トラベリング・ウィルベリーズ | |
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1988年5月のトラベリング・ウィルベリーズ(上:ジェフ・リン、トム・ペティ、下:ロイ・オービソン、ボブ・ディラン、ジョージ・ハリスン) | |
| 背景情報 | |
| 起源 | ロサンゼルス、カリフォルニア州、米国 |
| ジャンル | ロック |
| 活動年数 | 1988年~1991年 (1988年) (1991年) |
| ラベル | |
| 過去のメンバー | |
| Webサイト | トラベリングウィルベリーズ |
トラヴェリング・ウィルベリーズは、1988年にロサンゼルスで結成されたイギリス系アメリカ人のスーパーグループで、ボブ・ディラン、ジョージ・ハリスン、ジェフ・リン、ロイ・オービソン、トム・ペティで構成されていた。彼らはルーツ・ロック・バンドであり、「おそらく史上最大のスーパーグループ」と評された。[ 1 ]
1987年のハリソンのアルバム『クラウド・ナイン』のセッション中にハリソンとリンが話し合ったアイデアから生まれたこのバンドは、ハリソンの次のヨーロッパ・シングルのボーナストラックをレコーディングするために5人のメンバーが集結し、1988年4月に結成されました。このコラボレーション曲「Handle with Care」は限定リリースにはあまりにも素晴らしいと判断されたため、グループはフルアルバム『トラベリング・ウィルベリーズ Vol. 1』をレコーディングすることに合意し、1988年10月にリリースしました。1988年12月にオービソンが亡くなった後、ウィルベリーズは4人組として活動を続け、1990年にセカンドアルバム『トラベリング・ウィルベリーズ Vol. 3』をリリースしました。
デビューアルバムのリリースは、メンバーの著名さゆえに大きな期待を集めました。バンドメンバーは、架空の旅回りの音楽家ウィルベリー家の異父兄弟という、冗談めいた仮名を使っていました。アルバム『Vol. 1』は批評的にも商業的にも成功を収め、ディランのキャリアを活性化させました。1990年には、このアルバムはグラミー賞のデュオ/グループ部門で最優秀ロックパフォーマンス賞を受賞しました。
ハリソンは自身の会社ハンドメイドを通してウィルベリーズのアルバム・シリーズとバンドに関する映画を制作することを構想していたが、グループは1991年以降活動を停止し、公式には再結成されることはなかった。ただし、メンバーはそれぞれソロ・プロジェクトで様々な形でコラボレーションを続けた。ハリソンは2001年に、ペティは2017年に亡くなり、ディランとリンだけが生き残った。ウィルベリーズの2枚のアルバムは、数年間入手不能だった後、ハリソン財団によって2007年のボックスセット『トラベリング・ウィルベリーズ・コレクション』として再発された。
ジョージ・ハリスンがトラベリング・ウィルベリーズについて初めて公に言及したのは、1988年2月のラジオ番組ロックラインでのボブ・コバーンとのインタビュー中だった。 [ 3 ] [ 4 ]アルバム『クラウド・ナイン』の成功に続く計画について聞かれたとき、ハリソンはこう答えた。「次に本当にやりたいのは...自分と仲間数人でアルバムを作ることだ...頭の中にあるのは新しいグループで、トラベリング・ウィルベリーズっていうんだ。彼らとアルバムを作りたいし、その後でまたみんなで自分たちのアルバムを作ればいい。」[ 5 ] [注 1 ]『クラウド・ナイン』の共同プロデューサーであるジェフ・リンによると、ハリソンはアルバムのセッションに入って2ヶ月ほど経ったころに、2人でバンドを組もうというアイデアを持ち出したという。[ 7 ]セッションは1987年1月初旬に始まった。[ 8 ]他のメンバーについて議論した際、ハリソンはボブ・ディランを選び、リンはロイ・オービソンを選んだ。[ 7 ] [ 9 ]「ウィルベリー」という用語もクラウド・ナインのセッション中に生まれました。機材の不具合による録音エラーを指して、ハリソンはリンに冗談めかして「ミックスで埋めてしまおう」と言いました。 [ 3 ] [ 10 ]それ以来、彼らは演奏におけるあらゆる小さなエラーを指すようになりました。ハリソンは当初「トレムブリング・ウィルベリーズ」というグループ名を提案しましたが、リンの提案で「トラベリング・ウィルベリーズ」に修正されました。[ 3 ] [注 2 ]
ロックラインのインタビューで、ハリソンはディランへの支持を表明した。[ 12 ]ディランが芸術的にも商業的にもキャリアのどん底を経験していた時期だった。[ 13 ]ハリソンとリンは1987年10月にトム・ペティと友人になった。このときペティと彼のバンド、トム・ペティ・アンド・ザ・ハートブレーカーズは、ディランのテンプルズ・イン・フレイムス・ツアーのバックグループとしてヨーロッパをツアーした。[ 14 ] [ 15 ]その年の後半、ロサンゼルスでも友情は続いた。[ 16 ]そこで、ハリソンは1950年代のロックンロールに対する共通の愛に基づき、ペティと音楽的な親密な関係を築き、[ 17 ]リンはペティのデビューソロアルバム『フルムーン・フィーバー』の制作でペティとコラボレーションを始め、またリンの長年の音楽的ヒーローであるオービソンと共に、オービソンのカムバックアルバム『ミステリー・ガール』の曲作りを始めた。[ 18 ] [ 19 ] [ 20 ]ペティによると、ハリソンがウィルベリーズに夢を託したのは、参加者を厳選して「完璧な小さなバンド」を作ることだったが、メンバーの選考基準は「一緒に過ごせる人」に最も左右されたという。[ 21 ] 5人のミュージシャンは、イギリスのコメディ劇団モンティ・パイソンへの共通の憧れでも絆が深かった。[ 22 ] 1970年代後半から自身の会社ハンドメイド・フィルムズの様々な作品でモンティ・パイソンのメンバーと仕事をしてきたハリソンは、特にオービソンのモノマネの才能と劇団のスケッチを丸ごと暗唱する能力を高く評価していた。[ 23 ] [ 24 ]
バンドは1988年4月に結成された。[ 25 ]ハリソンがハンドメイド・プロダクションの『チェックアウト・アウト』の撮影監督のためロサンゼルスに滞在していた時である。[ 26 ]当時、ワーナー・ブラザース・レコードは、クラウド・ナインからの3枚目のシングル「ディス・イズ・ラブ」のヨーロッパ・リリース用のB面となる新曲をハリソンに依頼した。[ 27 ]リンとオービソンとの食事中に、ハリソンはリンに曲のレコーディングを手伝ってくれるよう頼み、オービソンをセッションに招待した。[ 28 ]その後、ハリソンはマリブにあるディランのガレージ・スタジオ[ 6 ]でセッションを行うように手配した。なぜなら、そのような急な依頼ではプロのスタジオが利用できなかったためである。[ 12 ]ペティの参加は、ハリソンがペティの家からギターを取りに行き、彼も参加するよう誘ったことがきっかけとなった。[ 29 ]
ハリソンが書き始めたばかりの曲に取り組み、アンサンブルは曲を完成させた。ディランのガレージにあった箱のラベルにちなんで「 Handle with Care 」と題した。 [ 6 ]ハリソンがワーナー・ブラザースのモー・オスティンとレニー・ワロンカーに音源を見せたところ、幹部たちはこの曲はB面として使うには素晴らしすぎると主張した。[ 30 ] [ 31 ]ペティの回想によると、ハリソンとリンはその後ウィルベリーズのバンドを結成するという彼らのアイデアを実現することに決め、まずディランに電話する前に彼を誘い、ディランも参加に同意した。[ 32 ]その夜、ハリソン、リン、ペティの3人はセレブリティ・シアターでのオービソンの公演を見るためにアナハイムへ行き、彼がステージに上がる直前に彼をグループにスカウトした。ペティの説明によれば、オービソンは「信じられないショー」を披露し、「私たちはお互いを殴り合いながら、『彼も私たちのバンドにいるんだ』と言っていた。…私たちは皆、とても興奮していた」という。[ 32 ]
私としては、ただ私たちの関係を保とうとしていただけです。あのバンドのメンバー全員、そしてレコードや映画に出演するメンバー全員の友情が損なわれないよう、懸命に努力しました。私たちの友情を守ること、それが私がやろうとしていた根本的な貢献だったと思います。[ 33 ]
バンドのメンバーは一緒にフルアルバム『トラベリング・ウィルベリーズ Vol. 1』を制作することを決めた。創作過程のビデオ映像は後にハリソンによってワーナー・ブラザースのスタッフ向けのプロモーションフィルム『Whatever Wilbury Wilbury 』に編集された。[ 25 ] [ 34 ]アルバムは主に1988年5月の10日間にわたって録音された。[ 35 ]これはディランが『ネバー・エンディング・ツアー』として知られるツアーの開始に備え、限られた時間しか使えないことと、オービソンのツアースケジュールを考慮したものだった。[ 36 ] [ 37 ]これらのセッションはロサンゼルスにあるユーリズミックスのメンバー、デイヴ・スチュワートの自宅で行われた。 [ 39 ]
5人のバンドメンバーはスチュワートのキッチンで車座になってアコースティックギターを弾きながら座っていた。[ 40 ]各曲の基本トラックがそこで作曲・録音されると(ドラムマシンの伴奏付き)、[ 41 ]グループは別の部屋で、通常は毎晩夕食後にボーカルを録音した。[ 42 ] [ 43 ]ペティは、友人でありディランの公然のファンでもあるハリソンが初日に「君がボブ・ディランであることは分かっているが、他の人と同じように接し、話すだけだ」と言って誤解を解く必要を感じたと回想している。ディランは「ああ、素晴らしい。信じられないかもしれないが、僕は君たちに畏敬の念を抱いているし、僕も同じだ」と答えた。[ 44 ]ほとんどの曲には主要な作曲家がいたが、[ 45 ]バンドメンバー全員が創造性において対等であった。[ 36 ] [ 46 ]ペティは後にハリソンをウィルベリーズの「リーダーでありマネージャー」と呼び、[ 47 ]ハリソンはバンドリーダーでありプロデューサーであり、メンバーの長所を引き出し、レコーディング・セッションを生産的なものにする天性の才能を持っていたと称賛した。[ 46 ] [注 3 ]グループのプロデューサーとして、ハリソンとリンはセッションを指揮し、ハリソンは各メンバーのオーディションを行い、特定のリード・ボーカル・パートを誰が歌うかを決めていた。[ 51 ] [ 52 ]その後、2人のプロデューサーはイギリスに帰国した。リンの回想によると、飛行中ずっと、彼とハリソンはアコースティック・ベースの簡素なトラックをどのようにして完成したレコーディングにするかについて熱心に話し合ったという。[ 25 ]ハリソンはバンドのサウンドを「1990年代のスキッフル」と表現した。 [ 53 ] [ 54 ]オーバーダブと更なるレコーディングはハリソンのスタジオ、 FPSHOTで行われ、[ 32 ]ジム・ケルトナー(ドラムス)、ジム・ホーン(サックス)、レイ・クーパー(パーカッション)の「サイドベリーズ」が参加した。ケルトナーはドラムマシンを交換し、ネルソン(ハリソン)、オーティス(リン)、ラッキー(ディラン)、レフティ(オービソン)、チャーリー・T・ジュニア(ペティ)・ウィルバリーを補佐するスタジオ・ミュージシャンとしてバスター・サイドベリーの名でクレジットされたが、ライナーノーツや作詞作曲のクレジットにも実名は一切記載されなかった。
アルバムは1988年10月18日に発売された。[ 55 ]ワーナー・ブラザースが配給し、グループのアイデンティティを保つため、ハリソンのダーク・ホース・レーベルではなく、新設のウィルベリー・レコード・レーベルからリリースされた。 [ 49 ]夏のレコーディング終了から数ヶ月にわたり、ワーナーとディラン、ペティ、リン、オービソンの所属レコード会社の間で契約上の問題が交渉され、うまくいった。1971年にEMIがハリソンのバングラデシュ・コンサートのマルチ・アーティスト・ライブ・アルバムをリリースする準備をしていたときと同様に、ディランのレーベルであるコロンビアが最大の障害となった。[ 25 ] [注 4 ]アルバムのクレジットでは、「ウィルベリーズ」のジョークがさらに広がり、バンドのメンバーは様々な偽名でリストされ、架空のチャールズ・トラスコット・ウィルベリー・シニアの異父兄弟の息子であるふりをしました。[ 56 ] [ 57 ]アルバムのプロモーション中、オービソンは偽の歴史を語り、「父は生意気で無礼だったと言う人もいますが、私はバプテスト教会の牧師だったと覚えています。」と述べました。[ 58 ] [ 35 ]
Vol. 1は批評的にも商業的にも成功を収め、ディラン、オービソン、ペティのキャリアに活力を与えた。[ 59 ]ハリソンの狙い通り、このアルバムはヒップホップ、アシッドハウス、シンセサイザーポップといった当時の音楽トレンドに逆らったものだった。作家のアラン・クレイソンは、このアルバムのリリースを「ホバークラフトのターミナルに入港するバイキングのロングシップ」に例えている。[ 60 ] [注 5 ]このアルバムからは2枚のシングルがヒットし、アメリカでトリプルプラチナ認定を受けた。いくつかの賞にノミネートされ、1990年のグラミー賞では最優秀ロックパフォーマンス賞(デュオまたはグループ)を受賞した。アルバムカバーのライナーノーツは、モンティ・パイソンのマイケル・ペイリンがペンネームで書いたものである。[ 35 ]ペイリンのエッセイは、ウィルベリーズ家の長大な架空の歴史を書いたデレク・テイラーのアイデアに基づいていたが、それは結局使われずに終わった。[ 47 ]ハリソンはバンドについての長編映画を企画し、ハンドメイドがプロデュースし、デヴィッド・リーランドが監督する予定だったが、契約上の問題でプロジェクトは中止になった。[ 62 ]
ロイ・オービソンは1988年12月6日に心臓発作で亡くなった。[ 63 ]彼を追悼して、バンドの2枚目のシングル「エンド・オブ・ザ・ライン」のミュージック・ビデオには、オービソンの白黒写真が額装されており、彼のボーカルが流れるたびに、椅子に揺られながらギターを弾く彼の姿が映し出されている。[ 64 ]リンは、アルバム『Vol.1』の成功後にオービソンが亡くなったことを「私にとって最も辛いこと」だったと振り返った。彼はさらに、「長い間、打ちのめされていました… ロイとはもっと一緒に何かをする計画を立てていましたし、彼の声は本当に素晴らしかったです。あんなことが起こってしまったのは本当に悲しかったです」と付け加えた。[ 65 ]デル・シャノンかロジャー・マッギンがウィルベリーズに加入するのではないかとの憶測がマスコミで飛び交ったが、残りのメンバーはオービソンの代わりを決して考えなかった。[ 47 ] [ 66 ] [注 6 ]リンは後にこう語っている。「私たちはこのユニットになり、みんな仲良しだった…またやるぞといつも思っていたけど、今は私たち4人だけになった。」[ 66 ]
ハリソンはウィルベリーズのプロモーションに最も積極的で、1989年に入ってもインタビューを行っていた。[ 35 ]彼は「ウィルベリーズの他のメンバー全員がソロ活動を終えて、再びコラボレーションできるのを待っている」と語っていた。[ 67 ]一方、作家のクリントン・ヘイリンによると、ディランは1989年のアルバム『オー・マーシー』をレコーディングする前はライブパフォーマーとしての地位を確立することに集中していたため、このバンドにはほとんど注意を払っていなかったようだ。[ 68 ] [注7 ]
1990年3月、ハリソン、リン、ペティ、ディランはウィルベリーズの2枚目のアルバムの制作で再集結したが、彼らは意図的に『トラベリング・ウィルベリーズ Vol.3』と誤った番号を付けた。[ 70 ]このアルバムに先立って、アルバム未収録のシングルとして「ノーバディズ・チャイルド」のカバーがリリースされた。 [ 57 ]この曲はオリヴィア・ハリソンのルーマニア・エンジェル・アピール慈善プロジェクトのためにレコーディングされたものである。[ 70 ] [ 71 ]アルバムのメイン・セッションの期間は、再びディランのツアー・スケジュールと限られた時間によって左右された。脱退前にディランに全曲のリード・ボーカルを録音するよう依頼していたハリソンは、多くのパートを代用することに難色を示し、結果としてリード・シンガーとしてのディランの存在感が増した。[ 70 ]リードボーカルとしての役割をディランとペティに譲ったものの、[ 72 ]ハリソンはより多くのプロデュースを引き継ぎ、リードギタリストとして以前よりも目立つように貢献した。[ 73 ]ペティはこのアルバムを「 Vol. 1よりも少し荒っぽく、少し騒々しい」と表現し、[ 74 ]ディランは新曲はバンドのデビュー時の「ジャムテープからかき集めた」ようなアプローチに比べて、作曲としてより発展していると述べた。[ 70 ]
Vol. 3は1990年10月29日に発売された。[ 75 ]このアルバムはオービソンに捧げられており、オービソンが1988年に憧れのレフティ・フリゼルに敬意を表して使っていたペンネームである「レフティ・ウィルバリー」である。[ 76 ]このアルバムは前作ほど成功しなかった。モー・オスティンによると、アルバムタイトルの選択は「ジョージがジョージである」ことから生まれたとのことである。[ 10 ]ハリソンは、 Vol. 2のような海賊版の登場を皮肉っぽく言及していたようだ。[ 77 ]アルバムのライナーノーツは、パイソンのメンバーであるエリック・アイドルが執筆したが、彼もまたペンネームを使用していた。バンドの最後のシングル「ウィルバリー・ツイスト」では、アイドル、ジョン・キャンディ、その他のコメディ俳優たちが曲のタイトルにもなっているダンススタイルをマスターしようとするビデオが撮影された。この映像はロサンゼルスで撮影され、1991年2月28日に完成した。[ 78 ] [注8 ]
ジム・ケルトナーによると、 Vol.3以降のグループの将来に関する決定権はハリソンに委ねられていた。ケルトナーは、リン、ペティ、ディランと話し合った結果、彼らは皆再結成に熱心だったが、ハリソンの熱意は揺らいでいたと述べた。[ 80 ]
1991年の日本ツアー(1974年以来初のコンサートシリーズ)の後、ハリソンはトラベリング・ウィルベリーズのツアーの可能性について語った。
それはぜひ体験してみたいですね。ウィルベリーズのツアーってどんな感じになるんだろう、とずっと頭の中で考えていました。メンバーそれぞれがソロで演奏して、最後にウィルベリーズの曲を演奏するのか、それとも最初から最後まで全員で演奏して、全部ウィルベリーズで締めくくるのか。すごく興味深い考えですね。素晴らしいバンドを組んで、4人でアコースティックで演奏することも可能。「風に吹かれて」を全員で歌って、ボブが「サムシング」を歌うこともできる。あるいは、それぞれが自分の曲だけを歌って、まるでウィルベリーズの曲をレコーディングしたかのように演奏することもできる。どんな形でも、私たちにはできるんです。
ウィルベリーズのツアーは結局実現しなかった。ペティはウィルベリーズのツアーについてこう語った。
やりたいなら、うまくいくと思います。正直、考えたことは一度もありません。その話になった夜は何度もありました。でも、誰も真剣に考えなかったと思います。ある意味、台無しにしてしまうと思います。責任を負わなければならない義務が生じますが、それはあのグループの性格にそぐわない。形式ばったものになり、間違った精神になってしまうでしょう。
ウィルベリーズの最も素晴らしい点の一つは、ロイ・オービソンとボブ・ディランの正反対の存在でした。それが素晴らしいと思いました。最高の歌手と最高の作詞家が、同じグループにいたのです。[ 81 ]
ローリングストーン・プレスの著書『ニュー・ローリングストーン・エンサイクロペディア・オブ・ロックンロール』では、トラヴェリング・ウィルベリーズはロック音楽史の4つの時代を代表するメンバー構成で「究極のスーパーグループ」と評され、ボブ・ディラン、ハリソン、オービソンという「紛れもない三人の神」を擁している。編集者はまた、ミュージシャンたちが兄弟のような分身を持ち、そのプロジェクトに内在するユーモアを特徴としていることから、このバンドを「スーパーグループのアンチテーゼ」と位置付けている。[ 82 ]オールミュージック編集長のスティーブン・トーマス・アーレウィンも同様のことを書いている。「これ以上の経歴を持つスーパーグループを想像するのは不可能だ(ローリングストーン誌の発行部数さえ欠けている)。しかし、別の意味では、ウィルベリーズを真のスーパーグループと呼ぶのは難しい。なぜなら、彼らは70年代のオールスターブームがピークを迎えてから20年近く経ってから登場し、他のスーパーグループのような自己中心的な雰囲気を一切持ち合わせていなかったからだ。もちろん、それが彼らの魅力の鍵だった…」[ 59 ] 2004年に音楽ジャーナリストのポール・ゾッロに語ったペティは、ユーモアと謙虚さがウィルベリーズの成功の鍵であったことに同意し、「私たちは、どんどん醜く、どんどん意地悪になっていくように見える世界で、何か良いものを作りたかった…そして、私はその一員であったことを本当に誇りに思う。なぜなら、それが世界に少しばかりの光をもたらしたと思うからだ」と付け加えた。[ 83 ]
ハリソンは、このプロジェクトは音楽業界の規範に挑戦することで「ルールに反抗する」機会だと述べた。[ 22 ]ピーター・ボグダノヴィッチ監督の2007年のドキュメンタリー映画『Runnin' Down a Dream』でウィルベリーズについて論じたペティは、このコンセプトの強みの一つは、レコード会社、マネージメント、マーケティングの懸念から一切介入されず、5人の著名なアーティスト間の協力と相互尊重の精神から自然に生まれたことだと述べた。[ 42 ]作家のサイモン・レンは、このプロジェクトは主にハリソンとディランがメディアでのイメージの制約から逃れるための手段であると同時に、「ファントム・バンド」という装いをすることで、ハリソンがビートルズの遺産に対するラトルズの風刺的なアプローチ、つまりロックの歴史を「脱神話化」するアプローチを発展させたものだと認識している。[ 84 ]
トラベリング・ウィルベリーズの成功と、特にそれがアーティストとしてのペティとオービソンにもたらした利益に刺激を受けたレニー・ワロンカーは、アメリカ人ギタリスト、ライ・クーダーにリトル・ヴィレッジというバンドを結成し、ワーナー・ブラザーズでレコーディングするよう勧めた。 [ 85 ]クーダー、ケルトナー、ジョン・ハイアット、ニック・ロウからなるこのグループは、 1992年にセルフタイトルのアルバムをリリースした。[ 86 ]シカゴ・トリビューンのグレッグ・コットは、ノッティング・ヒルビリーズの『Missing...Presumed Having a Good Time』を、ダイアー・ストレイツのマーク・ノップラーのためのトラベリング・ウィルベリーズ風のサイド・プロジェクトだと評した。[ 87 ] 1990年末のニューヨーク・マガジンの記事で、エリザベス・ワーツェルは、ノッティング・ヒルビリーズのアルバムと、ウォーレン・ジヴォンとREMのメンバーからなるバンド、ヒンドゥー・ラブ・ゴッズのセルフタイトルのデビュー作を、ウィルベリーズの『Vol. 1、「ますます多くのアルバムが、ボウリングの夜に相当するロックンロールのようになっているようだ。」[ 88 ]
コリン・ラーキンは『ポピュラー音楽百科事典』の中で、ウィルベリーズの当時のスキッフルはロニー・ドネガンが1960年代初頭を過ぎてもポピュラー音楽に影響を与え続けた証拠だと述べている。[ 89 ]パトリック・ハンフリーズは著書『ロニー・ドネガンとブリティッシュ・ロックンロールの誕生』の中で、ウィルベリーズを「控えめでローテクなスキッフル音楽にしっかりと楽しく根付いた間に合わせの5人組」と表現している。彼は、このバンドがドネガンの「DIYスキッフル」(ノップラーの『ノッティング・ヒルビリーズ』も含まれる)の短期間の復活のきっかけを作ったとしている。[ 90 ]トラヴェリング・ウィルベリーズのメンバーは全員ロックの殿堂入りを果たしているが、バンド自体は殿堂入りしていない。オービソンとディランはソロ・アーティストとして、ハリソンはビートルズのメンバーとして、そして死後にはソロ・アーティストとして、ペティはトム・ペティ・アンド・ザ・ハートブレーカーズのリーダーとして、リンはエレクトリック・ライト・オーケストラのメンバーとして殿堂入りした。[ 91 ]
本当に、あの経験は私の人生で最高の日々の一つでした。そして、おそらく私たち全員にとってそうだったと思います。…おそらく人々に一番理解してもらえないのは、私たちがどれほど良い友人だったかということです。有名人が集まったということとは全く関係ありません。たまたま音楽を作るのがとても上手だった友人たちだったのです。[ 92 ]
1990年代後半から2000年代初頭にかけて、トラヴェリング・ウィルベリーズの2枚のアルバムは入手が困難で、ほとんどの地域で廃盤となっていました。権利の第一所有者であったハリソンは、生前に再発しませんでした。2007年6月、2枚のアルバムは『ザ・トラヴェリング・ウィルベリーズ・コレクション』として再発されました。これは、ボーナストラック付きのCDと、25分のドキュメンタリー『トラヴェリング・ウィルベリーズの真の歴史』とミュージックビデオ集を収録したDVDが収録されたボックスセットです。このボックスセットは3つのエディションでリリースされました。CDとDVDの両方がダブルデジパックに収められ、16ページのブックレットが付属するスタンダードエディション、CDとDVDに加え、40ページのブックレット、アーティストのポストカード、写真などが収録された「デラックス」ボックスエディション、そしてアナログレコードの「デラックス」ボックスエディションです。このバージョンではDVDは省略されていますが、楽曲のレアバージョンを収録した 12インチアナログレコードが付属しています。
このアルバムはイギリスで初登場1位を獲得し[ 93 ]、オーストラリア、[ 94 ] 、アイルランド[ 95 ]、その他の国でもアルバムチャートで1位を獲得した[ 96 ] 。アメリカのビルボード200では9位に達した。このコレクションは発売後3週間で世界中で50万枚を売り上げ、イギリスでは発売後7週間トップ5に留まった。
2009年11月、ジェネシス・パブリケーションズ(ハリソンが1970年代後半から関わっていた会社) [ 97 ]は、限定版の製本された本「ザ・トラベリング・ウィルベリーズ」を発売すると発表した。[ 98 ]オリビア・ハリソンが編集したこの本には、[ 99 ]珍しい写真、レコーディング・ノート、手書きの歌詞、スケッチ、[ 22 ] [ 100 ]バンドの歴史に関する直接の解説、そしてリンによる序文が含まれている。[ 98 ]ペティ、リン、オリビア・ハリソン、バーバラ・オービソン、ケルトナー、アイドルらが、2010年3月にビバリーヒルズの書店で行われた米国での出版記念会に出席した。 [ 101 ]本の宣伝のためのインタビューで、リンはハリソンとオービソンの死を悲しみ、次のように振り返った。「ウィルベリーズは素晴らしいバンドで、その一員になれて本当に良かった。一緒に仕事をしたいと思える最高の人たちだった。毎日が『ワオ!』という感じで、初日から楽しかった。」[ 99 ]
セッション・ドラマー兼パーカッショニストのジム・ケルトナーは、どちらのアルバムでもウィルバリーのメンバーとして公式には記載されておらず、「バスター・サイドベリー」というニックネームで呼ばれていた。2007年のボーナス・トラック「マキシン」と「ライク・ア・シップ」のオーバーダブは、ダニ・ハリソンの別名義である「アイルトン・ウィルバリー」の名義でクレジットされている。アイルトンという名前は、F1ドライバーのアイルトン・セナに敬意を表して付けられた。[ 102 ]ジム・ホーンとレイ・クーパーは、両アルバムでそれぞれサックスとパーカッションを担当している。第3巻収録曲「シーズ・マイ・ベイビー」のリードギターは、ロックギタリストのゲイリー・ムーアが担当しており、「ケン・ウィルバリー」の名義でクレジットされている。[ 103 ]
ワーナー・ブラザース・レコードの1988年クリスマス・プロモーション・アルバム『ウィンター・ワーナーランド』(ポール・ルーベンスが「ピー・ウィー・ウィルバリー」として参加)では、ハリソンはネルソン・ウィルバリーとして出演した。1992年、プロデューサーとしての立場から、ハリソンはライブ・アルバム『ライブ・イン・ジャパン』で自身を「スパイク・アンド・ネルソン・ウィルバリー」とクレジットした。1991年12月の日本ツアー中、ハリソンは泣き浜ウィルバリーとしてクレジットした。トム・ペティ・アンド・ザ・ハートブレイカーズの1992年のシングル「クリスマス・オール・オーバー・アゲイン」には、「ネルソンとピー・ウィー・ウィルバリーよりメリー・クリスマス」という挨拶が収録されている。さらに、2019年のトム・ペティ・セレブレーションでは、ロイ・オービソン・ジュニアが「レフティ・ウィルバリー・ジュニア」、アレックス・オービソンが「ジンジャー・ウィルバリー」と名乗った。ハリソンが制作したトラベリング・ウィルベリーズのプロモーション映画『Whatever Wilbury Wilbury』には、以下のクレジットが掲載されている。「セシル・ビデ・ウィルベリー」(監督)、「レニー・W・ウィルベリー」(音響)、「チョッパー・ウィルベリー」(編集)、「エジソン・ウィルベリー」(照明)、「エブリン・ウィルベリー」(衣装)、「クライド・B・ウィルベリー」(特殊効果)、「ビッグ・マック・ウィルベリー」(ケータリング)、「ザ・ザ・ウィルベリー」(メイクアップ)、「テル・M・ウィルベリー」(製作総指揮)。この映画にも、リスの名前が「エディ・ウィルベリー」として登場する。
| タイトル | 詳細 | チャートのピーク位置 | 認定資格(販売基準) | ||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| オーストラリア[ 104 ] | オート[ 105 ] | 缶[ 106 ] | NOR [ 107 ] | ニュージーランド[ 108 ] | スウェーデン語[ 109 ] | スウィ[ 110 ] | 英国[ 111 ] | 米国[ 112 ] | |||
| トラベリング・ウィルベリーズ Vol. 1 | 1 | 3 | 1 | 2 | 2 | 2 | 6 | 16 | 3 | ||
| トラベリング・ウィルベリーズ Vol. 3 |
| 14 | 22 | 6 | 3 | 19 | 5 | 18 | 14 | 11 | |
| タイトル | 詳細 | チャートのピーク位置 | 認定資格(販売基準) | |||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| オーストラリア[ 104 ] | オート[ 105 ] | NOR [ 107 ] | ニュージーランド[ 108 ] | スウェーデン語[ 109 ] | スウィ[ 110 ] | 英国[ 111 ] | 米国[ 112 ] | |||
| トラベリング・ウィルベリーズ・コレクション |
| 1 | 24 | 1 | 1 | 2 | 45 | 1 | 9 | |
| 年 | シングル | チャートのピーク位置 | 認定資格 | アルバム | |||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| オーストラリア[ 104 ] [ 122 ] | 缶[ 123 ] | 怒り[ 124 ] | ニュージーランド[ 108 ] | 英国[ 111 ] | 米国[ 125 ] | USメイン[ 126 ] | アメリカのAC [ 127 ] | ||||
| 1988 | 「取り扱いにはご注意ください」 | 3 | 2 | 12 | 4 | 21 | 45 | 2 | 30 | トラベリング・ウィルベリーズ Vol. 1 | |
| 1989 | 「終着点」 | 12 | 8 | 14 | 11 | 52 | 63 | 2 | 28 |
| |
| 「光に向かって」 | 88 | — | — | — | — | — | 7 | — | |||
| 1990 | 「誰の子でもない」 | 66 | — | — | 9 | 44 | — | — | — | 誰の子でもない:ルーマニアの天使の訴え | |
| 「彼女は私の赤ちゃん」 | 58 | 30 | — | — | 79 | — | 2 | — | トラベリング・ウィルベリーズ Vol. 3 | ||
| 「インサイド・アウト」 | 117 | 50 | — | — | — | — | 16 | — | |||
| 1991 | 「ウィルベリー・ツイスト」 | 137 | 86 | — | — | — | — | 46 | — | ||
| 「—」はチャートに載らなかったリリースを示します | |||||||||||
| 年 | シングル | チャートのピーク位置 | アルバム |
|---|---|---|---|
| USメイン[ 126 ] | |||
| 1988 | "昨晩" | 5 | トラベリング・ウィルベリーズ Vol. 1 |
| 1989 | 「ツイッターと猿男」 | 41 |
| 年 | プロジェクト | アーティスト | 協力者 |
|---|---|---|---|
| 1970 | 「いつでも君と一緒にいられるよ」 | ジョージ・ハリソン | ハリソン、ディラン(共作者) |
| 1971 | バングラデシュのためのコンサート | ジョージ・ハリスン&フレンズ | ハリソン、ディラン |
| 1985 | ポーキーの逆襲!サウンドトラック | ジョージ・ハリスン(Various) | ハリソンがディランの曲「I Don't Want to Do It」 を初披露 |
| 1986 | 「バンド・オブ・ザ・ハンド」 | ボブ・ディランとハートブレイカーズ | ディラン・ペティ |
| ノックアウト・ロード | ボブ・ディラン | ディラン・ペティ | |
| 上海サプライズ サウンドトラック | ジョージ・ハリソン | ハリソン、リン | |
| 1987 | 「ジャミン・ミー」 | トム・ペティとハートブレイカーズ | ペティ、ディラン(共作者) |
| クラウドナイン | ジョージ・ハリソン | ハリソン、リン | |
| デュアン・エディ | デュアン・エディ | リン、ハリソン | |
| 1988 | ロックの殿堂 | 様々な | ディラン、ハリソン |
| 夢の国 | ランディ・ニューマン | リン・ペティ | |
| 1989 | ミステリーガール | ロイ・オービソン | オービソン、リン、ペティ、ハリソン |
| 満月熱 | トム・ペティ | ペティ、リン、ハリソン、オービソン | |
| 「応援しよう」 | ジョージ・ハリソン | ハリソン、リン、ペティ(共同脚本家) | |
| 1990 | 解決する | ジム・ホーン | ハリソン、リン、ペティ |
| 地獄の代償 | ジェフ・ヒーリー・バンド | ハリソン、リン | |
| アームチェアシアター | ジェフ・リン | リン、ハリソン、ペティ(共同執筆者) | |
| 赤い空の下 | ボブ・ディラン | ディラン、ハリソン | |
| ジョン・レノンへのトリビュート | ヴァリアス(リンゴ・スター) | リン・ペティ | |
| 1991 | リオから帰ってきました | ロジャー・マッギン | ペティ、リン(共作者) |
| 広大な世界へ | トム・ペティとハートブレイカーズ | ペティ、リン | |
| ロックオン! | デル・シャノン | リン・ペティ[ 128 ] | |
| 「ホット・ラブ」 | デル・シャノン | ペティ、リン、ハリソン[ 129 ] | |
| 1992 | 30周年記念コンサート | 様々な | ディラン、ハリソン、ペティ |
| 「クリスマスがまた来る」 | トム・ペティとハートブレイカーズ | ペティ、リン | |
| ハートのキング | ロイ・オービソン | オービソン、リン | |
| 1995 | 「鳥のように自由」 | ビートルズ | ハリソン、リン |
| 1996 | 「真実の愛」 | ||
| 2001 | ズーム | エレクトリック・ライト・オーケストラ | リン、ハリソン |
| 2002 | 洗脳された | ジョージ・ハリソン | ハリソン、リン |
| ジョージのためのコンサート | 様々な | リン・ペティ | |
| 2006 | ハイウェイコンパニオン | トム・ペティ | ペティ、リン |
| 2023 | 「今と昔」 | ビートルズ | ハリソン、リン |
| 年 | タイトル | アルバム |
|---|---|---|
| 1988 | 「ツイッターと猿男」 | トラベリング・ウィルベリーズ Vol. 1 |
| 「丁寧に取り扱ってください」 | ||
| 1989 | 「終着点」 | |
| 1990 | 「誰の子でもない」 | 誰の子でもない:ルーマニアの天使の訴え |
| 「彼女は私の赤ちゃん」 | トラベリング・ウィルベリーズ Vol. 3 | |
| 「インサイド・アウト」 | ||
| 1991 | 「ウィルベリー・ツイスト」(2バージョン) |