ウォルター・パーシー・デイ

ウォルター・パーシー・デイO.BE (1878–1965) は、映画業界におけるマットアーティストおよび特殊効果技術者としての活躍で最もよく知られているイギリスの画家です。芸名はW・パーシー・デイ、パーシー・デイ、そして息子のアーサー・ジョージ・デイ (1909–1952) 製図家、トーマス・シドニー・デイ (1912–1985) スチール写真家兼カメラマン、そして継子のピーター・エレンショー(同じくこの分野で活躍) との共同作業にちなみ「ポップ」または「ポッパ」デイと呼ばれていました。

若いころ

ウォルター・パーシー・デイは、ルートン（ベッドフォードシャー）で、イーライ・デイとルーシー・デイ（旧姓クローリー）の3人兄弟の次男として生まれました。1908年から1912年まで、チュニジアのシディ・ブ・サイドとチュニスに居住し、肖像画や東洋風の風景画を描く画家として活躍しました。ジェラーズ事件の劇的な影響により、一家は1912年初頭にイギリスへ帰国せざるを得なくなりました。

無声映画の時代

1919年、エルストリー近郊のボアハムウッドにあるアイデアル・フィルムズ・スタジオで、デイはイリュージョニストの技法を習得した。デイが生み出したような特殊効果により、映画監督はレパートリーを広げ、そうでなければ製作費がかかりすぎたかもしれない題材にも取り組むことができた。1922年、より活気のある映画館があるフランスへ移り、そこでフランス映画にガラスショットを導入した。 1923年公開のアンリ・ルーセル監督の『偶然の産物』で初めて使用されたこの手法は、批評家から映画撮影法の革命だと称賛された。^{[ 1 ]} 1920年代にデイが共同制作した監督には、ジャン・ルノワール、レイモンド・ベルナール、ジュリアン・デュヴィヴィエ、アベル・ガンスがいる。 『ナポレオン』 （1927年）の視覚効果を制作したほか、デイは同作でイギリス海軍のフッド提督役にも抜擢された。 1928年、デイのスタジオはチームとなり、息子のアーサー・ジョージ・デイ（1909年 - 1952年）とトーマス・シドニー・デイ（1912年 - 1985年）が父のために働き始め、前者は製図家、後者はカメラマン兼スチール写真家として、レオン・ポワリエの『ヴェルダン：歴史のビジョン』（1928年）から働き始めた。

1920年代後半、ブリティッシュ・インターナショナル・ピクチャーズのエルストリー・スタジオでアルフレッド・ヒッチコック監督の『リング』の撮影に携わっていた彼は、鏡と角度を使ってミニチュアをシーンに重ね合わせるという新しい技法を習得した。発明者のオイゲン・シュッフタンが彼にその技法を直接教えた。

ジュリアン・デュヴィヴィエ監督の映画『幸福な女』（1929年）でデパートのファサードを撮影することが非常に困難であることが判明した際、デイは固定マット、つまり1918年6月11日にノーマン・ドーンが特許を取得した方法に似た手法を利用した。^{[ 2 ]}

イギリスの映画業界では

アレクサンダー・コルダとの出会いがデイ・スタジオに新たな展望を開いた。デイはコルダと共にチャールズ・ロートン主演の映画『ヘンリー8世の私生活』（1933年）を制作した。それを受けてデイはアイヴァー（バッキンガムシャー）にスタジオを設立し、1936年からはデナム・スタジオのマット部門の責任者となった。コルダとその監督陣による多数の映画でマットペイントやトリックショットを手がけた。監督陣には弟のゾルタン・コルダ、アンソニー・アスキス、ウィリアム・キャメロン・メンジーズ（『未来への旅立ち』（1936年））、マイケル・パウエル、ローター・メンデスらがいた。1946年、デイはシェパートン・スタジオにあるコルダの新施設の特殊効果監督としてコルダ・グループに加わり、1954年に引退するまでその職に就いた。

第二次世界大戦が始まると、ポッパ・デイのチームは3人の息子全員が入隊したため解散しました。ポッパ・デイは、将来有望な若いマットペインターを育成しました。その中には、 1952年にポッパ・デイが引退した後、シェパートン・スタジオのマットペインター部門を引き継いだウォーリー・ヴィーヴァースもいました。

戦時中、映画スタジオは、包囲されたイギリス軍の士気を高めることを目的とした、英雄的な戦争映画を次々と制作した。その中には、パウエルとプレスバーガーの『49度線』（アメリカ：『侵略者』、1941年）、ノエル・カワードとデヴィッド・リーンの『我らが奉仕』（1942年）、レスリー・ハワードの『最初の少数』（アメリカ：『スピットファイア』、同じく1942年）などがある。デイはこれらの映画の特殊効果をデザインするだけでなく、『大佐ブリンプの生と死』（1943年）、『生と死の問題』（アメリカ：『天国への階段』、1946年）、『アンナ・カレーニナ』（1948年）、『第三の男』（1949年）など、40年代に公開された他の多くのイギリスの古典映画でトリック撮影を手がけた。ローレンス・オリヴィエ製作の『ヘンリー五世』（1944年）では、アジャンクールの戦いの多くの場面がデイによってガラスに描かれ、完成したショットでは馬の頭が動いたり、旗がはためいたり、矢が旋回したりする様子が巧みに表現された。パウエル＆プレスバーガー製作の『我が行く道は知っている』 （1945年）には、主人公とヒロインの乗るボートがコリーヴレッカンの渦に吸い込まれるシーンがある。『黒水仙』 （1947年）はパインウッド・スタジオのバックロットで全編撮影されたが、クライマックスシーンのヒマラヤ山脈はデイとその助手によってマット仕上げで描かれた。

1948年、デイはイギリス映​​画界への貢献により大英帝国勲章（OBE）を授与された。カメラマンのクリストファー・チャリスはパーシー・デイの功績に敬意を表し、「ガラスに描かれた背景と実際のアクションシーンの前景を融合させる技術は、映画製作者たちに新たな世界を切り開いた。…彼の偉業の大きさを理解するには、その仕事の複雑さを理解しなければならない。完璧な仕上がりを得るには、何時間にも及ぶ骨の折れる作業と何度もの撮り直しが必要だった。今ではコンピューターや電子機器のおかげで非常に簡単になり、どれほどの複雑さだったかを理解できる人はほとんどいない。[デイの]名前は、ゴーモンやリュミエールらと並んで、偉大な映画界のパイオニアの一人として数えられるべきだ」と述べた。^{[ 3 ]}マイケル・パウエルは、パーシー・デイを「私が知る限り最高のトリックマンであり、映画の魔術師」と称賛した。^{[ 4 ]}パーシー・デイの功績は、2008年にイギリスの日刊紙インディペンデントによって、フランスの特殊効果の偉大な先駆者ジョルジュ・メリエスと同等と評価されました。^{[ 5 ]}

死

デイは1965年にロサンゼルスで亡くなった。

W・パーシー・デイのフィルモグラフィー

撮影日と公開日

• スラスター(アンドレ・ユゴン監督、1922/1924)
• Les Opprimés (アンリ・ルーセル監督、1922/1923)
• 『約束の地』（監督：ヘンリー・ルーセル、1924/1925年）
• 『王女と道化師』（監督：アンドレ・ユゴン、1925年）
• 運命(アンリ・ルーセル監督、1925)
• ル・ボッス(ジャン・ケム監督、1925)
• 『炎』（監督：ルネ・エルヴィル、1925年）
• サランボ(ピエール・マラドン監督、1925)
• 『ナナ』（ジャン・ルノワール監督、1925/1926年）、美術監督：クロード・オータン＝ララ
• ナポレオン(アベル・ガンス監督、1925/1927)
• ナポレオンのオートール。アベル・ガンスと息子ナポレオン(1925/1927) (ドキュメンタリー)
• ミシェル・ストロゴフ（監督：ヴィクトル・トゥルヤンスキー、1926年）
• 『チェスのプレイヤー』（監督：レイモンド・バーナード、1926/1927年）
• ベルフェゴール(アンリ・デフォンテーヌ監督、1926/1927)
• L'Homme à l'Hispano (ジュリアン・デュヴィヴィエ監督、1926/1927)
• 『カサノバの恋』（監督：アレクサンドル・ヴォルコフ、1927年）
• コロッケ(ルイ・メルカントン監督、1927)
• サント＝マクサンスの殉教者(EB ドナティアン監督、1927)
• エッフェル塔の謎(ジュリアン・デュヴィヴィエ監督、1927)
• 聖女ジャンヌ(マルコ・デ・ガスティーヌ監督、1927)
• 『リング』（監督：アルフレッド・ヒッチコック、1927年）
• パリの大渦(ジュリアン・デュヴィヴィエ監督、1927/1928)
• ヴェルダン：歴史の幻想（監督：レオン・ポワリエ、1928年）
• 聖なる航海(ジュリアン・デュヴィヴィエ監督、1928)
• ヴィーヴル(ロバート・ブドリオス監督、1928)
• ママン・コリブリ(ジュリアン・デュヴィヴィエ監督、1928/1929)
• テレーズ・マルタンの奇跡(ジュリアン・デュヴィヴィエ監督、1929)
• カリオストロ(リチャード・オズワルド監督、1929)
• オー・ボヌール・デ・ダム(ジュリアン・デュヴィヴィエ監督、1929)
• 『3つの仮面』 （アンドレ・ユゴン監督、1929年）
• Le Roi des aulnes (マリー・ルイーズ・イリブ監督、1930)
• 世界の終わり(アベル・ガンス監督、1930/1931)
• Autour de la fin du monde (ウジェーヌ・デスロー監督、1930) (ドキュメンタリー)
• ワインセラー（監督：ベニート・ペローホ、1930年）
• La fée du logis (ジャーメイン・デュラック監督、1931 年) (ゴーモン映画の宣伝スポット)
• 三銃士(アンリ・ディアマン・ベルジェ監督、1932)
• Le Crime du Bouif (アンドレ・ベルトミュー監督、1932)
• ヘンリー8世の私生活（監督：アレクサンダー・コルダ、1933年）
• 『ドン・ファンの私生活』（監督：アレクサンダー・コルダ、1934年）
• スカーレット・ピンパーネル(アレクサンダー・コルダ監督、1934)
• スクルージ（監督：ヘンリー・エドワーズ、1935年）
• 『モスクワの夜』（監督：アンソニー・アスキス、1935年）
• 『エレファント・ボーイ』（監督：ロバート・J・フラハティ、ゾルタン・コルダ、1935/1937年）
• 『川のサンダース』（監督：ゾルタン・コルダ、1935年）
• 二都物語（監督：ジャック・コンウェイ、1935年）
• 『幽霊西へ行く』（監督：ルネ・クレール、1935/1936年）
• 奇跡を起こす男（監督：ローター・メンデス、1936年）
• 未来への物語（監督：ウィリアム・キャメロン・メンジーズ、1936年）
• レンブラント(アレクサンダー・コルダ監督、1936)
• 『イングランド上空を飛ぶ』（監督：ウィリアム・K・ハワード、1936/1937年）
• 『忘れな草』（監督：ゾルタン・コルダ、1936/1937年）
• 『太鼓』（監督：ゾルタン・コルダ、1936/1938年）
• 『中傷の行為』（監督：ヴィクター・サヴィル、1937年）
• 『サウス・ライディング』（監督：ヴィクター・サヴィル、1937年）
• 『暗黒の旅』（監督：ヴィクター・サヴィル、1937年）
• 『クラウディウス』（監督：ヨーゼフ・フォン・シュテルンベルク、1937年、未完成作品）
• 二人の楽園（監督：ソーントン・フリーランド、1938年）
• 『ティーカップの中の嵐』（監督：ヴィクター・サヴィル、イアン・ダルリンプル、1937年）
• ヴィクトリア大帝（監督：ハーバート・ウィルコックス、1937年）
• 鎧のない騎士(ジャック・フェイダー監督、1937)
• スカーレット・ピンパーネルの帰還(ハンス・シュヴァルツ監督、1937/1938)
• 『栄光の60年』（監督：ハーバート・ウィルコックス、1938年）
• 『レディXの離婚』（監督：ティム・ウェラン、1938年）
• 『鉄格子のない牢獄』（監督：ブライアン・デスモンド・ハースト、1938年）
• 『四羽の羽根』（監督：ゾルタン・コルダ、1939年）
• 『嵐が丘』（監督：ウィリアム・ワイラー、1938/1939年）
• 『黒衣のスパイ』（監督：マイケル・パウエル、1939年）
• Qプレーンズ（監督：ティム・ウェラン、1939年）
• ノートルダムのせむし男(ウィリアム・ディーターレ監督、1939)
• ジャマイカ・イン（監督：アルフレッド・ヒッチコック、1939年）
• ミカド(ヴィクター・シャーツィンガー監督、1939)
• 『月を越えて』（監督：ソーントン・フリーランド、1939/1940年）
• 『バルバラ少佐』（監督：ガブリエル・パスカル、1940年）
• 空の征服（アレクサンダー・コルダ制作、1940年、公開前に廃案）
• バグダッドの盗賊（監督：マイケル・パウエル、ルートヴィヒ・バーガー、ティム・ウェラン、1940年）
• リディア(ジュリアン・デュヴィヴィエ監督、1941)
• 49度線（監督：マイケル・パウエル、1941年）
• そのハミルトンの女(アレクサンダー・コルダ監督、1941)
• シークレット・ミッション（監督：ハロルド・フレンチ、1942年）
• 『最初の少数』（監督：レスリー・ハワード、1942年）
• 『われらの奉仕』（監督：ノエル・カワード、1942年）
• ジャングル・ブック(ゾルタン・コルダ監督、1943)
• ブリンプ大佐の生と死（監督：パウエル＆プレスバーガー、1943年）
• 『デミパラダイス』（監督：アンソニー・アスキス、1943年）
• 『幸福な種族』（監督：デヴィッド・リーン、1944年）
• 『カンタベリー物語』（監督：パウエル＆プレスバーガー、1944年）
• ヘンリー五世（監督：ローレンス・オリヴィエ、1944年）
• ブリス・スピリット（監督：デヴィッド・リーン、1945年）
• 『逢瀬』（監督：デヴィッド・リーン、1945年）
• 私はどこへ行くのか知っている！（監督：パウエル＆プレスバーガー、1945年）
• シーザーとクレオパトラ（監督：ガブリエル・パスカル、1945年）
• 『パーフェクト・ストレンジャーズ』（監督：アレクサンダー・コルダ、1945年）
• 生死の問題（監督：パウエル＆プレスバーガー、1946年）
• パニック(パニック) (ジュリアン・デュヴィヴィエ監督、1946)
• 大いなる遺産（監督：デヴィッド・リーン、1946年）
• 『二つの世界の男たち』（監督：ソロルド・ディキンソン、1946年）
• 黒水仙(パウエル監督とプレスバーガー監督、1946/1947)
• 『ア・マン・アバウト・ザ・ハウス』（監督：レスリー・アーリス、1947年）
• 理想の夫(アレクサンダー・コルダ監督、1947)
• 『私の死刑執行人』（監督：アンソニー・キミンズ、1947/1948年）
• アンナ・カレーニナ(ジュリアン・デュヴィヴィエ監督、1947)
• 『堕ちた偶像』（監督：キャロル・リード、1948年）
• ウィンスロー・ボーイ（監督：アンソニー・アスキス、1948年）
• オリバー・ツイスト（監督：デヴィッド・リーン、1948年）
• ボニー・プリンス・チャーリー（監督：アンソニー・キミンズ、1948年）
• 『第三の男』（監督：キャロル・リード、1949年）
• ドルウィンの最後の日々 (エムリン・ウィリアムズとラッセル・ロイド監督、1949年)
• マッドラーク(ジャン・ネグレスコ監督、1950)
• 『とらえどころのないピンパーネル』（監督：パウエル＆プレスバーガー、1950年）
• 『愛の治癒』（監督：ロバート・ドーナット、1950年）
• パンドラとさまよえるオランダ人（監督：アルバート・ルーウィン、1950/1951）
• 『ブラック・ローズ』（監督：ヘンリー・ハサウェイ、1950年）
• 『Gone to Earth』（別名『The Wild Heart』、監督：パウエル＆プレスバーガー、1950年）
• 『島の追放』（監督：キャロル・リード、1951年）

参考文献

1. ジョルジュ・ベイ、映画『Les Opprimés』の提案。映画の装飾による革命。シネ・ミロワール、1923 年 3 月 15 日。
2. マーク・コッタ・ヴァズ、クレイグ・バロン（2002年）『インビジブル・アート：映画マットペインティングの伝説』サンフランシスコ、カリフォルニア州：クロニクル・ブックス、pp.  54– 57. ISBN 978-0-8118-4515-1。
3. 1999年1月14日付スーザン・デイ宛の手紙より引用
4. マイケル・パウエル『映画人生：自伝』ロンドン：マンダリン（pbk）、1986年、311頁、239頁
5. ジェフリー・マクナブ、「彼はモンスターを作った」、インディペンデント、2008年6月20日

出典

参考文献

• 英国映画年鑑、ロンドン、1949-1950年、520ページ
• ロイヤル・アカデミー展 1905–1970. ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ夏季展覧会におけるアーティストと作品辞典. ロンドン: EP Publishing, 1977年, 第2巻, 138ページ.
• ブライアン・マクファーレン著『英国映画百科事典』ロンドン：メシューエン、2003年、166頁
• モーリス・ベッシー。ジャン＝ルイ・シャルダン。映画とテレビの辞書。パリ：ポーヴェール、1966年、書籍2ページ。 21 [注意、ウィル・デイとの混同]
• スーザン・デイ。 「ウォルター・パーシーの日」。Allegemeines Künstlerlexikon。ミュンヘン;ライプツィヒ: KG Saur Vg.、2000、vol. 24、581–582ページ

モノグラフ

• リンダ・ダゴスティーノ・クリンガー『内なる庭 ピーター・エレンショーの芸術』ヴェネチア、ミル・ポンド・プレス、1996年
• 英国映画協会プレゼンツ...ナポレオン・ヴ・パー・アベル・ガンス、プレゼンテーション・プログラム、フェスティバル・ホール、ロンドン、2000
• ケビン・ブラウンロウ、ナポレオン、アベル・ガンスの古典的な映画。ロンドン、1983 年、p. 118–119
• アイヴァン・バトラー『英国映画史』（図解版）ロンドン、1973年、75頁、153頁。
• ジャック・カーディフ『マジック・アワー』ロンドン：フェイバー＆フェイバー、1996年
• 『チェスのプレイヤー』（The Joueur d'échecs）テムズテレビジョン・アンド・ナショナルフィルムアーカイブプレゼンテーションプログラム、ロンドン、1990年
• イアン・クリスティ『欲望の矢 マイケル・パウエルとエメリック・プレスバーガーの映画』（ロンドン、1985年）
• マーク・コッタ・ヴァズ、クレイグ・バロン（2002年）『見えない芸術：映画マットペインティングの伝説』サンフランシスコ、カリフォルニア州：クロニクル・ブックス、27頁。ISBN 978-0-8118-4515-1。
• ジョン・カルヘイン『映画における特殊効果：その仕組み』ニューヨーク：バランタイン・ブックス、1981年、45、50～52、155～156頁
• モーリス・キュロット。ル・タン・デ・ブティ​​ック。 eBay でのチョップ。ブリュッセル: AAM、SD、p. 10–11
• マックス・ドゥイ、ジャック・ドゥイ、デコール・ド・シネマ。 Les Studios français de Mélès à nos jours。パリ、1993 年、p. 45
• チャールズ・ドラジン『第三の男を探して』ロンドン：メシューエン、1999年
• ピーター・エレンショウ『ガラスの中のエレンショウ マットな世界へ ディズニーのために』サンタクラリタ：カンファー・ツリー・パブリッシャーズ、2003年
• カロル・クーリック、アレクサンダー・コルダ著『奇跡を起こす男』ロンドン、1975年（1990年再版）
• フィリップ・ライプフリード、マルコム・ウィリッツ、ジム・ダンフォース著。アレクサンダー・コルダ著『バグダッドの盗賊 アラビアン・ファンタジー』。パサデナ：キャッスル・プレス、2003年
• レイチェル・ロウ著『1930年代イギリスにおける映画製作』ロンドン：アレン・アンド・アンウィン社、1985年、250頁
• マイケル・パウエル著『映画に生きる人生：自伝』ロンドン：マンダリン、1986年
• マイケル・パウエル著『ミリオン・ダラー・ムービー』ニューヨーク：ランダムハウス、1995年
• クリストファー・フィンチ著『特殊効果：映画の魔法の創造』ニューヨーク：アビービル・プレス、1984年、68頁
• ロルフ・ギーセン、特殊効果。キングコング、オルフェ、そしてダイ・ライゼ・ツム・モンド。エーバースベルク: アハテインハルブ版、1985 年、p. 159
• アラン・マッケンジー、デレク・ウェア著『ハリウッドの秘訣』ロンドン：マルチメディア・パブリケーションズ、1986年、19～20頁

記事

• J.-Nicolas Gung'L、« 芸術的な年代。パーシー・デイ、肖像画 »、チュニジアのイラスト、1910 年 4 月。
• 「物語のある絵画。パーシー・デイ氏がアカデミックな絵画について解説」デイリー​​・クロニクル、1919年5月12日。
• ジョルジュ・ベイ、« 映画『Les Opprimés』の提案。映画装飾革命 »、​​シネ・ミロワール、1923 年 3 月 15 日
• « En marge du Joueur d'échecs »、シネママガジン、n° 2、1927 年 1 月 14 日、特別号
• La Petite Illustration Cinématographique、n° 8、1927 年 2 月 5 日、特別号
• 「映画賞」、Le courrier cinématographique、1929 年 3 月 29 日、p. 18–19
• Le Courrier cinématographique、1929年3月号「特殊効果チームが時間と費用を節約」、Kinematograph Weekly、1947年10月2日号、Kinematograph Weekly、1946年10月24日号、15ページ
• ウォルター・パーシー・デイ「マットショットの起源と発展」第4回ニューマン記念講演、写真ジャーナル、1948年10月。
• エゴン・ラーセン「英国映画の魔術師の裏話」Cavalcad e、1949年5月21日
• ダグラス・ヘイグ「ペイントされたマットショット」、英国映画協会誌、第19巻第6号、1951年、166ページ
• 「75歳のポップ・デイ、大学へ戻る」ケント・メッセンジャー、1954年4月30日
• 「Trauner au Naturel」、Libération、1984 年 3 月 13 日、p. 24
• エドゥアール・ワイントロップ、「Blimp Blimp Hourah」、Libération、1992 年 4 月 2 日、p. 42
• ギルバート・アデア、「ハリー・ライムのもう一つの側面」、イブニング・スタンダード、1999年8月23日、42ページ
• ジェームズ・クリストファー、「英国最高のバー・ナン？」タイムズ紙、 2005年8月4日、p. T2
• ジェフリー・マクナブ、「彼はモンスターを作った」、インディペンデント、2008年6月20日。

外部リンク

• IMDbのウォルター・パーシー・デイ
• walterpercyday.org * parallax-view.org
• nzpetesmatteshot.blogspot.com
• zen 171398.zen.co.uk 2012年3月20日アーカイブ、 Wayback Machine