ヴラディ・ルサコフ

ヴラディ・キバルチチ・ルサコフ

ウラジーミル・ヴィクトローヴィチ・キバルチチ「ヴラディ」・ルサコフ（ロシア語：Владимир Викторович Кибальчич、1920年6月15日 - 2005年7月21日）は、ロシア系メキシコ人画家で、メキシコでは単に「ヴラディ」と呼ばれていました。彼は作家である父ヴィクトル・セルジュと共に、ロシアからの難民としてメキシコに移住しました。ヨーロッパでの経験から絵画に魅了されたヴラディは、メキシコの芸術・知的シーンに急速に溶け込み、到着から2年後の1945年に初の個展を開催しました。

ヴラディはキャリアの大半をメキシコで過ごし、ヨーロッパにも何度か足を運び、1960年代に名声を博しました。1970年代には、メキシコシティの歴史的中心部にある17世紀の建物、ミゲル・レルド・デ・テハダ図書館の壁画制作に招かれました。その作品は「革命とその要素」で、20世紀半ばの性革命を含む世界の様々な近代革命をテーマとしています。この作品は多少物議を醸しましたが、ニカラグアとクリアカンでの壁画制作のきっかけとなりました。ヴラディは、ロシア芸術アカデミーの名誉会員を含む、数々の賞を受賞しました。 2005年に亡くなる数年前、この芸術家は自身のコレクションから4,600点の作品を寄贈しました。そのうち約1,000点が、芸術家の作品の研究と宣伝を目的としたメキシコ市自治大学のヴラディセンターに所蔵されています。

人生

ヴラディは、ロシア革命中の1920年6月14日、ロシアのサンクトペテルブルク（当時はペトログラード）で生まれました。彼は作家で写真家のヴィクトル・ナポレオン・ルヴォヴィチ・キバルチチ（通称ヴィクトル・セルジュ）とリュバ・ルサコワの息子でした。[ 1 ] [ 2 ]

セルジュはレフ・トロツキーの秘書でした。[ 1 ]スターリンがソ連を掌握すると、彼の家族はカザフスタンに追放され、極度の貧困の中で暮らしました。[ 2 ] 1933年、彼の母親は状況のストレスから精神疾患を患い、赤軍の精神病院に入院しました。ヴラディは父親に付き添って強制収容所に送られました。当時、彼はスターリンによって追放された、レーニンと同盟を結んだボルシェビキの教授たちから教育を受けました。[ 3 ]

アンドレ・マルローなどの作家や知識人からの圧力により、一家は1936年にソ連からの脱出を許可された。[ 2 ] 彼らはフランスに移住する前に数か月間ベルギーに住んでいた。この頃、ヴラディはスペイン内戦で共和派を積極的に支持するようになった。年齢を理由に戦争には参加しなかった。[ 3 ]ベルギーとフランスで過ごしたことで初めて近代美術に触れ、画家になることを志した。[ 2 ]パリではヴィクトル・ブローナー、ウィフレド・ラム、ジョセフ・ラカッセ、アンドレ・マッソン、アリスティード・マイヨールなど様々な画家の工房で学び始めた。1941年、ドイツ軍のフランス侵攻が迫り、一家は難民として再び移住しなければならなくなるまで、彼は学び続けた。[ 2 ]

一家はヨーロッパを離れる船に乗るためマルセイユへ向かったが、ヴラディの母親は再び入院する必要が生じた。ヴラディと父親がマルティニークへ出発したとき、母親をエクスアンプロヴァンスの病院に残さなければならず、母親は1943年に亡くなるまでそこで過ごした。 [ 3 ]マルティニークから、父と息子はドミニカ共和国へ向かった。彼らは当初、その国の気候と人々に惹かれた。父親は再び執筆活動を始めたが、ヴラディがスペイン語を話せず、バーで他の難民とつるむ癖があることを心配していた。[ 4 ]当時の元大統領ラサロ・カルデナスの助力によりメキシコ滞在ビザが承認され、彼らはキューバに短期間滞在した後、ユカタン半島へ向かった。[ 4 ]

1943年、ヴラディは23歳の時にメキシコに到着した。[ 3 ] [ 4 ]ユカタン半島に上陸後、すぐにメキシコシティに移住した。[ 2 ]ヴラディと彼の父親はすぐにメキシコの芸術・知識人界に溶け込んだが、経済状況は不安定だった。[ 1 ] [ 2 ]ヴラディは1945年に初の美術展を開催すべく懸命に努力した。 [ 1 ]同年、ヴラディはメキシコ人のイサベル・ディアス・ファベラと結婚した。1947年、彼はメキシコ国籍を取得し、父親は亡くなった。[ 2 ]

ヴラディはメキシコで芸術家としてのキャリアを積んだが、ヨーロッパとの交流も頻繁に続けた。ヨーロッパ大陸への最初の訪問は1950年、第二次世界大戦からの復興期にあった。オランダ、ベルギー、ユーゴスラビア、スペイン、イタリア、イギリス、フランスを旅し、そこでリトグラフの連作を制作した。[ 2 ] 1964年から1965年にかけて、彼は再び様々な国を旅し、1969年にはベルギー、フランス、ポルトガルを訪れた。[ 3 ]

1989年、ゴルバチョフ時代が終わると、キバルチッチはソ連を訪れ、トロツキーとセルゲイの名誉回復を訴えた。[ 5 ]

ヴラディは1990年までメキシコシティに住み、そこで仕事をしていましたが、その後クエルナバカの大きなスタジオ付きの田舎の家に引っ越しました。彼は妻と共にそこで暮らし、2005年7月21日に脳腫瘍で亡くなるまで仕事を続けました。[ 1 ] [ 5 ]彼は妻のイサベルを残して去りましたが、イサベルは後に2010年に亡くなりました。[ 6 ]

キャリア

絵画と展覧会

彼はディエゴ・リベラやホセ・クレメンテ・オロスコの壁画に魅了され、到着後最初は真似をしようとしたがうまくいかなかった。その後、新しい国についてもっと知るためにメキシコ中を旅行し、人々や地理をスケッチした。[ 1 ] [ 5 ] 1945年にラテンアメリカ・フランス協会で最初の個展を開催し、これが彼の個展やグループ展のキャリアの始まりとなった。[ 3 ]この中には、1952年にアルベルト・ジロネラとエンリケ・エチェベリアと共にギャラリー「ガレリア・プリセ」をオープンしたことも含まれている。このギャラリーはわずか1年間しかオープンしていなかったが、 「破壊の世代」の確立に影響を与えた。[ 2 ] [ 5 ] 1951年から1961年にかけて、パリ・ビエンナーレ（第1回、第2回）、サンパウロ・ビエンナーレ、第4回東京ビエンナーレ、アルゼンチンのコルドバ・ビエンナーレに参加した。[ 3 ]

ヴラディのキャリアは40代で本格的に動き出した。1966年、メキシコのフランス大使館から助成金を受け、パリでリトグラフを制作した。1967年、イタリアのチェルタルドで開催された世界バッカッチョ・オマージュでメダルを受賞。[ 2 ] [ 3 ] コンフロンタシオン66に招待され、エミスフェリア68や大阪万国博覧会にも参加。1968年にはグッゲンハイム・フェローシップを受賞し、ニューヨークで1年間を過ごした。[ 3 ]その他の重要な展覧会には、サンタバーバラ美術館、モントリオール近代美術館、ウォーディントン・ギャラリーなどがあり[ 2 ] 、イタリア、ブラジル、アルゼンチンでも作品が展示された。[ 5 ]

1986年、ベジャス・アルテス宮殿で彼の後期の作品の回顧展が開催された。[ 1 ] [ 3 ] 1989年にはクエルナバカのボルダ庭園で展覧会が開催された。[ 3 ]

2000年、モスクワ近代美術館は、173点の水彩画、スケッチ、版画、リトグラフを含むヴラディの回顧展を開催した。[ 2 ] 2000年から2005年にかけて、彼の作品はメキシコとロシアを中心に様々な展覧会で展示され、2003年にはホセ・ルイス・クエバス美術館とオレンブルク美術館、 2005年にはモスクワのプーシキン美術館で展示された。 [ 1 ] [ 3 ]

壁画と記念碑的な作品

1972年、メキシコ大統領ルイス・エチェベリアが彼に壁画制作を依頼した。彼の最も重要な壁画プロジェクトは、1973年にメキシコシティの歴史的中心部にある17世紀の教会内にある図書館、ビブリオテカ・ミゲル・レルド・デ・テハダのために始まった。このプロジェクトは2,000平方メートルを覆い、完成までに8年を要した。[ 1 ] [ 2 ]作品は複数のパネルに分かれており、ほとんどのメキシコの壁画作品とは異なり、メキシコの歴史に限定されず、ロシア、フランス、アメリカの様々な独立運動、さらには20世紀半ばの「フロイト革命」や性革命など、さまざまな近代革命に触れている。 [ 5 ] [ 7 ] 全体の作品は「Las revoluciones y los elementos 」と呼ばれ、 「La tríade apacionada」、 「 La mano martirizante de la vieja fe rusa」、「la Passion comunista」、「Una cabeza autosuficiente 」と題されたパネルで構成されています。[ 1 ] [ 8 ]ヴラディは最初に礼拝堂内のセクションを完成させた。このセクションは最も重要なパネルと考えられており、このエリアの名前がサラ・フロイディアナに変更される原因となった。[ 7 ] パネルは 1982 年にホセ・ロペス・ポルティージョ大統領によって最終的に発足した。[ 2 ]図書館の壁画は、エドガー・モーリン、ローレンス・フェルリンゲッティ、ジャン＝ピエール・シュヴェヌマン、ミシェル・ルケンヌ、アレン・ギンズバーグ、アンドレイ・ヴォズネセンスキーを含む多くの著名な人々の訪問を集めた。[ 3 ]図書館では2000年代に湿気やその他の損傷の原因となる要素を内部から排除するための修復工事が何度も行われ、壁画は良好な状態を保っています。[ 7 ]

図書館の壁画は多少物議を醸したが、それがきっかけでニカラグア政府から、1987年にカナダ系メキシコ人アーティストのアーノルド・ベルキンと共にマナグアの革命宮殿、 1993年にはクリアカン博物館に壁画を描くよう招待された。 [ 2 ] [ 3 ]クリアカンでは、彼が顔料の使い方で賞賛していたベネチアの技法を用いて、天井50平方メートルに「エル・オカソ・イ・ラ・アルボラーダ」 という作品を描いた。[ 2 ]

1990年代、ヴラディは数点の巨大なキャンバス作品を制作した。1994年には、内務省のために「Luces y obscuridad（暗闇の光） 」「Violencias fraternas（兄弟たちの暴力）」「Descendimiento y ascension（降臨と昇天）」「Huella del pasado （過ぎ去りし日々）」という4点の連作を完成した。しかし、これらの作品は、ヴラディがチアパス州で進行中のサパティスタ蜂起を支持すると発表し、旧レクンベリ刑務所に公式に寄贈された直後に行方不明となった。[ 2 ] [ 3 ] 1995年には、同じ運動を支持するため、未完成のもう一つの巨大な作品をチアパス州の司教 サミュエル・ルイスに寄贈した。 「Tatic（タティック）」と呼ばれるこの作品はサパティスタへの共感を表しており、2000年に完全に完成した。[ 1 ] [ 3 ]

表彰

1960年代後半、彼はサロン・デ・インデペンディエンテスの会員となったが、1970年の解散直前に退会した。1971年、会員であったメキシコプラスチック・サロンでグラバド賞を受賞した。1998年、フランス政府から芸術文学勲章コマンドールを授与された。2004年2月9日、ロシア芸術アカデミー名誉会員個人室の正式な開館式が行われた。2005年、彼は国立芸術院からパラシオ・デ・ベジャス・アルテス記念メダルを授与された。[ 3 ]

芸術性

ヴラディは画家、壁画家、版画家であり、メキシコの現代美術運動のリーダーでした。彼はメキシコ壁画主義とフランスのシュルレアリスムから大きな影響を受けましたが、彼自身は両方の流派を拒絶しました。[ 5 ] 当初はメキシコ壁画家に影響を受けていましたが、ヴラディは彼らの民族主義的で教訓的な要素を好まなかった。壁画家と同世代であったにもかかわらず、彼は「破壊の世代」と呼ばれる、そこから脱却しようと模索する若いメキシコ人芸術家たちと共感していました。ヴラディは抽象的な要素を試しましたが、太陽の光、砂、波などの多くの具象的な要素も残しています。それはミニマリスト的な表現でしたが、完全な抽象主義には至りませんでした。[ 2 ] [ 5 ]

1967年と1968年にニューヨークのグッゲンハイム美術館に滞在していた際に、ヴラディはアーティストのマーク・ロスコと出会った。ロスコの作品はヴラディを悩ませ、メキシコに戻った後、具象芸術に戻ることを決意した。この後期の作品の中で最も重要なキャンバスはトロツキー三部作である。[ 5 ]

成熟した彼の絵画様式には表現主義の痕跡がいくつか見られたものの、彼が認めるモデルは明らかにイタリア・ルネサンスであった。ヴラディは、カラヴァッジョ、ティツィアーノ、アルテミジア・ジェンティレスキらと同時代人であるかのように共に生きた。フランドル絵画やオランダ絵画、特にピーテル・パウル・ルーベンスとレンブラントもインスピレーションの源であった。彼の多くのテーマは古典絵画から借用されたものであったが、歪められ、複数の断片に粉砕され、再発明された。[ 5 ] 基本的に彼は若い画家たちの新しいイメージや人物像に同意していたが、伝統的な方法や技法を捨て去ることは信じていなかった。[ 2 ]彼の作品には官能性、エロティシズム、政治性を描いたイメージが含まれている。[ 1 ]また、8つの自画像も含まれている。[ 4 ]

古典絵画との長年にわたる親交により、ヴラディは師匠たちの厳格な技法に従い、卵黄や土粉といった天然素材を用いて絵を描くようになり、いわゆる「工業絵画」を完全に拒絶した。油彩とニスを重ね塗りすることで、絵画に深みを与え、キャンバスから光が飛び出すようにした。こうした古典技法へのこだわりが、ヴラディに良質な絵画の原則を忘れてしまったと感じさせた現代美術のほとんどを拒絶させた。彼はこう語っていた。「もしピカソやフランシス・ベーコン（のような芸術家）がタイム・チャンネルを通してヴェロッキオやラファエル・サンツィオのアトリエにやって来たとしても、一週間も持たないだろう。下手な画家として追い出されるだろう…」[ 2 ] [ 5 ]

セントロ・ヴラディ

2004年、彼は美術コレクションの大半、合計4,600点の絵画、素描、版画を国立芸術院に寄贈した。[ 3 ]約1,000点がメキシコ市自治大学（UACM）のヴラディ・センターに収蔵されている。センターの使命は、ヴラディとその父ヴィクトル・セルジュの生涯の作品を保護し、研究し、促進することである。[ 6 ] [ 9 ]センターは2005年7月に未亡人のイサベル・ディアス・ファベラと甥のカルロス・ディアスによって開所された。センターには、318点の絵画、245点の版画、リトグラフ、リノリウム版画、63点の油彩、376点の素描と水彩画の常設コレクションがある。厳密には美術館ではないが、アーティストの作品の研究、展示、宣伝を後援している。[ 10 ]

2011年以来、ヴラディの子孫と学校の間で紛争が続いています。ヴラディの子孫は、大学が義務を果たしていないと主張しています。[ 9 ]

参考文献

  1. ^ a b c d e f g h i j k l「キバルチチ・ルサコフ（ヴラディ）、ウラジーミル」(PDF)。移民と多様性の文化ロス・メキシコ・ケ・ノス・ディオ・エル・ムンド（スペイン語）。メキシコシティ: UNAM 。2012 年10 月 15 日に取得。
  2. ^ a b c d e f g h i j k l m no p q r s t uエリゾンデ、ルピナ・ローラ編。 （2001年）。Visión de México y sus Artistas Siglo XX 1951–2000 [メキシコとその芸術家の 20 世紀のビジョン 1951–2000 ] (スペイン語)。 Vol. II. Qualitas Compaía de Segros SA de CV. 76 ～ 79ページ 。ISBN 968-5005-59-1。
  3. ^ a b c d e f g h i j k l m no p q r " El Disidente" [反体制派] (スペイン語)。メキシコシティ: Centro Vlady Universidad Autónoma de la Ciudad de México 。2012 年10 月 15 日に取得。
  4. ^ a b c dアドルフォ・ジリー (2007 年 6 月 21 日)。「Vlady, el pintor vagabundo」 [ヴラディ、放浪の画家]。ラ・ホルナダ（スペイン語）。メキシコシティ。2012 年10 月 15 日に取得。
  5. ^ a b c d e f g h i j kイーゴリ・クラモフ、エルンスト・ナイズヴェストニー (2003)。DY (ウラジミール・キバルチッチ) (英語とロシア語)。オレンブルク。 p. 112.{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 場所の発行元が見つかりません (リンク)
  6. ^ a b “Murió Isabel Díaz Fabela, viuda de Vlady y entusiasta difusora culture” [ヴラディの未亡人で文化促進の愛好家であるイザベル・ディアス・ファベラが死去]。ラ・ホルナダ（スペイン語）。メキシコシティ。 2010 年 7 月 2 日。p. ３９．2012 年10 月 15 日に取得。
  7. ^ a b c "La revolución Visual de Vlady" [ヴラディの視覚革命]。エル・ユニバーサル（スペイン語）。メキシコシティ。 2011 年 10 月 23 日。2012 年10 月 15 日に取得。
  8. ^ソニア・シエラ (2011年10月23日)。「Exhiben bocetos, litografías y óleos de Vlady, en la UACM」[UACM でのヴラディによる展示計画、リトグラフ、油絵]。ミレニオ（スペイン語）。メキシコシティ。2013 年 1 月 28 日のオリジナルからアーカイブ。2012 年10 月 15 日に取得。
  9. ^ a b “Crisis en el Centro Vlady” [セントロ・ヴラディの危機] (スペイン語)。メキシコシティ: Centro Vlady Universidad Autónoma de la Ciudad de México。 2011 年 6 月 21 日。2012 年10 月 15 日に取得。
  10. ^ “El centro Vlady” [セントロ・ヴラディ] (スペイン語)。メキシコシティ: メキシコ自治大学。2013 年 10 月 6 日のオリジナルからアーカイブ。2012 年10 月 15 日に取得。
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