ウォーキングアート

ウォーキング・アートとは、歩くことを中心的なプロセス、経験、または結果として位置づける様々な芸術的実践を指します。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]ウォーキング・アーティストは多様な興味を持ち、「ほぼあらゆる分野の実践者が集まっています」。[ 5 ] :43様々な芸術的、文学的伝統から生まれたにもかかわらず、「（ウォーキング・アートの）共通の特徴は、特定の芸術的デザインに基づいた風景の中を歩くプロセスに身体が関与することです」。[ 4 ] :161歩くことをそれ自体が芸術的な目的と考えるアーティストもいれば、歩くことをマーク作成、ストーリーテリング、社会的実践、または他の芸術的媒体で作品を制作する手段として使うアーティストもいます。[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]

起源

レベッカ・ソルニットは、その影響力の大きい著書『ワンダーラスト』 の中で、芸術的実践としてのウォーキングの起源を1960年代にさかのぼり、「ウォーキングの新しい領域が開かれ、ウォーキングが芸術として始まった」としている。[ 1 ] :267フランチェスコ・カレリやブレイク・モリスなどの学者は、 1921年にダダ運動のフランス代表団がパリのサン・ジュリアン・ル・ポーヴル教会でウォーキングを先導したダダ遠足の重要性を強調している。 [ 2 ] [ 4 ] :34学者たちはまた、古代ギリシャの逍遥学派からロマン派の詩人や芸術家のウォーキング、フッサールやメルロ＝ポンティの現象学的著作に至るまで、書くこと、ウォーキング、哲学の間に強いつながりがあることを指摘している。[ 1 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]

文学上の先例

ロマン派

学者たちは、イギリスのロマン主義者たちが西洋世界における「現代の歩行についての考察に多大な影響を与えた」としている。[ 4 ] :24例えば、ソルニットは、ジョン・クレア、サミュエル・テイラー・コールリッジ、トーマス・ド・クインシー、ジョン・キーツ、ウィリアムとドロシー・ワーズワースなどのロマン主義者が、歩行を「表現手段」として確立するのに貢献したと示唆している。[ 1 ] :101米国では、ヘンリー・デイヴィッド・ソロー、ラルフ・ワルド・エマーソン、ウォルト・ホイットマンが、書くことと歩くことの関係を確立する上で影響力を持った。[ 9 ]

フラヌール

フランスにおけるフラヌール（遊歩者） ――典型的には男性で、都市環境の中を無関心に散策する「情熱的な観客」 [ 12 ] :40――もまた重要な先例である。フィオナ・ウィルキーは、これが「歩行を理論化するための標準的な立場」の一つであると主張している[ 13 ] :19。この概念は、シャルル・ボードレール[ 14 ]の著作を通じて普及した。ボードレール自身もエドガー・アラン・ポーの短編小説『群衆の中の人』[ 5 ] :8と、その後のヴァルター・ベンヤミンによるそれらの著作の理論化に触発された[ 15 ] :8。 [ 16 ]

東洋の伝統

東洋の文学的伝統は、芸術的実践としての歩行の発展に影響を与えてきました。17世紀の日本の詩人、松尾芭蕉は、俳句を形式化したとされる放浪詩人であり、詩と歩行の美学は密接に結びついていました。[ 17 ]ハミッシュ・フルトンは、自身の歩行と執筆の両方において芭蕉の影響を受けたと述べています。[ 18 ]アレック・フィンレイもまた、芭蕉の日記を基にした2011年の作品『北路』に見られるように、芭蕉からインスピレーションを得ています。[ 19 ]

歴史的前衛

ダダイズム

1921年のダダの遠足は、歩くこと自体が芸術となった最初の作品であったと多くの学者が認めている。[ 2 ] [ 4 ] [ 5 ] :13この遠足を企画したのは、アンドレ・ブルトンやルイ・アラゴンといった後にシュルレアリスム芸術運動の創始者となる芸術家たちや、トリスタン・ツァラやフランシス・ピカビアといったダダ運動の重要メンバーたちだった。[ 4 ] :34

シュルレアリスム

歩くことは、アラゴンの『パリの農夫』（1926年）、ブルトンの『ナジャ』（1928年） 、フィリップ・スーポーの『パリ最後の夜』（1928年）といったシュルレアリスムの代表的なテクストの中核を成す要素である。[ 1 ]シュルレアリストにとって、歩くことは「無意識の領域と接触するための媒体」であった。[ 2 ] :79「パリでの計画外の集団散歩」からメレット・オッペンハイムの伝説的な高い岩棚での散歩まで、[ 4 ] :36歩くことはシュルレアリスムの実践において中心的な役割を果たした。[ 16 ] [ 20 ]

シュルレアリストの散歩は、「歩くことで催眠状態、方向感覚を失う制御不能状態に到達すること」を目指していた。[ 2 ] :79ある不運な散歩では、アンドレ・ブルトン、ルイ・アラゴン、マックス・モリーズ、ロジェ・ヴィトラックが地図から無作為に選んだブロワという町に行き、田舎を散歩して観察し、自動筆記の実験を行った。[ 4 ] :36その散歩は「敵意、疲労、方向感覚の喪失が増大」して終わったが、シュルレアリストにとっては「その範囲が狭かったとしても、決してがっかりするものではなかった。なぜなら、それは現実の生活と夢の生活の境界を探るものだったから」。[ 16 ]

レタリスト・インターナショナルとシチュアシオニスト・インターナショナル

パリの心理地理学的地図
Guy Debord と Asger Jorn、『The Naked City: Illustration de l'hypothèse des plaques tournantes enpsychogéographique』、1957 年。

シチュアシオニスト・インターナショナルは、1957年にレタリスト・インターナショナル、国際イマジスト・バウハウス運動、ロンドン心理地理学会のメンバーによって結成されました。[ 4 ] :29これらのグループ、特にレタリストたちは、歩くことが革命的かつ芸術的な実践となる可能性を模索し始めていました。[ 21 ]ダダイストやシュルレアリストを重要な影響元として挙げたシチュアシオニスト・インターナショナルは、[ 22 ] :181現代の芸術家や活動家に影響を与えてきた歩行戦術を開発し続けました。[ 1 ] [ 3 ] [ 23 ]

彼らのプログラムの核心は、レタリスト的実践である漂流の発展であった。[ 2 ] [ 24 ]漂流とは、フランス語で文字通り漂流を意味し、都市景観を探索し、理解し、参加するための意図的な方法である。[ 9 ]ダダの遠出の不条理や、シュルレアリスムの放浪の無目的さとは異なり、漂流は都市環境を理解し介入するために特定の手順に従う。[ 2 ]シチュアシオニストは漂流の内的効果と外的効果の両方に興味を持っていた。歩行者は周囲の世界を観察し、内的な感情的な見当識障害を経験することが意図されていた。[ 16 ]多くの場合、見当識障害はアルコールの助けを借りて達成された。[ 16 ]このように、それは心理地理学の発展に不可欠である。[ 3 ] [ 10 ] [ 25 ]

ネオ・アヴァンギャルド

フルクサス

フルクサスにとって、歩くことは日常の経験から芸術を作るという、より大きな戦略に合致していた。[ 16 ]フルクサスのアーティストたちは、見過ごされてきた細部に注意を喚起することで日常を非日常化し、シンプルさ、時間の中での存在、芸術と生活の統一を強調した。[ 16 ]美術史家で批評家のロリ・ワックスマンは、シュルレアリスムの精神分析的個人主義とシチュアシオニストのあからさまな政治主義を、フルクサスのより実験的で集団的な精神と対比させている。[ 16 ]他のアーティストが追随できる参加型の作品や楽譜を創作することにより、フルクサスは、歩くことが芸術の実践として考えられる範囲を拡大した。[ 26 ]ベンジャミン・パターソンは、アーティストブック「方法と過程」 （1961年）に収められた「直立」という作品で、このアプローチの例を示している。このテキスト作品は、正確ではあるもののほとんど従うことができない一連の指示で歩くプロセスを説明している。[ 16 ]特に影響力のある作品の一つは、ラ・モンテ・ヤングの1960年の作品「コンポジション1960#10：「直線を描いて、それに沿って進む」」です。[ 16 ]

拡張されたフィールドにおける脱物質化と彫刻

リチャード・ロングの「歩くことでできた線」（1967年）[ 27 ]は、「ロングが繰り返し歩くことで足元に踏みつけた草地」を写した写真で、「ウォーキング・アートの最初の作品としてよく引用される」。[ 4 ] :5 [ 28 ] [ 29 ] :26ロザリンド・クラウスは、拡張された分野における彫刻についての議論の中でロングの作品を含めている。[ 30 ]

ルーシー・リパードは「歩くことでできる線」を芸術の脱物質化の一部としている。リパードとジョン・チャンドラーは脱物質化された芸術を2つの系統、すなわち「アイデアとしての芸術」と「行為としての芸術」としている。[ 31 ]ウォーキング・アートは後者の「行為としての芸術」に分類されることが多い。リパードは、ウォーキング・アートがコンセプチュアル・アートの脱物質化から生まれたアーティストとしてスタンリー・ブラウンを挙げている。全文引用した次の1962年の作品は、ブラウンのアプローチを示している。「a から b への散歩」。[ 31 ]彼女はまた、ヴィト・アコンチの「Following Piece」（1969 年）を挙げ、この作品ではアコンチが約 1 ヶ月間、次の指示を実行した。

私は毎日、通りを歩いている人をランダムに選びます。そして、毎日違う人を追跡します。その人が、私が立ち入ることができない私的な場所（自宅、オフィスなど）に入るまで追跡を続けます。[ 32 ]

同年、オノ・ヨーコは「レイプ」（1969年）を制作した。これは、カメラクルーがロンドンで外国人女性を追跡し、彼女が恐怖のあまり部屋の隅に倒れるまで彼女のアパートまで追いかけるという「隠し撮り」である。[ 33 ]作品を構成する有名な写真は、事後に再現されたものである。[ 34 ]

現代の実践

2000年代初頭から、芸術的実践としてのウォーキングへの関心が高まっています。[ 3 ] [ 4 ] [ 29 ]これは、ウォーキング・アーティスト・ネットワークなど、さまざまなウォーキング・ネットワークの設立によって例証されています。[ 4 ]

主要なテーマとモチーフ

心理地理学

マーリン・カヴァリーは、漂流の遊び心のある前衛的な起源が、ドゥボールの厳密さを求める要求に最終的に抵抗し、心理地理学の曖昧な定義によって多くの芸術家がその実践に共感できるようになったものの、具体的な成果は多くなかったと主張している。[ 10 ]他の学者は具体的な成果を挙げており、例えばモラグ・ローズは「現代の心理地理学には、文学的、活動的、創造的という3つのブランドがある」と指摘し、これらは重なり合い交差している。[ 25 ] [ 4 ] :81

現代の心理地理学の例として、マンチェスターのロイターズ・レジスタンス・ムーブメントが挙げられる。これはローズが2006年に設立したもので、「英国で最も一貫して活動的な心理地理学グループ」である。[ 4 ] :81ポール・ハーフリートのパンジー・プロジェクトでは、同性愛嫌悪の誹謗中傷を受けた場所にパンジーを植え、それをオンラインで記録している。[ 9 ] [ 35 ]アーティストのブレイク・モリスは、カリフォルニア州フレズノの元フレズナンズ・プロジェクトのように、散歩の記憶を記録する場所固有の記憶宮殿を作った。[ 3 ] [ 23 ]

巡礼

巡礼は、ウォーキングの美的、精神的な解釈に影響を与え続けており、芸術家たちはこれらの強い関連性を活用しています。[ 10 ] [ 1 ] [ 36 ] ハミッシュ・フルトンは、ウィンチェスターからカンタベリーまでの165マイルのウォーキング「巡礼者の道」（1971年）で古代の道を辿りました。[ 37 ]フルトンはまた、チベットのコラ（巡礼の瞑想または巡礼）を参照した「コラ」（2009年）のように、非西洋の精神的なウォーキングも探求しています。 [ 38 ]

抗議と行進

抗議活動や行進は、歩くアーティストにとって、一人で歩くかグループで歩くかに関わらず、頻繁に参照される点です。[ 39 ]フランシス・アリスは、モダン・プロセション（2002年）で、手の込んだ宗教行列の装飾を借用し、マンハッタンのMoMAからクイーンズへ作品を儀式的に移動させました。[ 8 ]ペルーのブラスバンドに続いて、MoMAのコレクションからの作品（レプリカ）を載せたかごが、150人以上のボランティアによってニューヨーク市の通りを通り、クイーンズボロ橋を渡りました。[ 40 ]

2011年、ハミッシュ・フルトンは、アイ・ウェイウェイの投獄に対する抗議として、「スローウォーク（アイ・ウェイウェイを支援）」を上演した。 「スローウォーク」は、99人の参加者がテート・モダンのタービン・ホールを30分で静かに横断するという集団パフォーマンスだった。[ 8 ]この抗議活動は、同じくテート・モダンで開催されていたアイ・ウェイウェイの展覧会「ひまわりの種」と同時期に行われた。[ 41 ]

2012年、クレア・クアルマンは、ロンドンの街路をベビーカーや乳母車を押して歩く「大行進」、ペランビュレーターを考案しました。これは、ロンドンにおける「乳母車歩行に適さない環境」を浮き彫りにするためでした。2014年には、スコットランドのハントリーでデベロン・プロジェクトが主催するスローマラソンの一環として、このウォーキングの別バージョンをスコットランドで考案しました。[ 4 ] :121

レジーナ・ホセ・ガリンドの「誰が痕跡を消せるのか？」（2003年）は違憲選挙に抗議するものだが、政府の建物の間に血の足跡を残して抗議している。

続く

以下はウォーキング・アーティストが用いるもう一つの戦略です。デビー・ケントが指摘するように、

芸術家が見知らぬ人を追うという発想は、長い歴史を持つだけでなく、匿名性が当たり前で群衆の中に隠れやすい都市との自然な親和性も持ち合わせています。その起源は、エドガー・アラン・ポーの1840年の短編小説『群衆の中の男』にあります。この小説では、語り手が当時世界最大の都市であったロンドンの街路で、特に理由もなく謎めいた見知らぬ人を追いかけます。[ 32 ]

1980年、ソフィー・カルはヴェネツィアで13日間、ある男性を追跡し、探偵のようにその行動を記録した。[ 32 ]最終的に彼女は発見されたが、プロジェクトは継続され、 1983年にはアーティストブック「Suite Vénitienne」が出版され、1996年には展覧会が開催された。[ 42 ]

アーティストのアリサ・オレヴァは、様々な作品において追跡という手法を用いています。ある作品では、「地下鉄駅から帰宅する通勤者を追跡することで、モスクワの『睡眠地区』（市内の労働者の大半が住む住宅街）の一つを探索した様子をマッピングしました。」[ 32 ]

持久力

持久力は多くのウォーキング・アーティストの作品の要素となっている。グイド・ファン・デル・ウェルヴェはアーティストでありマラソンランナーでもあるが、その作品では反復、持久力、疲労困憊を探求している。[ 34 ] 2011年には「Nummer dertient, effugio C: you're always only half a day away」という作品を完成させた。この作品では、彼は自宅の周りを12時間かけて走り続けた。[ 34 ]他のアーティストは長距離での持久力を試す。パフォーマンス・アーティストのマリーナ・アブラモヴィッチとウレイによる「Two Lovers — the Great Wall Walk」 （1988年）がその好例である。[ 8 ]二人は万里の長城の両端から歩き、90日後に真ん中で出会い、抱擁を交わし、そして別れて端から端までの旅を完了した。[ 43 ]

押すと引く

歩くことには押したり引いたりする動作がつきもので、特に持久力や不条理さに関心のあるアーティストにとってはそうである。デイヴィッド・ハモンズは作品「Phat Free」（1995–1999）の中で、金属製のバケツを蹴りながらニューヨーク市の街を歩いた。 [ 34 ] [ 6 ]アリスは「Sometimes Making Something Leads to Nothing」 （1997）の中で、氷の塊をメキシコシティの街中で溶けるまで押し続けた。[ 34 ] [ 44 ]メアリー・マッティングリーは「House and Universe」（2012–2013）の中で、持ち物をすべて巨大なボールにまとめ、それを後ろから街中で引きずっていった。[ 34 ]

移住と国境

移住と国境は、歩行アーティストにとって頻繁なテーマです。移動の極限とその限界を象徴するからです。ジャニーン・アントニとポール・ラミレス＝ジョナスは、作品「Migration」（1999年）で政治と権力構造を探求しています。ビデオ作品では、裸足のアーティストたちが浜辺で文字通り互いの足跡を辿り、一歩ごとに互いの足跡を消し去っていきます。フランシス・アリスは、エルサレムのユダヤ人地区とアラブ人地区を隔てるグリーンラインを歩きながら、缶から緑色の絵の具を垂らして「The Green Line (Sometimes Doing Something Political, and Sometimes Doing Something Political Can Become Poetic)」（2004年）を制作しました。 [ 44 ] [ 6 ]

デベロン・プロジェクトのスロー・マラソンは、26マイルの大規模参加型ウォークで、ミフレット・ケベデとクラウディア・ジースケが2013年に考案して以来、国境と移住について調査してきた。 [ 4 ] :108ケベデは当初、エチオピアの首都アディスアベバの自宅からスコットランドまで歩きたかったが、「ビザ制限、厳しい砂漠の地形、危険な景観が重なり」旅は不可能になった。代わりに彼女は、「ハントリー、アディスアベバ、そして世界各地の様々な参加者の歩いた距離を組み合わせ、5,850マイルの旅を構成する歩数を組み合わせた、累積的なマラソンと靴ひも交換」であるスロー・マラソン：アディスからスコットランドまで5,850マイルのウォーク（2013年）を考案した。このプロジェクトは、「歩くという行為を通じて、物理的、官僚的、想像上の境界と限界について探る異文化交流を確立した」。[ 45 ]このプロジェクトはそれ以来、異なるアーティストと7回開催されてきた。2018年には、パレスチナのアーティスト、メイ・ムラドとスコットランドのアーティスト、レイチェル・アシュトンのコラボレーションにより、ガザとハントリーで同時に行われた。ムラドはパレスチナを離れることができず、彼女のグループが歩くことができた限られた地形が、異なる「境界、国境、土地へのアクセスの経験」を浮き彫りにした。[ 4 ] :120リダ・ディブの長距離歩行パフォーマンス、Ex-tracés（2022）は、移民と国境体制への芸術的な関与として議論されてきた。このプロジェクトは、パリからトルコとシリアの国境地域（マルディン）に向けて、難民が通ったルートを逆方向に数ヶ月かけて歩くというものである。旅の途中、ディブは1951年の難民の地位に関するジュネーブ条約の断片をさまざまな場所に点字で刻み、各段階を位置情報付き画像と痕跡で記録した。[ 46 ] [ 47 ] [ 48 ]

マッピング

多くのウォーキング・アーティストにとって、地図作成は記録の一形態であると同時に参照点としても機能する。ジョン・バルデッサリの「カリフォルニア・マップ・プロジェクト」（1969年）は、地図上の文字が、まるで上空から見たかのように、実際には風景の特徴であると想像している。アーティストは、地図上で文字が現れた地理的な場所に、一時的な素材で作った大きな文字で「カリフォルニア」と綴るためにその土地を歩いた。[ 34 ]ギー・ドゥボールとアスガー・ヨーンによる「裸の都市：心理地理学上の巡回板の仮説の図解」（1957年）は、パリの地図を断片化して再構成することで、街を歩く、あるいは漂う経験を伝えている。この地図は、街の実際の地理ではなく、ドゥボールが興味を持ったものを反映している。[ 16 ]リチャード・ロングは、サーン・アバス・ウォーク（1975年）のように、一般的な地図上に彼の（多くの場合円形の）散歩をトレースすることがある。 [ 49 ]ロングはまた、散歩中に風の方向を空間的に表した Wind Line（1985）[ 50 ]やDartmoor Wind Circle （1988）などの実験的な地図も作成しています。

ハミッシュ・フルトン、セブン・ペイスの詳細。レマーゲンの彫刻。

足跡

足跡は、アーティストが歩行活動の目に見える痕跡を残す直接的な方法です。ルドルフ・スティンゲルは、アセトンを染み込ませたブーツで踏み、発泡スチロールの板に足跡を残しました。スチュアート・ホロドナーは、2000年の無題の作品が、月面に残された最初の足跡の象徴的なイメージを思い起こさせると述べています。[ 6 ]カーティス・ミッチェルは、 「Dirt Events」というシリーズで、市販の敷物に土を固め、敷物が再び現れるまでその上を歩くことで足跡を固定しています。[ 6 ]具体アーティストの金山明が1956年に制作した作品「足跡」は、均一な足跡が描かれた連続したビニールシートで、[ 8 ]芦屋公園で開催された野外具体美術展の会場を約100メートルにわたって覆っていました。[ 51 ]

履物

アーティストたちは、歩行を表現したり、不在の歩行者の代わりに履物を使うこともある。エレノア・アンティンは、シリーズ「100 Boots」（1971-1973）で、ベトナム戦争に言及して空のブーツの隊列を撮影した。[ 6 ]アラン・カプローは、 1989年の楽曲「Taking a Shoe for a Walk」で、「靴を紐で引っ張って街を歩き」、引きずっている靴がすり減ってきたら自分の靴に包帯を巻くことを呼びかけている。[ 34 ]アート集団GRAVは、イベント「A Day in the Street」（1966）で通行人にバネ仕掛けの靴を履くよう呼びかけた。 [ 52 ]このイベントは、街とのより積極的な関わりを促すことを目的としていた。マーカス・コーツは、1999年の作品「Stoat」のために特注の履物を制作した。この作品では、それぞれの靴が2本の木の釘の上でバランスをとった短い木の板になっており、コーツはその釘を足に縛り付けている。ビデオでは、アーティストが砂利道をよろめきながら歩いている様子が映っている。[ 8 ]

アーティストのハミッシュ・フルトンが一列の歩行者を先導している
ハミッシュ・フルトンは2013年9月に一般向けのウォーキングを先導しました。

グループウォーキングとガイド付きウォーキング

参加型アートを制作する盲目のアーティスト、カルメン・パパリアは、 Blind Field Shuttle （2017）という作品を開発しました。この作品では、参加者は目を閉じて一列に並び、互いに身体的な接触を保ちながらパパリアのガイドに従って歩きます。[ 34 ]サイモン・ポープは、 Memorial Walks （2007–2012）というシリーズで、一度に1人ずつ歩行者を連れていきます。参加者は歩く前に風景画を見て、歩きながら絵の中の特定の木を思い浮かべ、頭の中でその木を田園地帯に移植するように求められます。[ 8 ] [ 53 ]モウリー・バーデンは、鑑賞者がその中を歩く方法をガイドするインタラクティブな彫刻を制作しています。彼の作品K Walk（1969）は、バーデンの妻の歩き方に完全に一致するが、彫刻の中を歩こうとする他の人の邪魔になる金属棒のセットです。[ 6 ]

ウォーキングアートの記録

芸術家は、歩くことを他のメディアで作品を制作するためのプロセスとして利用したり、歩くこと自体ではなく、記録を通して散歩を提示したりすることが多い。[ 1 ] [ 3 ] [ 4 ]芸術的プロセスの一部として歩くことを頻繁に利用するフランシス・アリスは、

ビジュアルアーティストが制作する作品の90%以上は、ライブイベントではなく、映画、写真、テキスト、あらゆるメディアによる記録を通じて認識されるだろうと私は考えています。[ 4 ] :7

リチャード・ロングとハミッシュ・フルトンは、ウォーキングを芸術形式として確立するのに貢献したアーティストであり、特にウォーキングを題材にした他の芸術媒体の作品で知られている。[ 27 ] [ 54 ] [ 4 ] :5しかしフルトンは、ウォーキングに基づいたいかなる文書や芸術作品も「ウォーキングの精神に反する」と主張し、「ウォーキングを完了したか完了しなかったかのどちらかであり、同じウォーキングを2人が行った場合、異なる方法で体験するだろう」と指摘している。[ 55 ] :192デビッド・ハモンズのように、ウォーキングの時間を記録するためにビデオを使用するアーティストもいる。ジャネット・カーディフとパートナーのジョージ・ビュールズ・ミラーもビデオで作品を制作しているが、彼らはオーディオウォーキングを含むサウンド作品で特に知られている。[ 56 ] [ 6 ]

著名なウォーキングアーティスト

「Category:ウォーキング・アーティスト」も参照。

組織

展示会

  • 「歩くこと、考えること、そして歩くこと」1996年、ルイジアナ美術館、デンマーク。[ 57 ]
  • ロダン・ア・ノイマン世紀のマルシェ人形。 2000年から2001年。ピカソ美術館、アンティーブ。[ 58 ]
  • ホロドナー、スチュアート、キュレーター。『ウォーク・ウェイズ』、2002-2004年、インディペンデント・キュレーターズ・インターナショナル、巡回展。[ 6 ]
  • ウォーク・オン：40年間の歩き方。 2013年、ピッシャンガー・マナー・ギャラリー、ノーザン・ギャラリー・オブ・コンテンポラリー・アート、ミッドランド・アート・センター・バーミンガム、プリマス市立博物館・ギャラリー。[ 59 ]
  • アーティスト・ウォークと逍遥主義の持続。2013年、ドースキー・キュラトリアル・ギャラリー、ニューヨーク市。[ 60 ]
  • ウォーキング・アーティスト・ネットワーク.ウォーキング百科事典. 2014年, エアスペース・ギャラリー, ストーク・オン・トレント. [ 61 ]
  • ウォーキング・スカルプチャー 1967-2015 . 2015年、デコルドバ彫刻公園・博物館、マサチューセッツ州リンカーン。[ 62 ]
  • クレア・クアルマンとエイミー・シャロックス。『ウォーキング・ウーマン』。2016年、サマセット・ハウス（ロンドン）およびエディンバラ・フリンジ。[ 63 ]
  • 「Loitering with Intent」2016年、ピープルズ・ヒストリー・ミュージアム、マンチェスター。
  • アダムス、レイチェル、キュレーター。「ワンダーラスト：行動、痕跡、旅、1967–2017」。2017–2018年、バッファロー大学美術館およびデモイン・アートセンター巡回展。[ 34 ]
  • STEP 2018。フラックスファクトリーとクイーンズミュージアム、ニューヨーク市。[ 64 ]

参考文献

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