白地技法
アポロンのキュリクス、アッティカ、紀元前 460年頃。アポロが献酒を捧げる様子（細部）。[ 1 ]
ヘラクレスとゲリュオンの戦いを描いたアッティカの白地レキュトス（タイプI）、アントニーノ・サリナス地方考古学博物館、パレルモ
糸紡ぎをする女性、アッティカのオイノコエ（タイプ III）、おそらくロクリ出土、ブリゴスの画家作、紀元前 490年頃

白地技法は、古代ギリシャの白陶器の様式であり、白地に人物を描いた絵画です。紀元前500年頃、アッティカ地方で発展しました。特に儀式や葬儀用の壺に用いられました。これは、黒絵式や赤絵式といった他の主要な技法に比べて、絵付け面が脆かったためです。しかし、幅広い主題が描かれています。

テクニックとスタイル

白地陶器では、花瓶は薄い、あるいは白いカオリナイトの粘土で覆われます。幾何学模様時代とアルカイック時代には、同様の粘土が花瓶絵の支持体として用いられていました。白地花瓶は、例えばイオニア諸島、ラコニア諸島、キクラデス諸島などで生産されていましたが、黒絵式や赤絵式の花瓶絵とは別に、真に独自の様式として発展したのはアテネにおいてでした。そのため、「白地陶器」または「白地花瓶絵」という用語は、通常、アッティカ地方の陶器のみを指して用いられます。

薄いスリップは、おそらく象牙や大理石を連想させることで、花瓶の価値を高めることを意図していたと考えられます。しかし、容器の表面全体が白いスリップで覆われた例はありません。また、この形式の絵画は、より高級な壁画を模倣するために出現したという説[ 2 ]もありますが、この説を裏付ける証拠は見つかっていません。さらに、高さ約 70～ 100cmの巨大レキュトス5体（原文ママ）は全体が白いスリップで覆われており、これは葬儀用の大理石レキュトスを模倣したものであったことを示唆しています[ 3 ] 。

白地絵は、赤絵式花瓶と関連してよく見られました。特に典型的なのは、内側が白地で外側が赤絵式の花瓶に描かれたキリケです。白地絵は黒絵式や赤絵式の花瓶よりも耐久性が低いため、このような花瓶は主に奉納物や副葬品として用いられました。

種類

ヴルチで発見されたアッティカの白地キュリクス（タイプIV）のトンドに描かれたヘラ。サブロフ画家（紀元前 470年頃）作。

白地花瓶画の発展は、黒絵式および赤絵式の発展と並行して起こりました。その発展の過程で、5つのサブスタイルが認められます。

ブリゴスの画家による「激怒するメナド」 。右手にテュルソスを持ち、左手には豹を振り回している。髪の冠には蛇が巻き付いている。キュリクスのトンド、紀元前490～480年。ミュンヘン国立古代コレクション。

初期の使用。この技法の現存する最古の例は、紀元前 570年頃の陶工兼絵付師ネアルコスの署名が入ったカンタロスの断片である。これはアテネのアクロポリス（アクロポリス611）で発見された。[ 4 ]この技法は、花瓶の形状を強調する色の帯状の模様を描くために用いられた。[ 5 ]また、アンドキデス、ニコステネス、プシアクスの工房と関連がある。[ 6 ]

タイプI。白地に輪郭線を描く技法は、約50年後、白地に黒絵式壺の絵付けが紀元前530/525年頃に陶工ニコステネスによって導入されたと考えられているときに初めて発展した。その後しばらくして、この技法はプシアクスの工房を含む他の工房にも採用された。[ 7 ]絵付けの技法は従来の黒絵式壺の技法と同じで、下地の色だけが異なっている。下地は純白であることは稀で、通常はわずかに黄色がかった色または薄いベージュ色である。

タイプII。2つ目の形式は、モノクロームのシルエット描写です。人物像は、赤絵式壺のように塗り残し（無彩色部分）と内部の細部の彩色からではなく、輪郭線と内部の細部の彩色から構成されます。この様式は紀元前6世紀末から用いられ、特に杯、アラバストラ、レキュトスに用いられました。当初、人物像の輪郭線はレリーフ線で表現されていましたが、紀元前500年頃から、黄褐色の線による彩色に置き換えられるようになりました。いわゆる「セミアウトライン」技法は、最初の技法と2番目の技法を組み合わせたもので、紀元前5世紀前半にのみ、事実上レキュトスとアラバストラにのみ用いられました。

タイプIII。5世紀の最初の四半期に、陶工エウフロニオスの工房で、光沢のある粘土と岩絵具を組み合わせた四色彩の絵画様式が開発されました。画像は、光沢のある粘土による輪郭線と岩絵具による着色部分で構成されています。この様式は、特にピクシスや杯に用いられました。果物、宝石、武器、容器などの細部は、粘土でわずかな可塑性を持たせるように表現され、さらに金箔が施されることもあります。使用される絵具は、赤、茶、黄、白、黒の色調に限られています。

タイプIV。初期古典期のレキュトス絵画は、光沢のあるスリップ、鉱物塗料、非陶磁器性の鉱物塗料を組み合わせたもので、紀元前5世紀の第2四半期に発展しました。葬祭儀礼で使用された大型の墓用レキュトスを描く際に使用されました。画像はほとんどが色付きの部分で構成されています。純粋な輪郭線は、この段階では男性の体の描写にのみ使用されています。女性の体は白い塗料で、衣服は黒い光沢のあるスリップ、鉱物塗料、そして時にはシナバライトやエジプシャンブルーなどの非陶磁器性の塗料で描かれています。多くの画像は女性の生活（ギュナイキオン）の場面を描いています。墓の画像はまれです。このスタイルの最も重要な代表者はアキレウスの画家です。[ 8 ]

タイプ V。第 5 の様式は多色レキュトス絵画である。これは紀元前 5 世紀中頃に初期古典期レキュトス絵画に取って代わった。この頃までに、白地は 3 つの主要な形状、すなわちレキュトス、クラテル、およびカップと最もよく識別できる。[ 9 ]黒く光沢のあるスリップと白のペイントは絵画から姿を消した。女性の体は再び単純な輪郭線で描かれるようになった。非陶質の鉱物塗料も使用されなくなった。同時に、サブロフの画家をはじめ、数人の画家が輪郭線に光沢のあるスリップではなく赤や黒っぽい灰色のマットなペイントを使い始めた。輪郭線のみが焼成前に描かれ、他の塗料は焼成後に塗布される。そのため、このような花瓶画の耐久性は非常に限られており、多くの例は保存状態が悪かったり、完全に摩耗したりしている。その結果、描かれたモチーフを評価することは困難である。墓の場面が主流である。

画家と流通

重要な古典的白地画家（紀元前5世紀）には、アキレウスの画家とサブロフの画家に加えて、サッポーの画家、タナトスの画家、鳥の画家、正方形の画家、女性画家、フィアレの画家、および同名の葦の画家を含むRグループ（葦のグループ）の代表者数名が含まれます。世紀末までには、おそらく同時代の板絵の影響を受けた、陰影のある絵画の最初の試みがいくつか見られます。この点で特筆すべきは、大型の副葬品の装飾を専門とする巨大レキュトスのグループです。5世紀後半には、白地の花瓶絵はほぼもっぱら副葬品のレキュトスに使用されていました。紀元前400年頃にこのタイプの花瓶が使われなくなると、白地の花瓶絵も廃止されました。

その後、ヘレニズム時代には、ギリシャ世界の様々な場所で、白地の様々な種類の陶器が発見されました。単色で描かれたものもあれば、多色で描かれたものもありました。これらには、ハドラ花瓶、カノーサ花瓶、ケントゥリペ型の花瓶などが含まれます。ラギュノイは、しばしば白地技法で装飾されていました。

注記

  1. ^月桂樹またはミルトスの花冠、白いペプロス、赤いヒマティオン、サンダルを身に着けたアポロンは、獅子の足を持つディフロスに座り、左手にケリュス竪琴を持ち、右手で献酒を捧げている。彼の正面には、鳩、コクマルガラス、カラス（コロニスとの恋を暗示している可能性もある）、あるいはワタリガラス（呪術師の鳥）とされる黒い鳥が描かれている。ピストクセノス画家（あるいはベルリン画家、あるいはオネシモス）作とされるアッティカの白地キュリクスのトンド。直径18cm（7インチ）。
  2. ^これに関する意見の概説については、ティベリオスとツィアファキス著『古代ギリシャの色彩』 （2002年）を参照。
  3. ^ Kurtz, Athenian White Lekythoi: Patterns and Painters , Oxford 1975, p.69-70; Schreiber, Athenian Vase Construction: A Potter's Analysis , Malibu 1999, p.183.
  4. ^コーエン『粘土の色彩』 2006年、187ページ
  5. ^メトロポリタン美術館1926,26.49.
  6. ^コーエン前掲書、188ページ
  7. ^コーエン前掲書、188ページ
  8. ^オークリー、ジョン・ハワード (1997). 『アキレスの画家』 P. フォン・ツァ​​ベルン. ISBN 9783805318891。
  9. ^コーエン前掲書、190ページ

参考文献

ウィキメディア・コモンズには、白地陶器に関連するメディアがあります。
  • ドナ・カーツ著『アテネの白いレキュトス』パターンと画家たち、クラレンドン・プレス、オックスフォード、1975年。
  • レヴェック、ピエール著、 『ギリシアの誕生』「エイブラムス発見シリーズ」、ニューヨーク、1994年。ISBN 978-0-810-92843-5。
  • ジョン・オークリー著『古代アテネにおける死の描写：白きレキュトスの証拠』ケンブリッジ大学出版局、ケンブリッジ、2004年。ISBN 0-521-82016-2。
  • E. ポティエ、フランスのアンティークの練習、1883 年。
  • ショーダー、レイモンド・V.;ギリシャ美術の傑作. ニューヨーク・グラフィック・ソサエティ.
  • イルマ・ヴェーガルトナー: Attisch weissgrundige Keramik。 Maltechniken、Werkstätten、Formen、Verwendung、von Zabern、Mainz 1983 (Keramikforschungen、Vol 5)。ISBN 3-8053-0565-6。
  • イルマ・ヴェーガルトナー: Weißgrundige Vasenmalerei。掲載: Der Neue Pauly、vol. 12、列。 454–456。
  • ウッドフォード、スーザン「ギリシャ美術入門」、ニューヨーク、1988年。
  • フォン・ボートマー、ディートリッヒ（1987）。ギリシャの花瓶の絵ニューヨーク：メトロポリタン美術館。ISBN 0870990845。
白地技法に関する図書館資料
白地技法による

さらに読む

  • カーツ、ドナ・C. 1975.アテネの白いレキュトス：模様と画家たちオックスフォード：クラレンドン・プレス。
  • マクドナルド、ブライアン・R. 1981.「紀元前5世紀後半のアテネからの陶工の移住とアッティカ陶器産業への影響」アメリカ考古学ジャーナル：159-68。
  • メルテンス、ジョアン・R. 1974.「アッティカの白地カップ：花瓶の特別な種類」メトロポリタン美術館ジャーナル9: 91–108.
  • –––. 2006. 「アッティカの白地：陶工と画家」『粘土の色彩：アテネの花瓶の特殊技法』所収、186～193ページ。
  • オークリー、ジョン・H. 2004. 『古典期アテネにおける死の描写：白レキュトスの証拠』ケンブリッジ、イギリス：ケンブリッジ大学出版局。
  • トゥルーイット、ペネロペ. 1969. 「アッティカの白地ピクシスとフィアレ、紀元前450年頃」ボストン博物館紀要：72–92.
  • フォン・ボートマー、ディートリッヒ. 1972.「ギリシャの花瓶画：序論」メトロポリタン美術館紀要31(1): 3–9.
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