ばまでに、新興のサブジャンルであるクンビアポップのウルグアイのバンド、ロンバイとマラマは、最初のアルバムを発表する前からラテンアメリカ全土で大きな成功を収めていました。特に母国アルゼンチンでは、一時、彼らの曲を合わせて9曲がSpotifyのトップ10ランキングにランクインしていました。[ 4 ]その他のウルグアイの成功したバンドには、トコ・パラ・ヴォス、VI-EM 、トコ・パラ・バイラール、ゴールデンロケットがあります。
ロックンロールがウルグアイの聴衆に初めて浸透したのは、1960年代初頭のイギリスのバンド、ザ・ビートルズの到来による。モンテビデオでは、ロス・シェイカーズ、ロス・モッカーズ、ロス・イラクンドス、ロス・マルディトスなど、いわゆるウルグアイのアルゼンチン侵攻で重要な役割を果たすバンドの波が起こった。[ 5 ] 1973年の軍事独裁政権の到来とともに、ウルグアイのロックシーンは事実上消滅したが、1980年代半ばから再興した。2000年代初頭から、ウルグアイのロックは大きな人気を獲得している。ラ・ベラ・プエルカ、ノ・テ・ヴァ・グスタール、エル・クアルテート・デ・ノス、ラ・トランパ、ブイトレスなどの人気バンドは、南米で多くのファンを抱えている。ドゥラスノのピルゼン・ロック、ミナスのラバジェハとミナス・アンド・アブリル、パイサンドゥのビール祭りなど、全国各地で毎年開催されるフェスティバルは、これらのグループがトリを務めることもあり、ピーク時には10万人を超える観客動員数を記録した年もありました。その他の主要バンドには、トロツキー・ベンガラン、ヘレフォード、オンス・ティロス、ブフォン、ラ・トリプル・ネルソン、ラ・タバレなどがいます。インディーズやオルタナティブ系のアーティストには、フアン・ワウターズやジ・イズリントンズなどがいます。
現代の指揮者であるジゼル・ベン=ドールとカルロス・カルマルは、それぞれの分野で名声を博しています。クラシックギターの名手アベル・カルレバーロは、新たな楽器演奏技法を確立したことで世界的に知られています。ウルグアイの著名な作曲家には、エドゥアルド・ファビーニ、ミゲル・デル・アギラ、ルイス・クリュゾー・モルテ、エクトル・トサルなどがいます。
全国各地で演奏活動を行うクラシック・オーケストラが数多く存在します。SODRE(ラジオ・テレビ・舞台芸術放送局)は、全国の文化活動を担う主要機関です。1929年に設立され、交響楽団、室内楽団、バレエ団、合唱団などを統括しています。歴代芸術監督には、ウルグアイ出身のクラシック音楽作曲家、ペドロ・イプチェ・リヴァがいます。[ 6 ] モンテビデオ市庁舎には、モンテビデオ・フィルハーモニー管弦楽団など、クラシック音楽とポピュラー音楽を演奏するオーケストラが複数あります。
オスカー受賞シンガーソングライターのホルヘ・ドレクスラーは、主にラテンロックのジャンルで多作なキャリアを築いています。ルチアーノ・スーパーヴィエレは彼とコラボレーションしており、フアン・カンポドニコとも共演しています。また、バホフォンドのメンバーでもあります。
ラ・テハ・プライド( latejapride*またはltp*と表記)は、 1997年以来、モンテビデオ出身のオルタナティブ・ヒップホップ・バンド/コレクティブです。1990年代には、エル・ペヨーテ・アセシーノも著名なヒップホップ・バンドとして活躍し、プラタノ・マッチョもラップに進出しました。
「ブエノス・ムチャチョス」としても知られるグッドフェローズは、モンテビデオ出身のオルタナティブロックバンドです。
ラテンロックバンドのアブエラ・コカはチャラ・マドレと並んで最も代表的なレゲエバンドであり、両バンドともスカとロックをミックスしています。
Santé Les Amisは、2007 年にモンテビデオで誕生した 6 人のメンバーからなるプロジェクトで、国内のエレクトロニック、ディスコ パンク、ロック ポップ ミュージックをリードしています。
フェデ・グラニャとロス・プロリーホスはポルカ、フォーク・ロック、ファンクを発展させました。
Reytoroはスラッシュメタルとヘヴィメタルを専門とするバンドです。一方、メタルバンドCuchilla Grandeは、自らのスタイルを「メタル・クリオージョ」と定義しています。
シンガーソングライターのパブロ・シュートは、世界中の著名なアーティストと共演し、長い歴史と多作なキャリアを誇っています。